выставки музеи спб Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



выставки музеи спб

Ноябрь 20, 2015

Впервые искусство сибирского андеграунда будет представлено в Эрарте с 27 ноября по 11 января.

Сибирский андеграунд возник в 1970-1980-е годы ...


выставки музеи спб


Впервые искусство сибирского андеграунда будет представлено в Эрарте с 27 ноября по 11 января.

Сибирский андеграунд возник в 1970-1980-е годы как индивидуальные художественные практики «неформатных» художников, существовавших вне системы, иногда образовывавших небольшие неформальные сообщества друзей, внутри которых царила полная свобода мысли и творчества. На этих «островах в океане» шла своя параллельная жизнь, развивалось «другое искусство», не ориентированное на конъюнктуру времени и идеологии, пытающееся ответить на основные вопросы человеческого бытия на современном художественном языке, использовавшем достижения и русского авангарда, и европейского модернизма.

Феномен сибирского андеграунда не сводим полностью к критике идеологизированной системы, а большее отношение имеет к проблематике свободы творчества. Он связан и с давними традициями русского нестяжательства, и с мифологизированным образом художника, и с особым вольным сибирским духом. Эта свобода имела свою цену – нищету, несоциализованность, невозможность участия в выставках. Положение меняется в 1990-е годы: возникают первые независимые галереи и объединения, проходят первые выставки неофициального искусства. Особую роль сыграли галерея «Сибинтерарт» в Новосибирске, экспериментальное художественное объединения «ЭХО» в Омске, межрегиональное объединение художников «Белая галерея», Академгородковская студия «Март».

На выставке в Эрарте будет представлено около 80 произведений живописи, графики и малой пластики художников из Новосибирска, Омска, Академгородка, Барнаула, Горно-Алтайска, Томска. Среди участников выставки: омич Владимир Бугаев, новосибирцы Максим Зонов, Леонид Иванов, Александр Краснопеев, Николай Мясников, Николай Жуков, Зинаида Рубан, Борис Шилов; барнаулец Владимир Квасов; академгородковцы Наталья Чижик, Александр Косенков, Елена Юдина; томич Геннадий Мазжерин, горноалтайцы Сергей Дыков, Леонид Сафронов и другие.

выставки музеи спб


10 ноября на Казанской, 7 Арт-холдинг «Рахманинов» совместно с Фондом «Искусство графики» открыл новое интерактивное интерьерно-выставочное пространство.

Antik&modern art Club-Gallery – это не стандартный выставочный шоу-рум, а универсальное арт-пространство, где уникальные предметы антиквариата гармонично сочетаются с современной живописью и фотографией. Цель – познакомить публику с самыми неожиданными творческими форматами и представить идею стильного совмещения в домашнем интерьере, казалось бы, совершенно разных концепций.

«Для нас это начало большого пути. Здесь будут проходить не только вечеринки и творческие встречи с художниками, драматургами, композиторами, но и полноценные мастер-классы. Это будут занятия и для профессионалов, и для любителей. Пространство легко трансформируется в студию изобразительного мастерства или в фотостудию, поэтому недостатка в новых, интересных проектах у нас не будет», – отметила директор Фонда «Искусство графики» Екатерина Дружинина.

Antik&modern art Club-Gallery объединит под одной крышей несколько творческих кластеров:

·      Мастерскую выдающегося петербургского художника Олега Яхнина

·      Интерьерную фотостудию, где будет работать профессиональный стилист Стася Куренбина – молодая выпускница лондонского Marangoni, а также имиджмейкер и фотограф Sana Petra.

·      Концертно-театральную площадку.

·      Детский арт-клуб для малышей от 3 до 7 лет.

Также кураторы Antik&modern art Club-Gallery не так давно запустили новый проект АРТ-БЕНЕФИС, который дает участникам возможность представить свое творчество широкому кругу специалистов, потенциальным клиентам и, конечно, друзьям. Все собранные средства будут направлены на поддержку и продвижение талантливых молодых художников.

выставки музеи спб


8 августа в Научно-Исследовательском Музее Российской Академии Художеств состоится открытие международной выставки работ известного американского абстракциониста Шейна Гуффогга – одного из самых востребованных американских художников.

