Художники Петербурга Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Художники Петербурга

Апрель 6, 2016

Произнося французское слово «zéphyr» – мы зовем «легкий теплый ветер». Греки представляли его в виде юноши с крыльями и ждали ...


Художники Петербурга


Произнося французское слово «zéphyr» – мы зовем «легкий теплый ветер». Греки представляли его в виде юноши с крыльями и ждали с запада. Искушенные в искусстве петербуржцы тоже знают, в чьей мастерской обитают настоящие «зефиры и амуры». До 3 мая в Antic&modern ART-CLUB gallery открыта выставка «Зефирно-мармеладный мир Зины Сотиной».

В Петербурге творчество Зины Сотиной стало широко известно в 1988 году, когда во Дворце молодежи открылась ее масштабная совместная выставка с Борисом Гребенщиковым. А в 1991-м ее работы участвовали в съемках культового фильма «Два капитана II» режиссера Сергея Дебижева. За рубежом Сотина также имела успех: в 1990 году состоялась персональная выставка в Англии, а в 2002-м в рамках дней петербургской культуры в Швейцарии были представлены ее 12 картин.

Каждая работа обращена непосредственно к русской душе, образуя то светлое, подлинное и радостное, чего так не хватает современному зрителю. Зефирно-мармеладный мир Зины Сотиной – это ласковые люди, праздники, солнце на траве, фрукты и цветы. Чтобы писать «вечное», нужно не только талант, но и мужество. Она отвоевывает гармонию у хаоса, создавая образы райского сада, по которому временами ностальгирует каждый из нас.

Французское искусство начала ХХ века, русский примитив городского ремесленного искусства, народная роспись по дереву, ярмарочный китч, мотивы стилизации лубка – все это в разное время дало импульс творчеству художницы. Сегодня художественный мир полон надуманных концепций, никому непонятных перформансов, бездушного дизайна. Особняком среди этого стоит личность Зинаиды Сотиной.

Время: 7 апреля – 3 мая

Место: Antic&modern ART-CLUB gallery, Казанская, 7.

Художники Петербурга


Арт-холдинг «Рахманинов» совместно с Фондом «Искусство графики» открыл новую экспериментальную арт-площадку для продвижения различных видов искусства Antik&modern art Club-Gallery. В новом арт-пространстве при тесном сотрудничестве с арт-отелем «Рахманинов» и интернет телеканалом ARTWAY.TV проходят выставки, вернисажи, семинары, мастер-классы, встречи, арт-промоушн.

Ноу-хау кураторов – АРТ-БЕНЕФИС. Проект дает возможность художникам представить свое творчество широкому кругу специалистов, потенциальным клиентам и, конечно, друзьям.

Очное участие

ART-БЕНЕФИС начинается в 12.00 серией слайд-шоу Ваших работ (при необходимости можем сфотографировать ваши работы мы). Одна или две работы выставляются на мольбертах. К 19.30 собираются приглашенные и друзья художника, начинается вернисаж Art-бенефис! Слайд-шоу, шампанское, легкий фуршет, художник или куратор представляет мастера публике. Далее – общение, знакомства и прочее в формате вернисажа.

Арт-холдинг «Рахманинов» с помощью команды ARTWAY.TV создает серию онлайн фоторепортажей и промо-фото, которые размещаются по всем сетям (fb, twitter, instagram, vk – общая аудитория 30 тыс чел) со ссылкой на сети художника.

Возможно дополнительно обсудить издание специализированного каталога художника от галереи, который станет визитной карточкой для художника. Стоимость зависит от тиража. А также организацию персональной выставки.

Участникам проекта предоставляется скидка на проживание в арт-отеле «Рахманинов» до 50 % в зависимости от сезона.

Заочное участие

Художник предоставляет слайд-шоу своих работ, которое во время мероприятия познакомит приглашенных гостей и посетителей галереи с его работами. Также в течение трех дней по всем сетям арт-холдинга (fb, twitter, instagram, vk) будет вестись промоушн творчества художника.

Дополнительно – слайд-шоу работ с именем и контактами художника будет демонстрироваться на ТВ-экране арт-отеля «Рахманинов», ARTWAY design hotel (Невский, 16) и в арт-кафе финской резиденции арт-холдинга – Rajan Loma.

