выставки в СПб Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



выставки в СПб

Декабрь 19, 2016

Центр дизайна ARTPLAY откроется в Петербурге 23 декабря мультимедийной выставкой о «Космос.Love»

23 декабря 2016 г. в Санкт-Петербурге откроется Центр дизайна ...


выставки в СПб


Центр дизайна ARTPLAY откроется в Петербурге 23 декабря мультимедийной выставкой о «Космос.Love»

23 декабря 2016 г. в Санкт-Петербурге откроется Центр дизайна ARTPLAY. Комплекс будет расположен в районе Малой Охты. Управляющей компанией станет московская команда Центра дизайна ARTPLAY, которая в 2003 году создала первый в Москве арт-кластер. Открытие комплекса будет приурочено к запуску масштабной мультимедийной выставки, созданной компанией Artplay Media совместно с Корпорацией Роскосмос.

Петербургский ARTPLAY расположится на правом берегу Невы в районе Малой Охты. Будущий арт-кластер занимает целый квартал площадью более 100 000 кв.м. 22 декабря будет запущена первая очередь проекта — мультимедийная выставка (которая займет порядка 1200 кв.м.) и уникальное выставочно-презентационное пространство — зал общей площадью более 3000 кв.м. и высотой потолков 18 метров. Планируется, что на этой площади будут проходить дизайн-маркеты, фестивали еды, концерты, бизнес-форумы, спортивные мероприятия. В это же время запустится первая линейка помещений в постоянную аренду (около 10 000 кв.м.), где будут размещаться офисы, креативные мастерские и шоу-румы.

Петербургский ARTPLAY будет состоять из пяти взаимосвязанных зон:

1. Многофункциональный мультимедийный выставочный центр — стартует Петербургский арт-кластер с открытия масштабной мультимедийной выставки «Космос. Love», созданной компанией Artplay Media совместно с Корпорацией Роскосмос. Проект посвящен всем, кто вдохновлялся бесконечностью Вселенной. В его основе – история развития представлений человека о Вселенной от утопической идеи переселения человечества на Марс до современных технологий освоения космоса.

2. Хобби-центр — объединит на своей территории самые востребованные на сегодня виды творчества и самообразования — от школы танцев до граффити, от флористики до компьютерной графики.

3. Кластер творческих индустрий — будет создан по аналогии с московским Центром дизайна ARTPLAY, где под одной крышей собрались представители всех отраслей, связанных с архитектурой и дизайном — от архитектурных бюро до шоу-румов с отделочными материалами и необычными предметами интерьера. Там же найдется место художественным мастерским и модным галереям, книжным магазинам и лавкам hand-made товаров.

4. Отель — по замыслу создателей арт-кластера, растущая бизнес- и творческая активность в районе Малой Охты (недавно в этом же районе открылись Охта молл и Охта Lab) расширит зону туристического интереса города.

5. Рекреационная зона — у жителей и гостей Петербурга появится дополнительная возможность для прогулок и комфортного отдыха возле реки. Также на набережной возле ARTPLAY появится причал для экскурсионных и прогулочных катеров. Урбанистами и ландшафтными дизайнерами продуман проект озеленения прилегающей территории. Планируется, что в дальнейшем в рекреационной зоне ARTPLAY под открытым небом будут проводится фестивали, вернисажи и концерты.

Адрес: Красногвардейская площадь, 3

выставки в СПб


29 ноября в 18 00 в «Голубой Гостиной» Санкт-Петербургского Союза художников открывается выставка молодого, но уже известного в кругах любителей искусства художника — Никиты Могилевцева.

Могилевцев – выпускник Академии художеств, и это является определяющим в его высокопрофессиональных картинах, наполненных культурно-историческими ассоциациями, смелых по композиции, крепких в рисунке и благородных в живописном решении.
Сюжеты его произведений — вполне «мужские»: охота, рыбалка, дружеская пирушка. Его герои — крепкие мужчины, идущие с собакой и ружьем по осеннему лесу, неуловимо напоминая брейгелевских «Охотников на снегу», разделывающие рыбу, пьющие пиво с раками, держащие за руку подруг. В их фигурах есть тонкая, ироничная стилизация, а в самих композициях — отголоски и классической картины, и сезаннизма ХХ века. Эстетизация грубой натуры, виртуозная живописная маэстрия, сложное построение пространства — все демонстрирует лучшие достижения современной неоакадемической картины, нашедшей еще одно воплощение в оригинальном творчестве Никиты Могилевцева.

