выставки спб Archives - Страница 2 из 7 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



выставки спб



13 мая в 19:00, ул. Казанская д. 5

Петербургского художника Арона Зинштейна, известного своей ярко выраженной экспрессивной манерой, всегда привлекали люди. Будь то люди, спешащие куда-то по городски улицам, играющие в футбол или же радостно кружащиеся в танце. Помимо сюжетной живописи в творчестве художника значимое место занимают портреты. Поскольку, с одной стороны, портрет – это особый способ запечатления момента в вечности.  С другой – повод ближе познакомиться с человеком, окунуться в мир, в котором он живет и творит.

Выставка «Поэты на фоне портретов» представляет собой галерею портретов представителей поэтического сообщества Петербурга, которые входят в круг общения художника. В основе выбора модели лежит не столько степень известности, сколько художественная привлекательность, писательский талант и авторская симпатия. Каждая работа отличается характерной узнаваемостью и неповторимой образностью.

«Поэты на фоне портретов» – перформанс, который объединит в арт-пространстве отеля «Рахманинов» два формата – выставку и поэтический вечер, который посетят и модели художника – знаменитые поэты Александр Кушнер, Виктор Соснора, Александр Городницкий, Валерий Шубинский, Владимир Эрль, Аркадий Илин, Алексей Пурин, Ирина Дудина и др. Выставка станет продолжением масштабного проекта арт-холдинга «Рахманинов» «Мэтры и Ученики».

Выставка продлится до 1 июня.

Арон Иосифович Зинштейн родился в 1947 в г. Нижний Тагил, Урал.
1968 – окончил Уральское училище прикладного искусства.
1977 – окончил ЛВХПУ им. В. И. Мухиной.
С 1988 – член СХ России.
С 1994 – член Академии современного искусства Санкт-Петербурга.

Музейные собрания: Государственный Русский музей (СПб), Государственный музей истории города (СПб), коллекция ЦВЗ «Манеж» (СПб), Музей А. А. Ахматовой (СПб), Всероссийская публичная библиотека (СПб), Музей-квартира Ф. М. Достоевского (СПб) и др.

 



29 апреля в арт-пространстве галереи «Рахманинов Дворик» откроется выставка чёрно-белой бром-серебряной фотографии «Рифмы прошедшего времени».

Один из старейших фотомастеров Петербурга Альфред Паулаускас обладает редким для современных фотографов умением не только увидеть поэзию окружающей жизни, но и тонко передать её лирические состояния и настроения. Тональная гамма его фотографических откровений необыкновенно точно рифмуется с их содержанием, создавая целостные и завершенные произведения.

Справка: Альфредас Паулаускас родился в Германии; в 12 лет оказался в Литве, где впервые попробовал себя в поэзии, прозе и журналистике; после окончания школы штурманов был направлен в Ленинград; 10 лет работал капитаном на судах торгового флота; заинтересовался фотографией, закончил факультет журналистики; работал фотокорреспондентом и редактором в печатных изданиях; первая фотовыставка состоялась в Выборгском дворце культуры в начале 70-х годов. Обладатель золотой медали международного конкурса «Му Homeland»; лауреат первого фотоконкурса «Петербург-305», отмечен специальным призом губернатора Санкт- Петербурга.

Выставка будет открыта до 31 мая.

Цена билета: 80 руб.



 

Юбилейная выставка Геннадия Манжаева «Берегите старого кота» включает несколько серий работ, различных по сюжету  и технике. Работы последних лет стали основной частью экспозиции. Несмотря на то, что в произведениях Геннадия Манжаева обнаруживается множество образов окружающей действительности, прежде всего его творчество — это история о нем самом. «Условный реализм» — таков художественный метод автора, для которого более значимо не воспроизведение окружающего мира, а собственные чувства, рефлексия, то, что в этот момент происходит непосредственно с ним самим.