Будем рады ответить на любые вопросы: info@artway.tv

Художники Петербурга


8 декабря в Большом выставочном зале Академии Штиглица открылась отчетная выставка лучших студенческих работ за 2014-2015 год «Большой просмотр. Цвет нации – в сиянии талантов».

«Просмотр» или «обход» – традиционный вид экзамена в художественных вузах, когда комиссия, состоящая из проректоров, деканов, заведующих кафедрами и профессоров, оценивает учебные работы студентов. «Большой просмотр» – это открытая выставка, «экзамен» для Академии перед мировым культурным сообществом.

В экспозицию вошли работы всех выпускающих кафедр СПГХПА им. А.Л. Штиглица – от монументально-декоративной живописи до промышленного дизайна. Таким образом, представители различных вузов, деятели культуры и искусства, журналисты и все желающие смогли оценить уровень современной подготовки в Академии. Проект подводит итоги учебного года по профессиональным дисциплинам: рисунок, живопись, композиция, выполнение проекта в материале. В 2015 году выставка откроется впервые, и далее будет проходить ежегодно.

14 декабря в рамках IV Санкт-Петербургского Международного культурного форума на выставке «Большой просмотр» будут проводиться мастер-классы и семинары по изобразительному, декоративно-прикладному искусству и дизайну. Любой желающий сможет прикоснуться к процессу создания художественных работ и попробовать свои силы.

16 декабря в Академии состоится научно-практическая конференция «Образ, знак и символ петербургского сувенира». Сотрудники Академии Штиглица, деятели культуры и представители администрации обсудят проблемы эстетики современной сувенирной продукции города на Неве.

Художники Петербурга


С 10 по 20 ноября в «Голубой Гостиной» Санкт-Петербургского Союза художников будет работать выставка художника Олега Гадалова, приуроченная к 80-летию со дня рождения мастера.

Судьба художника изначально складывалась непросто. Олег Сергеевич родился 29 августа 1935 года во Владикавказе. Перед самой войной неожиданно умер отец, а в 1946 году мать не выдержала трудностей полуголодного существования семьи. Олег вместе с братом Игорем оказался в детдоме. Детям смог помочь родной дядя, пригласив их к себе в Ленинград, где постепенно для Олега открылась интересная, насыщенная впечатлениями учёба: сначала в Средней художественной школе при Академии художеств СССР, а затем в мастерской профессора Ю. М. Непринцева на живописном факультете ЛИЖСА им. И. Е. Репина вплоть до окончания института в 1963 году.

Время «оттепели» шестидесятых годов не прошло для Гадалова даром. Ощущение пульса жизни родной страны, внимательный взгляд на природу и общество, тонкое чутьё в этюдных набросках предопределили рождение на холсте замечательного выпускного произведения «Геологи», удостоенного Диплома первой степени на выставке дипломных работ в Москве.

Художнику довелось бывать на Севере, в Сибири и других регионах СССР. И каждая поездка приносила свои плоды – живописные холсты, передающие неповторимую красоту тех или иных мест. Плодотворным стал период творчества с 1973 по 1977 год, когда Гадалов работал в студии маринистов Центрального Военно-морского музея Ленинграда. Созданные живописцем в светлой гамме морские пейзажи Балтики, Баренцева и Средиземного морей сейчас принадлежат различным музеям Петербурга и частным коллекциям.

На юбилейной выставке Олега Гадалова будет представлено более сорока живописных произведений, созданных художником в 1950-е – 2000-е годы.

Открытие состоится 10 ноября в 18 00 по адресу: ул. Б. Морская, 38.

Художники Петербурга


Только что закончился очередной праздник искусств — Art Monaco 2014 и мы спешим поделиться нашими впечатлениями! Это только первая часть видеорепортажа! Ненавязчивый обзор почти всех экспонентов под легкую музыку;)

Здесь вы получите полное представление о том, чем дышит сегодня современное искусство, что привлекает покупателей, чем завлекают клиентов галеристы на Лазурном берегу. Впрочем, не только на Лазурном, ведь здесь собрались галереи из разных городов и стран: от США до Тель-а-Вива. Приятно встретить своих соотечественников, чьи галереи разместились в Европе и Америке;) Более чем приятно видеть как развивается искусство в странах бывшего СНГ.

