выставки спб афиша Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



выставки спб афиша

Март 22, 2017

 

Музей-квартира русского композитора открывает новую выставку, связанную со сценической историей оперы «Снегурочка». Римский-Корсаков написал «Снегурочку» в 1881 году по пьесе А. ...


выставки спб афиша


 

Музей-квартира русского композитора открывает новую выставку, связанную со сценической историей оперы «Снегурочка». Римский-Корсаков написал «Снегурочку» в 1881 году по пьесе А. Н. Островского и называл её одним из своих любимых произведений. Выставка даст возможность всем желающим увидеть редкие материалы о постановках разных лет, эскизы сценических костюмов Константина Коровина и даже костюм Зимы, созданный по его эскизу и коллекция сценических костюмов балета Никиты Долгушина «Снегурочка» на музыку Н. А. Римского-Корсакова (1977, сценограф – С. М. Юнович).

выставки спб афиша


19 сентября в Санкт-Петербургском государственном кукольном театре сказки состоится премьера спектакля «Айболит».

Вероятно, главный герой Доктор Айболит взрослым покажется несколько странным. Он разговаривает с животными и не придает большого значения комфорту и денежному вознаграждению. Он счастлив уже потому, что светит солнце и начинается новый день, а его пациенты выздоравливают. Этим, а ещё многим другим, доктор непременно поделится со своими учениками и, конечно, со зрителями.

Детям напомнят о том, как важно заниматься любимым делом, не оглядываясь на его престижность, о большом жизненном пути, об ошибках и глупостях, которые придётся совершить каждому. И, конечно, о том, что отдающий бескорыстно всегда получит больше, чем отдал, а мир, в котором мы живём, создаём мы сами.

Постановка очень жизнерадостная, добрая, светлая, в ней участвует большое количество самых разных кукол. В том числе Бармалей, который будет безобразничать, но под конец изменится и попросит прощения.

Постановка Оксаны Дмитриевой, художественное оформление Натальи Денисовой, хореография Юлии Потаповой.

выставки спб афиша


С 3 по 29 августа в Центре искусства и музыки библиотеки Маяковского на Невском, 20 будет работать выставка, посвященная петербургскому лету.

Участники: Борис Борщ, Валерий Вальран, Ирина Васильева, Андрей Жуков, Анатолий Заславский, Арон Зинштейн, Даша Кириченко, Кира Котляр, Яша Крайний, Максим Лапачугин Роберт Лотош, Наташа Манелис, Артур Молев, Андрей Николенко, Мария Николенко, Константин Поляков, Елена Скиндер, Лариса Соболенко, Виктор Тихомиров, Андрей Чежин, Михаил Шапиро, Володя Гарде, Наташа Хабарова, Николай Симоновский, Леонид Симановский

Лето в Петербурге очень длинное оттого, что сперва долго ждешь, когда оно начнется, а потом каждый день боишься, что оно уже закончилось. Бесконечные дожди и туманы, короткие ночи и длинные вечера… В это время забываешь о существовании где-то там в далеком прошлом томящей осени, тоскливой зимы, нетерпеливой весны.

Летние прогулки вдоль Невы, прохладный ветерок белой ночи уносят все заботы и переживания. Может быть, Нева и есть настоящая Лета, река забвения сумеречного севера?

выставки спб афиша


29 августа зрители Эрмитажного театра получат возможность увидеть на одной сцене главные шедевры балетной классики — самые лучшие номера из знаменитых балетов в исполнении ведущих артистов Санкт-Петербурга.

«Лебединое озеро», «Спартак», «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Щелкунчик» — каждый из этих балетов стал примером бессмертной классики, которую каждый уважающий себя театр обязательно включает в репертуар. Все эти постановки знакомы нам с детства, и даже люди, которые не интересуются балетом, хоть раз в жизни сталкивались с этими спектаклями. Театр «Русский балет» готовит поистине уникальное действо, в котором собраны самые яркие фрагменты из 10 постановок. Это будет захватывающее двухчасовое зрелище в исполнении заслуженных артистов России и лауреатов всевозможных конкурсов — настоящих мастеров своего дела. Перевести дух можно будет разве что в перерыве между отделениями.

 

выставки спб афиша


25 и 26 июля в Пушкинском районе пройдет ставший уже традиционным VIII фестиваль старинной мототехники «Волхонская Верста-2015».

Организатором мотопробега выступает клуб любителей старинной мототехники «МОТОЦИКЛИСТЪ» (Санкт-Петербург). Парадная колонна проедет по Павловску и Пушкину. В первый день фестиваля любители ретромотоциклов посетят музей «Россия в Великой войне» в Ратной палате, во второй день они направятся в ГМЗ «Петергоф». Во время стоянок зрители смогут потрогать железных коней и пообщаться с мотоциклистами. Главным событием станет парад ретро-мотоциклов — среди них будут даже модели 1924 года выпуска.

Подробную программу можно узнать на странице организаторов.

выставки спб афиша


16 июля в Петербурге впервые за несколько лет открылась масштабная выставка основателя немецкого неоэкспрессионизма Георга Базелица. Церемонию открытия посетил Клаус Альбрехт Шредер, директор музея Альбертина в Вене, предоставившего картины для экспозиции. К сожалению, сам художник по состоянию здоровья не смог присутствовать на вернисаже.