Геннадий Манжаев находится в постоянном эксперименте с техниками, с материалами, изобретает новые методы создания художественных произведений. Пластическая свобода играет главную роль в творчестве Геннадия Манжаева, проявляющего открытость и искреннее любопытство по отношению к миру и самому себе. Здесь не существует границы между реальностью и фантазией, повседневность причудливо смешивается со сказкой. Но и в действительности наши мысли и мечты, порой, могут быть важнее, чем все, что образует нашу видимую действительность. Все это вобрали в себя  картины Геннадия Манжаева, создавая в процессе исследования мира историю о себе самом.

Открытие 25 апреля в 17.00.

Место: Музей нонконформистского искусства, Пушкинская, 10, 4 этаж, вход через Лиговский просп., 53, арт-центр «Пушкинская, 10».

Режим работы: ср-вс 16.00–20.00. Вход свободный.



В четверг, 26 февраля, в детском центре Русского музея, откроется выставка «Из села Павловское в Михайловский замок», посвященная Павлу I.

Это совместная выставка Центра музейной педагогики Русского музея и Детского творческого центра ГМЗ «Павловск». От Павловска на ней представлены работы детей, занимающихся в творческом центре, а Русский музей показывает детские рисунки разных лет, связанные с темой выставки и хранящиеся в фонде детского рисунка РМ.

Представлены портреты Павла I, виды Павловского дворца и парка, Михайловского замка. Выставка связана с проектом музея «Сага о династии» и продлится до 22 марта.



27 августа и 24 сентября, с 18:30 до 22:00

В Санкт-Петербурге пройдет полезная свадебная выставка-семинар «Идеальная свадьба от А до Я». Будущие женихи и невесты смогут провести романтический вечер в роскошных интерьерах ресторана Гимназия и узнать самую актуальную информацию от свадебных специалистов России и Европы:

— Как превратить Вашу свадьбу в идеальное торжество, которое запомнится на всю жизнь?

— Как разобраться в качестве услуг и товаров на свадебном рынке и выбрать наиболее подходящие для Вас?

— Как пошагово организовать свадьбу при минимальных затратах сил и времени?

— Где и как провести незабываемую фотосессию?

На выставке Вы сможете узнать ответы на все эти вопросы, а также познакомиться с организаторами свадеб, фотографами и видеографами, стилистами и дизайнерами, декораторами, артистами и многими другими!

В программе выставки-семинара:

— выступления ведущих специалистов

— эксклюзивные товары и услуги от крупных компаний Петербурга

— мастер-классы от стилистов и декораторов

— показ-дефиле свадебных и вечерних платьев от дизайнеров и свадебных салонов

— проведение КОНКУРСА «Ваше свадебное фото на обложке журнала ВДВОЁМ»

— работающие фотозоны для фотосессий молодоженов

— фуршет и дегустации для гостей

— розыгрыш ценных подарков и сертификатов

Организатор выставки — свадебный журнал «ВДВОЁМ».

Ждём Вас 27 августа и 24 сентября 2015 г. в ресторане Гимназия по адресу Конногвардейский бульвар 21 с 18:30-22:00

Телефон: 8 (921) 335-00-59, 8 (952) 231 63 47

Вход свободный по предварительной регистрации.

Подробности — https://vk.com/event74505660.



14 января в музее и галерее современного искусства «Эрарта» открылась выставка Ольги Демидовой «Мнгновения… О чем рассказывают портреты и натюрморты».

Ольга Демидова — художник-реалист, член Творческого союза художников России. Она родилась в Оренбурге в 1969 году, сейчас живет в Москве, работает финансовым директором, имеет два высших образования и научную степень кандидата экономических наук, но живопись — это ее страсть, любовь и настоящая жизнь. В 2002 году Ольга начала заниматься живописью и изучать искусство в частной студии Заслуженного художника России Аннамухамеда Зарипова, почетного академика РАХ, а в 2007 году вступила в Творческий союз художников России (ТСХ России).