На Арт Монако 2014 приехали художники и галереи из Армении, Эстонии, Литвы и Украины! С некоторыми из них мы и записали любопытные интервью, которые очень скоро вы увидите в следующем видеосюжете! Остается сожалеть только об одном  — искусство России не было представлено ни одной Российской галереей!

Благодарим Арт-отель «Рахманинов» за спонсорскую поддержку нашего визита на Арт Монако 2014.

Оксана Куренбина,

Гл.редактор интернет телеканала «видеогазета ARTWAY.TV«

Художники Петербурга


Союз Художников старейшая и крупнейшая художественная организация. С 1937 года здесь регулярно проводились художественные лотереи и устраивались аукционы. В уставе общества поощрения художников было записано: «помогать художникам и способствовать распространению всех изящных искусств». Помогают ли аукционы, которые проводят сегодня художникам и всем любителям прекрасного?

Оксана Куренбина, ген. директор Арт-отеля «Рахманинов», коллекционер.

С одной стороны, аукционы нужны, с другой какие? С одной стороны, к примеру, я-коллекционер, собрал большую коллекцию и хочу ее продать. Я могу это сделать за ту цену, которую мне дадут именно сейчас и именно в это время. С другой стороны, корректно ли это? Вот мы и решили поговорить с художниками и выяснить их мнение.

 Ашот Хачатрян, художник

В нашем городе проводить аукционы бессмысленно. Они занимаются торговлей картин. Но я не виню их в этом, потому что эта ниша сегодня свободна. Если Союз сам проводил бы аукционы, они сюда бы не пришли.

Михаил Лавренко, художник

Это совсем не серьезно. Такие аукционы нельзя проводить. Это и не аукцион — это оскорбление памяти лучших художников Петербурга.

 Елена Лысак, искусствовед

Мы знаем немало примеров, когда аукционы влияли на судьбу художников. Но, к сожалению, то, что происходит в выставочном центре Союза художников, плохо повлияет на судьбу самих художников.

Ирина Заозерская, художник

Случайно попала на этот аукцион и была неприятно удивлена немотивированными ценами. Тут представлена работа моего отца «Портрет крановщицы» 60-го года. Очень странно, что она выставлена на торги по такой заниженной цене. В нашей семье картины уже по таким ценам давно не продаются. Картина попала сюда случайно, через третьи какие-то руки и конечно, это наносит ущерб имени художника, имя которого довольно значительно – это яркий представитель ленинградской живописной школы и коллекционеры довольно высоко оценивают его творчество.

Татьяна Федорова, художник

Вы знаете, я всегда говорила и говорю, у нас нет ни рынка, ни экспертной оценки произведений искусства. По таким ценам продавать картины нельзя!

Елена Лысак, искусствовед

Это преступление, когда работы выдающихся художников советского периода, например графика, стоит по цене бумаги. Когда мы видим, что работа Тюленева стоит 10 тыс. руб., когда живописные работы Ивана Варичева оцениваются в 65 тыс. руб. Когда художник Ольховский стоит 10 тыс. рублей. Это нельзя назвать аукционом – это скорее распродажа по очень низким ценам.

Андрей Базанов, Председатель секции Живописи в СХ СПб

Это совсем неудачный опыт. Надеюсь, что с помощью наших специалистов, которые заинтересованы этой темой и занимаются этим, может быть родиться что-то серьезное. Конечно, сама тема и идея аукционов потрясающе интересна. Но, она настолько сложна и требует такой подготовки, для того чтобы осуществилась в пользу художников, тем более тех, которые ушли из жизни, чьи холсты вошли в историю Российской-Советской живописи, к ним нужно относиться очень осторожно. То, что сейчас происходит, не только в наших стенах, да и вообще это часто встречается, аукционы занижают рейтинг художника и это влияет на судьбу не только тех художников, которые уже продаются, но и на тех, кто только-только заходят на этот олимп.

 Елена Лысак, искусствовед

К сожалению, сегодня проводят аукционы не профессионалы. Люди, которым не только безразлично советское искусство, но они еще не грамотны в этом. Конечно, хотелось бы, чтобы приходили люди образование, которые болели бы душой за судьбу художников и, которым была бы не безразлична история всего советского периода.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2020