художник Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



художник

Декабрь 26, 2014

До 3 февраля в галерейном пространстве арт-отеля «Рахманинов» будет работать выставка художника Евгения Свердлова.

В канун Нового года, 29 декабря, ...


художник


До 3 февраля в галерейном пространстве арт-отеля «Рахманинов» будет работать выставка художника Евгения Свердлова.

В канун Нового года, 29 декабря, в арт-отеле «Рахманинов» откроется выставка живописи израильско-российского художника Евгения Свердлова под названием Terra internal («Внутренняя территория»). Выставка будет доступна для всех желающих до 3 февраля 2015 года.

Цикл этих работ, написанных в Израиле в конце 90-х, смотрится сегодня актуально, потому что художник затрагивает темы вечные, библейские, философские.

Немного о художнике Евгении Свердлове:

  • Родился в 1963 году в Ленинграде.
  • Учился в художественном лицее им. Б. В. Иогансона (СХШ).
  • В 1988 году закончил факультет графики Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств.
  • Преподавал литографию на факультете графики.
  • Работал иллюстратором ведущих издательств Ленинграда и Москвы.
  • В 1991 году переехал в Израиль. В течение 10 лет был главным художником Церемонии открытия Международных спортивных игр «Маккабия». Автор анимационных проектов для израильских каналов детского ТВ.
  • В 2004 году основал проект «Life Sand Shows», с которым выступал во многих странах мира.
  • С 1985 года выставлялся на ежегодных выставках Петербурга и России.

Персональные выставки:

  • 1993 — Музей современного искусства г. Герцлия. «Апокалипсис или Миллениум?». (Израиль)
  • 1993-2001 — Галерея «The Studio in Old Jaffa». Постоянная экспозиция. (Израиль)
  • 2012 — Галерея «Akoll b Mesgeret», Шилат (Израиль)
  • 2012 — Галерея «Karo gallery», г. Хайфа (Израиль)
  • 2013 — Музей современного искусства им. С. П. Дягилева при СПбГУ
  • «Мифы и непредставимое». Санкт-Петербург
  • 2013 — Квартира-галерея Алексея Сергиенко “RE-акциЯ”. Санкт-Петербург
  • 2014 — Датский институт культуры, Санкт-Петербург

В 2014 году участвовал во Второй Международной Триеннале графики «Белые интер-ночи» БИН-2014, в IV Международной Балтийской биеннале (Новый музей). Санкт-Петербург

 

Время проведения: 30 декабря 2014 — 3 февраля 2015.

Место проведения: арт-отель «Рахманинов», ул. Казанская, д. 5.

Стоимость билетов: 50 рублей.

 

художник

В музее во Флориде художник в знак протеста разбил вазу стоимостью 1 миллион долларов, сообщает 17 февраля Associated Press.
Инцидент произошел в Музее искусств Майами имени Переса (Perez Art Museum Miami). По словам смотрителей музея, в зале музея 51-летний Максимо Каминеро (Maximo Caminero) взял в руки вазу авторства китайского художника Ай Вэйвэя (Ai Weiwei). Когда ему посоветовали поставить ее на место, Каминеро разбил ее об пол.
Прибывшим полицейским Каминеро заявил, что разбил вазу в знак протеста против того, что музей выставляет слишком мало местных художников. Журналистам пока не удалось получить комментарий от Каминеро: он заявил, что проведет пресс-конференцию 18 февраля и на ней ответит на все вопросы.
Художнику предъявили обвинение в преступном причинении ущерба — преступлении третьего класса, за которое Каминеро грозит до 5 лет лишения свободы.
Выставка современного китайского художника, скульптора и диссидента Ай Вэйвэя проходит в Музее искусств Майами имени Переса до 16 марта. Одна из инсталляций, представленных на выставке, включает 16 расставленных по полу разноцветных ваз и висящие на стенах фотографии, на которых Ай Вэйвэй поднимает эти вазы и затем разбивает их об пол.
художник


В Итальянском зале Института имени И.Е. Репина открыта выставка

работ Никиты Петровича Фомина. Художник участвовал более, чем в 200 международных, всесоюзных и всероссийских выставках. Но эта экспозиция особая – ведь посвещена она 65-летию мастера.

