живопись Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



живопись

Май 5, 2015

Весь май в культурном центре Virta го­рода Иматра (Virastokatu 1, 55100 IMATRA) работает персональная выставка петер­бургского живописца Ашота Хачатряна.

Южная эмоциональность ...


живопись


Весь май в культурном центре Virta го­рода Иматра (Virastokatu 1, 55100 IMATRA) работает персональная выставка петер­бургского живописца Ашота Хачатряна.

Южная эмоциональность художника ар­мянского происхождения чувствуется в каждой картине. Буйство красок, создан­ное мощными мазками на его полотнах, сливается в фантасмагорию цвета, несу­щего необычайно положительный заряд энергии. На своей персональной выставке в Финляндии художник представит двад­цать работ – пейзажей, где изображения северной природы соседствуют с произ­ведениями философского содержания. В этом художнику всегда удается добиться убедительного обобщения. Заворажива­ющей силы и мощи исполнены картины «Волшебная музыка» и «Природа музыки», написанные под впечатлением концертов Рахманинова.

Напомним, что произведения Ашота Хачатряна можно увидеть также в Музее Св. Эчмиадзина в Армении, Му­зее города Еревана, коллекции Армянской Апостольской церкви в Петербурге и Бу­харесте, представительстве Министерства иностранных дел России в Санкт-Петер­бурге; в частных коллекциях Армении, Да­нии, Франции, США, Петербурга, Италии, Германии, Англии, Швеции, Финляндии, Швейцарии.

живопись


 

В DO-галерее 3 апреля в 19.00 состоится открытие выставки «ЖИВОПИСЬ АНДРЕЯ ФИЛИППОВА». По словам Сергея Даниэля, «живопись Андрея Филиппова производит впечатление самоуглубленного занятия; универсальное здесь явно берет верх над актуальным». Последняя выставка, в которой участвовал художник, состоялась в ноябре 2003 г. в Мэрии Версаля, в рамках франко-русского фестиваля «Версаль – Санкт-Петербург».

Андрей Филиппов безвременно ушел из жизни в Санкт-Петербурге 4 ноября 2004 года. Настоящая выставка продолжает проект памяти художника. 10 лет назад, в 2005 году была организована серия ретроспективных выставок Андрея Филиппова, издан каталог работ художника и создана виртуальная галерея на сайте www.filippov-art.com.

 

Вход на вернисаж свободный.

Выставка работает  с 3 по 22 апреля 2015 года.

живопись


До 6 октября в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства можно посмотреть выставку, посвященную джазу.

Еще 5 сентября начала работу выставка «Джаз по Мондриану» бразильского художника Жореза Мачадо, и у вас осталась неделя для того, чтобы своими глазами увидеть прекрасные яркие полотна, на которых оригинально мешались современное искусство и арт-деко.

Выставка «Джаз по Мондриану» познакомит вас с самомым страстным и темпераментным музыкальным направлением – джазом. Богемный мир веселья и удовольствий на картинах Жореза Мачадо представляет собой соединение заводных южноамериканских ритмов с традициями европейского ар-деко. «Я пишу музыку цветом. Джаз – это я», — говорит Жорез Мачадо.

Время проведения: до 6 октября, ежедневно с 11 до 18 часов, в среду с 13 до 19 часов.

Место проведения: Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства, пл. Островского, д. 6.

Вход: 100 рублей, 50 рублей льготный.

живопись


20 октября в галерее Санкт-Петербургского Союза художников «Голубая Гостиная» открылась выставка Светланы Дмитриевны Коровиной.

Светлана Коровина – известный петербургский мастер, отдавший многие годы шпалерному ткачеству, возродивший уникальную шпалерную мастерскую в нашем городе в 1995 г.

Персональной выставка в «Голубой Гостиной» демонстрирует еще одну грань таланта художницы – живописную.  В экспозиции представлено более 50 полотен, созданных в последние годы. Это натюрморты (любимый жанр художницы),  пейзажи, привезенные из дальних странствий по Индии и Непалу, портреты близких людей, композиции на музыкальную тему. Во всех без исключения работах, написанных энергично, ярко, пастозно, убедительно передано авторское восхищение окружающим миром во всех его проявлениях.