Автор постоянно участвует в ежегодных выставках ТСХ России. Также в Москве прошло несколько ее персональных выставок, в том числе в 2012 году в Центральном доме художника на Крымском валу, в 2013 году — в арт-галерее «Дрезден» и в 2014 году — в галерее D.E.V.E. В сентябре 2014 года в Санкт-Петербурге прошла совместная выставка Ольги с «особым» художником-колясочником Александром Сванидзе. Выставка состоялась в стенах Александро-Невской лавры в рамках благотворительной акции «Искусство объединяет сердца».

Ознакомится с работами Ольги Демидовой можно на 3-м этаже выставочного крыла музея и галерей современного искусства Эрарта с 10:00-22:00. Выставка продлится до 26 января.

Время проведения: с 14 января — 26 января

Место проведения: Музей Эрарта, Санкт-Петербург, Васильевский остров, 29-я линия, дом 2

Евгений Свердлов


До 3 февраля в галерейном пространстве арт-отеля «Рахманинов» будет работать выставка художника Евгения Свердлова.

В канун Нового года, 29 декабря, в арт-отеле «Рахманинов» откроется выставка живописи израильско-российского художника Евгения Свердлова под названием Terra internal («Внутренняя территория»). Выставка будет доступна для всех желающих до 3 февраля 2015 года.

Цикл этих работ, написанных в Израиле в конце 90-х, смотрится сегодня актуально, потому что художник затрагивает темы вечные, библейские, философские.

Немного о художнике Евгении Свердлове:

  • Родился в 1963 году в Ленинграде.
  • Учился в художественном лицее им. Б. В. Иогансона (СХШ).
  • В 1988 году закончил факультет графики Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств.
  • Преподавал литографию на факультете графики.
  • Работал иллюстратором ведущих издательств Ленинграда и Москвы.
  • В 1991 году переехал в Израиль. В течение 10 лет был главным художником Церемонии открытия Международных спортивных игр «Маккабия». Автор анимационных проектов для израильских каналов детского ТВ.
  • В 2004 году основал проект «Life Sand Shows», с которым выступал во многих странах мира.
  • С 1985 года выставлялся на ежегодных выставках Петербурга и России.

Персональные выставки:

  • 1993 — Музей современного искусства г. Герцлия. «Апокалипсис или Миллениум?». (Израиль)
  • 1993-2001 — Галерея «The Studio in Old Jaffa». Постоянная экспозиция. (Израиль)
  • 2012 — Галерея «Akoll b Mesgeret», Шилат (Израиль)
  • 2012 — Галерея «Karo gallery», г. Хайфа (Израиль)
  • 2013 — Музей современного искусства им. С. П. Дягилева при СПбГУ
  • «Мифы и непредставимое». Санкт-Петербург
  • 2013 — Квартира-галерея Алексея Сергиенко “RE-акциЯ”. Санкт-Петербург
  • 2014 — Датский институт культуры, Санкт-Петербург

В 2014 году участвовал во Второй Международной Триеннале графики «Белые интер-ночи» БИН-2014, в IV Международной Балтийской биеннале (Новый музей). Санкт-Петербург

 

Время проведения: 30 декабря 2014 — 3 февраля 2015.

Место проведения: арт-отель «Рахманинов», ул. Казанская, д. 5.

Стоимость билетов: 50 рублей.

 

Арт-Ёлка


20 и 21 декабря в академии Штиглица будет проходит новогодняя ярмарка

Возобновляя традиции, легендарная художественно-промышленная Академия, более известная как «Муха», проведет «Арт-Ёлку». В ее рамках будет работать на выставка-продажа, где можно будет познакомиться поближе с творчеством студентов академии. Ассортимент приятно вас удивит разнообразием техник и материалов — вы без труда найдете новогодние подарки на любой вкус и бюджет.