Выставка расположилась на последнем этаже, в четырех залах Мраморного дворца. В состав экспозиции включены живописные холсты, рисунки и акварели, выполненные мастером за последние двадцать лет. Легендарный художник XX века Георг Базелиц получил известность в 1960—1970-ые годы своей провокационностью, противостоянием современному искусству.

«Базелиц первым возвращается к традиционной технике. Он пишет красками, изображает реальных персонажей. В 70-х годах, когда публика почувствовала голод по живописи и изобразительности, она увидела, что есть художник, который пишет картины. Это был «молодой» Базелиц», – отметил Клаус Альбрехт Шредер.

Название выставки – «Как это начиналось…» – позаимствовано у последней картины художника. Двигаясь от полотна к полотну, зритель может проследить как творческий, так и жизненный путь автора. Точка отправления в путешествие – картины в темных тонах. На них классические мотивы предстают в уникальном художественном стиле. Именно переворачивание картин буквально «с ног на голову» стало отличительной чертой творчества Базелица. На ранних полотнах мы можем наблюдать и социалистические мотивы. Это связано с тем, что своё детство автор провёл в Саксонии.

[nggtags gallery=baz_rf_1]

В следующем зале представлены портреты. Всё также «перевернутые». По словам Клауса Шредера, это связано с тем, что сперва зритель должен обратить внимание на материал, краску, а только потом на сюжет картины. Изображение становится непривычным, и в результате рождается новая форма выразительности. Многие произведения Базелица, в особенности графические рисунки, лишены названий. Но глядя на них, человек сам невольно дает им названия. Возможно, в этом и заключалась авторская задумка.

Отдельного упоминания заслуживает цикл картин «Убийство дерева» – жуткий, завораживающий. Все относятся к убийству людей как ко злу. Но чем оно отличается от убийства живых деревьев? Глядя на изображенную на полотнах кровь, мы словно можем почувствовать предсмертную агонию природы.

Последняя картина выставки – это портрет художника и жены, с которой они вместе вот уже шестьдесят лет. Портретная схожесть отсутствует, но такой задачи автор и не ставил. Эта картина о настоящей любви – светлой, воздушной и яркой. Так от тьмы мы приходим к свету.

«Меня поразил размер полотен, контраст, яркость красок. Всё это воздействует на зрителя. Начинаешь чувствовать посыл от художника. Ты будто попадаешь в другое пространство, где господствует спонтанность чувства», – поделилась своим мнением посетительница выставки, студентка Виктория.

Творчество Базелица не смогло оставить никого равнодушным. Для тех, кто еще не успел посетить выставку, есть возможность сходить до 1 октября в Мраморном дворце (Русский музей).

Текст: Дарья Цаплина

Фото автора

выставки спб афиша


С 15 июля по 26 августа в фотогалерее «Рахманинов Дворик» работает выставка Юрия Гурченкова «Free style».

В экспозиции представлены снимки разных лет. Часть работ уже имеет свою выставочную историю, другие — выставляются впервые. Заметим, что Гурченков редко организует свои собственные фотовыставки, больше работая куратором других проектов. В этой выставке соединяются в одном пространстве цветные и черно-белые работы разных жанров и тематик. Такое решение отнюдь не бесспорно, но, по мнению автора, открывает новые возможности зрительского восприятия отдельных фотографий.

Юрий Гурченков родился в Ленинграде в 1952 году. Студентом ЛЭТИ начал заниматься фотографией и участвовать в выставках. Позже закончил ВГИК им. С.А. Герасимова по специальности «Литературная работа». В качестве сценариста, режиссера и ведущего ТВ участвовал в подготовке программ и передач для ленинградско-петербургского 5 канала. Сейчас, продолжая работать над новыми видео- и ТВ проектами, Юрий Гурченков активно фотографирует, сохраняя свою приверженность жанру «документальной образности». Юрий Гурченков Член Союза фотохудожников России с 2007 года.

http://fotorachmaninov.ru/exhibitions/free-style

выставки спб афиша


23 июля в 18:00 в Центр искусства и музыки библиотеки Маяковского состоится открытие выставки Ольги Кузьмичёвой «Акварельный инстаграм». Представленные акварели будут показаны зрителю как целая серия.

Бытовые зарисовки разбиты по временам года. Пленэрные работы становятся иллюстративным материалом, рассказывающим о сегодняшних жителях древнерусского города, некогда гремевшего своей славой и силой на весь мир.

Художник, создавая свой акварельный «фотоальбом», не изображает знаменитые церкви, кремль, древние постройки, которые часто прославляют в своих работах новгородские художники, а намеренно выбирает для «акварельной съемки» тихие неприметные места и бытовые сюжеты, открывая для нас простую красоту повседневной жизни.

Ольга Кузьмичёва родилась в Мурманской области г. Ковдор в 1983 году, сейчас живет и работает в Великом Новгороде, является членом Союза художников России, с 2003 года принимает участие в совместных и областных выставках, выставляла свои работы на региональной выставке «Русский Север 11». Часть работ находится в частных коллекциях.