Открытие выставки состоится 29 ноября в 18:00 по адресу: ул.Б. Морская, 38.
Телефоны для справок: 997-07-38, 315-74-14 (12-19).
Выставка будет работать до 6 декабря ежедневно с 12 до 19 часов.

выставки в СПб Приглашаем на выставку «Мобилография» фотографа Sana Petra!


Выставка коллекционных работ лауреата IV открытой национальной премии “Лучший фотограф” Sana Petra продолжит работу в арт-отеле ”Рахманинов” до 21 сентября.

Попытки использовать мобильный телефон в качестве основного инструмента съемки предпринимаются вот уже несколько лет. Однако полноценным жанром искусства мобилография была официально признана совсем недавно. Да, хорошая камера в мобильном позволяет сделать многое: и снять сюжет исподтишка, и выручить, когда фотоаппарат остался дома. Но, несмотря на обилие возможностей, волшебной кнопки «шедевр” вы не найдете нигде.

IV открытая национальная премия “Лучший фотограф” – независимая премия в области фотоискусства, созданная для поддержки профессиональной фотографии и содействия развитию визуальной культуры − впервые в 2014 году утвердила конкурсную номинацию ”Мобилография”. Среди тысяч работ, присланных на конкурс, компетентное жюри, сформированное из ведущих специалистов отечественной и зарубежной фотоиндустрии, выбрало самых достойных.

Лауреатом премии в номинации ”Мобилография / Природа” стала финско-российская фотограф Sana Petra. Человек мира, свободный художник и путешественник, она никогда не расстается с мобильным телефоном, создавая свои арт-зарисовки, а, порой, и настоящие образцы фотоискусства. Имея огромное количество друзей по всему миру, с каждым днем она становится всё более популярна в Instagram @sanapetra.

Как фотограф я понимаю, что, учитывая некоторую импровизационность и кажущуюся простоту создания кадров с помощью телефона, тем не менее критерии их оценки сегодня соотносимы с теми, что предъявляются к профессиональной фотографии. Каждая работа не просто должна вызывать эстетическое удовольствие, но и иметь свой сюжет, нести определенный посыл, наводить зрителя на глубокие размышления”, – считает пионер мобилографии Sana Petra.

Адрес: Казанская, 5 (вход со двора).

выставки в СПб Юбилейная выставка в Голубой гостиной


В Голубой Гостиной Союза художников проходила выставка, приуроченная ко Дню Победы и 60-летию вступления в Союз художников Соломона Борисовича Эпштейна.

Соломон Эпштейн родился в 1925 году в Витебске, через год его семья переехала в Ленинград. В 1953 году он окончил живописный факультет института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и сразу же был принят в ленинградское отделение Союза художников СССР. Художник обладает индивидуальным, узнаваемым изобразительным языком и это наряду с высоким профессионализмом позволяет отнести его к числу ярких представителей Ленинградской живописной школы.

Соломон Борисович постоянный участник городских, республиканских, всесоюзных выставок, выставок художников-ветеранов ВОВ. А картины мастера находятся в музеях и частных коллекциях России и СНГ, Германии, США, Великобритании, Израиля.

выставки в СПб


Студенты кафедры «Декоративно-прикладное искусство», начиная с первого курса, являются постоянными участниками городских, всероссийских и международных и молодежных выставок, фестивалей и конкурсов.

За пять лет участия в выставках более двадцати студенческих работ отмечены дипломами лауреатов. Студенческие и дипломные работы постоянно входят в экспозицию ежегодной международной выставки «Керамика в пейзаже», проводимой Елагиноостровским музеем прикладного искусства. На выставке были представлены различные виды декоративно-прикладного искусства. Дипломные работы были представлены по основной специализации выпускников кафедры – декоративной керамика: светильники, декоративная скульптура, панно, роспись сервизов. Произведения, представленные на выставке, выполнены в различных техниках: малые формы скульптуры,  витражи, эскизы оформления интерьеров, проекты декоративных элементов для детских площадок и многие другие.

[nggallery id=42]

Выставка состоит из лучших работ курсовых и дипломных работ студентов и дипломников кафедры «Декоративно-прикладное искусство», прошедших строгий отбор в процессе обучения под руководством ведущих педагогов кафедры.

