выставки спб Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



выставки спб

Март 22, 2017

 

Музей-квартира русского композитора открывает новую выставку, связанную со сценической историей оперы «Снегурочка». Римский-Корсаков написал «Снегурочку» в 1881 году по пьесе А. ...


выставки спб


 

Музей-квартира русского композитора открывает новую выставку, связанную со сценической историей оперы «Снегурочка». Римский-Корсаков написал «Снегурочку» в 1881 году по пьесе А. Н. Островского и называл её одним из своих любимых произведений. Выставка даст возможность всем желающим увидеть редкие материалы о постановках разных лет, эскизы сценических костюмов Константина Коровина и даже костюм Зимы, созданный по его эскизу и коллекция сценических костюмов балета Никиты Долгушина «Снегурочка» на музыку Н. А. Римского-Корсакова (1977, сценограф – С. М. Юнович).

выставки спб


28 апреля в 16:00 в Белом и Готическом залах Музея прикладного искусства Академии Штиглица состоится открытие выставки «Ольга Лысенкова, близкие, друзья».

Планируемая выставка — это не только творческий отчёт петербургского художника, выпускницы и доцента кафедры художественного текстиля академии Ольги Лысенковой, но и встреча единомышленников, выбравших для выражения своих эстетических взглядов сложную древнюю технику высокотемпературной художественной эмали и достигших на этом поприще международного признания.

Пространство экспозиции объединит работы представителей двух крупнейших художественных школ России — петербургской и московской, а также других известных российских и зарубежных мастеров по горячей эмали: народного художника России, профессора Алексея Талащука (Санкт-Петербург), народного художника России, профессора Николая Вдовкина (Минеральные Воды), заслуженного художника России, профессора Светланы Пономаренко (Санкт-Петербург), заслуженного художника России, профессора Бориса Клочкова (Екатеринбург), заслуженного художника России, профессора Георгия Лиховида (Ростов-на-Дону).

Выставка «Ольга Лысенкова, близкие, друзья» в Академии Штиглица продлится до 15 мая. Экспозиция будет интересна не только художникам и искусствоведам, но и широкой зрительской аудитории. Вход на открытие свободный.

выставки спб


12 февраля–14 марта в Эрарте будет открыта выставка, посвященная 130-летию со дня рождения Велимира Хлебникова.

Государственный музей В. В. Маяковского, Фонд AVC Charity и музей современного искусства Эрарта представляют выставку «ПтиЦЫ и ЦЫфры», проходящую в рамках фестиваля «Мир и остальное», посвященного 130-летию со дня рождения Велимира Хлебникова (1885—1922). На выставке будут показаны прижизненные издания одного из ключевых деятелей русского авангарда, а также вдохновленные его творчеством и созданные специально для проекта графические работы, видео, объекты, скульптуры и инсталляции.

Велимир Хлебников — один из крупнейших русских поэтов ХХ века, участник футуристической группы «Гилея», признанный современниками «наибольшим мировым поэтом нынешнего века» (Роман Якобсон). Его образ и творчество завораживали Владимира и Давида Бурлюков, Павла Филонова, Юрия Анненкова, Владимира Татлина и по сей день продолжают вдохновлять поэтов и художников.

Насыщенность произведений Хлебникова числовым и птичьим топосами заметна при первом знакомстве. На выставке «ПтиЦЫ и ЦЫфры» они получают визуальное воплощение как значимые элементы грандиозного историософско-лингвистического проекта, над которым Хлебников работал всю жизнь. Выставка задумана как «зримое эхо» слова поэта. Наряду с прижизненными сборниками Хлебникова 1910-х годов и посмертными изданиями конца 1920-х («Неизданный Хлебников»), в экспозицию вошли работы, созданные современными художниками специально для выставки.

Центральным экспонатом стал альбом «ПтиЦЫ и ЦЫфры», давший название всему проекту. Созданный в жанре книги художника, он насчитывает более 50 листов печатной графики московских и петербургских авторов. Особое место в экспозиции занимают портреты Хлебникова, выполненные в разных техниках, представляющие его то серьезным математиком, то задумчивым орнитологом, то вовсе мифическим Сирином с телом птицы и головой поэта. Созданная в 1920-е годы под впечатлением от знакомства с поэтом «Пространственная графика» Петра Митурича, реконструированная его сыном Маем Митуричем в 1990-е годы, открывает зал вдохновленных творчеством Хлебникова инсталляций.

Участники выставки: Марина Алексеева, Василий Власов, Сергей Денисов, Александр Джикия, Михаил Карасик, Григорий Кацнельсон, Александр Лаврентьев, Кира Матиссен, Михаил Молочников, Валерий Орлов, Петр Перевезенцев, Александр Подобед, Виктор Ремишевский, Дмитрий Саенко, Андрей Суздалев, Леонид Тишков, Александр и Ольга Флоренские, Петр Швецов, Антон Хлабов, Вера Хлебникова, Сергей Якунин.

выставки спб


22 января в Эрарте открывается выставка проекта Innervisions, посвященного отечественной независимой документальной фотографии и ориентированного на поддержку живого художественного процесса.

Формат проекта — это передвижные выставки в течение года по России и зарубежью. Важной составляющей являются образовательные и творческие мероприятия. Тема второго сезона — «Документальная фотография среды обитания человека».

Визуальный мир вокруг нас полон удивительных событий, большинство из которых каждое мгновение зарождается и уходит в небытие. Объекты и пространства, эффекты освещения и состояния атмосферы непрестанно взаимодействуют, складываются в аккорды и мелодии. Все это настолько быстротечно, что практически не улавливается нашим зрением, подобно тому, как ультразвук не воспринимается слухом.