Место: Невский 20, концертно-выставочный зал, 1 этаж

Выставка продлится до 10 августа.

выставки спб афиша


До 27 сентября в Государственном Эрмитаже будет работать первая ретроспективная выставка архитектора Захи Хадид в России. Поводом стало 10-летие получения архитектором Прицкеровской премии 2004 года. Тогда церемония награждения состоялась именно в Эрмитаже.

Заха Хадид — первая женщина-архитектор, ставшая одним из главных героев современной мировой архитектуры. Она сумела превратить сложное и рафинированное направление архитектурного «деконструктивизма» в общепризнанное актуальное течение мировой архитектуры. Ранние «бумажные» проекты Хадид не уступают в экспрессии и виртуозности рисунка эскизам последних лет. Сегодня Заха Хадид равно успешна и в проектировании стадионов и центров современного искусства, онкологических центров и жилых районов, экспериментах с дизайном и сценографией. Любовь к русскому супрематизму, изучению которого она посвятила многие годы, дает зрителям дополнительную возможность сформировать свой особый взгляд на творчество Хадид.

Проект подготовлен специально для Николаевского зала Зимнего дворца — одного из главных парадных исторических интерьеров музея. Выставка, подготовленная Государственным Эрмитажем и Студией Захи Хадид (Лондон, Великобритания), представляет около 300 макетов, чертежей, фотографий, скульптур и предметов дизайна. В составе экспозиции — экспериментальные эскизы 1980-х годов, первые реализованные проекты, принесшие успех архитектору, и, конечно, работы последних лет, среди которых — опера в Гуанчжоу, Китай; центр Гейдара Алиева, Баку; музей искусства XXI века MAXXI в Риме; Лондонский центр водных видов спорта; башни Signature и многие другие.

Заха Хадид – не только известный зодчий, но также всемирно признанный теоретик и педагог. Ее проекты – результат скрупулезных исследований в области градостроительства, архитектуры, дизайна, которые Заха Хадид ведет уже более 30 лет на протяжении своей архитектурной карьеры. Заха Хадид родилась в 1950 году в Багдаде, Ирак. Изучала математику в Американском университете в Бейруте, а в 1972 году поступила в Архитектурную Ассоциацию – знаменитую сегодня Лондонскую архитектурную школу. В 1979 году, спустя два года после того как она с отличием защитила свой выпускной проект в Ассоциации, Хадид основала собственную архитектурную мастерскую.

Кстати, на ранние работы Захи Хадид большое влияние оказал русский авангард, в особенности – творчество Казимира Малевича. Супрематические поиски нового понимания пространства нашли свое продолжение в таких нереализованных проектах как «Пик», «Площадь Лестер», «Берлин 2000», «Томигайя», «Тектоник Малевича». В них уже присутствует ключевая идея экспериментов Захи Хадид – попытка открыть путь новому зодчеству, в котором предсказывается вся сложность, противоречивость и изменчивость архитектуры будущего.

В настоящее время студия Захи Хадид ведет работу над множеством проектов по всему миру, в том числе – над Новым национальным стадионом для Олимпийских игр 2020 года в Токио; Институтом Слейк Рит в Пномпени, Камбоджа; жилым комплексом на 28-й Вест Стрит в Нью-Йорке; Центральным банком Ирака и Большим театром в Рабате, Марокко.

Выставка подготовлена в рамках архитектурной программы проекта «Эрмитаж 20/21», призванного собирать, изучать и экспонировать произведения XX – XXI веков.

выставки спб афиша


Капелла Санкт-Петербурга после завершения концертного сезона не останавливает свою деятельность и дарит слушателям и гостям города грандиозный подарок – серию концертов под названием: «Санкт-Петербург: музыка разводных мостов. От скрипки до балалайки. От хора до ударных».

Это уникальное событие, где сольется воедино музыка разных жанров и направлений: от классики и хорового исполнительства до ударных в стиле кроссовер и фольклора. Необычным дополнением к музыкальной составляющей вечера станет видеопутешествие по Северной столице.

В этот вечер на сцену Капеллы выйдут: Детский хор Телевидения и радио, в чьем исполнении будут представлены главные песни, посвященные городу на Неве; классический ансамбль «Северная Венеция» наполнит зал волнующими звуками танго Пьяццоллы и нежными мелодиями солирующей флейты; Петербургский квартет ударных «Назарко и Ко» представит 4 концерта Вивальди «Времена года» в стиле кроссовер, коллектив смело экспериментирует, создавая неожиданные и яркие переложения классической музыки. Завершит концерт Государственный ансамбль танца «Барыня», славящийся многогранностью русского народного репертуара.

Для «неспящих» в Санкт-Петербурге» все концерты начинаются в 20.00 часов и продлятся полтора часа. Такой хронометраж предусмотрен организаторами специально для того, чтобы гости Капеллы, насладившись прекрасным концертом, могли продолжить свой вечер и провести белую ночь в самом центре одного из красивейших городов мира – Санкт-Петербурге.

Концерты пройдут 9, 15, 22, 29 июля и 5, 12, 19 августа. Начало в 20 часов.