На открытие выставки собрались коллеги, друзья, родственники, ценители творчества Никиты Фомина — член-корреспондента Российской академии художеств, заслуженного художника России, Лауреат Государственной премии и премии Правительства Санкт-Петербурга

Совместно с художниками С. Н. Репиным, В. В. Суховым, И. Г. Ураловым Фомин является автором широко известных мозаик и росписей в Санкт-Петербурге, других городах России и в других странах.

Фомин – профессор кафедры живописи и композиции института имени Репина. Выставка в Итальянском зале стала для его студентов ещё одной возможностью непосредственно познакомится с творчеством их Мастера.
Остаётся добавить, что открывали выставку Никиты Фомина его внуки: Тимофей и Даниил. Старший, Даниил, уже учится в средней художественной школе, и кто знает, возможно мы станенем свидетелями рождения династии художников Фоминых .

художник


Во Франции произошел скандал: правнук  художника Пьера Огюста Ренуара — Жак Ренуар написал открытое письмо Орели Фелипетти, министру культуры Франции, в котором просил продать ему те лоты, которые будут представлены на аукционе, поскольку  считал продажу личных вещей его гениально предка настоящей «расчлененкой» личной жизни.

Среди лотов находились личные письма Огюста Ренуара, а также его фотографии на смертном одре.

До 2005 года права на личные вещи знаменитого художника принадлежали внуку Полю Ренуару, однако он продал архив.

Несмотря на протест родственника, торги состоялись.  Heritage Auctions, который организовал продажу, ожидал, что самая большая коллекция памятных вещей Ренуара может принести около 3 млн долларов. К сожалению, прибыль оказалась намного меньшей, по той причине, что многие лоты никто не купил. Не вызвали интерес у покупателей гипсовые макеты, которые художник создал в последние годы жизни, а также продались не все письма. В общем, прибыль от продажи составила 1,3 миллиона долларов.

Самым дорогим и ожидаемым лотом стало полотно «Вальдшнепы». По версии экспертов, эта картина была написана Ренуаром буквально за несколько часов до кончины. Картина была продана за 125 тысяч долларов, а начальная цена составляла 120 тысяч долларов.

По материалам: art-news.com

художник


Зимние месяцы этого года в арт-отеле «Рахманинов», художник Ашот Хачатрян превратил в бархатную осень! Здесь открылась его персональная выставка «Винотерапия», на которой, художник угощал гостей вернисажа молодым вином собственного производства!

Южная эмоциональность художника армянского происхождения чувствуется в каждой картине. Буйство красок, созданные мощными мазками на его полотнах сливаются в фантасмагорию цвета, несущего необычайно положительный заряд энергии всем зрителям его работ! Что уж говорить об обладателях?!!

Осень Ашота Хачатряна – это сочные арбузы, спелые гранаты, красочные композиции из цветов и живописная природа. Как для вина собирают лучшие плоды винограда, так и Ашот Хачатрян собрал на этой выставке свои лучшие работы!

Поздравить с открытием выставки Ашота пришли друзья и коллеги: художники Светлана Симина, Олег Яхнин, Владимир Шевардин, художник-дизайнер Кирилл Овчинников, Генеральный Консул Латвийской Республики Айварс Гроза с супругой и др.

На вернисаже художника ждал сюрприз! Представители фонда «Искусство графики» Екатерина Дружинина и Олег Яхнин вручили Ашоту Хачатряну почетную грамоту за участие в международной художественной выставке современного изобразительного искусства Санкт-Петербурга. Выставка проходила в Харбине, соорганизаторами выступили — Хэйлунцзянская ассоциация по обмену и изучению российской живописи.

Сегодня и у вас есть возможность окунуться в удивительный мир искусства Ашота Хачатряна и насладиться терпким вкусом молодого вина,попробовать которое предлагается всем посетителям выставки! Выставка открыта до середины февраля! Добро пожаловать в арт-отель «Рахманинов»!

художник


Арт-отель «Рахманинов» представляет новую выставку живописи литовского художника Симонаса Гутаускаса «ОТРАЖЕНИЕ ТРАГИЗМА ЗАТЕРЯННЫХ ЦИВЛИЗАЦИЙ И ГОРОДОВ».