И только фотография способна открыть для нас эту незнакомую реальность. Именно такой фотографии посвящен выставочный проект Innervisions. Когда вы смотрите на изображение, невзрачная, казалось бы, обыденность на нем вдруг воспринимается совершенно по-новому.

Экспозиция второго сезона состоит из восьми частей: 4 персональные и 4 коллективные выставки.

Персональные выставки:

выставка Александра Слюсарева, Артем Житенев «Обитатели», Александр Гроусс «Это было случайно на Земле» и Андрей Крашеница «RostovEveryDay» (видеопроект).

Коллективные кураторские выставки:

«Частная жизнь», «Городское пространство», «Foundart» и «No Subject».

Также будет представлена расширенная программа в формате слайд-шоу.

выставки спб


23 декабря в Центре искусства библиотеки Маяковского на Невском, 20 открывается выставка «Ритуалы искренности».

В канун Нового года и Рождества художники предлагают зрителям задуматься о том, что составляет подлинную сущность современного человека, чья жизнь погружена в поток социальных, политических, технологических изменений, скорость которых нарастает с угрожающей быстротой. Что является подлинной, неизменной человеческой ценностью: Дружба? Искусство? Свобода? Частная жизнь? Что формирует, порой исподволь, нашу человеческую сущность? Возможна ли искренность в наше время?

В проекте участвуют и уже известные художники среднего поколения, представлявшие Россию на многочисленных международных биеннале и фестивалях, среди которых художница и перформер Лиза Морозова, так и молодые, но уже ярко заявившие о себе авторы — Андрей Качалян, Алена Терешко, Маша Полуэктова, Жанна Нагорянская, Наталья Александер.

В видео-работе «Сентенция» впервые можно будет увидеть в новом качестве Андрея Андрианова, одного из пионеров танцевального перформанса в России, известного также как автор сказок «Ежи и Петруччо».

Свой Ритуал искренности смогут провести и зрители, посетители выставки. Для этого будет организовано особое пространство, где каждый, кто этого захочет, сможет реализовать свое высказывание.

Открытие выставки состоится в 23 декабря 18.00. Показы перформансов пройдут на открытии выставки, 23 декабря, а также 9 и 10 января. Выставка продлится до 15 января.

выставки спб


С 22 декабря по 17 января в «Голубой Гостиной» Санкт-Петербургского Союза художников будет открыта выставка живописи и графики Константина Янова и Натальи Пономарёвой. Выставка носит название «Приснившийся пейзаж».

Совместная выставка художников Натальи Пономаревой (1895-1942) и Константина Янова (1905-1996) состоится второй раз, но большинство представляемых работ никогда не экспонировались и будут показаны впервые. Творчество супругов с 1919 по 1942 год было пронизано взаимным проникновением, ростом, обогащалось знанием тенденций разных школ и жизненными впечатлениями. Оно развивалось на фундаменте любви, которую супруги испытывали друг к другу, чувства огромной красоты и величия, хотя жили они в годы ежедневных перемен и разрушения.

Наталья Пономарева родилась в Казани, в дворянской семье. Ее отец – известный историк и археолог, братья – ученые, преподаватели Казанского университета. До переезда в Петербург, Наталья Пономарева училась живописи у Н.И. Фешина и была одной из лучших учениц. После отъезда учителя в эмиграцию, Наталья преподавала в ЛВХПУ им. Мухиной, не переставая заниматься живописью. Она была членом ЛОСХ (Ленинградское отделение Союза художников)  и неоднократно участвовала в выставках.

В один из своих первых приездов в Петроград, Наталья познакомилась с юным Константином Яновым, учившимся в Академии художеств. В двадцатые годы дружба двух художников переросла в любовь, и с 1927 года до трагической гибели Натальи в блокаду, супруги были неразлучны.

Константин учился у профессоров: Вахрамеева, Беляева, Рылова, но уже в ранней юности имел особый, своеобразный взгляд на искусство. Он не принадлежал ни к правым, ни к левым и, будучи записанным в «безродные космополиты», не имел возможности заниматься живописью официально. Тем не менее, Константин не расставался с кистью в течение всей своей долгой жизни. Он проработал более 50 лет на киностудии «Леннаучфильм» вначале художником, затем режиссером и внес особый вклад в развитие научной мультипликации.

О работах Пономаревой и Янова много и положительно говорили критики, искусствоведы, начиная со знаменитого Николая Пунина.

Открытие выставки состоится 22 декабря в 18:00 по адресу: ул.Б.Морская.

Время работы выставки: ежедневно с 12 до 19.

выставки спб


«Его полотна — поэма о России», — так писал о живописце Николае Ромадине его многолетний друг и почитатель таланта Константин Паустовский. Экспозиция откроется 15 октября в 16.00 и продлится до 30 ноября.

Ромадин — продолжатель традиций «золотого века» русского пейзажа, идущих от А.Г.Венецианова, И.И.Левитана, М.В.Нестерова. Он сумел пронести их сквозь все художественные искания ХХ века. Михаил Нестеров, с которым Ромадин общался и вел переписку, высоко оценил талант художника и благословил его на занятия живописью. Николай Ромадин стал классиком уже при жизни и познал славу крупнейшего советского пейзажиста. Он был удостоен звания Народного художника СССР и действительного члена Академии художеств, становился Лауреатом Государственных премий, выставлялся в самых престижных залах и участвовал в многочисленных выставках, в том числе Венецианской биеннале 1956 года.

