художники Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



художники

Январь 11, 2017

С 30 января по 4 февраля в Санкт-Петербурге стартует V международный арт-форум «Зимняя неспячка-2017», который ежегодно собирает художников разных стран ...


художники


С 30 января по 4 февраля в Санкт-Петербурге стартует V международный арт-форум «Зимняя неспячка-2017», который ежегодно собирает художников разных стран для знакомства и совместного участия в мастер-классах, пленэрах, симпозиумах, флеш-мобах и других не менее увлекательных видах творческой деятельности.

Основатель форума — Арт-холдинг «Рахманинов» в этом году организует этот проект совместно с «Фондом Олега Яхнина». Постоянным партнёром «Зимней неспячки» является Государственная академическая Капелла Санкт-Петербурга. Лучшие работы художников арт-форума ежегодно экспонируются не только в галерее арт-холдинга Рахманинов, но и в выставочном зале Капеллы. Все участники арт-форума награждаются дипломами, а трём мастерам присваивается звание лауреата.

О «Зимней Неспячке»

Многие жители зарубежья считают Санкт-Петербург одним из самых красивых городов мира. И это действительно так. Однако распространенным остается мнение, что посещать Северную Венецию лучше всего летом, в сезон белых ночей. Иностранцы убеждены: все жители нашего города, как медведи, впадают в зимнюю спячку – сидя дома у самовара, изредка и с трудом выбираются на работу в валенках и шапках ушанках.
Те же, кто хоть раз побывал зимой в Петербурге, остались в восторге от того, что увидели. Архитектура дворцов, домов, храмов, кованых оград и памятников становится графичной от инея или свежевыпавшего снега, а сам город – уютным в своей величавости и таинственности. В театрах, галереях, домах и мастерских художников, на концертных площадках, в уютных кафе и ресторанах – кипит творческая жизнь. Лишний раз доказать, что Петербург зимой не менее интересен, чем летом, призван арт-форум «Зимняя неспячка».

Спонсорское размещение участникам предоставляет Арт-отель «Рахманинов» (Казанская, 5).

Информационный спонсор — интернет-телеканал видеогазета ArtWay.TV

Регистрация на участие заканчивается 27 января 2017 года. До этого срока можно подать заявку с обязательной ссылкой на несколько своих работ на мейл: info@artway.tv

В жюри творческого конкурса входят постоянные участники «Зимней неспячки» самые маститые художники Петербурга: Олег Яхнин, Латиф Казбеков, Алексей Талащук, Александр Кондуров, Светлана Симина, Ашот Хачатрян. Именно они выберут 14 участников, которым предоставится спонсорское проживание в арт-отеле Рахманинов, питание и холст для конкурсной работы, а также бесплатная визовая поддержка. Остальные желающие могут воспользоваться специальной 30% скидкой на проживание в Арт-отеле «Рахманинов» и участвовать во всех мероприятиях форума БЕСПЛАТНО.

Посмотреть, как проходил арт-форум в прошлом году можно в видео:

художники



Дорогие читатели! Поддержим Олега Яхнина – заслуженного художника России и нашего хорошего друга – в борьбе за премию «Книжный червь 2015». Голосуем здесь!

Сегодня Олег Яхнин — признанный мастер живописи, станковой и книжной графики, член-корреспондент Академии гуманитарных наук. А также директор программ по изобразительному искусству Международного фестиваля «От авангарда до наших дней», автор проекта и председатель оргкомитета Международной биеннале графики в Санкт-Петербурге, учредитель фонда развития графики «Современная графика».

Работы художника отличаются подлинной маэстрией и отточенным вкусом, реальность в них причудливо синтезируется с воображаемым миром. Пылкий колоризм огранен у Яхнина стремительной и безошибочной линеарной структурой, что создает редкий, нервический эффект таинственной «гофманиады».