Арт-отель «Рахманинов» не случайно решил поддержать этого автора из Литвы. Во первых- мы осуществляем международную поддержку художников, во вторых – живопись Симонаса отражает глобальную проблему человечества- выживание города и его наследия.

Симонас Гатаускас, автор множества персональных выставок, мастер по стеклу, живописи и темперы. В этом проекте, желая выразить свой взгляд на ускользающее время, его последствия и историю Симонас Гутаускас, создал цикл работ — «Затерянные города». Этот цикл один из частей единой серии композиций под названием «Города», куда включены по мимо представленных «Затерянных городов» еще — «Затонувшие города», «Мосты» и «Отражения».

«Работая, я сознательно избегал иллюстративно-фотографического рассказа, подключая художественные и живописные средства выражения» – объясняет Симонас Гутаускас свой замысел.
В творчестве художника не осталось не замеченным и совсем недавняя история нашей цивилизации, ее трагизм: стихийные бедствия, войны, атомные катастрофы.
От мистической Атлантиды до Чернобыля – колесо истории неумолимо крутится, задавливая и утаскивая в забытье то, что создали люди, вдохновленные верой, самыми красивыми и самыми страшными идеями.
Художник призывает каждого человека остановиться и задуматься.

Выставка открыта с 30.10.2013 по 4.12.2013

Арт-отель «Рахманинов», Казанская, 5.

художник

Один из самых популярных японских художников Мотои Ямамото взялся за создание сложных инсталляций из соли. Арендовав все этажи галереи Monterey Museum of Art на пару недель, Ямамото творит свои очередные  шедевры из самого популярного минерала. В его конструкции вошли замки, лабиринты и тайфуны.
На создание такой инсталляции повлияла смерть сестры Мотои, а соль, как известно, в японской культуре символизирует траур и очищение. Все произведения художника затрагивают за живое. Они касаются темы возрождения, жизни и смерти.  Как говорит сам автор, эти работы помогли ему пережить потерю близкого человека.
Все посетители, могут воочию посмотреть как мастер создает шедевры и пообщаться с ним.
художник


В прошлом году ушел из жизни замечательный российский художник Андрей Мыльников. Его творчество оказало огромное влияние на развитие отечественного искусства.

21 мая в Петербурге, в доме на Каменноостровском проспекте 26/28, где прожил Андрей Андреевич счастливые дни, была установлена мемориальная доска. В этом же здании находилась его мастерская. Здесь он творил и создавал лучшие свои произведения, которые сейчас хранятся в главных музеях страны. Проект помогли реализовать Союз Художников и Администрация Петроградского района.

«Идея установить мемориал пришла практически сразу, т.к. многие люди очень любят папу и помнят его» — говорит дочка Вера Мыльникова.

Инициатором стал выдающийся скульптор Альберт Чаркин. На создание мемориальной доски потребовалось более полугода. Особенно тщательно выбирался шрифт, цвета, форма. И наконец, выбрали лаконичный стиль: на черном мраморе надпись золотыми буквами: «В этом доме с 1951 по 1967 гг. жил и работал Народный художник Андрей Андреевич Мыльников».

На церемонию открытия пришли друзья, ученики и последователи Андрея Мыльникова. Говорили о нем, о его работе и вкладе в искусстве.

Художник Никита Фомин: «Он был не только отличным художником, но и замечательный педагог, который был не только заведующим кафедры живописи, но и духовным руководителем петербуржской школы живописи».

Искусствовед Юрий Мудров: «Он на протяжении многих десятилетий являлся олицетворением высокой великой культуры Петербурга. Андрей Андреевич оставил исключительный свет на небосклоне русского искусства».

В 2014 году в Академии художеств будет организована специальная выставка, приуроченная к 95-летию Андрея Мыльникова. На экспозиции будут представлены работы из домашней коллекции, которые предоставит семья художника. Некоторые из них будут демонстрироваться впервые.

художник


Пожалуй, самым значительным событием в культурной жизни апрельского Петербурга стала юбилейная Рахманиновская неделя.Особое внимание, ценителей творчества нашего великого соотечественника, привлек совместный проект Санкт-Петербургской Государственной Капеллы и Арт-холдинга «Рахманинов».
Подготовленная фотогалереей «Рахманинов Дворик»  выставка «Музыка российских просторов», стала своеобразным привью этого проекта и вызвала восторженные отзывы посетивших ее петербуржцев и гостей города.