Выставка Николая Ромадина в Русском музее станет самой большой ретроспективой наследия художника за последние двадцать пять лет: около 70 произведений из собрания Русского музея, семьи художника и частных коллекций Москвы. Экспозиция охватывает основные этапы творчества – от ранних, малоизвестных широкому зрителю, портретов, жанровых полотен и этюдов довоенного времени до камерных и эпических образов русской природы в работах 1950-1970-х годов. Посетители увидят колористически изысканные пейзажи, проникнутые поэтикой и лиризмом, сценки из сельской жизни, а также совершенно особые по эмоциональной атмосфере интерьеры. Ромадин часто раздумывал о законах мироздания и искал вечный непреходящий образ России, что нашло отражение в мистических и поэтически-сказочных мотивах его произведений, о которых писатель А.Н.Толстой однажды сказал: «Колдовство!»

выставки спб


С 11 августа до 30 сентября в арт-отеле «Рахманинов» работает выставка из коллекции живописи, графики, фотографии и предметов антиквариата, собранной за 12 лет успешной работы.

С момента своего открытия отель ведёт серьёзную галерейную деятельность. Его арт-пространство и фотогалерея «Рахманинов дворик» зарекомендовали себя как одни из лучших галерей города. Неоднократно они получали высокие оценки своих выставок от ведущих искусствоведов и деятелей культуры. Несколько лет отель приобретал произведения художников и фотографов, чьи экспозиции здесь организовывались.

В рамках проекта «Могучая Кучка живописцев Санкт-Петербурга ХХI века» ежемесячно устраиваются вернисажи, издаются альбомы. Деятельность галереи носит благотворительный характер: все работы продаются без наценки. Так отель благодарит группу выдающихся художников Петербурга, расписавших на его пятилетие все двери номеров произведениями, посвященными музыке великого композитора.

Коллекция по праву может называться музейной. Здесь живопись маститых художников, таких как Гага (Георгий) Ковенчук, Латиф Казбеков, Олег Яхнин, Валерий Лукка, Арон Зинштейн, Василий Ушаков, Ашот Хачатрян, Анатолий Белкин соседствуют с работами юных дарований: Дарьи и Полины Шушаковых, Ивана Куренбина, абитуриентов и выпускников Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица.

Впечатляет и собрание фотографий. К периоду начала ХХ века относятся работы Бориса Игнатовича, Аркадия Шайхета, Александра Родченко. Середину ХХ века представляют звёзды мировой фотографии Антанас Суткус, Гунар Бинде, Ромуальдас Пожерскис, Александрас Мацияускас. Экспозиция также включает снимки лучших современных фотохудожников Петербурга: Валерия Дегтярёва, Марии Снегиревской, Вадима Егоровского, Владимира Антощенко, Пётра Лебедева, Юрия Гурченкова, Александра Дымникова и других. Главный экспонат – уникальная работа, приобретённая отелем – фотография, выполненная собственноручно императором Николаем II под руководством Прокудина-Горского в Царском Селе.

Арт-отель «Рахманинов» продолжает собирать свою коллекцию и в дальнейшем планирует ежегодно устраивать подобные презентации.

 

выставки спб


На три дня, с 18 по 20 августа, «Дворец конгрессов» превратится в арт-пространство для художников и фотографов.

Уже не раз Государственный комплекс становился площадкой для фантазии профессиональных фотографов. В этом году впервые к участию приглашаются художники, которые на три дня будут иметь доступ в комплекс и творить на любую, из предложенных, тему, а фотографам будет предложено запечатлеть этот интересный процесс. Финалом этого действа станут две выставки и присуждение приза самому креативному автору. Также победители на целый год получат звание официального фотографа и художника Дворца конгрессов.

Все вопросы можно задать по телефону: +7(812)438-58-86.

выставки спб


Встретить Мэрилин Монро и Майкла Джексона, полюбоваться подлинными шедеврами музея Фаберже, подмигнуть гигантскому человеческому глазу – всё это стало возможным в стенах дома купцов Елисеевых. В Петербурге открылась выставка уникальных экспонатов, созданных из фотонов света и причудливо преобразованных в голограммы, лазерные лучи и цветомузыку.

На выставке «Magic of Light» словно обретаешь суперспособности: под твоим взглядом голограммы «оживают», поражая воображение своей натуралистичностью и красотой, ты отбрасываешь цветные тени и одним прикосновением наполняешь плазменные шары молниями. Стоит ли говорить, что под впечатлением от подобного каждый почувствовал себя героем фантастического фильма.

[nggtags gallery=optic_rf_1]

В то же время эта экспозиция – возможность проследить эволюцию ученой мысли в области оптики и световых механизмов. Не случайно первый пункт экскурсии – рабочий кабинет академика Ю.Н. Денисюка: здесь проводились первые голографические эксперименты. А ранее, в середине XX века, именно в доме Елисеевых располагался Государственный оптический институт, где под руководством Сергея Вавилова формировалась отечественная школа физической оптики.

В Розовом зале, интерьеры которого были практически полностью восстановлены, разместились оптоклоны яиц Фаберже. Их реалистичный вид вызывал у посетителей сильное желание протянуть руку и проверить все на ощупь. В коротком видеоролике создатели объяснили, как они добились этого эффекта. Коллекцию яиц дополнили творения греческих мастеров, совместно с которыми и создавалась выставка. Это трубки, часы и другие «клонированные» аксессуары.

[nggtags gallery=optic_rf_2]

Садишься на велосипед, начинаешь крутишь педали, а прямо перед тобой на чудо-дереве загораются светодиодные листья – согласитесь, не тривиальное занятие? Чем интенсивнее вращение педалей, тем ярче светятся ниспадающие веточками-проводки, на конце каждой из которых прикреплена лампочка. Авторы инсталляции «Эко-сад» стремились не просто создать зрелищный аттракцион, но и выразить призыв к бережному расходованию электроэнергии.