IMG_6981

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Художник проиллюстрировал более 50 книг, среди которых произведения К. Чуковского, А. Линдгрен, М. Семеновой, Р. Грейвза, Ф. Горенштейна. Его иллюстрации к «Истории одного города» М. Е. Салтыкова-Щедрина, «Крошке Цахесу» Э. Т. А. Гофмана, «Войне с Ганнибалом» Тита Ливия, рассказам А. П. Чехова стали классикой книжной графики. Среди работ художника выделяется монументальный цикл иллюстраций к «Фаусту» И. В. Гёте, изданный в 2005 году.

Олег Яхнин ведет активную выставочную деятельность. С 1972 года он принимал участие в более чем 400 выставках в России и за рубежом. За годы творческой работы состоялось 33 персональных выставки художника в Санкт-Петербурге, Москве и других городах России, а также в Германии, Финляндии, Франции, Китае.

Вы можете увидеть произведения художника в Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Российской национальной библиотеке, Музее современного искусства, художественных музеях городов России, Великобритании, Германии, Китая, Латвии, Украины, Эстонии, музеях искусств Бостона, Гонконга, Пекина, Циндао, Шанхая, Шеньяна и в частных коллекциях во многих странах мира.

ab

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Стоит немного рассказать о биографии художника. Олег Юрьевич Яхнин родился в 1945 году в городе Лесозаводске, на Дальнем Востоке. В 1966 году окончил Владивостокское художественное училище. В 1973 году выпустился из Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Отметим, что художник имеет государственные награды, премии и дипломы Союза Художников СССР, Союза Художников РСФСР, Министерства Культуры СССР, Министерства Культуры Российской Федерации, Российской Академии Художеств.

Кроме того, Олег Яхнин – многократный лауреат смотров-конкурсов изобразительного искусства, награжден Орденом Св. князя Александра Невского первой степени, Человек Года-2008 Санкт-Петербурга.

художники


Весь май в культурном центре Virta го­рода Иматра (Virastokatu 1, 55100 IMATRA) работает персональная выставка петер­бургского живописца Ашота Хачатряна.

Южная эмоциональность художника ар­мянского происхождения чувствуется в каждой картине. Буйство красок, создан­ное мощными мазками на его полотнах, сливается в фантасмагорию цвета, несу­щего необычайно положительный заряд энергии. На своей персональной выставке в Финляндии художник представит двад­цать работ – пейзажей, где изображения северной природы соседствуют с произ­ведениями философского содержания. В этом художнику всегда удается добиться убедительного обобщения. Заворажива­ющей силы и мощи исполнены картины «Волшебная музыка» и «Природа музыки», написанные под впечатлением концертов Рахманинова.

Напомним, что произведения Ашота Хачатряна можно увидеть также в Музее Св. Эчмиадзина в Армении, Му­зее города Еревана, коллекции Армянской Апостольской церкви в Петербурге и Бу­харесте, представительстве Министерства иностранных дел России в Санкт-Петер­бурге; в частных коллекциях Армении, Да­нии, Франции, США, Петербурга, Италии, Германии, Англии, Швеции, Финляндии, Швейцарии.

художники Новая рубрика «Художники спорят» от интернет-телеканала Artway.tv


Недавно интернет-телеканал Artway.tv запустил новую рубрику «Художники спорят». Первая тема обсуждения: «Кабаков. Концептуализм. Проблемы современного искусства».

Участники: художник Олег Яхнин, художник Ксения Лаврова, искусствовед Александр Сизиф, галерист Аурелия Талли, арт-продюсер Екатерина Яхнина, журналист Ирина Дудина, главный редактор Artway.tv Оксана Куренбина.

Оператор  и режиссер монтажа – Юрий Гурченков.

Мы приглашаем художников, ценителей искусства, критиков и других неравнодушных к искусству людей присоединиться к нашему проекту! Мы рады вашим идеям и предложениям!

Тема для нашего первого круглого стола родилась из небольшого поста в соцсетях: «Если рассматривать современное искусство, как линейку, то Малевич стал бы точкой отсчёта «0». А Кабаков – единица. Он номер один, во всяком случае, из тех немногих, кого, затаив дыхание, рассматривают в галереях и музеях всего мира. Кабаков совершил прорыв. Собрав воедино весь советский хлам, он лепит из него собственную модель вселенной, пишет свои законы и правила. В Кабаковских инсталляциях совок – микрокосмос причинно-следственных связей, по которым можно проследить историю целой эпохи».

