выставки в Нью-Йорке Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



выставки в Нью-Йорке

Июнь 27, 2013

Музей Соломона Гуггенхайма в Бильбао отрыл двери для посетителей, презентовав новую выставку «Мятежное барокко. От Кателлана до Сурбарана». Концепция выставки ...


выставки в Нью-Йорке


Музей Соломона Гуггенхайма в Бильбао отрыл двери для посетителей, презентовав новую выставку «Мятежное барокко. От Кателлана до Сурбарана». Концепция выставки — это попытка вырваться барокко от установленных клише и традиционных представлений.

Как отметила искусствовед Эрвин Панофский, барокко был основан в «победе субъективизма, выражения страдания и юмора в равной мере». Барокко, обычно связывают с динамизмом, чувственностью, расточительностью и театральность, но эта эпоха является также примером эпохи нестабильности, распада.
Выставку «Мятежное барокко. От Кателлана до Сурбарана» входят работы великих живописцев XVII века, а также современное искусство. Так, с картинами Николы Пуссена и Хосе де Риберы соседствуют работы Пола МакКарти, Маурицио Кателлана и Синди Шерман.

Оглядываясь на историю, с современной точки зрения «мятежный барокко» исследует такие черты человечества, как грубость, приземленность, религиозность, чувственность, гротеск. Выставка уходит от очевидных и формальных аналогий, предпочитая представлять барокко как современные работы, объединяющие в себе две реальности: прошлое и настоящее со всеми ее различиями и сходством.

Выставка «Мятежное барокко. От Кателлана до Сурбарана» представляет работы таких мастеров, как Ян Стен, Питер Артсен, Джованни Батиста Лангетти, Алессандро Маньяско, Давид Тенирс младший, Симон Вуэ и Франсиско де Сурбаран, а в число современных авторов входят Роберт Крамб, Урс Фишер, Гленн Браун, Тобиас Мэдисон и многие другие.

Выставка будет проходить до 6 октября 2013г.

МУЗЕЙ СОЛОМОНА Р. ГУГГЕНХАЙМА
1071 Fifth Avenue
New York, NY 10128
guggenheim.org

выставки в Нью-Йорке


В нью-йоркском Метрополитен музее с 18 сентярбря открывается выставка культового художника XX столетия Энди Уорхола, которая приурочена к 25-ой годовщине со дня его смерти.

Энди Уорхол безусловно оказал огромное влияне на современное искусство. Он был gродюсером, дизайнером, писателем, коллекционером, издателем журналов и даже основал направление в искусстве как поп-арт. Иэн Альтевер, куратор текущей выствки говорит, что в ходе споров все-таки организаторы пришли к единогласному мнению о том, что центральной частью экспозиции должны стать лучшие работы Уорхола.

На выставке будут представлены не только работы Уорхола, но и произведения десятков других художников, которые переосмыслили новаторство картин, скульптур и фильмов Уорхола и создали что-то свое. Так, на выставке представлена ваза с надписью Coca-Cola, созданная китайским художником Ай Вейвеем. Ваза стоит напротив картины Уорхола, где изображены бутылки колы.

Куратор выставки Иэн Альтевер: «В мире существуют как ценители его таланта, так и критики. Однако при всем при этом творчество Уорхола никого не оставляет равнодушным. Это художник с большой буквы, который раздвинул границы современного искусства. Он не побоялся бросить вызов обыденности и представить свое уникальное видение современной культуры. Уверен, что каждый художник, работы которого представлены на выставке, почерпнул что-то у Энди Уорхола».

Выставка под названием «Говоря об Уорхоле: 60 художников, 50 лет» продлится с 18 сентября до 31 декабря

выставки в Нью-Йорке


В Лондоне в галерее современного искусства "ERARTA" открылась выставка русского художника Ильи Гапонова.

В стилистике его работ из серии ≪Неразборчивый Аппетит Фиатира≫ прослеживаются влияния натюрморта в жанре vanitas и нидерландского натюрморта XVII века, повествующих о быстротечности земных наслаждений. Главным сюжетом выставки художник выбрал фрагмент из Книги Откровений Св. Апостола Иоанна Богослова (2:18 – 2:29), в котором Господь передает послание церкви Фиатиры (современный г. Ахисар, Турция). Имя жены израильского царя Ахава — Иезавель — ассоциируется в Апокалипсисе с еретическим лжеучением и развращенностью. Иезавель для художника — это символ современного общества. Работы Гапонова, как и отрывок из книги Откровения, — это попытка зафиксировать предапокалиптическое состояние мира, в котором мы живем.

Гапонов использует кузбасслак (производный от битума, обладает темным земельным оттенком), добиваясь эффекта яркого контраста между современными предметами, атрибутами натюрмортов vanitas и фрагментами домашних теплых интерьеров нидерландских натюрмортов семнадцатого века, в которых на обозрение зрителя выставлялись ценные редкие изыски домашнего приготовления. Художник создает зашифрованный изобразительный посыл, предостерегающий от потворства слабостям и бесконтрольного потребления продуктов и товаров.

[nggallery id=26]

Хотя работы из серии ≪Фиатирский престол≫ звучат более драматично, нежели традиционные натюрморты vanitas семнадцатого века, центральная идея остается неизменной: жизнь коротка и может оборваться в любой момент. Как и натюрморты нидерландских мастеров, произведения Гапонова предостерегают зрителей от беспорядочного потребления. Аллюзии, отсылающие к натюрмортам vanitas, свидетельствуют одновременно о глубине понимания истории жанра автором и в тоже время о его смелости в обращении с традицией, в создании новых форм, в привлечении новых сюжетов, релевантных личному культурному опыту автора.

Искусство Гапонова повествует о сложности взаимоотношений человека и предмета, вне зависимости от того, относится последний к светской или религиозной стороне жизни. Его натюрморты приглашают к размышлению об этих взаимоотношениях, об их формировании, они могут рассказать об исторической действительности, в которой мы существуем. Современный натюрморт — достойный преемник великой традиции.

Диего Джиолитти

 





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2020