художники СПб Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



художники СПб

Апрель 22, 2016

В  российском искусстве первой половины ХХ века есть минимум три фигуры не только особого масштаба, но и особого объединяющего статуса: К.Малевич, ...


художники СПб


В  российском искусстве первой половины ХХ века есть минимум три фигуры не только особого масштаба, но и особого объединяющего статуса: К.Малевич, П.Филонов и К.Петров-Водкин. 2 июня в Русском музее откроется выставка, которая ставит своей задачей  представить  Петрова-Водкина в уникальности его творческого сознания.

Художник  активно занимался преподаванием с 1910-го года (Школа Е.Н.Званцевой). Он пришел в школу, где уже существовала передовая художественная педагогика (собственно, Л.Бакст и привел его в качестве преподавателя себе на смену). Выставка впервые показывает «званцевцев» как некое цельное явление, в котором нашли своё преломление стилевые интересы эпохи, прежде всего символизм и начала экспрессионизма. Очень сильный состав учеников предопределил характер их отношений с Петровым-Водкиным: он был педагогом и одновременно (это касается, прежде всего, Н. Лермонтовой) старшим товарищем по искусству. Система Петрова-Водкина в какой-то период была практически единственной  учебной методологией, в полной мере отрефлексированной и цельной.

В экспозиции представлен большой пласт произведений художников, которым довелось превзойти курс петрово-водкинской «науки видеть» и вырасти во вполне самостоятельных мастеров. Ряд художников сохранил, при всей своей мощной индивидуальности, режим прямого диалога с учителем: это относится прежде всего к рано умершему А.Лаппо-Данилевскому, Л.Чупятову, П.Голубятникову, П.Соколову, В.Дмитриеву, но не только к ним. Некоторые структурные особенности петрово-водкинской изобразительности легко считываются у  А.Самохвалова и А.Пахомова, И.Лизака и В.Малагиса, Е.Эвенбах и А.Зернова. Понятие  «Круг Петрова-Водкина» на будущей выставке предстаёт подвижным и многосоставным,  рассчитанным на  приращения новых материалов и интерпретаций.

художники СПб


13 августа в первом в Европе зарубежном филиале Государственного Русского музея в испанской Малаге откроется выставка Павла Филонова. На ней будет представлено 66 произведений живописи и графики мастера отечественного авангарда из коллекции Русского музея.

Согласно договору, подписанному Русским музеем с мэрией города Малага, в филиале ежегодно будут проходить три выставки: одна «постоянная» (до 9 месяцев) и две временные (до 6 месяцев). В первую постоянную выставку под названием «Русское искусство XV – ХХ веков», открывшуюся в марте этого года, вошло около 100 шедевров всех эпох отечественной живописи, дающих представление о многовековой истории русского искусства.

На первой временной выставке под названием «Русское искусство эпохи Дягилева» было представлено 69 работ – выдающиеся произведения той художественной среды, в которой развивался и которую во многом обогатил Сергей Дягилев.

Вторая временная экспозиция будет посвящена Павлу Филонову. Это первая в Испании выставка одного из самых оригинальных и загадочных художников ХХ века. Зрители смогут познакомиться с произведениями, отражающими все этапы творческой эволюции Филонова: самая ранняя работа на экспозиции датирована 1911-м, а самая поздняя – 1940-м.

Среди признанных шедевров Филонова, которые отправятся в Малагу, – «Пир королей» (1913), «Крестьянская семья» (1914), «Германская война» (1914-1915), «Формула весны» (1922-1923), «Живая голова» (1923), «Колхозник» (1931) и др.

Выставка продлится до 10 января.

художники СПб


4 августа в 18:00 в Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры открывается выставка произведений петербургского живописца Валерия Рабчинского.

Идея и структура экспозиции, предложенная куратором Михаилом Кузьминым, позволит взглянуть на творчество художника в ином ракурсе. Само название – «Приближаясь к смыслу, или Словарь живописца» – попытка заставить картины «заговорить» ассоциативными метафорами, которые в краткой, порой парадоксальной форме отражают мысли и идеи художника. Как пишет в своей вступительной статье Михаил Кузьмин, эта выставка о том, как «художник, который активно работает в искусстве, своими творениями всё время уточняет (дополняет, усложняет) смысл и значение тех или иных понятий, категорий, даже вполне канонизированных. «Словарь живописца» был составлен на основе произведений самого художника. Отправной точкой стали его картины».