Шейн Гуффогг родился в Лос-Анджелесе, там же получил художественное образование в Калифорнийском институте искусств. С 1989 по 1995 года Шейн работал совместно с Эдом Рушейем (Edward Ruscha) – знаменитым создателем «текстовой живописи». Гуффогг представляет современную школу абстракционизма. Он пишет маслом, акварелью, гуашью и пастелью на холсте или бумаге, а также на цинковых пластинах. В своих работах Шейн использует технику глизали (лессировки), которая имела особую популярность среди художников XVI века.

Поклонниками творчества художника и коллекционерами его работ стали экс-прези-дент США Билл Клинтон и сенатор Хиллари Клинтон, Дастин Хоффман, Мен Райан, Эд Харрис, Шон Уильям Скотт и другие всемирно известные политические деятели, деятели кино и шоу-бизнеса. Картины Шейна находятся в избранных коллекциях музея Хаммера в Лос-Анджелесе, в музее университета современного искусства им. Дьюка, в арт-музее Фреско в Калифорнии и многих других.

«Когда мне предложили провести выставку в России, я согласился без всяких раздумий. Российская культура безгранична и на протяжении многих лет имела невероятное влияние на культуру Запада. Работы Кандинского и Малевича перевернули ход искусства. Цель моей работы – выстроить визуальный диалог между всем искусством и людьми, который бы не имел границ, ни временных, ни территориальных. Международная выставка – шаг на пути к цели. Мои работы увидят жители одного из красивейших городов на планете – это ли не прекрасно?» – говорит художник о предстоящем проекте.

Выставка Шейна Гуффогга продлится до 27 сентября. Календарь проекта будет наполнен различными мероприятиями. Всех посетителей ожидает очень насыщенная программа, в которой примут участие значимые персоны и проекты города. Под выставку будут выделены два зала: Рафаэлевский и Тициановский. Организатором мероприятия выступает международное коммуникационное агентство Марики Парсаданелли, в сотрудничестве с Патриком Карпентье (Patrick Carpentier) – основателем «Carpentier Art» в Париже.

выставки музеи спб


16 июля в Петербурге впервые за несколько лет открылась масштабная выставка основателя немецкого неоэкспрессионизма Георга Базелица. Церемонию открытия посетил Клаус Альбрехт Шредер, директор музея Альбертина в Вене, предоставившего картины для экспозиции. К сожалению, сам художник по состоянию здоровья не смог присутствовать на вернисаже.

Выставка расположилась на последнем этаже, в четырех залах Мраморного дворца. В состав экспозиции включены живописные холсты, рисунки и акварели, выполненные мастером за последние двадцать лет. Легендарный художник XX века Георг Базелиц получил известность в 1960—1970-ые годы своей провокационностью, противостоянием современному искусству.

«Базелиц первым возвращается к традиционной технике. Он пишет красками, изображает реальных персонажей. В 70-х годах, когда публика почувствовала голод по живописи и изобразительности, она увидела, что есть художник, который пишет картины. Это был «молодой» Базелиц», – отметил Клаус Альбрехт Шредер.

Название выставки – «Как это начиналось…» – позаимствовано у последней картины художника. Двигаясь от полотна к полотну, зритель может проследить как творческий, так и жизненный путь автора. Точка отправления в путешествие – картины в темных тонах. На них классические мотивы предстают в уникальном художественном стиле. Именно переворачивание картин буквально «с ног на голову» стало отличительной чертой творчества Базелица. На ранних полотнах мы можем наблюдать и социалистические мотивы. Это связано с тем, что своё детство автор провёл в Саксонии.

[nggtags gallery=baz_rf_1]

В следующем зале представлены портреты. Всё также «перевернутые». По словам Клауса Шредера, это связано с тем, что сперва зритель должен обратить внимание на материал, краску, а только потом на сюжет картины. Изображение становится непривычным, и в результате рождается новая форма выразительности. Многие произведения Базелица, в особенности графические рисунки, лишены названий. Но глядя на них, человек сам невольно дает им названия. Возможно, в этом и заключалась авторская задумка.

Отдельного упоминания заслуживает цикл картин «Убийство дерева» – жуткий, завораживающий. Все относятся к убийству людей как ко злу. Но чем оно отличается от убийства живых деревьев? Глядя на изображенную на полотнах кровь, мы словно можем почувствовать предсмертную агонию природы.