Выставка Светланы Коровиной открыта до 3 ноября.

живопись


с 20 июня по 12 июля в московской галерее  ФАЙН АРТ пройдет выставка «ЛУКИЯ ТЭУ. Утопия загадок. 30 лет творческого поиска в изобразительном искусстве».

К художеству Лукия Тэу пришла уже в зрелом возрасте. Дети выросли и «вылетели из гнезда», освободившееся место повседневных забот она не захотела заполнить новой повседневностью. Невидимый динамичный мир, его единство, состоящее из бесконечно меняющегося множества, космос, сущность бытия – Логос стали целью познания Лукии: «Тогда предметы, мысли, переживания, повседневность, воспоминания оказались «подвешенными» в пространстве. Они меняли форму, смысл, положение, цвет, ощущение, интенсивность. Пространство и время в обычном смысле исчезли, осталась лишь «сущность», которая ждала своего выражения через глаза моей души. Живопись различными средствами, отвечавшими моей природе, и очаровывавшая меня Графика заняли то место, которое они всегда стремились занять в моем повседневном существовании».

«Осколки белых мраморных колонн, Античная листва в крови моей струится, В ней нимф речных густеющий озон, и в ней колокола, часы и птицы». Все эти элементы, перечисленные поэтом, а также луна, солнце, яйцо, деревья и др. присутствуют на полотнах Лукии. Среди ее сюжетов очень часто встречаются женские фигуры, лица. «Я считаю, что женщина – это объятие, то есть кривая, круг, выражающие целое, демократию, связь, укрытость, защищенность, возможность такого видения вещей, которое доступно в амфитеатре или в парламенте», говорит художница. Во многих работах присутствует занимающийся огонь, например, «После дождя», «Цикл жизни», ибо по Гераклиту вечный мир – это огонь, который циклически возгорается до всеобщего мирового пожара, после чего наступает обновление. Господствующий элемент творчества – ИДЕЯ, считает Лукия. Для визуализации своих идей она использует приемы наивного искусства, а также сюрреального парадоксального сочетания различных элементов своих метафорических образов, например, «Дерево, которое мы ранили», «Деревья».

Русский поэт Александр Рытов, пишущий на двух языках, и греческая художница Лукия Тэу — в их творчестве мы обнаружили много общего. Это обостренное чувственное мироощущение, лиричность, романтизм, эмоциональная чистота, нежность. Путешествуя виртуально, как бы во сне по ландшафту стихов и картин, мы улыбаемся и обретаем покой. «Улыбка во сне — отличный повод для новой юности и весны. Улыбка во сне — греческий город, расстояние кратчайшее до Луны».

Выставка пройдет в Галерее ФАЙН АРТ

адрес: 123001 Москва, ул. Большая Cадовая, 3 корп.10

Церемония открытия:в 19:30

живопись


XIII Международная выставка-конкурс “РОССИЙСКАЯ НЕДЕЛЯ ИСКУССТВ” (Russian Art Week) с 16 по 21 апреля прошла в конгрессно-выставочном комплексе «Сокольники».  Современная выставочная площадка, собрала под своими сводами художников, графиков, скульпторов, фотографов, дизайнеров и мастеров декоративно-прикладных искусств из более 30 стран мира.

Одна их самых разнообразных коллекций была представлена на стенде Арт-холдинга «Рахманинов».  Здесь работы маститых авторов, таких как: Валерий Лукка,Гага Ковенчук, Арон Зинштейн, Ашот Хачатрян, Арт-фотографы — Антанас Суткус, Гунар Бинде, Ромуальдас Пожерскис, Александр Дымников, Юрий Гурченков, Александр Пилко соседствовали с произведениями молодых творцов: Иван Куренбин, Инга Керен.