Ощущения от прогулки по «волшебному лесу» трудно передать словами или с помощью фотокамеры – это нужно испытать самому. Впрочем, заблудиться здесь не получится – его длина составляет всего двадцать метров. Своеобразный световой коридор, наполненный минималистичными геометрическими объектами, сделанными с использованием световых струн, ведет прямиком к гигантскому «Ангельскому глазу». И пока творение московского центра МАРС следит за каждым твоим движением, ловишь себя на мысли: «Может, это не ты смотришь на экспонаты, а экспонаты на тебя?»

[nggtags gallery=optic_rf_3]

В этом же зале разместились еще два реагирующих на движение объекта: геометрические фигуры на двух экранах при приближении трансформируются в портреты детей – мальчика и девочки, а при удалении от них зрителя снова становятся лишь бессмысленными фигурами. Так с помощью технологии Kinect организаторы выставки в лице сотрудников петербургского Университета ИТМО показывают посетителям, как преображается человек, если на него долго и внимательно смотреть.

А во дворе музея за отдельную плату можно посетить и лазерный театр Lux Аeterna. В главной роли – лазеры, вместо сцены – планетарий. В небольшом зале покажут светомузыкальное шоу, впервые придуманное еще в 1982 году. Двенадцатиминутное представление, которое зрители наблюдают из комфортных мягких кресел, создано, чтобы снимать стресс. Поэтому те, кто ожидают увидеть шоу, будут немного разочарованы. Сейчас ученые изучают влияние абстрактных движущихся изображений под куполом и расслабляющей музыки на настроение человека.

[nggtags gallery=optic_rf_4]

Выставка «Magic of Light» будет работать до 31 октября. Кроме самой экспозиции в музее можно посетить научно-популярные лекции и мастер-классы.

ФОТО: Алексей Вишнивецкий

выставки спб


12 августа в Музее-квартире им. И.И. Бродского открывается выставка художника Вячеслава Беречинского «Встречи». Экспозиция представит живописные портреты, созданные автором в 2014 – 2015 гг.

Вячеслав Беречинский – художник, музыкант, куратор, реставратор. Истоки его творчества – в 80-x, когда искусство формировалось в беседах, встречах, «квартирниках», на которых могли встретиться культовые музыканты, актеры, художники и простые соседи по парадной, когда искусство было частью жизни и частью протеста. Творческая биография Беречинского интересна и насыщенна, как и любая биография неформального художника авангардных течений XX века, чье творчество формировалось в сложных политических и культурных условиях перелома эпох.

«Встречи» – это лишь тема, обозначенная художником, чтобы объединить созданные произведения в одну серию. Все работы очень разные, каждая передает неуловимый характер образа, увиденного и пропущенного автором через свое собственное восприятие. Портреты Вячеслава Беречинского, созданные в свойственной для его творчества манере, отсылающей к традициям модернизма первой половины XX века, представляют не конкретных людей, а своего рода городские типы, определенные мотивы из жизни Петербурга. С одной стороны, все персонажи отсылают зрителя к конкретным людям, встречи с которыми происходили разное время в жизни художника. С другой – на создание произведения автора может вдохновить любой мотив, пойманный в обыденности. Экспрессивная живописная техника с использованием ярких красок позволяет Беречинскому передать непривычную зрителю атмосферу Петербурга, насыщенного, колоритного, наполненного характерными персонажами.

Выставка продлится до конца августа.

Адрес: пл. Искусств, д. 3

Время работы: среда – воскресенье 12:00 до 19:00 (выходные понедельник и вторник)

Контакты: Музей-квартира И. И. Бродского, тел. 8 (812) 314-35-68

выставки спб


8 августа в Научно-Исследовательском Музее Российской Академии Художеств состоится открытие международной выставки работ известного американского абстракциониста Шейна Гуффогга – одного из самых востребованных американских художников.

Шейн Гуффогг родился в Лос-Анджелесе, там же получил художественное образование в Калифорнийском институте искусств. С 1989 по 1995 года Шейн работал совместно с Эдом Рушейем (Edward Ruscha) – знаменитым создателем «текстовой живописи». Гуффогг представляет современную школу абстракционизма. Он пишет маслом, акварелью, гуашью и пастелью на холсте или бумаге, а также на цинковых пластинах. В своих работах Шейн использует технику глизали (лессировки), которая имела особую популярность среди художников XVI века.

Поклонниками творчества художника и коллекционерами его работ стали экс-прези-дент США Билл Клинтон и сенатор Хиллари Клинтон, Дастин Хоффман, Мен Райан, Эд Харрис, Шон Уильям Скотт и другие всемирно известные политические деятели, деятели кино и шоу-бизнеса. Картины Шейна находятся в избранных коллекциях музея Хаммера в Лос-Анджелесе, в музее университета современного искусства им. Дьюка, в арт-музее Фреско в Калифорнии и многих других.

«Когда мне предложили провести выставку в России, я согласился без всяких раздумий. Российская культура безгранична и на протяжении многих лет имела невероятное влияние на культуру Запада. Работы Кандинского и Малевича перевернули ход искусства. Цель моей работы – выстроить визуальный диалог между всем искусством и людьми, который бы не имел границ, ни временных, ни территориальных. Международная выставка – шаг на пути к цели. Мои работы увидят жители одного из красивейших городов на планете – это ли не прекрасно?» – говорит художник о предстоящем проекте.

Выставка Шейна Гуффогга продлится до 27 сентября. Календарь проекта будет наполнен различными мероприятиями. Всех посетителей ожидает очень насыщенная программа, в которой примут участие значимые персоны и проекты города. Под выставку будут выделены два зала: Рафаэлевский и Тициановский. Организатором мероприятия выступает международное коммуникационное агентство Марики Парсаданелли, в сотрудничестве с Патриком Карпентье (Patrick Carpentier) – основателем «Carpentier Art» в Париже.