1 сентября Валерий Рабчинский мог бы отпраздновать свое семидесятилетие, поэтому на выставке будут представлены работы, многие из которых при жизни никогда не покидали стен мастерской. Творчество этого самобытного и тонкого мастера, характерного представителя петербургского живописного стиля, можно разделить на несколько этапов, четко привязанных к мастерским, в которых он последовательно работал в течение почти сорока лет своей творческой жизни.

Мастерская на Гончарной улице (1970-е – 80-е). Рабчинский никогда не чувствовал себя «своим» в среде Союза Художников. Не привлекали его и выставки петербургского андеграунда. Круг тем, к которым обращался художник на протяжении всей жизни, ограничен. Рабчинский писал то, что было частью его личного пространства, в которое он не пускал посторонних. Для него живопись никогда не была просто ремеслом, возможно, поэтому в его трактовке так пронзительно и драматично звучат самые простые незатейливые сюжеты: портреты близких людей в интерьере скромной квартиры, позирующие модели в мастерской, натюрморты из предметов, которые были частью его быта, пейзажи из окон на дворы-колодцы центра города и типовые бетонные постройки окраин.

Мастерская на улице Репина (1990-е ). Начавшаяся в стране перестройка резко изменяет художественную жизнь российских художников. Открываются границы, и советское искусство становится модным на Западе. Рабчинский имел несколько успешных больших персональных выставок в Германии, Ирландии, Великобритании, но владельцев художественных галерей и дилеров привлекала только его импрессионистическая манера, от которой он уже отказался. Новая живопись художника, более темная по колориту, драматичная по настроению, не была рассчитана на широкую публику, вызывала интерес немногих и не имела коммерческого успеха. Активно развивавшееся в течение ряда лет сотрудничество с западными галереями к концу 1990-х годов прекратилось.

Мастерская на Ивановской улице (начало 2000-х). Подобно средневековому ученому-алхимику, в поисках своего «философского камня»в искусстве Рабчинский стал затворником. Он допускал в свою мастерскую только узкий круг близких ему по духу людей, крайне редко участвовал в выставках. Его жизнь была связана только с творчеством, с живописью, с мыслями об искусстве. Требовательный к себе до крайности, до беспощадности, художник редко оставался доволен результатами работы. Отсюда и мучительный и долгий путь к завершенности картины, который иногда занимал годы. Лишь немногие работы Рабчинский создал сразу и больше к ним не прикасался. Это являлось свидетельством того, что он был удовлетворен сделанным. Таких произведений в последнее время становилось все больше. Но жизнь живописца неожиданно оборвалась.

Посмертные персональные выставки Валерия Рабчинского прошли в Chambers Gallery (Лондон, 2008), музее Ф. Достоевского (2010), в музее истории города Санкт-Петербурга (2011), в музее «Дом Бурганова» (Москва, 2013).

Вход с Чернорецкого переулка, дом 2

Выставка продлится до 4 сентября

Время работы:

12:00 – 19:00

Выходные – четверг, пятница

художники СПб


23 июля в 18:00 в Центр искусства и музыки библиотеки Маяковского состоится открытие выставки Ольги Кузьмичёвой «Акварельный инстаграм». Представленные акварели будут показаны зрителю как целая серия.

Бытовые зарисовки разбиты по временам года. Пленэрные работы становятся иллюстративным материалом, рассказывающим о сегодняшних жителях древнерусского города, некогда гремевшего своей славой и силой на весь мир.

Художник, создавая свой акварельный «фотоальбом», не изображает знаменитые церкви, кремль, древние постройки, которые часто прославляют в своих работах новгородские художники, а намеренно выбирает для «акварельной съемки» тихие неприметные места и бытовые сюжеты, открывая для нас простую красоту повседневной жизни.

Ольга Кузьмичёва родилась в Мурманской области г. Ковдор в 1983 году, сейчас живет и работает в Великом Новгороде, является членом Союза художников России, с 2003 года принимает участие в совместных и областных выставках, выставляла свои работы на региональной выставке «Русский Север 11». Часть работ находится в частных коллекциях.