Огромный двухэтажный павильон «Сокольники» общей площадью более 3500 кв. метров распахнул свои широкие объятья для всех гостей и участников выставки. Программа выставки «Российская неделя искусств» была полностью расписана: мастер-классы в течение всей выставки не давали скучать участникам и гостям, именитые лекторы и мастера рассказывали всем желающим о секретах фотографии, техники ретуши, китайской живописи, богородской художественной резьбе, народных обрядовых куклах, свит-дизайне и цветотерапии, современном модельерском рисунке, актуальном дизайне украшений, и многом другом.
Основное внимание было сосредоточенно на выставке-конкурсе.  Именно с нее начиналась Российская Неделя Искусств. Более 1500 арт-объектов было представлено в конкурсах живописи, графики, скульптуры, фотографии и декоративно-прикладного искусства.  Оценить такой большой объем работ предстояло судьям конкурса.  Задача  профессионального жюри была не простой и напряженной, ведь на Российской Неделе Искусств были представлены арт-объекты в 90 номинациях! По итогам работы были награждены 270 человек, занявших 1, 2 и 3 места в конкурсах живописи, графики, скульптуры, фотографии и декоративно-прикладного искусства. Все члены Экспертного Совета единогласно отметили высокий уровень представленных на конкурсную программу работ.

Конкурсанты RUSSIAN ART WEEK порадовали не только своими работами, но и географическим охватом. Помимо художников из традиционного  списка участия в Российской Неделе Искусств: СНГ, Италии, Германии, Латвии, Испании, Финляндии и Нидерландов, к Российской Неделе Искусств присоединились такие страны как: Конго, Босния и Герцеговина, Греция, Кипр и Израиль.
Новинкой для Российской Неделе Искусств стало проведение в рамках проекта раздела «Выставка-ярмарка». Организаторы решили опробовать новую для России форму проведения европейских Art Market и Art Walk. На первом этаже павильона был создан большой «магазин» искусств, где сами художники выступали в роли продавцов и продюсеров своего творчества.

Весенняя погода также сыграла на руку организаторам организаторам Russian Art Week. В рамках программы проходила репетиция самого крупномасштабного пленэра России для его дальнейшего регистрации в Книге Рекордов Гиннесса. Не смотря на еще лежащий снег и сильный весенний ветер, было зарегистрировано более трехсот участников. Теплые дни оказались нежданными только для КВЦ «Сокольники» , практически все участники отметили неподготовленность комплекса к жаркой погоде. Хоть на улице было всего лишь +17, внутри здания была тропическая жара.

Все 5 дней Российской Недели Искусств взрослые и дети,  именитые художники и молодые студенты, оригинальные музыканты и  изысканные модели делились своим опытом, впечатлениями, знакомились, заводили новых друзей и партнеров, и просто наслаждались искусством. Каждый мог найти для себя что-то по душе.

живопись


Анри Матисс (1869–1954) был одним из наиболее выдающихся художников, работающих во Франции в течение первой половины двадцатого века.

Критик Клемент Гринберг, высказывался о нём: "самоуверенный мастер, который не может помочь живописи больше, чем своим дыханием". Без ведома многих, рисование легко давалось Матиссу. В течение его карьеры он подвергал сомнению, переоценивал и перекрашивал свои работы. Он использовал свои законченные холсты в качестве инструментов, повторяя содержание, чтобы сравнить эффекты, измерить свой успех, и, как он выражался, "продвинуться дальше и глубже в истинную живопись". В то время как эта манера работы с двумя, тремя и несколькими картинами, конечно, не уникальна для Матисса, его потребность прогрессировать систематически от одной работы до следующей, поразительна. Матисс, в поисках Истинной Живописи представляет особый аспект процесса живописи, демонстрируя сорок девять ярких цветных холстов. Для Матисса процесс создания произведения не был просто средством для достижения некоего конца, но измерением своего искусства, которое было так же важно как законченный холст.

живопись 80-летие Союза Художников!


В  Санкт-Петербургском  выставочном зале «Манеж» до 13 июля развернута необычайно интересная выставка. В свой юбилейный год Союз Художников показывает всех своих творцов! Такое бывает только один раз в пять лет, поэтому спешите полюбопытствовать, как меняется мир искусства нашего города и что нового в нем появляется. Поверьте, вы не уйдете разочарованными! Ведь художник обладает великим  даром – может тонко видеть красоту окружающего мира и  воплощать испытанные эмоции на холсте.

Представленные на юбилейной выставке работы пронизаны вечными идеями гуманизма, а не  скоротечным эпатажем, поэтому после осмотра у каждого остается приятная улыбка в душе.  Ретроспективная часть экспозиции представляет произведения художников старшего поколения, работы которых хранятся в известных российских и мировых музея.