выставки спб


С 3 по 29 августа в Центре искусства и музыки библиотеки Маяковского на Невском, 20 будет работать выставка, посвященная петербургскому лету.

Участники: Борис Борщ, Валерий Вальран, Ирина Васильева, Андрей Жуков, Анатолий Заславский, Арон Зинштейн, Даша Кириченко, Кира Котляр, Яша Крайний, Максим Лапачугин Роберт Лотош, Наташа Манелис, Артур Молев, Андрей Николенко, Мария Николенко, Константин Поляков, Елена Скиндер, Лариса Соболенко, Виктор Тихомиров, Андрей Чежин, Михаил Шапиро, Володя Гарде, Наташа Хабарова, Николай Симоновский, Леонид Симановский

Лето в Петербурге очень длинное оттого, что сперва долго ждешь, когда оно начнется, а потом каждый день боишься, что оно уже закончилось. Бесконечные дожди и туманы, короткие ночи и длинные вечера… В это время забываешь о существовании где-то там в далеком прошлом томящей осени, тоскливой зимы, нетерпеливой весны.

Летние прогулки вдоль Невы, прохладный ветерок белой ночи уносят все заботы и переживания. Может быть, Нева и есть настоящая Лета, река забвения сумеречного севера?

выставки спб


8 августа в 11:00 на территории Соляного переулка состоится мероприятие «Деревянный БУМ». Участники фестиваля «ДРЕВОлюция» из 20 городов России под открытым небом представят итоговые работы, созданные за две недели в академии Штиглица.

Профессиональное жюри выставит оценки конкурсным объектам, а все желающие смогут принять участие в праздничной программе и проголосовать за приз зрительских симпатий. Всего на Соляном переулке будет представлено 20 конкурсных проектов. После окончания фестиваля 10 лучших объектов передадут городу для установки в садах и парках Санкт-Петербурга. Экспозиция дополнится ярмаркой деревянных изделий, музыкальной и игровой программой. Мероприятия пройдут не только на Соляном переулке, но и во дворах академии Штиглица.

В программе мероприятия:

— фотозона на фоне деревянных арт-объектов;

— развлекательная зона с настольными деревянными играми;

— мастер-классы по созданию небольших деревянных шедевров;

— мастер-класс по кузнечному делу «Кованые гвозди»;

— ярмарка авторских изделий из дерева и сопроводительных материалов — от бижутерии до предметов мебели;

— экспоцентр на Соляном «Дерево в современном доме»;

— живая музыка;

— «Большой пикник» в кузнечном дворике академии.

Адрес: Соляной переулок, д. 13-15

Вход свободный.

выставки спб


25 июля в Большом зале Музея нонконформистского искусства откроется выставка «Транспозиции» ‒ часть большого проекта «НОВЫЕ ЛЮДИ».

Участники: Агате Симон (Франция), Анна Кропфельдер (Германия/Австрия), Андреа Станислав и Дин Лозов (США), Анджей Рафалович (Польша), Евгения Андрианова и Резеда Кучкарова (Россия), Каролина Фурк (Аргентина), Кирстин Сков Хансен (Дания), Лейя Мона Тавил (Сирия/США), Марике Ван Вуицквинкль (Бельгия), Ринеке де Фриес (Нидерланды), Гордана и Наталия Винчич (Македония/Швеция), Стефен Истог (Австралия), Сэм Дуглас (Австралия), Теменуга Трифонова (Канада), Тома Мокёр (Франия), Эми Александер (Австралия), Ю Курамицу (Япония), Камилла Фэгерли и Мария Дэнилсен (Норвегия).

Многозначный термин «транспозиция» встречается в самых разных областях. Он происходит от позднелатинского transpositio ‒ «перестановка». Проект «Транспозиции» посвящен деятельности Санкт-Петербургой Арт-резидении, появившейся в арт-центре «Пушкинская-10» в 2012 г. Сегодня участие в арт-резидениях ‒ неотъемлемая часть практики современных авторов по всему миру, и этот формат работы популярен как никогда. Санкт-Петерубргкая Арт-резиденция (СПАР) – первая и единственная подобная программа в городе. За три года существования она приняла 42 художника из 22-х стран мира. Каждый из них получил уникальную возможность жить и работать в стенах легендарного арт-центра «Пушкинская-10» как полноправный член местной художественной.

Впервые результаты работы участников программы будут представлены публике в рамках большой групповой выставки в Музее Нонконформистского Искусства. Экспозиция объединит живописные произведения, графику, фотографию, инсталляции и видео-арт. Многие художники черпали вдохновение прямо на улицах города – в его аритектурном облике (Эми Александер, Каролина Фурк) и в общении с самими горожанами (Кристиан Халфорд, Мария Фадеева, Ринеке де Фриес). Другие же обращаются к историческому дискурсу и культурному наследию Петербурга (Агате Симон, Андреа Станислав и Дин Лозов). Также есть и еще одна стратегия – полное погружение в себя и интенсивная работа в стенах мастерской (Марике Ван Вуитсвинкль, Ю. Курамитсу). Выставка в музее будет сопровождаться публичной программой, включающей серию перформансов, концертов, лекций и встреч с художниками-участниками.