Кто же такой Илья Кабаков для нас сегодня? Выдающийся концептуалист или прежде всего художник детской книги (работу с которой сам Кабаков искусством не считал)? Что мы вправе сегодня назвать концептуализмом в искусстве?

«Мы можем говорит о творчестве этого художника как о репрезентативной модели концептуализма – направления в мировом искусстве», – справедливо отмечает искусствовед Александр Сизиф. Концептуализм, по ему мнению, есть реакция художника на происходящее, новое осмысление реальности, открытие новых горизонтов в искусстве.

Галерист Аурелия Талли уверена: в первую очередь концептуализм – это материализация идеи самим художником.  Наложение высочайшего профессионализма, чего было не отнять у концептуалистов 80-х годов, на резкое возрастание интереса мировой общественности к истории и культуре СССР, на всеобщее осмысление этой культуры – вот что дало импульс в то время. С этим связана и востребованность именно деструктивных сюжетов.

«Нет, это был интерес именно к самим художникам, которые тянулись к свободе, творили под влиянием этих веяний – парирует художник Олег Яхнин. – Нас звали, приглашали и предыдущее наше творчество публику интересовало меньше. В этом смысле Кабаков принес славу России. Он стал моден, прорвался, конечно, не без помощи дилеров и искусствоведов».

В продолжение круглого стола участники подняли множество острых на сегодняшний день вопросов. И завязалась бурная дискуссия, которая, конечно, не может дать нам единственно верного ответа, но может приблизить нас к более глубокому пониманию проблем, существующих сегодня в противоречивой сфере искусства. Как бороться со стремительным размыванием критериев отбора произведений искусства? Какие факторы сегодня ограничивают свободу художника? Какова его роль в современном мире?

А как бы Вы ответили на эти непростые вопросы?

художники


 

Юбилейная выставка Геннадия Манжаева «Берегите старого кота» включает несколько серий работ, различных по сюжету  и технике. Работы последних лет стали основной частью экспозиции. Несмотря на то, что в произведениях Геннадия Манжаева обнаруживается множество образов окружающей действительности, прежде всего его творчество — это история о нем самом. «Условный реализм» — таков художественный метод автора, для которого более значимо не воспроизведение окружающего мира, а собственные чувства, рефлексия, то, что в этот момент происходит непосредственно с ним самим.

Геннадий Манжаев находится в постоянном эксперименте с техниками, с материалами, изобретает новые методы создания художественных произведений. Пластическая свобода играет главную роль в творчестве Геннадия Манжаева, проявляющего открытость и искреннее любопытство по отношению к миру и самому себе. Здесь не существует границы между реальностью и фантазией, повседневность причудливо смешивается со сказкой. Но и в действительности наши мысли и мечты, порой, могут быть важнее, чем все, что образует нашу видимую действительность. Все это вобрали в себя  картины Геннадия Манжаева, создавая в процессе исследования мира историю о себе самом.

Открытие 25 апреля в 17.00.

Место: Музей нонконформистского искусства, Пушкинская, 10, 4 этаж, вход через Лиговский просп., 53, арт-центр «Пушкинская, 10».

Режим работы: ср-вс 16.00–20.00. Вход свободный.

художники


Выставка ON MY WAY откроется 7 мая в Cultural Flow Zone венецианского университета Ca’ Foscari и продлится до 5 июля. В экспозиции будут представлены работы современных художников и несколько картин членов Арефьевского круга из коллекции семьи Франц.

Выставка ON MY WAY, как очевидно из названия, про путь, но путь как глобальный, так и сугубо-индивидуальный. Творческий путь художника, путь поколения – движение во времени и пространстве как объединяющий всю выставку вектор. До распада Союза советским художникам было сложно утолить жажду до происходящего в искусстве других стран. Художники Арефьевского круга не исключение. Они изобрели свою культуру, построили свой мир как убежище, территорию свободы. Хотя, конечно, свобода – это то, что живет отдельно в каждом человеке. Работы Арефьевского круга, представленные на выставке в Венеции, – это история не столько художественного объединения, сколько одного поколения, свободного не смотря ни на какие окружающие условия. И эта свобода – второй фактор, объединяющий участников выставки.