Выставка развернулась с небывалым размахом — на трех крупнейших экспозиционных площадках Санкт-Петербурга: ЦВЗ «Манеж», Союз Художников на Большой Морской и выставочный зал на Охте. За последние пять лет в творческой жизни художников накопилось немало — более 3000 экспонатов, включающие  все жанры и виды искусства! Особенно приятно видеть молодых заинтересованных художников, которые к 80-летнему юбилею подготовили специальные тематические полотна, продолжающие традиции Российского искусства. 

Ну, а если у вас всё же нет времени посмотреть лично выставки, то в видеосюжете мы постарались показать все самое интересное с открытий!

живопись


Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза Художников  с 6 по 10 июня 2012 г. проводит первую выставку-презентацию художников-членов Союза Художников.

Цель выставки-презентации – представить художников-членов Санкт-Петербургского Союза и их творчество потенциальным заказчикам и покупателям; галереям, антикварным салонам, аукционистам и арт-агентам; дизайнерам и архитекторам интерьеров; коллекционерам и ценителям искусства, а также широкой публике Санкт-Петербурга, Москвы, ближнего и дальнего зарубежья.

Первая выставка проекта представляет собой более 60-ти персональных выставок авторов-членов Санкт-Петербургского Союза Художников. Каждый художник самостоятельно презентует себя и свое творчество, экспонируя работы в различных стилях и техниках, а также самостоятельно продает свои работы. В выставке могут принять участие наследники художников-членов Союза (и иные владельцы коллекций работ членов Союза).

В экспозиции выставки: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, монументальное искусство, керамика и фотография. Большая часть произведений ранее не экспонировалась, в том числе, и экспериментальные работы уже признанных авторов, еще не известные широкой публике, и классические произведения молодых художников-членов Союза. Высокопрофессиональное современное искусство, представленное в разнообразных жанрах и темах, формах и техниках, объединено особым Ленинградским-Петербургским художественным стилем.

На выставке-презентации создана уникальная возможность непосредственного общения с художниками и приобретение произведений искусства прямо из рук их авторов без посредников. Работа выставки сопровождается камерной музыкой современных композиторов в исполнении солистов Малого фестивального симфонического оркестра Санкт-Петербурга.

[nggallery id=47]

Aдрес: СПб, ул. Большая Морская, д. 38.

Для посетителей и участников выставки работает Арт-буфет.  

е-mail проекта «Презентация»: prez.finearts@mail.ru

Куратор проекта — Сханова Тамара Энверовна,  8-(911)-765-88-92

 

живопись


«Праздник Весны» в парке Ботанического сада 29 апреля с 12.00 до 17.00

Ботанический сад Петра Великого приглашает жителей и гостей города на увлекательное мероприятие для всей семьи «Праздник Весны», которое состоится 29 апреля в парке Ботанического сада с 12.00 до 17.00.

Весна, долгое время обходившая наш город стороной, наконец-то вступила в свои права. Солнечные лучи, обгоняя друг друга, весело скачут по газонам. Распускаются первоцветы, покрывая все вокруг разноцветным ковром: парк расцветает, пробуждается после долгой зимы. Радуются птицы, воздух пропитан их веселыми весенними трелями. Погрузиться в атмосферу праздника и увидеть все это своими глазами можно в парке Ботанического сада.

«Праздник Весны» 29 апреля с 12.00 до 17.00.

В программе:

— увлекательный маршрут для детей и их родителей «Тайны Весеннего Королевства»  (открыт с 25 апреля до 6 мая)

— экскурсии «Первоцветы Ботанического сада» (29 апреля с 12.00 до 16.00)

— художественные мастер-классы (29 апреля с 13.00 до 16.00)

— мастер-класс Икебана школы «Согецу» (29 апреля с 14.00 до 16.00)

— мастер-класс «Экологически чистое искусство» (с 14.00 до 17.00)

— «трудовой десант» (сбор участников 29 апреля в 15.00 на площадке «у арок»)