После окончания полного курса обучения на кафедре «Декоративно-прикладное искусство» выпускники получают специализацию «Художник декоративно-прикладного искусства», и кроме этой специализации обладают достаточной квалификацией, чтобы работать во многих других областях художественного творчества: скульптуре, живописи, графике, оформлении интерьера, нисколько не уступая, и во многом превосходя, другие вузы, занимающиеся подготовкой аналогичных профессий.

Выставка будет проходить с 29 мая по 3 июня 2012 по адресу: ул. Большая Морская, д.38

Время работы выставочных залов с 12.00 до 19.00

Выходной – понедельник

 

 

выставки в СПб Урбанистическая выставка «Томагавк – Бумеранг»


В Санкт-Петербургском союзе Художников была открыта выставка скульптуры и графики «Томагавк – Бумеранг».

Автором работ является известный петербургский скульптор Федор Крушельницкий. Его часто называют скульптором-философом, скульптором-мыслителем. Федор, как любой серьезный художник, в своих работах размышляет о вечности (скульптура «Бог ветра», «Хронос», «Бог Солнца») и о событиях современности.Как всякий большой художник он придумал свою систему изобразительных знаков, собственный выразительный язык. Результатом чего и стал его яркий, всегда узнаваемый стиль.

Новейшая скульптура, хэндмэйд-графика, акции художника, летающие скульптуры, инопланетяне, магические образы пространства и времени представлены на этой урбанистической выставке.Все это несомненно  произведет на зрителя неизгладимое впечатление своей мощью, монументальностью, единством замысла и исполнения.

Персональные выставки автора:

2002 год — Музей Этнографии, город  Санкт-Петербург  «Мы — Они».

2004 год — Выставка  «Хронотоп», Союз Художников, г. Санкт-Петербург.

2005 год — London Contemporary Art («Зимняя Галерея»). 

2006 год — в г. Кронштадте установлен памятник Водовозу (h — 2м 30 см бронза), по заказу Горводоканала г. Санкт-Петербурга.

2007 год — Галерея «РосВузДизайн» «Страсти по Советам».

2007 год — Музеем Метрополитен (США)  приобретена бронзовая скульптура «Горняк» (h — 35 см).

2008 год — Галерея «До» «Похороны Броневика».

2009год —  Манеж, Санкт-Петербург — «Индустриально-технократический эпос».

 

 

выставки в СПб 20 лет без СССР


В Союзе художников проходит фотовыставка «20 лет без СССР». Слабонервных просим оставаться дома, так как такой message не каждый сможет перенести. Коллективным автором и организатором выступает движение «Суть времени», которое сформировалось в Интернете вокруг одноименного цикла телепередач Сергея Кургиняна. Члены движения, которых сейчас более 15 тысяч человек, объединены желанием разобраться в процессах, происходящих в мире сегодня, и общим отношением к прошлому нашей страны. Прежде всего – это отношение к советскому периоду истории.

В один день, 27 августа 2011 года, люди из разных уголков бывшего СССР вышли на улицы с фотоаппаратами. 3000 фотографов-любителей сделали единый моментальный снимок СССР через 20 лет после его исчезновения – сфотографировав изменения, потери и приобретения прошедших лет. Результатом стало более 40 000 снимков. На выставке представлены лишь 200 работ, отражающих взгляды самых разных людей: молодежи и старшего поколения, жителей современных городов и бывших республик Советского Союза.

Фотографии потрясают сознание. Все, что когда-то казалось незыблемым и вечным, теперь на фото лишь обломки, остатки и развалины. Изменения, произошедшие за 20 лет сопоставимы с послевоенным состоянием. Разрушенные фабрики, опустелые дома, заброшенное сельское хозяйство соседствует с фотографиями жалких бабушек, собирающих последние копейки. Все это, безусловно, вызывает внутри состояние страха вместе осознанием случившейся катастрофы, виновником которой является только человек.

Выставка вызвала достаточный ажиотаж, чем в очередной раз подтвердила актуальность проблемы и интерес к этой теме. Приятной неожиданностью стало парадоксальное количество молодежи, с любопытством изучающей фотографии. И до такой степени молча , что в зале были слышны только шаги. 