Что можно будет купить на этой удивительной ярмарке? Арт-Ёлка предложит вам картины, керамическую и стеклянную посуду, бижутерию из различных материалов, предметы интерьера, модную одежду местных брендов, предметы новогоднего декора и многое другое. Кроме того, вас ждут вкуснейшие новогодние угощения от лучших участников ресторанных дней Санкт-Петербурга.

Также 20 декабря с 15:00 до 17:00 в Молодежном зале пройдет джазовый концерт.

Традиционно студенты академии проведут ряд мастер-классов, которые позволят гостям Арт-Ёлки собственноручно создать прекрасное и узнать некоторые секреты художественного мастерства. В программе мастер-классов:

  • гончарное мастерство;
  • набойка на ткани — создание уникальных футболок, маек и шапок;
  • роспись ткани (батик);
  • новогодние открытки в технике «линогравюра» на специальном печатном станке, эксклюзивные подписи открыток мастером по каллиграфии;
  • ювелирное мастерство, бижутерия, серьги и броши в технике травления;
  • реализация собственного креативного календаря на 2015 год от графических дизайнеров.

Бонусом для посетителей Арт-Ёлки будет возможность увидеть интерьеры легендарной Академии, копию Пергамского Алтаря и многое другое.

Время проведения: 20 (с 11.00 до 21.00) и 21 декабря (с 11.00 до 16.00).

Место проведения:  Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия имени А. Л. Штиглица, Соляной переулок, дом 13.

Вход: donation от 50 рублей.

Стоимость мастер-классов: 250-500 рублей.



С 21 октября по 2 декабря в арт-пространстве отеля работает выставка «Шалом, Израиль!»

Фотовыставка «Шалом, Израиль!» с успехом прошла летом в фотогалерее «Рахманинов дворик». И по многочисленным просьбам она теперь доступна для зрителей в арт-пространстве нашего отеля.

Выставка представляет собой travel-art фотографию журналистов интернет-телеканала ARTWAY.TV Юрия Гурченкова и Оксаны Куренбиной, побывавших весной этого года в пресс-туре по приглашению Министерства туризма Израиля. За несколько дней им удалось побывать в Иерусалиме, Тель-Авиве и на Мёртвом море.

Также вы можете познакомиться с видеосюжетом и статьей об этой чудесной поездке.

 

Время проведения: с 21 октября по 2 декабря 2014 года.

Место проведения: арт-отель «Рахманинов», Казанская ул., 5.

Санкт-Петербургский оркестр импровизации


Санкт-Петербургский оркестр импровизации под руководством Дмитрия Шубина выступит к 25-летию арт-центра «Пушкинская, 10»

18 октября впервые в истории на сцене Государственной академической капеллы выступит Санкт-Петербургский оркестр импровизации – первый и пока единственный в России импровизационный оркестр. Концерт приурочен к 25-летию центра современного искусства «Пушкинская, 10».

Этот коллектив – совершенно уникальное явление для российской музыки, которое знаменовало переход к новым возможностям работы с оркестровым звучанием и практически неограниченными по разнообразию сочетаниями инструментов, способов звукоизвлечения и экспериментальных источников звука.

St. Petersburg Improvisers Orchestra объединяет в настоящее время около 30 музыкантов, собрав в своих рядах как наиболее известных представителей импровизационной сцены Санкт-Петербурга, так и молодых музыкантов. Основателем оркестра является Дмитрий Шубин – дирижер, пианист, куратор и преподаватель Школы импровизационной музыки, который также известен и как художник, идеолог и организатор разнообразных проектов в сфере современной музыки и искусства.

Специальным участником концерта оркестра в Капелле станет органист, композитор и импровизатор Олеся Ростовская.

Перед концертом в выставочном зале Капеллы откроется не имеющая аналогов в России выставка «Графика звука». На выставке будут представлены образцы нетрадиционных нотаций современных российских композиторов – графические, текстовые и видео-партитуры.

Время проведения: 18 октября в 19:00.

Место проведения: Государственная академическая Капелла Санкт-Петербурга, Набережная реки Мойки, дом 20.