— ярмарка сувениров: «Школа ремесел» и поделки из дерева, ботанические изделия из бисера, ботанические ювелирные изделия (29 апреля с 12.00 до 17.00 на площадке «за ротондой»)

— горячий травяной чай

— горячий кофе

— фолк-группа «Колесо», жонглеры-скоморохи, воздушные шары и мыльные пузыри, а так же веселые конкурсы

Стоимость:

Вход на «Праздник Весны» — 100 рублей (взрослый)

 — 50 рублей (льготный)

Вход на «Праздник Весны»  +  экскурсия «Первоцветы Ботанического сада» — 150 рублей (взрослый), 75 рублей (льготный)

Контакты:

ул. Проф. Попова, д.2, ст.м. Петроградская

ВХОД  В БОТАНИЧЕСКИЙ САД НА «ПРАЗДНИК ВЕСНЫ» С НАБЕРЕЖНОЙ РЕКИ КАРПОВКИ

Тел. для справок: 8(921) 765 00 65

 

 

живопись О чём «Сны и грёзы» столичного художника?


Московская галерея искусств IZO Art Gallery/Галерея ИЗО впервые в городе на Неве представила выставку столичного художника Станислава Ильина. Это еще один шаг на пути сближения столиц и важный обмен опытом между московской и петербургской школами живописи.

Интересна выставка тем, что Станислав Ильин ученик и последователь  традиционной академической школы имени В.И. Сурикова.  В представленных работах он вслед за своим учителем И.Л. Лубенниковым размышляет на особенно актуальную по весне тему «Сны  и Грезы».

«Сны и грезы» — это выставка о женщине. Женщина Ева, Женщина-мать  в образе современной Мадонны с прикрепленным к холодильнику « to do» листом,  женщина-загадка, роковая женщина, загадочная, неповторимая,  в каждом своем  движении и в каждом взгляде. Только ей от Бога дано такое выражение глаз, гибкость тела и красота линий. Именно это моменты пытается уловить опытный глаз художника. И, надо отметить, небезуспешно.

Привлекает в работах Станислава Ильина тонкая постмодернистакая игра с  юмором, что удается далеко не всем художникам. На выставке можно увидеть ироничные цитаты на картины Дюрера, и в век развитых современных технологий, искусно нарисованную рекламу туши для ресниц.

Экспозицию удачно венчают скульптуры Максима  Аксенова из серии «Высокие каблуки». Его работы  — это не что иное, как материальное воплощение долгих поисков на тему «современной девушки». Она так же царственна, недоступна, но уже далека от «Незнакомки» Крамского.Она девушка на высоких каблуках. 

Кстати, выставка с участием картин Станислава Ильина в это же самое время открывалась и в Париже. Но художник предпочел питерскую публику, что, несомненно,  для нас очень приятно.

Амина Soltanova

Ольга Ожиганова

 

живопись


Татьяна Гордиенко человек с размахом!

Татьяна Гордиенко — овен! Наконец, она бизнес вумен и просто незаурядный человек! Не буду судить ее коллекцию с точки зрения трендов и всяких fashion вопросов. Татьяна самовыражается как хочет и может себе это позволить! Сегодня дизайнер, завтра не удивлюсь, если увижу ее живопись в галереях. А может и арт фото! Татьяна сейчас  играет в моду и правильно делает! Вся жизнь — ИГРА! А то, что шоу удалось на славу — могу сказать твердо. Залихватские  парни со всей своей разухабистой молодецкой энергией и гарные девчата под задорную украинскую и казацку музыку с трудом удерживались, чтобы не пуститься в пляс! Национальные мотивы в некоторых моделях очень остроумно все-таки сливаются с модными трендами (сумка — бусы, гипюровые галифе) и демонстрируют отличную фантазию художника. Мне кажется, если б Гордиенко открыла театр, то не избежала участи стать отличным театральным художником. В ней настолько велик творческий потенциал с бьющей ключом энергией, что мода с ее устоями и уставами, кажется, просто тесна. «Да, скифы мы! Да азиаты!" — будто повторяет дизайнер строки поэта своей коллекцией, что, мне кажется, вполне актуально и смело. Без всяких там оглядок на запад и повторов с копированием! Путину с Медведевым, думаю, понравилось бы! и Янукович тоже!