Медиа-арт лаборатория CYLAND – это художественная лаборатория, созданная совместно с нью- йоркским фондом St. Petersburg Arts Project. Эта инициатива объединяет художников, критиков, кураторов, программистов, инженеров и медиа-активистов со всего мира. Существование высоких технологий, разумеется, оказывает влияние на искусство в целом, расширяя его территорию и возможности, а лаборатория CYLAND помогает художникам воплощать в жизнь их артистические высказывания.

Участники выставки ON MY WAY:

Александр АРЕФЬЕВ, Людмила БЕЛОВА, Петр БЕЛЫЙ, Рихард ВАСМИ, Валентин ГРОМОВ, Родион ГУДЗЕНКО, Александра ДЕМЕНТЬЕВА, Елена ГУБАНОВА и Иван ГОВОРКОВ, Виктория ИЛЮШКИНА и Майя ПОПОВА, Марина КОЛДОБСКАЯ, Виталий ПУШНИЦКИЙ, Мариатереза САРТОРИ, Александр ТЕРЕБЕНИН, Анна ФРАНЦ,Даниил ФРАНЦ, Шолом ШВАРЦ, Александр ШИШКИН-ХОКУСАЙ.

 

Время работы выставки: 8 мая – 5 июля, 2015; ПН-СБ 11 – 20; ВС 14 – 20

Площадка:
CFZ
CA’ FOSCARI ZATTERE CULTURAL FLOW ZONE

Адрес:

Zattere Dorsoduro 1392 Venezia
Boat stop: Zattere

художники


До 11 января в Выставочном центре Союза Художников работает выставка проекта «Свободные художники Петербурга»

Пятая выставка социально-издательского проекта «Свободные художники Петербурга» проводится в рамках благотворительной деятельности логистической группы «АДМИРАЛ» и нацелена на:

  • сохранение культурного наследия;
  • осмысление исторических корней и претворения этого опыта в современном искусстве;
  • привлечение энергичных, думающих художников, ищущих свой неповторимый путь, основанный на изучении предшествующего художественного опыта.

Стержнем «Свободных художников Петербурга» является группа PARALLEL WORLDS, в которую входит восемь художников: Латиф Казбеков, Александр Кондуров, Люся Кондурова, Валерий Лукка, Вячеслав Михайлов, Надежда Николаева, Алексей Талащук и Олег Яхнин. Каждый из них уже состоялся как зрелый мастер, имеющий школу, огромный творческий опыт, звания, учеников и последователей. Любопытно, что многие из художников родились в 1945 году, являясь «детьми Победы», что символично.

Уже несколько питерские художники приглашают для совместной работы московских художников, разделяющих их позиции в творчестве. Среди них Иван Лубенников, Сергей Гета, Ольга Гречина, Александр Ситников, Ольга Булгакова и другие. Неизменно в выставочной деятельности «Свободных художников»участвуют замечательные скульпторы Леонид Колибаба, Дмитрий Каминкер.

«Диалоги с Великими» — такова тема представленной выставки, которая открылась 24 декабря. Обращение к культурному наследию всегда актуально, ведь каждый художник в процессе своего профессионального становления обращается к творчеству кумиров, чтобы получить ответы на многочисленные вопросы.

Кроме того, на «Диалоги с Великими» приглашены художники Андрей Семенов, Филипп Шипилов и Андрей Геннадиев. Впервые в проекте выступает группа художников по металлу из«Гильдии кузнецов». Будут представлены и ветераны — Анатолий Захарьевич Давыдов и Владимир Николаевич Корбаков, уже ушедшие от нас, но оставившие огромный след в искусстве и энергетический заряд, который чувствуют и следующие поколения.

В конце выставки 10 января будет проведен «круглый стол» на тему «Диалоги с великими». Приглашаем участвовать в «разборе полета»!

 

Время проведения: 24 декабря 2014 — 11 января 2015.

Место проведения: Выставочный центр Союза художников, Большая Морская ул., 38.