выставки спб афиша


В июне прошлого года члены редакции ARTWAY.TV по приглашению Министерства по туризму Израиля провели пять незабываемых, насыщенных разнообразными событиями дней в Тель-Авиве, на Мертвом море и в Иерусалиме.

Гастрономические открытия, завораживающие виды и неожиданные знакомства – все это соединил в себе увлекательный пресс-тур. Это был весьма полезный и в творческом отношении опыт, впечатлениями от которого они поделились не только в развернутом фотоотчете блога редакции, но и во вдохновляющем видеосюжете, который мы предлагаем вам посмотреть и вместе с нами насладиться очарованием этой необыкновенной страны!

Кстати, в рамках этого продуктивного пресс-тура Израиль посетил и фотограф Sana Petra, дипломант 4-ой открытой международной фотопремии «Лучший фотограф» (2014 год) в номинации «Мобилография/Природа». Ее фотографии из поездки можно увидеть в галерее «Рахманинов Дворик» на персональной выставке уникального проекта #Мобилография (#Mobilografia) до 12 июля. Не пропустите!

 

 

выставки спб афиша


На выставке «Свобода в объективе. Классика советской фотографии» объединяются сразу три проекта, представляющих творчество великих советских мастеров: Владимира Лагранжа, Александра Родченко и Юрия Роста. Открытие состоится 20 июня в Музее современного искусства Эрарта.

Работы Владимира Лагранжа объединены в проекте под названием «Оттепель», который впервые был показан в рамках Десятого международного месяца фотографии в Москве «Фотобиеннале 2014». Владимир Лагранж – участник международных конкурсов, и выставок, обладатель многочисленных профессиональных премий и медалей, один из 100 фотокорреспондентов мира, принявший участие в создании книги «Один день из жизни Советского Союза», изданной в США. В стране неуловимо изменилось настроение. Это настроение свободы очень ярко выражают фотографии Владимира Лагранжа, в частности – знаменитый снимок «Голуби».

Творчество Александра Родченко представлено проектом «Круг Родченко. Стильные люди», который собирался впервые для фестиваля «Мода и стиль в фотографии 2005». Проект рассказывает о ближнем круге Родченко – классика русского модернизма, главного инженера конструктивизма, пионера советской фотографии. Безусловно, он был одним из главных генераторов творческих идей и общей духовной ауры своего времени. Родченко, его друзья и единомышленники, среди которых были жена фотографа –Варвара Степанова, Владимир Маяковский, Лилия и Осип Брики и др. оказали огромное влияние на развитие фотографии, живописи, дизайна, театра, кино, полиграфии, моды ХХ века.

Проект Юрия Роста – легендарного фотографа, писателя и поэта, путешественника, журналиста и публициста «Групповой портрет на фоне мира» – это размышление о любви и понимании как единственных возможных способах постижения мира. На выставке представлены черно-белые портреты известных и совершенно неизвестных людей, а также цветные «портреты» уникальных, практически не затронутых деятельностью человека, районов планеты, среди которых: королевство Мустанг, Гренландия, остров Пасхи, Антарктида, Исландия, Галапагосы, сопровождающиеся поэтичными текстами автора. Это – наш шанс увидеть красоту мира и почувствовать с ним единение.

выставки спб афиша


11 июня в Мраморном дворце откроется выставка одного из ведущих современных художников Италии Антонио Менегетти. Организатор – Научный фонд «Антонио Менегетти», мероприятия которого направлены на стимулирование творческого потенциала и активности молодежи.

В экспозицию вошло более 40 произведений – живописные работы, ставшие результатом поездок Менегетти в Россию в период с 1995 по 2011 гг., а также уникальные авторские изделия из муранского стекла.

Антонио Менегетти – живописец, ученый, архитектор, музыкант, мыслитель рассматривает каждое свое произведение как абсолютно автономное проявление универсального смысла бытия, когда форма и образ извлекается из косной материи через движение кисти.

Представленные на выставке живописные работы можно отнести к лирической абстракции, раскрывающей неразрывную связь человека как высшей гуманистической ценности и природы – высшего проявления Универсума. Именно язык беспредметного искусства выступает наиболее совершенным инструментом для воплощения авторского замысла, преображающего пейзажные, натюрмортные и анималистические мотивы в артистичные живописные импровизации.

выставки спб афиша


30 мая на Большой сцене ТЮЗа участники международного театрального фестиваля «Радуга» увидели спектакль «Двое бедных румын, говорящих по-польски» польского Театра «Studio». Сценическая версия режиссера Агнешки Глинской знаменитой пьесы Дороты Масловской – пожалуй, самого выдающегося современного польского драматурга – явила петербургскому зрителю настоящее национальное прочтение.

«Двое бедных румын, говорящих по-польски» – этакая кокаиново-алкогольная одиссея по дорогам Польши двух случайно встретившихся на вечеринке персонажей. Сериальная «звезда» Парха и матерь-одиночка Джина переодеваются в нищенскую одежду и разукрашивают зубы черным фломастером, решая выдать себя за «румын». Так современные поляки называют цыган-попрошаек, не вникая в тонкости истории послевоенной миграции народов-апатридов. За время этого комичного, казалось бы, квеста перед нашими глазами проходит целая галерея польских характеров.