Место: Невский 20, концертно-выставочный зал, 1 этаж

Выставка продлится до 10 августа.

художники СПб Новая рубрика «Художники спорят» от интернет-телеканала Artway.tv


Недавно интернет-телеканал Artway.tv запустил новую рубрику «Художники спорят». Первая тема обсуждения: «Кабаков. Концептуализм. Проблемы современного искусства».

Участники: художник Олег Яхнин, художник Ксения Лаврова, искусствовед Александр Сизиф, галерист Аурелия Талли, арт-продюсер Екатерина Яхнина, журналист Ирина Дудина, главный редактор Artway.tv Оксана Куренбина.

Оператор  и режиссер монтажа – Юрий Гурченков.

Мы приглашаем художников, ценителей искусства, критиков и других неравнодушных к искусству людей присоединиться к нашему проекту! Мы рады вашим идеям и предложениям!

Тема для нашего первого круглого стола родилась из небольшого поста в соцсетях: «Если рассматривать современное искусство, как линейку, то Малевич стал бы точкой отсчёта «0». А Кабаков – единица. Он номер один, во всяком случае, из тех немногих, кого, затаив дыхание, рассматривают в галереях и музеях всего мира. Кабаков совершил прорыв. Собрав воедино весь советский хлам, он лепит из него собственную модель вселенной, пишет свои законы и правила. В Кабаковских инсталляциях совок – микрокосмос причинно-следственных связей, по которым можно проследить историю целой эпохи».

Кто же такой Илья Кабаков для нас сегодня? Выдающийся концептуалист или прежде всего художник детской книги (работу с которой сам Кабаков искусством не считал)? Что мы вправе сегодня назвать концептуализмом в искусстве?

[nggtags gallery=hudspor_rf_1]

[nggtags gallery=hudspor_rf_2]

«Мы можем говорит о творчестве этого художника как о репрезентативной модели концептуализма – направления в мировом искусстве», – справедливо отмечает искусствовед Александр Сизиф. Концептуализм, по ему мнению, есть реакция художника на происходящее, новое осмысление реальности, открытие новых горизонтов в искусстве.

Галерист Аурелия Талли уверена: в первую очередь концептуализм – это материализация идеи самим художником.  Наложение высочайшего профессионализма, чего было не отнять у концептуалистов 80-х годов, на резкое возрастание интереса мировой общественности к истории и культуре СССР, на всеобщее осмысление этой культуры – вот что дало импульс в то время. С этим связана и востребованность именно деструктивных сюжетов.

«Нет, это был интерес именно к самим художникам, которые тянулись к свободе, творили под влиянием этих веяний – парирует художник Олег Яхнин. – Нас звали, приглашали и предыдущее наше творчество публику интересовало меньше. В этом смысле Кабаков принес славу России. Он стал моден, прорвался, конечно, не без помощи дилеров и искусствоведов».

В продолжение круглого стола участники подняли множество острых на сегодняшний день вопросов. И завязалась бурная дискуссия, которая, конечно, не может дать нам единственно верного ответа, но может приблизить нас к более глубокому пониманию проблем, существующих сегодня в противоречивой сфере искусства. Как бороться со стремительным размыванием критериев отбора произведений искусства? Какие факторы сегодня ограничивают свободу художника? Какова его роль в современном мире?

А как бы Вы ответили на эти непростые вопросы?

художники СПб


Конец июня для Союза Художников Санкт-Петербурга  ознаменовался крупнейшим выставочным проектом Триеннале графики, который собрал всю российскую и постсоветскую творческую богему. Здесь были представлены как начинающие художники, так и  уже именитые мастера.

Особый интерес художников вызвал круглый стол, организованный в рамках Триеннале интернет-телеканалом ARTWAY.TV на тему “Художники, искусствоведы, зрители о проблемах актуального искусства”. Во время круглого стола канал продемонстрировал  видеофильм о прошедшем фестивале современного искусства Арт-Монако 2014! Мероприятие вызвало жаркие споры и породило новые идеи! Смотрите наше видео!
Видео обзор с выставки Триеннале смотрите на нашем канале artway.tv





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2020