Стоимость билетов: 100 рублей.

художники


В галерее дизайна Bulthaup в рамках IV Балтийской Биеннале современного искусства прошла выставка художников стран Балтии.

«Энди Уорхол, что ж ты вьешься

Над моею головой»

— Квартет И, на мотив «Черный ворон»

Что такое современное искусство, как не попытка взять быка за рога! С самых истоков постмодернизма все тореадоры этого направления по обе стороны океана от Уорхолла до Кабакова пытаются переиграть быка культуры. Машут они своими тряпочками зачастую только в надежде быстро и просто снискать славы, денег и признания, особо не «заморачиваясь». И нынешние творцы из стран Балтии не стали исключением! Дабы не быть голословными, давайте присмотримся поближе к этим произведениям.

Прямо у входа мы сразу встречаем черный квадрат, но не Малевича, а уже Pertti Summa. Назван он, правда, «Dark side» (видимо, для придания дополнительного метафизического смысла). Однако черный квадрат – он и в Африке черный квадрат, согласитесь?

Не обошлось без «кривляния» и со стороны западных коллег по цеху. К примеру, Ville Laaksonen сдобрил экспозицию холстами, отсылающими к творчеству Марка Ротко не только стилем и манерой, но и названием («Rave on Rothko»). На поле Анри Матисса резвилась Dieter Hess. Тоже заигрывала с цветом и пластикой, но гораздо менее привлекательно чем у мастера. К тому же, пренебрежение законами композиции и рисунка сделало работы Dieter похожими скорее на этюды учеников художественной школы, чем на эксперименты зрелого художника.

В жанре абстракции наследил Aivars Kisnics. Казалось бы, абстрактный язык не дает повода для нареканий. Здесь все просто: художник испытывает чувство, пытается передать его на холсте, затем дает подсказку в названии – и готово! А дальше зритель, если он достаточно чувствителен, поймает волну, которую пытался передать художник. Но и тут нас ожидает разочарование: Aivars не оставляет никаких шансов на сопереживание, его холсты безымянны. И вот стоишь перед желтым квадратом и гадаешь: «А что такого он хотел мне показать?» Гадаешь, смотришь на название… и понимаешь, что, наверное, это желтый квадрат и все! Дешево и сердито.

Сердитую тему подхватывают Lusine Breitscheidel с серией «Метро» и Ксения Петрова-Хуфнагль с двумя эротическими холстами. Оба художника отличаются нарочито грубой манерой живописи, где с одной стороны мы видим совершенно детскую манеру изображать людей наивно и упрощенно, а с другой – абсолютно взрослый выбор чернушного колорита в «Метро» и вульгарной темы у Петровой-Хуфнагль (работы называются «Путана» и «Вдохновение красным»).

Хотелось бы уделить внимание и холстам Марии Сидляревич «Fire is my desire» и «Сипсик и Чебурашка на пути в лето». Однако произведения художницы несут в себе просто невероятное количество бреда и китча, так что обсуждать их всерьез даже и не приходится.

В менее спорной же половине экспозиции выставка представляет просто дизайнерские картинки для современных интерьеров без претензий на искусство. Хотя намеки, конечно, есть. Например, серия Andris Vitolins «Архитектурные морали». Но претензия выражена только в названии, ибо в самих картинах архитектура есть, а вот морали, увы, ни на грош.

Вот и все Балтийское современное искусство в сухом остатке: комментарии к произведениям великих и безграничный эпатаж. Собственно, а чего еще можно было ожидать от постмодернистов? Как сказал бы тот же Уорхол в таком случае: «У каждого есть право на свои 15 минут славы». Что же, пусть так. А у нас все еще есть право выбирать, на какую выставку пойти и чем восхищаться.

Вдохновляйтесь настоящим искусством! Ваш Олег Гандхарв.

художники


В Москве состоялось очередное заседание Президиума Российской Академии Художеств. На него были приглашены представители Санкт-петербургского Института живописи и архитектуры им. Репина: профессор Владимир Песиков и преподаватели его мастерской — профессор Николай Лысак и доцент Николай Блохин.