Автор пьесы Дорота Масловская известна своим умением поразительно точно и живо передавать разговорную речь – именно тот язык, на котором говорят на улицах, в барах, с друзьями и дома. С первых минут спектакля этот бурный поток польской речи захватывает нас и несет к развязке с невероятной скоростью, не оставляя надежды успеть прочесть субтитры. Бросается в глаза минимализм декораций, которых почти не замечаешь, всё больше сосредотачиваясь на репликах и игре актеров.

«При работе над постановкой мы искали особую пропорцию между тем, что зритель видит и тем, что должен понять посредством фантазии. Хотелось, чтобы он мог в большей степени домысливать происходящее на сцене. Это скорее своего рода игра в театр. Например, когда герои едут на машине – у нас нет ни руля, ни собственно автомобиля. Они просто изображают. Какой-то масштабной инсценировки тут нет, главное – в словах», – объясняет режиссер Агнешка Глинска.

Спектакль действительно не такой легковесный, как это может показаться вначале. Полное приключений путешествие по Польше оборачивается неожиданным исходом – самоубийством героини. Зритель понимает, что «румын» – это маска, не скрывающая, а в конечном счете обнажающая теневую сторону личности каждого из персонажей, их желание с помощью перевоплощения возвыситься в собственных глазах, паталогическое неумение найти свой путь в жизни. Смешивая воедино «фантастически смешное», «наивное» и «трагическое», режиссер, наконец, ставит нас перед главным вопросом: «Почему мы считаем себя лучше кого-либо другого?»

Сегодня Агнешка Глинска – один из самых талантливых театральных художников своего поколения. Ее конек – переосмысление классической литературы, в частности пьес Эдэна фон Хорвата и Антона Чехова, а также глубокое понимание актеров, с которыми она работает. В то же время спектакль, поставленный по современной «Двое бедных румын, говорящих по-польски» стал одним из ее самых больших успехов, получив множество театральных премий в Польше. «Знакомство с этой пьесой для меня очень важно. Она задает серьезные вопросы и при этом приобретает новую форму сценического выражения», – признается Агнешка.

Отметим, что театр «STUDIO» имеет богатую традициями историю. Кроме того, это поистине прогрессивный европейский театр. Коллектив делает ставку на поиск новых способов выражения универсальных ценностей и вопросов, волнующих современное общество. «STUDIO» — не только театр: комплекс включает в себя также галерею, в который представлена богатая коллекция современного искусства, и бар, ставший центром деловых, дружеских встреч и увлекательной ночной жизни.

Текст: Юлия Батракова

выставки спб афиша


С 1 по 15 июня в залах «Голубой Гостиной» Санкт-Петербургского Союза художников пройдет ретроспективная выставка известного петербургского графика Елены Галеркиной. Торжественное открытие выставки состоится 3 июня в 17 часов.

Выставка Елены Галеркиной «Графика и коллаж» – 10-я по счёту персональная с 2002 года. Особый мир, «сложенный из бумажных листочков», неизменно удивлял зрителей оригинальной техникой и был отмечен художественными критиками. На этот раз коллаж перекочевал на жёсткий картон и превратился в печатную форму – гравюру на картоне. Техника гравюры на картоне достаточно необычна и редко используется художниками, так как тираж её невелик и нестабилен. Но, в таком варианте можно применять самые разные фактуры – рябь обоев, растения, сетки, верёвки, бумагу и картон разной толщины. На выставке зритель сможет увидеть различные варианты печати с одной «доски» (так называется печатная форма) – чёрно-белые, цветные, с подкраской. Елена Галеркина использует благодатные сюжеты античных рисунков. Контуры античных ваз заполняют силуэты ланей, львов, орнаментов и растений, домашний мир, пляшущие фигуры фавнов и дев, охотников и воинов.

Название выставки «Графика и коллаж» говорит о том, что «станковые» аппликации продолжают интересовать и выполняться Еленой Галеркиной. На экспозиции будут представлены работы более крупных форм, чем ранее – как по размеру, так и по форсированному цвету, например, – «Идиллия», «Погоня». Композиция «Ночной пир» стала авторским экспериментом в аппликации различными материалами. Что касается формы коллажей, то основной заботой в композициях у Елены всегда остаётся ритм, гармония цвета, равновесие и контраст элементов, доминанта и соподчинение.

Отдельного внимания заслуживает серия работ, посвящённая Петербургу: «Летний сад», «Петербургский ангел», «Здание Зингера», «Химеры Пяти углов», «Белой ночью», «Алые паруса», «Путь к счастию». Елена родилась в Ленинграде в семье художников, училась во Дворце Пионеров, затем в СХШ и Академии Художеств. Впитанное с детства чувство уважения и восхищения родным городом естественно прочитывается в работах Галеркиной. Сфинксы, львы, гранитные парапеты, ангелы, маскароны и скульптуры – любимые детали композиций художницы. Петербургская тема проникает и в так называемые «литературные» композиции Елены. Сказывается обучение на кафедре книжной графики в институте им. И.Е.Репина, которую закончила Елена. «Преступление и наказание», «Алексей Александрович», «Анна». Любимым поэтам посвящены «Сонет Маршака», «Зимний сон» Бачурина», «Стихи Евтушенко».