С корабля на бал, а точнее с поезда на выставку, прибыл знаменитый политолог Кургинян, которого зрители буквально засыпали вопросами. От истории и идеи создания выставки, все плавно перетекли к политическим проблемам в стране. Извечное : «Кто виноват и что делать?»,не давало покоя никому.

Конечно, можно бранить государство, политиков, Господа Бога и еще кого-то, но доля вины каждого из нас здесь очевидна. В погоне за славой, легкими деньгами, американизацией день ото дня мы утрачиваем свою культуру, свой язык. Но нам легче обвинять кого-то, нежели самим себе признаться.

Амина Soltanova

 

выставки в СПб


Выставка в галерее «Ультрамарин» «Вкл.-Выкл.» демонстрирует искусство трех мастеров живописи, чье творчество уходит корнями в героическую эпоху культурного переворота, произошедшего в Ленинграде в конце 1980-х годов, а затем поставившего на уши весь СССР. Иван Сотников (он же отец Иоанн), Владислав Брониславович Гуцевич (он же Брониславский, или Броневик Бронепоездович) и Андрей Крисанов (он же Гурвиник), прежде объединены тем, что входили в группу «Новые Художники», созданную перекомпозитором коллектбессознательного Советского Союза — Тимуром Новиковым в 1982 году.

Во-вторых, когда Новиков, отказался от экспрессивной живописи «новых» и создал Новую Академию, взорвав мозг политкорректной интеллигенции самым что ни на есть фашистско-гомосексуальным мракобесием, состались верны дикости и нью-вейверству, и хранят эту верность по сей день. Сотников, создавший вместе с Новиковым «Ноль-объект» и участник первой поп-механики, почитается ценителями почвенной петербургской живописи, как непревзойденный колорист и каллиграф, создающий шедевры несколькими мощными взмахами кисти. Правда, к традиционно шарахающимся по его холстам фирменным елками машинам на ножках, все чаще присоединяются группы удалых скелетов, привносящих мотив «ванитас» в жизнерадостную ортодоксальную полифонию всех сил сотниковского Космоса. В.Б. Гуцевич известен как мудрец примитива и мастер пера. В своих красочных грезах он уносится в далекие экзотические страны, где по ночному небу летают африканские шаманы, а под палящим солнцем быки бесконечно переходят реку. Крисанов успел поиграть в группе «Кино» и создать мир квадратноголовых людей, генетически родственных героям искусства Виктора Цоя. В картинах Крисанова, напоминающих комиксы, в самых простых сюжетах — «Ищут ключи», «По часовой», «Лунная дорожка» или «Вкл. — Выкл.» почитателей таланта художника пленяет глубокий философский подтекст. Искусство, вышедшее из восьмидесятых, благодаря своей витальной мощи, бодрости и жизнерадостности пережило не одну амбициозную школу, которых немало закатилось на небосклоне петербургского искусства. Именно такие мастера будут предстательствовать за современное русское искусство на его Страшном Суде.

Андрей Хлобыстин

выставки в СПб


Арт-критика, или художественная критика, как ее ранее было принято называть, является одним из важнейших факторов существования современного искусства. Если событие не будет освещено в СМИ, оно останется незамеченным. Благодаря анонсам и сопровождающим событие рецензиям происходит контакт человека с искусством. Критические статьи привлекают интерес к художнику и выставочному пространству, влияют на судьбу произведения и его стоимость.

Для того, чтобы понять законы написания статей, принципы выбора изданий для их публикации, нужно обладать определенными знаниями, которые Вы сможете получить на семинаре: «Арт-критика в России. Миф или реальность?»

Темы, которые будут освещены в ходе семинара:

— Роль арт-критики в современном мире, ее цели и задачи

— Критерии современной критики

— Жанры и методы арт-критики

— Принципы написания анонсов и критических статей

— Арт-критика как средство взаимодействия выставочного пространства и СМИ, галереи и зрителя, художника и зрителя

— Печатные издания и интернет-порталы, посвященные событиям культурной жизни     Москвы и Петербурга

Ведущие семинара:

Дмитрий Казанцев, генеральный директор дома «Аукционные сезоны Петербурга»;

Алексей Бокатов, историк, журналист — аналитик, арт-аналитик

Время проведения: 19:00 – 22:00

Место проведения: Арт-тренинг центр «N-Prospect»,

Санкт-Петербург, Невский проспект, 78

Стоимость участия: 2000 руб

студентам и аспирантам – 1000 руб.