Расписание публичной программы

25 июля танцевальный перформанс «Destroy» Лейя Мона Тавил (США)
25 июля диалог с художником (artist talk)
аудиовизуальный проект Елена Глазова (Россия)
26 июля диалог с художником (artist talk) Камилла Фэгерли и Мария Дэнилсен
26 июля перформанс dno sound theater (Россия)
27 июля танцевальный перформанс «2ПR»
диалог с художником (artist talk) Лейя Мона Тавил (США)
28 июля перформанс Агате Симон (Франция)
29 июля «Понятный перформанс»
диалог с художником (artist talk) Резеда Кучкарова и Евгения Андрианова
5 августа диалог с художником (artist talk) Ю Курамицу (Япония)
7 августа диалог с художником (artist talk) Андреа Станислав и Дин Лозов (США)
8 августа круглый стол «Образование в сфере искусства» Школа интерпретации современного искусства «Пайдейя»

Адрес: Пушкинская, 10, флигель С, 4 этаж, вход с Лиговского пр., 53

Выставка продлится до 30 августа.

выставки спб


8 июля (18.00) в День Святых Петра и Февронии в Образной комнате Шереметевского дворца открывается выставка «“В чаянии светлого будущего…”. Портреты детей графской семьи».

Выставка стала частью межмузейного проекта «Береженая вещь. Путешествие из Петербурга в Москву». Проект организован в содружестве двух родственных дворцов, принадлежавших представителям рода графов Шереметевых: московского музея-усадьбы Останкино и петербургского Фонтанного дома. Серия из шести портретов представляет детей семьи последнего владельца дома графа Сергея Дмитриевича Шереметева (1844 — 1918) – Павла, Бориса, Анны, Петра, Сергея и Марии. Портреты написаны художником Иваном Кузьмичом Макаровым (1822-1917) в первой половине 1880-х годов в подмосковном имении Шереметевых Михайловское. И. К. Макаров в этот период времени находился в Москве, участвуя в росписи храма Христа Спасителя. Детский портрет графа Павла датируется 1883 годом. Можно предположить, что и другие портреты писались в то же время, когда художнику трудно было отлучаться надолго в Петербург. В 1936 году портреты поступили в музей-усадьбу Останкино.

Петербуржцы впервые могут видеть все портреты, показанные вместе, хотя поодиночке некоторые из них участвовали в различных выставках. «Умилительная красивость» детских лиц, открытых будущему, показанная художником индивидуальность характеров братьев и сестер одной многодетной семьи – все это побуждает пристально вглядеться в детские лица.

Образам вторят семейные фотографии конца XIX – начала XX вв. Выставка расположена в Образной комнате, рядом с Домовой церковью – духовным центром дома, где долгие годы собиралась большая семья графа Сергея Дмитриевича. Не случайно рядом с портретами детей в Образной комнате представлен портрет их деда – графа Дмитрия Николаевича (1803 – 1871). Граф Сергей Дмитриевич в предисловии к книге «Домашняя старина», изданной в 1900 году, писал: «В отце моем сказалась преемственность, основанная на крепких семейных преданиях, которая и составляла всю силу прежних поколений. Отречение от них равносильно измене коренным основам нашего рода. Отец был верным и неизменным хранителем этой древнерусской нерушимой основы. Сознательно озираясь на прошлое и в чаянии светлого будущего, пусть выступит молодое поколение – на служение Родине, навстречу радостям и испытаниям жизни».

Представленные на выставке портреты позволяют глазами детей графской семьи взглянуть на будущее для нашей страны в XX веке и выбрать ценностные ориентиры в настоящем для каждого из нас в XXI веке.

выставки спб


Арт-центр «Пушкинская-10» – уникальная коммуна свободных творческих людей – существует уже более четверти века. Каждый год, в последнюю субботу июня, арт-центр приглашаем петербуржцев и гостей города на свой День рождения. Фестиваль «Праздник Дома» откроется насыщенной программой 27 июня и продлится до 19 июля на разных площадках.

Музей нонконформистского искусства / Большой зал

«Образ и цвет» (живопись, графика, скульптура, объект)

Открытие 27 июня в 17.00

По традиции фестиваль открывается выставкой, в которой принимают участие российские и зарубежные авторы Товарищества «Свободная Культура», многие из которых работают непосредственно в Арт-центре «Пушкинская-10». Будут представлены работы таких авторов, как Вадим Воинов, Боб Кошелохов, Сергей Ковальский, Евгений Орлов, Марина Колдобская, Игорь Орлов, Юлий Рыбаков, Барбара Хазард, Вячеслав Шмагин, Евгений Тыкоцкий, Андрей Чежин, Белла Гадаева, Геннадий Манжаев, Марина Каверзина, Роланд Шаламберидзе, Аслан Уянаев и многих других.

Музей нонконформистского искусства / Малый зал

«Круг – Колесо Времен» (живопись, графика, объект)

Открытие 27 июня в 17.30

Экспозиция «Круг – Колесо Времен» представит современное размышление российских и зарубежных авторов о композиционной структуре произведения и влиянии на нее формата работы. В выставке принимают участие Николай Сажин, Евгений Орлов, Марина Колдобская, Борис Гребенщиков, Барбара Хазард, Вячеслав Бутусов, Сергей Ковальский, Борис Кошелохов, Феликс Волосенков, Артур Молев, Олег Зайка, Геннадий Манжаев, Наталия Цехомская, Тимур Юсупов, Николай Сычев, Алексей Ярыгин и другие.

Музей Новой Академии Изящных Искусств

Тимур Новиков из собрания Музея (фотография)

Открытие 27 июня в 17.00

Забытые тайны времени. Фотографии середины 90-х годов из собрания Музея Новой Академии Изящных Искусств.