Выставка работает по адресу: Санкт-Петербург,ул.Б.Морская, 38, (м. «Адмиралтейская», «К.Грибоедова», «Сенная»)

Биография художника:

Галеркина Елена Александровна родилась 26 марта 1948 года в Ленинграде. Училась в художественной студии Дворца пионеров у Заслуженного учителя РСФСР, С.Д. Левина, затем в школе при Таврическом училище у Заслуженного работника культуры, Г.Н. Антонова. С 1962 –1966 в СХШ при Академии Художеств. С 1966 по 1972 в Академии Художеств на факультете графики у профессоров – А.Ф. Пахомова, М.А. Таранова, В.А. Ветрогонского.

Член Союза Художников России с 1977 года. Член АИС с 1992г.

Диплом 3 степени за серию цветных линогравюр «Стройотряд». Выставка «Молодость страны», Ленинград, 1975 год.

Диплом выставки «Петербург 2001» за работу «Старый Питер», бумага, аппликация. Участник художественных выставок с 1973 года – городских, зональных, всесоюзных, международных. Работы хранятся в Музее истории Санкт-Петербурга, музеях Министерства культуры России, частных коллекциях.

выставки спб афиша


С 31 мая по 6 июня в Санкт-Петербурге пройдут «Дни Швеции 2015». В этом году Генеральное консульство Швеции представит жителям и гостям Санкт-Петербурга современную Швецию и такие черты шведского общества, как открытость, новаторство, надежность и заботу о каждом.

31 мая впервые состоится тематический велоквест «По шведским местам Санкт-Петербурга». Это велопрогулка с элементами логической игры и спортивного ориентирования. Велоквест проводится проектом велосипедных квестов РеКвест при поддержке Комитета по молодёжной политике Санкт-Петербурга. Участники стартуют от Генерального консульства Швеции в 12.00, финальная точка мероприятия организаторами не раскрывается.

1 июня в «Санкт-Петербургском Центре книги и графики» откроется авторская фотовыставка Александра Строкина. Фотохудожник Александр Строкин, член Союза художников с 2001 года, на протяжении семи лет путешествовал по Швеции, повторив маршрут Нильса – героя книги известной шведской писательницы Сельмы Лагерлеф «Путешествие Нильса с дикими гусями». Результатом проекта стала уникальная коллекция фотографий, которая вошла в книгу «Швеция рядом» и частично будет представлена на выставке. Презентация книги «Швеция рядом» состоится на вернисаже выставки 1 июня.

В ночь с первого на второе июня из Санкт-Петербурга стартует эскадра шведских яхт, которая затем проследует по Неве к Ладожскому озеру, Свири, Беломорско-Балтийскому каналу, Белому морю и далее к Соловецким островам и Архангельску. Данный маршрут культурно-исторической экспедиции был описан в книге Дугалда МакФи «К Белому морю: на паруснике по каналу Смерти» после его путешествия в качестве члена экипажа на русском парусном судне во время Арктической регаты в 2011 году. Нынешняя эскадра в составе 7 судов будет первой, исключительно шведской, которая проследует по данному пути.

2 июня в кинотеатре «Родина» состоится торжественное открытие кинофестиваля «Кино Швеции». Зрители смогут увидеть фильм «Стокгольмские истории», представить который приедет режиссёр Карин Фален. Всего в программе девять фильмов современных шведских режиссеров, которые уже заявили о себе в мировом кинематографе. Фестиваль завершится в субботу 6 июня.

Ключевым событием Дней Швеции 2015 станет фестиваль «День Швеции на Малой Конюшенной», который состоится 6 июня с 12.00 до 18.00. Премьерой этого года станет gympa [jumpa] – шведская музыкальная зарядка. Гости фестиваля смогут услышать шведскую народную музыку в исполнении молодых музыкантов из Швеции, потанцевать под зажигательные ритмы шведского джаз-бэнда «Свинг Манифик», принять участие в конкурсах и викторинах, а также познакомиться с увлекательными туристическими маршрутами. О возможностях получения образования в Швеции участникам праздника расскажет представитель Шведского института.

выставки спб афиша


Школа изобразительных искусств (School of Visual Arts) совместно с Новым Музеем и журналом «Проектор» представляет выставку «Underground Images». Плакаты Школы изобразительных искусств в нью-йоркской подземке с 1947 до наших дней». Выставка занимает почетное место в программе Пятой Санкт-Петербургской недели дизайна. Она представляет более пятидесяти плакатов из бесчисленного множества, созданных в SVA для распространения в нью-йоркском метро. Это ретроспективный взгляд на историю Школы, демонстрирует талант ее выпускников в области дизайна и иллюстрации.