Под аплодисменты собравшихся, президент академии художеств Зураб Церетели, вручил педагогам репинского института памятные дипломы за организацию уникальной выставки. В залах Московского музея современного искусства при РАХ была представлена экспозиция живописных полотен студентов мастерской профессора Песикова.

В традициях Института им. Репина творческая, организационная и финансовая поддержка при организации выставок. Однако проект такого масштаба стал первым за всю историю существования института. Около сотни полотен были показаны знатокам изобразительного искусства. Не обошлось и без полемики и, конечно же, профессиональных оценок творчества студентов из Петербурга.

Как бы не менялись концепции обучения изобразительному искусству Санкт-Петербургский институт им. Репина свято хранит традиции русской Академической живописи. Время подтверждает правильность такого подхода к воспитанию молодых художников. Выставка работ студентов репинского института прошла в Москве с большим успехом.

художники


Известный искусствовед Елена Баснер задержана в Санкт-Петербурге в рамках уголовного дела о мошенничестве, сообщает ИТАР-ТАСС со ссылкой на начальника «антикварного» отдела регионального ГУ МВД Владислава Кириллова. Этот отдел ведет оперативное сопровождение уголовного дела по части 4 статьи 159 УК РФ («мошенничество»), которое передано для расследования в региональное управление СК РФ.

«Накануне по решению Следственного комитета она задержана на 48 часов», — сказал начальник «антикварного» отдела регионального ГУ МВД Владислав Кириллов. Он добавил, что в ближайшее время будет решаться вопрос об избрании меры пресечения Картина Григорьева «В ресторане» «Накануне по решению Следственного комитета она задержана на 48 часов», — сказал Кириллов. Он добавил, что в ближайшее время будет решаться вопрос об избрании меры пресечения.

Специалист и исследователь русского авангарда начала ХХ века Елена Баснер долгое время была куратором отдела искусства XX века Государственного Русского музея. Согласно данным открытых источников, она — консультант шведского аукционного дома Bukowskis.

Дело о продаже поддельной картины известного русского художника Бориса Григорьева «В ресторане» было возбуждено еще в 2012 году по заявлению купившего ее коллекционера Андрея Васильева.
Елена Баснер, эксперт с мировым именем, подозревается в участии в мошенничестве, а именно при продаже поддельной картины Григорьева, которое коллекционер Андрей Васильев приобрел в 2009 году у издателя Леонида Шумакова за 7,5 млн рублей.

Елена Баснер выступила одним из посредников сделки. В 2011 году с участием экспертов центра Грабаря выяснилось, что картина поддельная: фактически такая же, но настоящая, находится в запасниках Русского музея. Васильев потребовал, чтобы Шумаков вернул ему деньги, но тот отказался, сообщив, что являлся лишь посредником, а работа принадлежала Елене Баснер. В свою очередь, эксперт объяснила коллекционеру, что владелец не она, а житель Таллина Михаил Аронсон, который, как выяснилось, был ранее судим за кражи, разбой и распространение наркотиков.
При этом Васильев не исключал, что фальшивка была изготовлена непосредственно в фондах музея или где-то поблизости. Коллекционер даже просил министра культуры Владимира Мединского провести проверку по этому поводу, сообщает «Фонтанка.ру».

В Русском музее претензии коллекционера отрицают. Один из заведующих хранительского отдела Григорий Голдовский заявлял «Коммерсанту» в 2012 году, что махинации, в которых подозревают музей, «абсолютно невозможны, исходя из системы охраны, выдачи и копирования произведений». По его словам, речь идет о произведении размером 50 на 70 см, копирование которого у всех на глазах должно было бы занять не один день, а копию было бы невозможно вынести из музея — на всех выходах установлены полицейские посты. Что касается подозрений в адрес Елены Баснер, работавшей в Русском музее до 2003 года, то, по мнению Голдовского, «представить, что она задумала и исполнила это преступление, можно только в бреду».