Подробная информация и регистрация на семинар: +7 911 265 47 76

Старовойтова Алина

http://artexplorer.ru/, http://aspspb.ru/

info@artexplorer.ru

выставки в СПб On-linе мастер-класс ГУНАРА БИНДЕ «Секреты съемки обнаженной натуры»


Латвийский фотограф Гунар Бинде известен в России своими мастерски исполненными фото в жанре «НЮ», которые он начал снимать еще в конце 60-х годов прошлого века. За ним закрепилось стойкое звание «пионер советской эротики».

Тонкий вкус и чувство меры наряду с совершенной композицией и умелым использованием света позволили Бинде создать фотоработы, получившие достойную оценку коллекционеров и галеристов. Сегодня, разменяв восьмой десяток, Гунар Бинде по-прежнему полон сил и творческой энергии. Новый проект ТАНЯ мастер посвящает своей любимой модели и Музе, которая вдохновляет его 25 последних лет.

В Санкт-Петербурге,  Гунар Бинде дал мастер-класс, состоящий из двух частей. Первая — рассказ о своем творчестве и секретах мастерства, которая состоялась в фотогалерее «Рахманинов Дорик». Вторая — коммерческая фотосъемка обнаженной натуры, происходившая в уникальных антикварных интерьерах гостиной арт-отеля «Рахманинов». Здесь в атмосфере, сочетающем дух Серебрянного века и богемный шик, он, в свойственной ему позитивной и эмоциональной манере, поделился секретами съемки обнаженной натуры. Моделью стала талантливая молодая художница- беременная Инга Керен.

Видосюжет с теоретической  частью мастер-класса смотрите здесь. В этом сюжете мы предлагаем к просмотру кульминационную вторую часть и обращаем ваше внимание, что выставка Гунара Бинде будет продолжаться весь май в галерейном пространстве арт-отеля «РАХМАНИНОВ», улица Казанская дом 5.

выставки в СПб


Пристли написал пьесу "Время и семья Конвей" в 1937 г., но и через семьдесят лет история о том, как, порой, нелепо проходит жизнь, а время убивает иллюзии молодости, оставляя горькое сожаление о неосуществившихся мечтах, не становится менее актуальной. Для режиссера Александра Баргмана чеховские мотивы в пьесе Пристли являются определяющими. Кажется, что все в жизни персонажей происходит помимо их воли. Но режиссер говорит о "ложном пути" (так можно перевести фамилию Конвей), о пути, который выбирает сам человек. О том, как важно быть чуть внимательнее, милосерднее к тем, кто рядом, и тогда есть шанс избежать ошибки, которая может изменить всю жизнь. Он не подводит итог, а делает некое предубеждение всем нам: спасти могут только любовь и прощение.

Режиссёр — Александр Баргман
Художник — Анвар Гумаров
Художник по костюмам — Ника Велегжанинова
В ролях:
Семья Конвей:
Миссис Конвей — Оксана Базилевич
Алан — з.а. России Виталий Коваленко, Александр Стекольников
Мэдж — Наталья Бояренок
Робин — Александр Кудренко
Хейзел — Мария Сандлер
Кей — Дарья Румянцева
Кэрол — Алина Кикеля
Прочие:
Джоан Хелфорд — Евгения Латонина, Анна Кузнецова
Эрнест Биверс — Павел Юлку
Джеральд Торнтон — Александр Лушин, Сергей Куницкий

 

выставки в СПб


10 мая в 19:00 в ART re. FLEX Gallery состоится  открытие выставки датского художника Ларса Крамера «Crying Icons».

ART re.  FLEX Gallery, продолжая знакомить петербургских зрителей с интересными западными художниками, работающими в сфере актуального современного искусства, впервые в России представляет персональный проект Ларса Крамера «Crying Icons».

Ларс Крамер (Lars Kraemmer) — художник, живописец и литератор, работает  в области визуального и концептуального искусства, а также социальной скульптуры. Его выставки проходят в Дании, Германии, США, Франции, Бельгии, Канаде, Норвегии, Танзании, а персональный проект «Artmoney», в котором задействованы более 1000 художников из 40 стран, принес художнику международную славу и новую альтернативную валюту для художественного сообщества. Художник знаменит также рядом перформансов, среди которых обращение к акции Джона Леннона и Йоко Оно «В постели за мир», во время которого Крамер неделю разделял постель с японской женщиной, «Retreat» — 7 недель, проведенных в темноте картонной коробке, а также скандальное 7- секундное обнажение в час-пик на Wall Street в Нью-Йорке.