Галерея «Дверь»

Татьяна Губарева. Теория о лишнем миллиарде (видео)

Открытие 27 июня в 17.30

Альтернативный архивный проект. Демонстрируя фильм в промежуточном пространстве лестничного проема, художница подчеркивает статус своих героев, большинство из которых лишены права голоса в официальной истории. Многочисленные интервью и свидетельства реальных людей озвучены загримированными актерами.

Галерея «Арт-Лига»

Цветописание

Открытие 27 июня в 18.00

Живопись всегда предполагает письмо цветом, это своего рода «живое письмо». В выставке примут участие художники самых разных направлений, художники, использующие авторские, индивидуальные техники письма. Цель проекта состоит в том, чтобы представить абстрактные работы современных художников и стихи Обэриутов – поэтов первой половины XX века, декларирующих отказ от традиционных форм искусства. Проект призван продемонстрировать вневременной синтез цвета и слова. В выставке участвуют: Виктор Андреев, Сергей Ковальский, Анастасия Кузнецова, Владимир Лисунов, Юлий Рыбаков, Николай Сычев, Татьяна Туличева, Барбара Хазард, Дмитрий Широков и другие художники.

Галерея «2,04»

 Артур Молев. «Стена»

Открытие 27 июня в 18.00

Все мы – кувшины, горшки или кирпичи, созданные из глины Господа. Мы несем на себе определенное предназначение, обожженные. Кирпич – древнейшая единица созидания. Кирпич – строительная единица, теплая и земная. В здании каждый камень служит опорой другому камню, возложенному на него, все они держатся друг другом – не выдержит один – и все здание рухнет. Существует разнообразная кладка. Сейчас, когда новые архитекторы пренебрегают кирпичом, особенно важно сохранить уже существующую кладку зданий и нас. Встанем стеной между «визуальным бесчувствием» современных домов и глазами детей.

Студия lampa

Иван Лылов. «What You See Is What You Get» (графика)

Открытие 27 июня в 18.30

Изначально Иван создает коллажи, которые затем «перерисовывает», получая таким образом своего рода «коллаж без швов» и пытаясь добиться ощущения реальности и нереальности изображения одновременно. Эта выставка — попытка исследовать как зритель считывает содержание картины, что он видит и как интерпретирует. Восемь центральных работ экспозиции представляют собой композиции из обрывков фотографий и иллюстраций с изображениями фигур, интерьеров, пейзажей, где создается свой собственный мир, разгадать который предстоит зрителям, при этом в формате интерактива фиксируя эмоции от увиденного.

Галерея Navicula Artis

Андрей Чежин. «Нажми на кнопку» (фотография, живопись, графика, объект)

В экспозиции представлены разнообразные предметы, которые искусной рукой художника превращены в «канцелярских монстров».

выставки спб


Школа изобразительных искусств (School of Visual Arts) совместно с Новым Музеем и журналом «Проектор» представляет выставку «Underground Images». Плакаты Школы изобразительных искусств в нью-йоркской подземке с 1947 до наших дней». Выставка занимает почетное место в программе Пятой Санкт-Петербургской недели дизайна. Она представляет более пятидесяти плакатов из бесчисленного множества, созданных в SVA для распространения в нью-йоркском метро. Это ретроспективный взгляд на историю Школы, демонстрирует талант ее выпускников в области дизайна и иллюстрации.

В середине 1950-х годов SVA одной из первых академических школ США осознала необходимость применения новых стратегий для привлечения студентов. SVA разместила на платформах нью-йоркской подземки рекламные плакаты легендарных дизайнеров своего времени, таких как Иван Чермаев, Милтон Глейзер и Джордж Черни. Все они преподавали в Школе, и в своих работах высказывались о том, что значит быть художником, демонстрировали авторское визуальное высказывание. Нью-Йоркский метрополитен, где до этого преобладала коммерческая реклама, неожиданно стал площадкой для пропаганды современного искусства и дизайна. Плакаты, в которых эстетика не приносится в жертву коммерции, свободные от рекламных стереотипов, произвели настоящий фурор, внеся в нью-йоркскую подземку новый уровень графики. Как и сама Школа, плакаты в нью-йоркской подземке стали неотделимы от города, побуждая к творческому поиску.

Все 29 художников, чьи работы представлены на выставке  в проекте «Underground Images» — это бывшие и действующие преподаватели Школы: Гейл Андерсон, Маршал Арисман, Джин Кейс, Иван Чермаев, Пол Дэвис, Сол ДеВито, Луиза Фили, Одри Флак, Нэйтан Фокс, Боб Гилл, Роберт Джусти, Милтон Глейзер (автор знаменитого логотипа “I Love NY‘), Фил Хэйс, Стивен Хеллер, Мирко Илич, Виктор Коэн, Стивен Кренингер, Марвин Маттельсон, Клэй Патрик МакБрайд, Джеймс МакМаллан, Джерри Мориарти, Тони Палладино, Стефан Загмайстер, Дэвид Сэндлин, Пола Шер, Ив Зоннеман, Джордж Черни, Джеймс Виктор и Роберт Уивер.

Школа изобразительных искусств — лидер в области художественного и дизайнерского образования уже более шести десятилетий. Преподавательский состав, состоящий из выдающихся профессионалов индустрии, динамичная образовательная программа и упор на критическое мышление, делают Школу катализатором инноваций и развития профессии. Более 6000 студентов на Манхэттене и 35000 выпускников в 100 странах мира делают Школу Визуальных Искусств одним из самых влиятельных мировых художественных сообществ.

С американской стороны выставку курирует вице-президент SVA Энтони П. Родес (Anthony P. Rhodes). Организаторы выставки: Преподаватель SVA Мирко Илич, директор Галереи SVA Фрэнсис Ди Томмазо. Организатор выставки с российской стороны — дизайнер, учредитель и главный редактор журнала «Проектор», Митя Харшак. В день открытия выставки Школу Визуальных Искусств будет представлять Мирко Илич.