 

показ Татьяна Гордиенко

Оксана Куренбина

живопись


В преддверии празднования 80-летнего юбилея Санкт-Петербургского Союза Художников в 2012 году открывается ежегодная выставка «Весна». На выставке представлены традиционная академическая и экспериментальная живопись, различных жанров: пейзажи, натюрморты, портреты, и скульптура.Свое слово в художественном многообразии скажут молодые художники и известные мастера – преподаватели и профессора Академии Художеств, Народные художники России, Академики.

[nggallery id=2]

Адрес выставочного центра Соза Художников: СПб, ул. Большая Морская, д. 38.

живопись «Город туманов и снов» Бориса Николаева


13 марта в залах «Голубой Гостиной» открылась  выставка  заслуженного художника России- Бориса Павловича Николаева.Наибольшую известность художнику принесли петербургские  пейзажи. Более чем за трехсотлетнюю историю нашего города многие поколения художников воспевают его в своих произведениях. У каждого из них свой взгляд, свое видение любимого города.

В годы войны солдат Борис Николаев мечтал вернуться в родной город, неторопливо пройтись по Невскому, по набережным сквозь серебряные сумерки белых ночей. В это мрачное время, он мечтал вернуться в родной город, неторопливо пройтись по Невскому, вдоль набережных, сквозь серебряные сумерки белых ночей. По словам живописца, именно тогда, в эти сложные годы, Борис Николаев  родился как художник. Эти видения и мечты стали темами будущих картин.

В работах мастера наш город — великий волшебник и режиссер, который  показывает ежеминутно тысячи мизансцен. Нам остается их только увидеть. Работы Николаева отличает романтизм, поэтическая возвышенность даже тогда, когда художник переносит на холст будничный или сумрачный дождливый день.

На выставке представлено более 30 живописных работ, написанных художником в 1960-е – 2000-е годы.

живопись Выставка Вячеслава Михайлова в Мраморном Дворце.


ARTWAY.TV- твой мир искусства в сети.

Небывалый ажиотаж вызвало недавно состоявшееся открытие выставки Вячеслава Михайлова в Мраморном Дворце. Казалось, в этот филиал Русского музея стеклась вся художественная элита нашего города. Надо было даже потолкаться, чтобы пройти в главный зал на экспозицию. Кто-то пошутил, что подобное наблюдалось только на выставках Ильи Глазунова в Манеже. Журналисты, критики, коллекционеры, галеристы и коллеги  художника не только, как всегда на подобных мероприятиях, общались друг с другом, но и действительно, с неподдельным интересом рассматривали живописные и графические работы мастера. Вячеслав Михайлов, пожалуй, является в Петербурге одним из самых значимых фигур в современном искусстве. Являясь приверженцем экспрессионизма, он вносит во многие свои произведения индивидуальный стиль и некую художественно-эротическую чувственность. Его живописные полотна необычайно скульптурны, а представленная графическая портретная галерея впечатляет  мощным психологизмом.

Приятным сюрпризом для многих собравшихся стал по-царски накрытый фуршет в огромном зале дворца. Здесь под звон бокалов выступили с речами друзья художника во главе с президентом художественно-промышленной Академии им.А.Л. Штиглица- Алексеем Талащуком.

Оксана Куренбина

живопись


До конца апреля в галерейном пространстве арт-отеля «Рахманинов» проходит выставка выдающегося художника-экспрессиониста Арона Зинштейна. Она  посвящена весне, любви и поэзии. Несколько лет художник был увлечен созданием галереи портретов интересных людей нашего города. Здесь представлены друзья художника — талантливые поэты современности и музы нашего города —  самые успешные, красивые и творческие женщины.

Друзья!Не забудьте заглянуть на нижний этаж!

Выставка молодой  художницы Анны — Элизы Бинде из Латвии проходит в рамках Санкт-Петербургской недели моды «Дефиле на Неве» и параллельно с выставочным проектом её отца — знаменитого фотографа Гунара Бинде, который  открылся в фотогалерее «Рахманинов Дворик». Анна-Элиза Бинде восходящая звезда fashion-индустрии Латвии. Ей всего 17 лет, но она уже успела активно проявить себя в различных международных конкурсах, завоевав призовые места. В настоящее время Анна-Элиза Бинде учится в рижском колледже«RDMV».На выставке представлены наброски художницы и эскизы к моделям одежды.