Последняя картина выставки – это портрет художника и жены, с которой они вместе вот уже шестьдесят лет. Портретная схожесть отсутствует, но такой задачи автор и не ставил. Эта картина о настоящей любви – светлой, воздушной и яркой. Так от тьмы мы приходим к свету.

«Меня поразил размер полотен, контраст, яркость красок. Всё это воздействует на зрителя. Начинаешь чувствовать посыл от художника. Ты будто попадаешь в другое пространство, где господствует спонтанность чувства», – поделилась своим мнением посетительница выставки, студентка Виктория.

Творчество Базелица не смогло оставить никого равнодушным. Для тех, кто еще не успел посетить выставку, есть возможность сходить до 1 октября в Мраморном дворце (Русский музей).

Текст: Дарья Цаплина

Фото автора

выставки музеи спб


С 15 июля по 26 августа в фотогалерее «Рахманинов Дворик» работает выставка Юрия Гурченкова «Free style».

В экспозиции представлены снимки разных лет. Часть работ уже имеет свою выставочную историю, другие — выставляются впервые. Заметим, что Гурченков редко организует свои собственные фотовыставки, больше работая куратором других проектов. В этой выставке соединяются в одном пространстве цветные и черно-белые работы разных жанров и тематик. Такое решение отнюдь не бесспорно, но, по мнению автора, открывает новые возможности зрительского восприятия отдельных фотографий.

Юрий Гурченков родился в Ленинграде в 1952 году. Студентом ЛЭТИ начал заниматься фотографией и участвовать в выставках. Позже закончил ВГИК им. С.А. Герасимова по специальности «Литературная работа». В качестве сценариста, режиссера и ведущего ТВ участвовал в подготовке программ и передач для ленинградско-петербургского 5 канала. Сейчас, продолжая работать над новыми видео- и ТВ проектами, Юрий Гурченков активно фотографирует, сохраняя свою приверженность жанру «документальной образности». Юрий Гурченков Член Союза фотохудожников России с 2007 года.

http://fotorachmaninov.ru/exhibitions/free-style

выставки музеи спб


Арт-центр «Пушкинская-10» – уникальная коммуна свободных творческих людей – существует уже более четверти века. Каждый год, в последнюю субботу июня, арт-центр приглашаем петербуржцев и гостей города на свой День рождения. Фестиваль «Праздник Дома» откроется насыщенной программой 27 июня и продлится до 19 июля на разных площадках.

Музей нонконформистского искусства / Большой зал

«Образ и цвет» (живопись, графика, скульптура, объект)

Открытие 27 июня в 17.00

По традиции фестиваль открывается выставкой, в которой принимают участие российские и зарубежные авторы Товарищества «Свободная Культура», многие из которых работают непосредственно в Арт-центре «Пушкинская-10». Будут представлены работы таких авторов, как Вадим Воинов, Боб Кошелохов, Сергей Ковальский, Евгений Орлов, Марина Колдобская, Игорь Орлов, Юлий Рыбаков, Барбара Хазард, Вячеслав Шмагин, Евгений Тыкоцкий, Андрей Чежин, Белла Гадаева, Геннадий Манжаев, Марина Каверзина, Роланд Шаламберидзе, Аслан Уянаев и многих других.

Музей нонконформистского искусства / Малый зал

«Круг – Колесо Времен» (живопись, графика, объект)

Открытие 27 июня в 17.30

Экспозиция «Круг – Колесо Времен» представит современное размышление российских и зарубежных авторов о композиционной структуре произведения и влиянии на нее формата работы. В выставке принимают участие Николай Сажин, Евгений Орлов, Марина Колдобская, Борис Гребенщиков, Барбара Хазард, Вячеслав Бутусов, Сергей Ковальский, Борис Кошелохов, Феликс Волосенков, Артур Молев, Олег Зайка, Геннадий Манжаев, Наталия Цехомская, Тимур Юсупов, Николай Сычев, Алексей Ярыгин и другие.

Музей Новой Академии Изящных Искусств

Тимур Новиков из собрания Музея (фотография)

Открытие 27 июня в 17.00

Забытые тайны времени. Фотографии середины 90-х годов из собрания Музея Новой Академии Изящных Искусств.