Модные съемки и уникальные репортажи о том, как Россия делала моду!

15 октября Эрарта открывает выставку «Russia in VOGUE», приуроченную к пятнадцатилетнему юбилею VOGUE в России. К этой знаковой дате в конце ноября 2013 года журнал выпустил коллекционный номер «Russia in VOGUE». И этот грандиозный проект получит продолжение в виде масштабной тематической выставки в Музее и галереях современного искусства Эрарта.

«Я горжусь тем, что современную моду во многом придумали русские. Дягилевские сезоны привили Парижу любовь к сумасшедшим краскам. Уехавшие от большевиков великие княгини научили европейских дизайнеров, начиная с Шанель, вышивке и умению находить простое в сложном. А новая советская Россия зарядила лучшие умы Запада электрической энергией конструктивизма. Взгляните хотя бы на коллекцию Ральфа Лорена, полностью вдохновленную Анной Карениной и мундирами суворовцев: «Здесь русский дух, здесь Русью пахнет!», – говорит главный редактор VOGUE Россия Виктория Давыдова.

[nggtags gallery=russia_in_vogue_rf_1]

И действительно, на протяжении более чем 100 лет истории VOGUE во всем мире и 15 лет в России на страницах международных изданий этой «Библии моды» появлялись тысячи русских лиц и имен. Портреты из специального выпуска (от Иды Рубинштейн до Галы Дали, от Иосифа Бродского до Владимира Набокова, от Эрте до Марка Шагала) будут представлены на выставке в Эрарте. Также гости увидят уникальные съемки, снятые великими фотографами в СССР в годы железного занавеса.

На выставке «Russia in VOGUE» вы увидите, как триумфально завоевывали мир русские супермодели. Журнал расскажет о самых знаковых дизайнерских коллекциях, созданных под влиянием России и русской культуры. Помимо этого, для выставки отпечатаны лучшие снимки, сделанные за пятнадцатилетнюю историю русского VOGUE.

 

Время проведения: 16 октября – 14 декабря 2014

Место проведения: Музей и галереи современного искусства Эрарта, 29-я линия В. О., д. 2.



Создай абстрактную картину – получи 30 тысяч рублей!

Фонд русского абстрактного искусства и Русский музей объявляют конкурс, призванный популяризовать русское абстрактное искусство. Он проводится в рамках выставки «За гранью предметности в русском искусстве второй половины XX века», открывшейся 24 сентября в Санкт-Петербурге и уже названной выставкой года.
В рамках конкурса каждый посетитель выставки может создать свое собственное произведение в абстрактном стиле, а чтобы претендовать на главный приз (30 тысяч рублей), участникам нужно будет разместить фото своего творчества в социальных сетях. Пять лучших работ будут определены художественным советом Фонда русского абстрактного искусства и сотрудниками Русского музея, а обладателя главного приза найдут открытым голосованием в соцсетях. Остальным победителям будут вручены специальные призы.
Участникам нужно будет выразить одну из заявленных 50 тем («Движение», «Тоска», «Радость», «Детство» и т.д.) на импровизированном «холсте» (металлической основе в рамке), используя разноцветные модульные элементы – пластичные магниты (всего 150 вариантов формы магнитов). Они имеют форму основных символических образов произведений художников студии «Новая реальность».

Время проведения: до 10 ноября 2014 года.
Место проведения: Мраморный дворец, Миллионная ул.,5/1.