В свою очередь, Елена Баснер тогда же, в 2012 году, сказала газете, что начало уголовного расследования ее только радует, поскольку она сама заинтересована в том, чтобы правоохранительные органы объективно разобрались в этой истории. «Я уверена в собственной невиновности», — заявила она, подтвердив, что получила картину от Михаила Аронсона, о криминальном прошлом которого, как утверждает эксперт, ей ничего не известно. Что касается Леонида Шумакова, то он отметил газете, что уверен в подлинности картины, которую от него получил коллекционер Васильев. «Во всяком случае, обратного пока никто не доказал», — сказал он.

Следователи Петроградского района около года не могли возбудить дело по заявлению Васильева. Постановление об отказе в его возбуждении несколько раз выносилось, но отменялось прокуратурой или руководством следственного управления. Свою проблему Васильев также пытался решить через суд, однако проиграл гражданский иск к Леониду Шумакову 28 мая 2012 года по истечении срока давности. В июле 2012 года дело по факту мошенничества было возбуждено.

Провенанс картины Григорьева «В ресторане»
Карину Григорьева «В ресторане» в числе прочих его работ в 1913 году купил у художника богатый петербуржец Александр Бурцев, который опубликовал картину в своем журнале. До 2010 года это было единственной публикацией картины.

До 1934 года Бурцев жил в Ленинграде. После убийства Кирова его с семьей выслали в Астрахань, где расстреляли с женой как финских шпионов в 1938 году. Коллекция разбрелась по чужим рукам.
После войны профессор баллистики Борис Окунев купил эту картину в ленинградском комиссионном магазине. После его смерти вся коллекция досталась его дочери, которая в 1983 году передала ее по завещанию в Русский музей.

В 1986 году Русский музей издает каталог, где картину не воспроизводит, но описывает. Каталог составляла и писала предисловие искусствовед Елена Баснер.

Источник: newsru.com

художники


Подделка картин в России выходит из-под контроля,  работы именитых  мастеров русского авангарда в большинстве являются поддельными, чем подлинными, сообщает Deutsche Welle.

Эксперт частной московской компании Art Consulting Вилена Киреева, рассказала, что большинство подделок, с которыми она сталкивается, это картины в стиле таких российских авангардистов: Малевич, Кандинский. Эти произведения пользуются большой популярностью из-за «заоблачных» цен во всем мире. Она отмечает, что большинство работ, которые ей предоставляют на проверку, оказываются подделками.

В настоящее время 60-70% произведений искусств на российском рынке являются поддельными. «В России так называемые олигархи заинтересовались во вложении своих средств в искусство, а не только в яхты и футбольные клубы. В результате спрос на российское искусство вырос в России и Европе. Когда стало очевидно, что появились люди, готовые заплатить за искусство целое состояние, появилось все больше и больше подделок» — говорит адвокат Никита Семенов.

Также, по словам юристов,  многие арт-дилеры сами мешают раскрытию подделок, не сообщая в полицию. Они умалчивают, что приобрели подделку, предпочитая избавиться от них под видом оригинала, чтобы вернуть свои деньги.

художники


Интерактивная выставка «Краски детства»: Детям вход свободный! Приходите рисовать вместе с юными художниками, Николаем Копейкиным, Гавриилом Лубниным, Дмитрием Шагиным и др.

Интерактивная выставка «Краски детства» пройдет в Санкт-Петербурге. В выставочном центре Креативного Пространства «Ткачи» с 7 по 10 февраля всех гостей ждет праздник фантазии и свободного творчества, на котором каждый ребенок сможет дать волю любой из своих креативных идей. На этой выставке не будет никаких официозов, соревнований, конкурсов, победителей или проигравших. Зато будет море красок, бумаги и других материалов для рисования. Вход для детей на выставку свободный. Все материалы гости получают бесплатно. Детей ждет создание настоящего анимационного фильма, мастер-классы от известных петербургских художников, уроки по росписи башмаков, зонтов, азы песочной анимации, Петербург в миниатюре, пластилиновый материк — это и многое другое ожидает участников «Красок детства» в выставочном центре Креативного пространства «Ткачи». 