В середине 1950-х годов SVA одной из первых академических школ США осознала необходимость применения новых стратегий для привлечения студентов. SVA разместила на платформах нью-йоркской подземки рекламные плакаты легендарных дизайнеров своего времени, таких как Иван Чермаев, Милтон Глейзер и Джордж Черни. Все они преподавали в Школе, и в своих работах высказывались о том, что значит быть художником, демонстрировали авторское визуальное высказывание. Нью-Йоркский метрополитен, где до этого преобладала коммерческая реклама, неожиданно стал площадкой для пропаганды современного искусства и дизайна. Плакаты, в которых эстетика не приносится в жертву коммерции, свободные от рекламных стереотипов, произвели настоящий фурор, внеся в нью-йоркскую подземку новый уровень графики. Как и сама Школа, плакаты в нью-йоркской подземке стали неотделимы от города, побуждая к творческому поиску.

Все 29 художников, чьи работы представлены на выставке  в проекте «Underground Images» — это бывшие и действующие преподаватели Школы: Гейл Андерсон, Маршал Арисман, Джин Кейс, Иван Чермаев, Пол Дэвис, Сол ДеВито, Луиза Фили, Одри Флак, Нэйтан Фокс, Боб Гилл, Роберт Джусти, Милтон Глейзер (автор знаменитого логотипа “I Love NY‘), Фил Хэйс, Стивен Хеллер, Мирко Илич, Виктор Коэн, Стивен Кренингер, Марвин Маттельсон, Клэй Патрик МакБрайд, Джеймс МакМаллан, Джерри Мориарти, Тони Палладино, Стефан Загмайстер, Дэвид Сэндлин, Пола Шер, Ив Зоннеман, Джордж Черни, Джеймс Виктор и Роберт Уивер.

Школа изобразительных искусств — лидер в области художественного и дизайнерского образования уже более шести десятилетий. Преподавательский состав, состоящий из выдающихся профессионалов индустрии, динамичная образовательная программа и упор на критическое мышление, делают Школу катализатором инноваций и развития профессии. Более 6000 студентов на Манхэттене и 35000 выпускников в 100 странах мира делают Школу Визуальных Искусств одним из самых влиятельных мировых художественных сообществ.

С американской стороны выставку курирует вице-президент SVA Энтони П. Родес (Anthony P. Rhodes). Организаторы выставки: Преподаватель SVA Мирко Илич, директор Галереи SVA Фрэнсис Ди Томмазо. Организатор выставки с российской стороны — дизайнер, учредитель и главный редактор журнала «Проектор», Митя Харшак. В день открытия выставки Школу Визуальных Искусств будет представлять Мирко Илич.

Открытие выставки состоится в Новом Музее 22 мая в 19:00, по адресу: 6 линия В.О., дом 29. Вход на открытие по приглашениям. Выставка открыта для посетителей с 23 мая по 28 июня со среды по воскресенье с 12:00 до 19:00. Понедельник и вторник — выходные дни.

Школа визуальных искусств: http://www.sva.edu/

Новый Музей: http://novymuseum.ru/

Санкт-Петербургская Неделя Дизайна: http://www.spbdesignweek.ru/

выставки спб афиша


В день 75-летия со дня рождения поэта, Нобелевского лауреата Иосифа Бродского в Доме Мурузина Литейном проспекте, 24 откроется Музей Иосифа Бродского «Полторы комнаты».

Семья Бродских переехала в Дом Мурузи в 1955 году. Из этого дома в марте 1964 года Бродский отправился в ссылку в Архангельскую область – он был приговорен к пяти годам ссылки по указу «о тунеядстве». Благодаря помощи деятелей культуры Бродский вернулся домой раньше – в 1965. 4 июня 1972 года лишенный советского гражданства поэт навсегда покинул этот дом и эмигрировал через Австрию в США. Его родителям не разрешили приехать к нему, а ему самому – даже вернуться на похороны родителей.

Идея создания музея в «Полутора комнатах» зародилась у друзей поэта после получения Бродским Нобелевской премии по литературе. Музей создавался по поручению губернатора Петербурга с 2006 года. После продолжительного подготовительного этапа к 2015 году были преодолены основные финансовые и юридические трудности, и в квартире начался ремонт.

24 мая, в честь юбилея Иосифа Бродского, музей откроется на один день, а затем будет закрыт для дальнейшего ремонта.

С 14.30 до 22.00 на Преображенской площади будет работать киноплощадка, на которой нон-стоп будут демонстрироваться фильмы о Бродском и поэтическая площадка с открытым микрофоном.

Программа открытия:

14.00-14.20 Торжественное открытие музея Иосифа Бродского «Полторы комнаты»

14.20-15.00 Экскурсия по музею для представителей Правительства Санкт-Петербурга и Комитета по культуре

15.00-22.00 Экскурсии по музею Иосифа Бродского «Полторы комнаты» для жителей города

Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме

Музей Иосифа Бродского «Полторы комнаты»

Литейный пр., 24

выставки спб афиша


Открытие выставки черно-белой фотографии «Рифмы прошедшего времени» проходило в дружеской атмосфере арт-пространства «Рахманинов Дворик». Звучали искренние поздравления от гостей, песни под гитару, стихи и, конечно, завораживающие рассказы самого Альфреда Паулаускаса – старейшего фотографа Санкт-Петербурга.

Профессиональный опыт Альфреда действительно впечатляет: десять лет он проработал капитаном на судах торгового флота и сорок пять лет в журналистике – сначала в качестве фотокорреспондента, а затем и на посту главного редактора. Во многом это способствовало формированию его творческой манеры: Паулаускас умеет видеть поэзию окружающего нас мира и тонко передавать её лирические настроения. Увлечение фотографией пришло не сразу.