До 10 ноября 2014 года в Мраморном дворце будет работать выставка студии художников-абстракционистов «Новая реальность»

У вас есть больше месяца на то, чтобы посетить выставку «За гранью предметности в русском искусстве второй половины ХХ века». Ее экспозиция охватывает более пятидесяти лет истории жизни и творческих поисков студии «Новая реальность» — творческого объединения художников-абстракционистов, основанного в 1954 году московским художником, педагогом и теоретиком искусства Элием Белютиным.
[nggtags gallery=za_granu_rf_1]
Со своими учениками Элий Белютин занимался по разработанной им педагогической методике, направленной на формирование иного мировосприятия. Выставка «За гранью предметности в русском искусстве 2 пол. ХХ века» расскажет об этом оригинальном эксперименте, в результате которого участники студии создали новый художественный язык.
Вы увидите на выставке более 70 произведений живописи и графики из собрания Фонда русского абстрактного искусства, выполненных Элием Белютиным и его последователями: Владиславом Зубаревым, Люцианом Грибковым, Анатолием Сафохиным, Тамарой Тер-Гевондян, Верой Преображенской. Кроме того, в экспозиции представлены дневники художников, фотографии, примеры учебных заданий, иллюстрирующие оригинальный творческий метод художников.



Время проведения: с 24 сентября по 10 ноября.
Место проведения: Мраморный дворец, Миллионная ул.,5/1.



До 6 октября в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства можно посмотреть выставку, посвященную джазу.

Еще 5 сентября начала работу выставка «Джаз по Мондриану» бразильского художника Жореза Мачадо, и у вас осталась неделя для того, чтобы своими глазами увидеть прекрасные яркие полотна, на которых оригинально мешались современное искусство и арт-деко.

Выставка «Джаз по Мондриану» познакомит вас с самомым страстным и темпераментным музыкальным направлением – джазом. Богемный мир веселья и удовольствий на картинах Жореза Мачадо представляет собой соединение заводных южноамериканских ритмов с традициями европейского ар-деко. «Я пишу музыку цветом. Джаз – это я», — говорит Жорез Мачадо.

Время проведения: до 6 октября, ежедневно с 11 до 18 часов, в среду с 13 до 19 часов.

Место проведения: Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства, пл. Островского, д. 6.

Вход: 100 рублей, 50 рублей льготный.

Пушкинская-10


4 октября в центре современного искусства на Пушкинской начинают работу сразу несколько экспозиций

Творческий год, стартовавший в сентябре, набирает обороты, и арт-центр «Пушкинская-10» не перестает радовать нас новыми экспозициями, среди которых есть и живопись, и скульптура, и фотография, и инсталляция:

  • С 4 по 26 октября в Большом и Малом зале Музея нонконформистского искусства будет представлена выставка живописи «Круг – Колесо Времен», посвященная цикличности как явлению, свойственному Вселенной. В выставке принимают участие Николай Сажин, Евгений Орлов, Марина Колдобская, Борис Гребенщиков, Барбара Хазард, Вячеслав Бутусов и другие. Открытие 4 октября в 17.00.
  • С 4 октября по 2 ноября в Галерее Navicula Artis вы увидите экспозицию Кирилла Хрусталева «В серых тонах», представляющую собой объекты скульптуры, созданные из тротуарной плитки.  Открытие 4 октября в 17.00.
  • С 4 по 19 октября в Галерее «Арт-Лига» вас ждет «#Подземелье» Софии Слоним и Любви Лисицыной. Эта выставка фотографии и графики покажет особое психологическое состояние подземки и заставит поразмышлять об этой составляющей нашей жизни. Открытие 4 октября в 18.00.
  • С 4 по 26 октября в Галерее «Дверь» будет действовать инсталляция Сергея Ларионова «Рука». Открытие 4 октября в 17.00.

И это далеко не все, что можно будет увидеть в арт-центре «Пушкинская-10» в октябре 2014 года. Приглашаем вас посетить этот самобытный центр независимого современного искусства.