Открытие выставки состоится в Новом Музее 22 мая в 19:00, по адресу: 6 линия В.О., дом 29. Вход на открытие по приглашениям. Выставка открыта для посетителей с 23 мая по 28 июня со среды по воскресенье с 12:00 до 19:00. Понедельник и вторник — выходные дни.

Школа визуальных искусств: http://www.sva.edu/

Новый Музей: http://novymuseum.ru/

Санкт-Петербургская Неделя Дизайна: http://www.spbdesignweek.ru/

выставки спб


В Ночь музеев с 1:00 до 5:00 в Большой Хоральной Синагоге Петербурга пройдет «Ночь открытых дверей». Это масштабное просветительское мероприятие для всех петербуржцев, вне зависимости от национальности и вероисповедания. Вход свободный.  Синагога выступает как участник специальной акции официальной «Ночи музеев».

Такое мероприятие проводится третий год подряд, в этом году девиз «Ночи открытых дверей» – «Синагога как она есть».

В прошлом году во время «Ночи музеев» Синагога вызвала огромный интерес жителей города, став одним из чемпионов по очередям. В этом году попасть в Синагогу будет гораздо проще – программы «Ночи открытых дверей» рассчитаны на большое количество гостей одновременно, и присоединиться к ним можно в любой момент.

Гости «Ночи открытых дверей» смогут:

— побывать на экскурсии, узнать главное об архитектуре и истории Синагоги, о еврейских обрядах и традициях, осмотреть Центральный и Венчальный залы,

— задать любой интересующий вопрос раввину,

— посетить концерт еврейской музыки в исполнении клезмер-группы «Добраночь»,

— одним глазком заглянуть в Малую Синагогу – самое сакральное и «намоленное» место Синагоги; Малая Синагога сейчас находится на реставрации и еще не открылась официально, но на «Ночи открытых дверей» можно все, и все желающие смогут осмотреть уникальные, восстановленные реставраторами узорчатые потолки, а также коллекцию удивительных находок, сделанных во время реставрации: от старинного газового светильника до таинственных золотых табличек, над происхождением которых ломают голову эксперты еврейской общины.

Изюминкой программы станет фотобудка: каждый сможет сфотографироваться в традиционной еврейской одежде – сюртуке и шляпе хасида, головном уборе замужней дамы, шапочке кантора и т.д.

РАСПИСАНИЕ «Ночи открытых дверей»»:

17 мая с 1:00 ночи до 5:00 утра

— экскурсии

1:15, 2:00, 2:45, 3:30

— сессии вопросов-ответов с раввином

2:15, 3:00

— концерт еврейской музыки 4:00

В программе – осмотр Венчального зала и Малой Синагоги. Будет работать кошерный ресторан с экспресс-меню.

выставки спб



Дорогие читатели! Поддержим Олега Яхнина – заслуженного художника России и нашего хорошего друга – в борьбе за премию «Книжный червь 2015». Голосуем здесь!

Сегодня Олег Яхнин — признанный мастер живописи, станковой и книжной графики, член-корреспондент Академии гуманитарных наук. А также директор программ по изобразительному искусству Международного фестиваля «От авангарда до наших дней», автор проекта и председатель оргкомитета Международной биеннале графики в Санкт-Петербурге, учредитель фонда развития графики «Современная графика».

Работы художника отличаются подлинной маэстрией и отточенным вкусом, реальность в них причудливо синтезируется с воображаемым миром. Пылкий колоризм огранен у Яхнина стремительной и безошибочной линеарной структурой, что создает редкий, нервический эффект таинственной «гофманиады».

IMG_6981

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Художник проиллюстрировал более 50 книг, среди которых произведения К. Чуковского, А. Линдгрен, М. Семеновой, Р. Грейвза, Ф. Горенштейна. Его иллюстрации к «Истории одного города» М. Е. Салтыкова-Щедрина, «Крошке Цахесу» Э. Т. А. Гофмана, «Войне с Ганнибалом» Тита Ливия, рассказам А. П. Чехова стали классикой книжной графики. Среди работ художника выделяется монументальный цикл иллюстраций к «Фаусту» И. В. Гёте, изданный в 2005 году.

[nggtags gallery=yah_rf_1]

[nggtags gallery=yah_rf_2]

Олег Яхнин ведет активную выставочную деятельность. С 1972 года он принимал участие в более чем 400 выставках в России и за рубежом. За годы творческой работы состоялось 33 персональных выставки художника в Санкт-Петербурге, Москве и других городах России, а также в Германии, Финляндии, Франции, Китае.

Вы можете увидеть произведения художника в Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Российской национальной библиотеке, Музее современного искусства, художественных музеях городов России, Великобритании, Германии, Китая, Латвии, Украины, Эстонии, музеях искусств Бостона, Гонконга, Пекина, Циндао, Шанхая, Шеньяна и в частных коллекциях во многих странах мира.

ab

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Стоит немного рассказать о биографии художника. Олег Юрьевич Яхнин родился в 1945 году в городе Лесозаводске, на Дальнем Востоке. В 1966 году окончил Владивостокское художественное училище. В 1973 году выпустился из Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Отметим, что художник имеет государственные награды, премии и дипломы Союза Художников СССР, Союза Художников РСФСР, Министерства Культуры СССР, Министерства Культуры Российской Федерации, Российской Академии Художеств.

Кроме того, Олег Яхнин – многократный лауреат смотров-конкурсов изобразительного искусства, награжден Орденом Св. князя Александра Невского первой степени, Человек Года-2008 Санкт-Петербурга.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2018