«Первые снимки я начал делать в 20-летнем возрасте, когда работал капитаном флота и выходил в море. В то время снимали многие, в том числе кое-что из членов моей команды. Конечно, тогда я не воспринимал это как искусство, – вспоминает Альфред. – Кроме того, нужно было руководить экипажем, и времени на фотографию почти не оставалось. Прошли годы, и как-то раз я увидел фотоработы моего бывшего учителя литовского языка и литературы. Я вдруг отчетливо понял, что тоже могу заниматься фотографией и с тех пор начал практиковаться более осознанно».

Фотограф убежден, что для достижения настоящих успехов начинающему фотографу не стоит надеяться, что его всему обучат в фотошколе, или уповать на специализированную литературу. Самое главное – развивать в себе наблюдательность, быть всегда наготове сделать свой лучший кадр, почувствовать себя своего рода фотоохотником. Во многом его самого этому научили насыщенные журналистские будни.

История создания известного его снимка с молодоженами, вылавливающими удочкой рыбу из реки, соединяет в себе и элемент спонтанности, и профессиональный авторский расчет. Альфред прогуливался вдоль канала и заметил скучающую молодую пару, познакомился и предложил им немного порыбачить для хорошего кадра. Но почему-то рыба никак не клевала. Тогда он договорился с одним из рыбаков, сидевших неподалеку, о том, чтобы ненадолго «позаимствовать момент поимки» у него. Так случилось, что спустя несколько лет, эта пара случайно увидела самих себя на в снимке на одной из выставок конкурса «Звезда Севера» в их родном городе – Мурманске. Это была фотография Паулаускаса.

«В работах Альфреда, безусловно, ощущаются прибалтийские мотивы, а также романтизм, который идет от самой природы. Возникает немного щемящее чувство и в то же время хочется предаваться спокойным, философским размышлениям. Мы погружаемся в 70-е годы. Мне нравятся его замки. Альфред умеет создать ощущение сказки», – делится впечатлениями фотохудожник, член Союза Художников Юрий Пантелеев.

В завершении вернисажа Альфред Паулаускас отметил, что представленные работы были сделаны в самые разные периоды его жизни и сегодня каждая из них обретает для него новую ценность. «В этой выставке – вся моя любовь к фотоискусству», – признался автор.

Напомним, что выставка будет открыта до 1 июня.

Текст: Юлия Батракова

выставки спб афиша


На своем веку «Пушкинская-10» повидала многое: расцвет и побед Ленинградского нонконформизма, распад СССР и становление новой России, эволюцию сквота в центр современного искусства и много других невероятных событий. В Ночь музеев 16 и 17 мая арт-центр открывает посетителям тайные уголки своей памяти. Мы приглашаем гостей принять участие в специальной программе, где каждый из них сможет оказаться в центре событий прошлого и настоящего.

Резюме участников:

Memory-mapping: архивные фотографии создают своеобразные «окошки в прошлое». Уникальная возможность в течение ночи увидеть, как выглядели те или иные пространства и детали арт-центра 10-20-25 лет назад.

Collegium Musicum — общество любителей старинной музыки, возрождающее барочные традиции «кружков по музыкальным интересам». В Ночь Музеев представят программу «Музыка дворов и дворцов», которая начнется с Tafelmusik (совместное музицирование, к которому может присоединиться любой желающий).

lampa (проект галереи DiDi) — это новое экспериментальное пространство для молодых художников, кураторов и музыкантов, нацеленное на освоение сферы актуального искусства вплоть до цифрового. Открытие состоится 16 мая в рамках Ночи Музеев. Первым проектом станет выставка графики художника Сержа Кирчано “No Preconceptions!”.

Арт-группа Alfa Om представит музыкальную программу, вечером – на уличной сцене во дворе, где погружение в музыкальную структуру вызовет самые сокровенные переживания из памяти.

Клуб Fish Fabrique Nouvelle проводит фестиваль «ОБЛАКА В ДАЛИ»: Путешествие в мир, находящийся по другую сторону повседневности, где каждый может оторваться от реальности и блаженно утонуть в зелье порой противоречивых, новых звучаний и дурманящих мелодий.

Музей Звука возник как продолжение Галереи Экспериментального Звука 21 (ГЭЗ-21). Это своеобразный институт по изучению такого многомерного и многогранного явления как звук.

Аттракцион-гиньоль – это монтаж коротких драматических этюдов, где каждому участнику будет предложено исполнить в любой доступной ему форме многоточие после «но». Каждый участник является режиссером и/или исполнителем своего микро-спектакля, и в то же время только вместе, этюды обретают общее сценическое пространство.

dno<sound theater представит перформанс Ritual Machine, в основе которого идея столкновения древней ритуальной и современной машинизированной цивилизаций.

Просветительский театр Не-Кабуки под руководством филолога и педагога Натальи Лобуновой, покажет литературный спектакль «Гармонь» по главам «Книги про бойца» А.Т.Твардовского и исполнит песни военного времени.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2018