На следующий день, в Капелле, при полном аншлаге, прошел  концерт симфонического оркестра, исполнившего произведения Рахманинова. Одновременно, с музыкантами в Царской ложе Капеллы разместились два выдающихся художника: класик русского авангарда Гага Ковенчук и Светлана Симина. На своих холстах они создавали живописные ассоциации навеянные музыкой композитора.  Этот проект получил название «Художники пишут музыку Рахманинова».

Однажды, картина художника Беклина вдохновила Рахманинова на создание целой симфонической поэмы. Теперь, художники вдохновляются музыкой и личностью самого композитора.  1апреля состоялось открытие выставки полотен выдающихся художников нашего города, созданных ими под впечатлением творчества Рахманинова. После своего завершения, из Арт-отеля «Рахманинов» выставка отправится в путешествие по другим выставочным площадкам России и зарубежья.

Самое интересное о вернисаже «Художники пишут музыку Рахманинова» читайте в блоге

художник


19 мая в зале экспозиции "Неведомые шедевры" в Эрмитаже будет представлена картина Дега "Площадь Согласия" из серии "Возрожденные шедевры"

другие выставки Государственного Эрмитажа

 

художник


Генеральный консул США в Санкт-Петербурге Брюс Тернер и госпожа Вероник Тернер объявляют конкурс с целью оформить резиденцию Генерального консула картинами современных российских художников. Лучшие картины украсят резиденцию, где часто бывают высокопоставленные лица России, США и других стран, на период от одного до трех лет. По окончании этого периода картины будут возвращены авторам.

Мы предлагаем российским художникам – любителям и профессионалам – предоставить одну работу собственного исполнения на тему «Северо-Запад России моими глазами». Мы просим художников показать свою страну сквозь узнаваемые достопримечательности в Санкт-Петербурdге и других местах Северо-Запада.

Конкурс проводится с 6 февраля по 6 апреля 2012 года. Для участия в конкурсе художники должны зарегистрироваться по электронному адресу или факсу Отдела по вопросам прессы и культуры Генерального консульства США в Санкт-Петербурге (SPbPAS@state.gov, +7 812 336 77 66), указав свое полное имя, дату рождения, контактный телефон и адрес. 

Для участия в конкурсе принимаются картины на холсте, меньшая сторона которого должна быть минимум 60 сантиметров длиной. Приветствуются работы на холстах крупного размера. Принимаются как новые работы, так и созданные ранее, однако картины должны быть написаны лицом, их предоставившим. Картины могут быть выполнены в любой технике и любом стиле живописи.

В результате конкурса жюри определит двадцать работ (победителей), которые будут выставлены на приеме в резиденции Генерального консула США в Санкт-Петербурге, посвященном окончанию конкурса. 

Конкурсные работы принимаются в Отделе по вопросам прессы и культуры Генерального консульства США в Санкт-Петербурге по адресу: набережная реки Мойки, дом 36, бизнес-центр «Северная столица», 4 этаж, Санкт-Петербург, 191186, Россия. Участники самостоятельно отвечают за упаковку и доставку работ в Консульство.

Мы надеемся привлечь талантливых художников к этому проекту, предлагая им продемонстрировать свое мастерство российскому сообществу и гостям из США.

По всем вопросам обращайтесь в Отдел прессы и культуры Генерального консульства США в Санкт-Петербурге: +7 812 336 77 65.

 
Требования к работам

Для участия в конкурсе принимаются только живописные работы.

Каждый участник может предоставить только одну работу.

Конкурсные работы должны иметь подпись.

Работа может быть новой или выполненной ранее.

Материал: холст

Размер: меньшая сторона холста должна быть минимум 60 сантиметров длиной

Техника: любая

Стиль: любой

Доставка работ

Конкурсные работы принимаются в Отделе по вопросам прессы и культуры Генерального консульства США в Санкт-Петербурге по адресу: набережная реки Мойки, дом 36, бизнес-центр «Северная столица», 4 этаж, Санкт-Петербург, 191186, Россия.