«На его картинах истекают слезами не реальные люди, а символы, в которые они превратились — символы, живущие своей собственной жизнью в сознании людей, информационном поле и масс-медиа. Персонажи большой игры, властители народных судеб, практически иконы —  не стиля, какой уж у них стиль, а скорее культа, объекты поклонения».«Crying Icons» — один из последних живописных проектов Крамера. На выставке будут представлены 12 широкоформатных ярких холстов, изображающих плачущих «властителей народных дум».

Артем Магалашвили, куратор

В рамках выставки пройдут встречи с художником:

12 мая в 14:00 – мастер- класс (галерея ART re. FLEX)

15 мая – лекция (Датский институт культуры в С.-Петербурге)

Выставка будет открыта с 10 мая по 9 июня 2012г.

Мероприятие состоится при поддержке Датского института культуры в Санкт-Петербурге.

Более подробная информация на сайте галереи www.artreflex.ru

ART re. FLEX Gallery

С.-Петербург, пр. Бакунина, д. 5(Бизнес-центр «Б5»)

Часы работы: вт. – сб. с 12.00 до 19.00

Вход свободный

телефон: +7(812) 332 33 43 

 e-mail: info@artreflex.ru

 

      

выставки в СПб Звезда мировой фотографии жанра «НЮ» в Петербурге!


Еще несколько десятилетий назад фотограф из Латвии Гунар Бинде сумел убедить советских идеологов в том, что фото в жанре «НЮ» могут быть настоящим искусством и достойны всеобщего обозрения. А помогли ему в этом тонкий вкус и чувство меры.

Сегодня Бинде разменял восьмой десяток. Но «пионер советской эротики» по-прежнему верен выбранной когда-то теме и энергично продолжает совершенствоваться в ней. Умелое использование композиции и совершенное владение светом позволяют мастеру предлагать новые проекты, избегая банальности и пошлости, которые частенько искушают фотографов, работающих в жанре «НЮ». Раз от раза Гунар Бинде приглашает зрителя насладиться изяществом линий и форм тела человека, находя новые, причудливые их сочетания и создавая таким образом взволнованный, эмоциональный визуальный рассказ о КРАСОТЕ. Новый фотопроект ТАНЯ — тому достойное подтверждение. Мастер посвящает его своей любимой модели и Музе, которая вдохновляет его 25 последних лет.

Открытие выставки знаменитого фотографа  не ограничилось стенами фотогалереи «Рахманинов дворик» и плавно перетекло на 3-й этаж, в концептуальное пространство арт-отеля «Рахманинов». Здесь всех ожидало продолжение вернисажа – выставка эскизов юной дочери фотографа Анны Элизы Бинде, восходящей звезды fashion индустрии Литвы. И наконец, сладкий сюрприз – торт, выполненный в форме культового фотоаппарата Leica.

Выставка Гунара Бинде в конце апреля переедет и  будет продолжаться весь май в галерейном пространстве арт-отеля «РАХМАНИНОВ», улица Казанская дом 5.

http://hotelrachmaninov.ru/

(812) 571 76 18

 

выставки в СПб


В Лондоне в галерее современного искусства "ERARTA" открылась выставка русского художника Ильи Гапонова.

В стилистике его работ из серии ≪Неразборчивый Аппетит Фиатира≫ прослеживаются влияния натюрморта в жанре vanitas и нидерландского натюрморта XVII века, повествующих о быстротечности земных наслаждений. Главным сюжетом выставки художник выбрал фрагмент из Книги Откровений Св. Апостола Иоанна Богослова (2:18 – 2:29), в котором Господь передает послание церкви Фиатиры (современный г. Ахисар, Турция). Имя жены израильского царя Ахава — Иезавель — ассоциируется в Апокалипсисе с еретическим лжеучением и развращенностью. Иезавель для художника — это символ современного общества. Работы Гапонова, как и отрывок из книги Откровения, — это попытка зафиксировать предапокалиптическое состояние мира, в котором мы живем.