 

адрес: Казанская ул., 5 (сразу за Казанским собором), выставочное пространство в арт-отеле Рахманинов

телефон  571-97-78

http://www.artway.tv/

 

живопись В Союзе Художников открылась выставка Андрея Яковлева!


22 февраля в голубой гостиной Союза Художников открылась выставка «Наше Павшино. Времена года» народного художника России — Андрея Яковлева. Этот художник  не нуждается в представлении, а его работы можно увидеть более чем в пятидесяти музеях мира. Он, буквально ворвавшись в художественную жизнь страны полвека назад своими северными работами, созданными во время экспедиции на остров Шпицберген в 1961 году, сразу завоевал признание и приобрел известность.

В конце 1970-х годов художник приобрел дом  в  крохотной деревеньке  Павшино под Лугой.   Тогда и началась работа  над серией «Мое Павшино», включающая не одну сотню картин. В 2009 году серия «Мое Павшино»  переименована художником в «Наше Павшино».  Этой выставкой Андрей Яковлев отмечает большое событие – пятидесятилетие со дня  вступления в Союз художников России.

Коллеги художника отзываются самым трепетным образом о серии работ «Времена года», которая открывает новые грани художественного таланта автора.В марте этого года картины цикла «Наше Павшино» будут представлять Союз художников Санкт-Петербурга  на международной выставке в Москве.

живопись Арт-завтрак форума «Зимняя неспячка»


В один из дней арт-форума «Зимняя неспячка»  фотогалерея «Рахманинов Дворик» распахнула свои двери для художников.  Здесь был устроен арт- завтрак, на который помимо иностранных гостей были приглашены питерские живописцы, фотографы и журналисты.
Художники, приехавшие из разных стран, уже успели за несколько дней погрузиться в атмосферу зимнего  Петербурга и понять, насколько прекрасен и неповторим наш город в морозные, снежные дни! Они готовы были перенести свои эмоции на полотна.
Для них подготовили холсты, кисти и краски. Фотографы участвовали в конкурсе на лучший психологический портрет художника за работой. Невероятная энергия творчества царила в этот день в фотогалерее! Помимо слияния двух видов искусства — живописи и фотографии — позитивное настроение и приятное общение творческих людей витало здесь до самого вечера!

живопись Художник расписался в небе


Летом прошлого года художник Энвер задумал  свой очередного кураторский проект в музее городской скульптуры, что неподалеку от Александро-Невской Лавры. Во время открытия Энвер почувствовал себя плохо. Друзья  на руках перенесли его в машину скорой помощи. Вскоре Энвера не стало. Задолго до этого весёлый и всегда эпатажный Энвер нарисовал картину «Похороны самого себя».  Что это? Предчувствие или наказание за безрассудность свыше? А может и вовсе что-то другое…

В день открытия его первой выставки произошла очередная мистическая история — на небе появилось знамение «E», совсем как подпись художника.

Собранные на выставке работы Энвера абсолютно точно передают характер самого художника — ищущего, противоречивого, немного взбалмошного, мятежного, но доброго и незаурядного. Всё это отмечают его многочисленные  друзья, собравшиеся на открытии.

 

главный редактор интернет-телеканала ARTWAY.TV,

Оксана Куренбина

живопись Выставка памяти Людмилы Бочарниковой


В выставочном зале галереи «ГОЛУБАЯ ГОСТИНАЯ» Санкт-Петербургского Союза Художников открылась выставка памяти Людмилы Бочарниковой, любимой ученицы народного художника СССР Евсея Евсеича Моисеенко. Её произведения создавались с конца 70-х до 2005 года, когда художника не стало. Друзья  и коллеги художницы отметили  высокую степень профессионального мастерства, творческую зрелость, вдумчивый подход к композиции, рисунку и живописи.В выставочной политике «Голубой Гостиной» особое место занимают экспозиции работ представителей  петербургской и ленинградской живописной школы.Выставка Людмилы Бочарниковой стала ярким тому подтверждением.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017