«Краски детства» – уникальное событие, организованное в том числе, и для интеграции взрослых мам и пап в удивительный и яркий мир своих детей. Цель выставки не в том, чтобы показать работы небольшого круга наиболее талантливых и одаренных детей, а в том, чтобы в каждый юный художник мог выразить свой творческий потенциал.

Большим вниманием гостей выставки «Краски детства» пользуются мастер-классы по созданию мультфильмов, организованные участниками мультипликационной студии «ДА!». Дети сами создают мультфильм, придумывают героев, сюжет, анимируют персонажи, озвучивают свое произведение. Музыкальное оформление к мультфильмам создают петербургские рок-музыканты. В 2013 году озвучку к мультфильму сделает группа «Акимама». Презентация анимационной картины, созданной детьми, состоится уже в воскресенье, 10 февраля, в 17.30. Впервые подобный мультэксперимент был организован на выставке «Краски детства» в 2010 году. Тогда в создании мультика «История Человека-кота» приняли участие более 350 детей.  А история про «Человека-кота» получила первое место на международном фестивале в Будапеште.

Ежедневно на выставке «Краски детства» будут проходить мастер-классы от известных петербургских художников Гавриилы Лубнина, Николая Копейкина, Дмитрия Шагина и других. Под руководством петербургского художника Марии Сосниной дети смогут заняться росписью обуви, зонтов, а также изучить азы песочной анимации. Участники «Лаборатории чудес» вместе с маленькими гостями выставки создадут художественный макет нашего города. Дети нарисуют все дома Невского проспекта, а также достопримечательности и фантазийные здания. Из этих картин они выложат главные туристические маршруты Северной Столицы. Прогуляться по нарисованному Петербургу смогут все посетители выставки. Волонтеры БФ «Апрель» предложат маленьким гостям «пластилиновый» аттракцион. Каждый ребенок  на картонном листе площадью «10х10» сантиметров сможет смастерить свой фрагмент идеального мира. Все мечты и фантазии детей будут собраны в один, большой, пластилиновый материк, который также займет свое место на экспозиции.

Интерактивная выставка «Краски детства»: Детям вход свободный!

Креативное пространство Ткачи (5 этаж)

Санкт-Петербург, наб. Обводного канала, 60

С 7 по 10 февраля 2013 (12.00-18.00)

Вход: детям и учителям с классами — свободный

Взрослым – 200 руб., льготным категориям граждан — 100 руб.

Все необходимые для творчества материалы предоставляются организаторами!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

художники Москва.«ВИНЗАВОД». «Галерея 11.12»


13 декабря в Центре Современного Искусства «ВИНЗАВОД» прошло открытие выставки Mixed Media, на которой были собраны работы почти всех ведущих художников и скульпторов галереи : Алексей Алпатов, Семен Агроскин, Владимир Семенский, Максим Башев, Сергей Соболев, Ольга Муравина, Бенджамин Зонель, Маттиас Циммерман и другие. Полотна очень разные по своему наполнению и жанру( отсюда и название «Миксд медиа» что переводится как «смешанная техника»), но в то же время их объединяла серая цветовая гамма («Монохром» — второе название выставки) .

По словам Владимира Семенского, одного из основных художников галереи, достаточно сложно воспринимать все собранные картины вместе, в особенности некоторые его работы, принадлежащие к определенным сериям, но это необходимо, для того чтобы подвести итоги года и привлечь внимание зрителей к галерее.

Ольга Муравина, пластический скульптор по профессии, рассказала о своей скульптуре, которая стоит при входе на выставку : «Это увеличенная копия одной из моих работ, и представляет некое своеобразное существо, отражающее мой внутренний мир, в некотором роде, у него большие уши и маленькие закрытые глаза, он слышит всё происходящее, но мало, что видит и ничего не говорит».

Открытие выставки было приурочено ко дню рождению директора галереи Алексадра Шарова и проходило в компании друзей директора и художников в закрытом формате, по приглашениям. Атмосфера домашнего уюта и светских бесед не покидало пространство галереи ни на секунду, скрашиваясь приятной музыкой и терпким красным вином.

 

Материалы подготовлены специальными корреспондентами в Москве Михаилом Мурашкиным  и Романом Кузнецовым.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017