Гапонов использует кузбасслак (производный от битума, обладает темным земельным оттенком), добиваясь эффекта яркого контраста между современными предметами, атрибутами натюрмортов vanitas и фрагментами домашних теплых интерьеров нидерландских натюрмортов семнадцатого века, в которых на обозрение зрителя выставлялись ценные редкие изыски домашнего приготовления. Художник создает зашифрованный изобразительный посыл, предостерегающий от потворства слабостям и бесконтрольного потребления продуктов и товаров.

[nggallery id=26]

Хотя работы из серии ≪Фиатирский престол≫ звучат более драматично, нежели традиционные натюрморты vanitas семнадцатого века, центральная идея остается неизменной: жизнь коротка и может оборваться в любой момент. Как и натюрморты нидерландских мастеров, произведения Гапонова предостерегают зрителей от беспорядочного потребления. Аллюзии, отсылающие к натюрмортам vanitas, свидетельствуют одновременно о глубине понимания истории жанра автором и в тоже время о его смелости в обращении с традицией, в создании новых форм, в привлечении новых сюжетов, релевантных личному культурному опыту автора.

Искусство Гапонова повествует о сложности взаимоотношений человека и предмета, вне зависимости от того, относится последний к светской или религиозной стороне жизни. Его натюрморты приглашают к размышлению об этих взаимоотношениях, об их формировании, они могут рассказать об исторической действительности, в которой мы существуем. Современный натюрморт — достойный преемник великой традиции.

Диего Джиолитти

 

выставки в СПб Пионовый сад в залах Голубой Гостиной!


В Голубой  Гостиной Союза Художников открылась выставка известной петербургской художницы Надежды Касаткиной.    

«ПИОНОВЫЙ САД»- это такое место на земле, где, по традиционной восточной  эстетике, находится все прекрасное – цветы, женщины, предметы искусства. Выставка с таким названием, несомненно, доставит удовольствие и принесет умному зрителю массу открытий.

Яркая до провокации и лаконичная  палитра ее работ удивительно гармонична. Автор, смело меняя законы и принципы живописи, вовсе не нарушает их, а лишь делает их более сложными.   Здесь красота словно торжествует над хаосом, царствует над мелким и ничтожным, возвеличивая  все настоящее,  неподдельное и истинное.Помимо мощной харизмы Надежды Касаткиной, отличает её и наличие основательной академической  школы.   Язык картин внятен, ярок и современен. Багаж проделанных Надеждой путешествий  в Европу и знакомство  с живописью эпохи Возрождения придет полотнам дополнительное величавое звучание. Только маститая, умелая творческая личность имеет способность меняться в соответствии с требованиями современного мира, не разрушая гармонии и целостности самого предмета искусства.  Надежде Касаткиной это удается.

Выставка будет интересна и полезна еще тем, что рассчитана на очень широкий контингент. Молодое поколение почувствует   модный колорит в портретах современниц, чьи взоры   будто направлены сквозь  время.  А любителям традиций в живописи будет полезно услышать новые темы.  

 

выставки в СПб


Приглашаем Вас на открытие фотовыставки «20 лет без СССР»! Открытие 8 мая в 17.00.

Под девизом «20 лет без СССР – потери и приобретения» начинает работу фотовыставка «20 лет без СССР», посвященная 20-летию, прошедшему после подписания Беловежских соглашений.

Движение «Суть времени», автор и организатор выставки, сформировалось в Интернете вокруг одноименного цикла телепередач Сергея Кургиняна. Члены Движения «Суть времени», которых сейчас более 15 тысяч человек, объединены желанием разобраться в процессах, происходящих в мире сегодня, и общим отношением к прошлому нашей страны. Прежде всего – это отношение к советскому периоду истории.

Фотовыставка «20 лет без СССР» – необычная. В один день, 27 августа 2011 года, люди из разных уголков бывшего СССР – более 3000 членов клуба «Суть времени» – вышли на улицы с фотоаппаратами. 3000 фотографов-любителей сделали единый моментальный снимок СССР через 20 лет после его исчезновения – сфотографировав изменения, потери и приобретения прошедших лет. Результатом было более 40 000 снимков.

В Выставочном центре Санкт-Петербургского Союза Художников представлены более 200 фоторабот – взгляд очень разных людей, не только фотохудожников и фотографов, просто бывших граждан СССР, теперь граждан разных государств, на свою страну, которая была великой и единой еще двадцать лет назад.