Участники самостоятельно отвечают за упаковку и доставку работ в Консульство.

Участники конкурса должны договориться о доставке в Консульство за два рабочих дня по телефону +7 812 336 77 60, поскольку мы не можем предоставить доступ в Консульство без отдельной договоренности.

Оценка работ

Оценивать работы будут Генеральный консул США Брюс Тернер и госпожа Вероник Тернер совместно с экспертами (жюри).

Критерии оценки: мастерство художника и отражение тематики.

Решение жюри обжалованию не подлежит.

Поскольку работы победителей будут размещены в резиденции Генерального консула США, где бывают высокопоставленные лица России и других стран, право выбора остается за хозяевами резиденции.

Работы победителей

В результате конкурса жюри определит двадцать работ (победителей), которые будут выставлены на приеме в резиденции Генерального консула США в Санкт-Петербурге, посвященном окончанию конкурса. Работы из числа победителей, в которых наилучшим образом изображен Северо-Запад России, украсят резиденцию на период от одного до трех лет. Авторы этих работ соглашаются на размещение своих картин в резиденции на период от одного до трех лет на безвозмездной основе. По окончании этого периода работы будут возвращены авторам.

Работы, не вошедшие в число победителей или не выбранные для размещения в резиденции, будут возвращены авторам. Авторы картин, которые не войдут в число победителей или не будут выбраны для размещения в резиденции, должны будут забрать свои работы из Консульства; расходы на упаковку и доставку оплачиваются участниками самостоятельно.

Другие условия

Авторы работ-победителей дают свое согласие на использование картин для выставок и других проектов, спонсируемых/организуемых Консульством. Изображения всех картин могут быть использованы на сайте и других Интернет-страничках Консульства, а также для календаря 2013 года, разрабатываемого Консульством с целью распространения среди партнеров.

Принимая участие в конкурсе, художник подтверждает, что он (она) ознакомился с правилами конкурса и выполнил все требования согласно настоящим правилам. Также участник подтверждает, что он (она) предоставил работу собственной идеи и собственного исполнения и что он (она) имеет полное право предоставлять работу для участия в конкурсе согласно настоящим правилам.

Любой участник, который нарушит правила конкурса, подлежит дисквалификации. 

Генеральное консульство США в Санкт-Петербурге оставляет за собой право в любой момент изменить правила данного конкурса.

Более подробная информация конкурса:

http://russian.stpetersburg.usconsulate.gov/artcon.html

художник


В преддверии празднования 80-летнего юбилея Санкт-Петербургского Союза Художников в 2012 году открывается ежегодная выставка «Весна». На выставке представлены традиционная академическая и экспериментальная живопись, различных жанров: пейзажи, натюрморты, портреты, и скульптура.Свое слово в художественном многообразии скажут молодые художники и известные мастера – преподаватели и профессора Академии Художеств, Народные художники России, Академики.

[nggallery id=2]

Адрес выставочного центра Соза Художников: СПб, ул. Большая Морская, д. 38.

художник художник Белкин стал фотографом!


Художник Анатолий Белкин давно известен своими эпатажными проектами, вызывающими огромный интерес у широкой публики. Каждый год он удивляет и шокирует, то выращивает и гоняет тараканов, то издает журнал о вещах, то вдруг серьезно исследует фауну, запечатлевая лучших ее представителей на своих картинах во главе с пукающими утками, то вдруг всерьез увлекается историей. На этот раз все как будто просто: художник решил стать фотографом. Подробнее читайте в Блоге Редактора.

Главный редактор интернет-телеканала ARTWAY.TV

Оксана Куренбина

 

 

 

художник Фёдор Крушельницкий — смелый лидер авангарда!


Федор Крушельницкий, чья выставка недавно открылась в галерее DiDi, является действительно Художником с большой буквы.

художник Экспрессивно-брутальный Феликс в Манеже.


В Центральном Манеже на Исаакиевской площади открылась выставка хорошо известного петербургской богеме художника Феликса Волосенкова. Посетители могут увидеть на втором этаже арт-пространства почти всё творчество концептуального живописца, который, к тому же, является президентом Санкт-Петербургской Академии Современного Искусства Бессмертных.

художник Ирина Лозовская: Жизнь как повод для импровизации





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2019