 



В наш город приехала выставка современной японской фотографии «Тохоку: природа, люди, повседневная жизнь»

С 29 сентября по 19 октября в Санкт-Петербурге можно будет увидеть выставку, в экспозицию которой вошли работы 10 авторов, так или иначе связанных с регионом Тохоку, но представляющих разные поколения и использующих различные выразительные средства:

  • Тэйсукэ Тиба и Итиро Кодзима, запечатлевшие  деревню в 1950-60 годы;
  • Хидэо ХагаМасатоси Найто и Масару Тацуки, снимавшие народные обряды и праздники в разных районах Тохоку;
  • Хироси Осима и Наоя Хатакэяма, сочетающие в снимках свою собственную историю жизни с пейзажами родных мест;
  • Мэйки Рин, объектив которого направлен на красоты природы Тохоку;
  • произведения Нао Цуда, ищущего истоки духовности японцев в дошедших до нас развалинах периода Дзёмон;
  • серия «Коллекция Сэндай», снятая коллективом «Безымянные пейзажи» из города Сэндай, префектуры Мияги (лидер группы Тоору Ито).

На выставке «Тохоку: природа, люди, повседневная жизнь», организованной при поддержке Японского фонда и Генерального консульства Японии в СПб, выставлены не только современные работы наиболее прогрессивных форм, но и фотографии прошлого, запечатлевшие в первую очередь 40-е годы ХХ века.

Организаторы хотят показать жителям и гостям Санкт-Петербурга очарование своеобразного восточного региона Японии, пострадавшего от сильного землетрясения в 2011 году. Тогда мало кто не слышал названия префектур и городов Тохоку (например, Фукусима), но с природой, культурой и историей этих мест остались знакомы немногие. Поэтому не упустите шанс познакомиться с удивительным и настоящим востоком, увиденным глазами талантливых фотохудожников.

Вернисаж: 29 сентября в 16 часов.

Время проведения: 29 сентября – 19 октября.

Место проведения: Новый выставочный зал Музея городской скульптуры, Чернорецкий пер., дом 2.



14 августа

В музее современного искусства «Эрарта» состоится открытие выставки «Brain fashion» белорусской группы «Concept/Art/Confession Group». Известные марки как аллегория роскоши. Изношенная одежда и стоптанная обувь – символ тленности жизненного пути каждого человека. За этим всем скрывается красота иного порядка. Какого? Ответ Вы найдете на выставке.

Место проведения:

Музей современного искусства «Эрарта»

Вход по приглашениям. 29 линия ВО 2

Время проведения:

14 августа в 19.00



Выставка «Портрет семьи»

В корпусе Бенуа Русского музея состоится торжественное открытие выставки «Портрет семьи». Наряду с классическими авторами будут представлены работы современных петербургских художников. Особого внимания заслуживает фотографический раздел, созданный на основе семейных архивов. К чему приведет смелый эксперимент музея можно будет узнать уже на следующей неделе.

Место проведения:

Русский музей корпус Бенуа

Время проведения:

13 августа в 16.00

Выставка продлится до 13 октября

Вход бесплатный



7/08, то есть уже сегодня, в 16.00 в Мраморном дворце Русского музея состоится открытие выставки Латифа Казбекова, приуроченной к 60-летию автора. Выставка организована при поддержке проекта «Свободные художники Петербурга»
Приходите! Будет интересно!

Место проведения:

Мраморный дворец Русского Музея

Открытие 7 августа в 16.00

Вход бесплатный.



9 – 24 августа

Художник реанимирует и дописывает повреждённые, не подлежащие реставрации иконные доски, и впоследствии печатает изображения на экранах лайт-боксов и холстах. Работы Гермеса неоднократно с успехом выставлялись за рубежом, однако это — первая персональная выставка в Петербурге, родном городе художника.

Гермес Зайготт: «Всё время своей жизни икона впитывает то, что она видела в повседневной жизни. Разные лица подходили к ней, что-то просили у неё, молили, извинялись, радовались, каялись, любили, ненавидели. В какой-то момент икона начинает отдавать эти образы, и мне, как кажется, удалось зафиксировать этот момент, остановить его и показать».

Место проведения:

Арт-центр Пушкинская 10

Галерея «2,04»

Адрес: Пушкинская 10

Открытие состоится 9 августа в 18:00

Вход бесплатный





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2019