[nggallery id=25]

Фотографии выставки отражают изменения, произошедшие в людях, промышленности, сельском хозяйстве, образовании и здравоохранении, в оборонной сфере постсоветских стран. Взаимодополняя друг друга, они дают панорамное представление о драматических переменах, произошедших на территории бывшего СССР во всех сферах жизни.

выставки в СПб


"Рабочий? Класс!!!"-это выставка фотографий Андрея Строганова при участии скульптура Михаила Едомского.

ЧЕЛОВЕК ТРУДА, герой семи десятилетий советской действительности незаслуженно забыт в современной России. Улицы и площади наших городов лишились первомайского кумача, лозунгов «Май! Мир! Труд!» и отремонтированных к празднику досок Почета передовиков производства. Но чтобы там не говорили, именно руками рабочих во многом создавалось и создается величие России.

Выставка показывает зрителю — рабочий человек это не частичка безликой массы, а индивидуум со своим глубоким внутренним миром. Андрею Строганову удалось раскрыть характеры героев, показав их в моменты наивысшего напряжения и традиционные «перекуры». В цветных портретах и монохромных жанровых снимках представлены брутальные «работяги», настоящие мужики, от которых веет недюжинной силой, спокойствием и уверенностью в себе.

Выставка «Рабочий? Класс!!!» первая «персоналка» Андрея Строганова.Юрий Гурченков

[nggallery id=24]

Выставка проходит с 1 мая по 2 июня в фотогалерее "Рахманинов Дворик"

Вторник — Суббота

12.00 — 20.00

 

выставки в СПб Американский шик с русским размахом!


Восстановить старые традиции Генерального консульства Америки в  Петербурге, решил новый консул Брюс Тёрнер.

В роскошной резиденции США господин Тернер и его жена Вероник встречали гостей на открытии выставки картин от петербургских художников. «Северо-запад России моими глазами» — так назывался конкурс, изначальная идея которого заключалась в оформлении и оживлении резиденции.

«Нам достался огромный и красивый дом, говорит Вероник. Мы захотели сделать его уютнее и придать ему жизнь. Таким образом, нам пришла идея организовать конкурс».

На участие были присланы более 50 работ от художников разных мастей. Двадцать лучших картин  целый год будут  украшать резиденцию, где часто бывают высокопоставленные лица России, США и других стран. Первое место разделили два дебютанта: Сергей Клинов («Фонтанка. Февраль») и Андрей Гнидов («В парке»). Желающие смогут увидеть на сайте консульства все произведения художников, а так же работы, занявшие призовые места.

По мнению организаторов и экспертов, выставка прошла успешно.Мы не ожидали, что петербуржцы проявят такой интерес,  — говорит Брюс Тернер, и нам очень хотелось бы продолжить эту традицию. Надеемся, мы сможем каждый год ставить проводить такой конкурс и знакомиться с юными художниками Петербурга.

Несмотря на ограничения в теме, художники смогли удивить публику. Новый, красочный, где-то серый, где-то ярко-красный, а где-то черный в образе Гоголя, предстает перед нами город на Неве. Как говорят госпожа и господин Тернер, они давно увлекаются искусством и это выставка еще одна возможность приблизиться к пониманию русской души. По секрету, Вероник Тернер нам призналась, что сама рисует и увлекается настенной графикой.

Красочные картины с широким русским размахом, прекрасный интерьер в строгом американском стиле, дополнил изысканный фуршет. И, конечно же, чизкейк от шеф-повара американского консула. Пальчики оближешь!

Виталий Череменский

 

выставки в СПб


19 мая в зале экспозиции "Неведомые шедевры" в Эрмитаже будет представлена картина Дега "Площадь Согласия" из серии "Возрожденные шедевры"

другие выставки Государственного Эрмитажа

 

выставки в СПб


В преддверии празднования 80-летнего юбилея Санкт-Петербургского Союза Художников в 2012 году открывается ежегодная выставка «Весна». На выставке представлены традиционная академическая и экспериментальная живопись, различных жанров: пейзажи, натюрморты, портреты, и скульптура.Свое слово в художественном многообразии скажут молодые художники и известные мастера – преподаватели и профессора Академии Художеств, Народные художники России, Академики.

[nggallery id=2]

Адрес выставочного центра Соза Художников: СПб, ул. Большая Морская, д. 38.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2020