Галерея «Дверь»

Татьяна Губарева. Теория о лишнем миллиарде (видео)

Открытие 27 июня в 17.30

Альтернативный архивный проект. Демонстрируя фильм в промежуточном пространстве лестничного проема, художница подчеркивает статус своих героев, большинство из которых лишены права голоса в официальной истории. Многочисленные интервью и свидетельства реальных людей озвучены загримированными актерами.

Галерея «Арт-Лига»

Цветописание

Открытие 27 июня в 18.00

Живопись всегда предполагает письмо цветом, это своего рода «живое письмо». В выставке примут участие художники самых разных направлений, художники, использующие авторские, индивидуальные техники письма. Цель проекта состоит в том, чтобы представить абстрактные работы современных художников и стихи Обэриутов – поэтов первой половины XX века, декларирующих отказ от традиционных форм искусства. Проект призван продемонстрировать вневременной синтез цвета и слова. В выставке участвуют: Виктор Андреев, Сергей Ковальский, Анастасия Кузнецова, Владимир Лисунов, Юлий Рыбаков, Николай Сычев, Татьяна Туличева, Барбара Хазард, Дмитрий Широков и другие художники.

Галерея «2,04»

 Артур Молев. «Стена»

Открытие 27 июня в 18.00

Все мы – кувшины, горшки или кирпичи, созданные из глины Господа. Мы несем на себе определенное предназначение, обожженные. Кирпич – древнейшая единица созидания. Кирпич – строительная единица, теплая и земная. В здании каждый камень служит опорой другому камню, возложенному на него, все они держатся друг другом – не выдержит один – и все здание рухнет. Существует разнообразная кладка. Сейчас, когда новые архитекторы пренебрегают кирпичом, особенно важно сохранить уже существующую кладку зданий и нас. Встанем стеной между «визуальным бесчувствием» современных домов и глазами детей.

Студия lampa

Иван Лылов. «What You See Is What You Get» (графика)

Открытие 27 июня в 18.30

Изначально Иван создает коллажи, которые затем «перерисовывает», получая таким образом своего рода «коллаж без швов» и пытаясь добиться ощущения реальности и нереальности изображения одновременно. Эта выставка — попытка исследовать как зритель считывает содержание картины, что он видит и как интерпретирует. Восемь центральных работ экспозиции представляют собой композиции из обрывков фотографий и иллюстраций с изображениями фигур, интерьеров, пейзажей, где создается свой собственный мир, разгадать который предстоит зрителям, при этом в формате интерактива фиксируя эмоции от увиденного.

Галерея Navicula Artis

Андрей Чежин. «Нажми на кнопку» (фотография, живопись, графика, объект)

В экспозиции представлены разнообразные предметы, которые искусной рукой художника превращены в «канцелярских монстров».

выставки музеи спб


Со 2 по 15 июня в Петербурге пройдет единственный в России крупноформатный международный фестиваль африканской культуры «AFROFEST 2015». Ключевая цель – не только знакомство россиян с богатством африканского наследия и современным африканским искусством, но и взаимный культурный обмен Россия – Африка. В рамках фестиваля пройдет несколько знаковых событий. Одним из них станет выставка выдающихся африканских художников «Краски африканских будней».

Петербуржцам представят картины самобытных мастеров из Ганы, каждый из которых покажет новые грани современной африканской культуры, тесно связанной с традиционными мотивами. Пышные африканские Венеры Кофи Агорсо, яркие цвета бытовых сценок Ларри Оту, искусно вплетенные Визом Кудовором в рамки кубизма древние африканские символы – все это богатство красок петербуржцы увидят в выставочном зале Городского туристско-информационного бюро.

Kofi Agorsor

Кофи Агорсо можно назвать «африканским Леонардо», настолько многогранен его талант – он известен не только как маститый художник, чьи выставки проходили на лучших площадках африканских и европейских стран (Бенин, Нигер, Нигерия, Того, Замбия, Италия, Германия. Швейцария, Великобритания), но и как выдающийся композитор и музыкант.

При этом большую часть прибыли от продажи картин и от выступлений Агорсо жертвует детским домам родной Ганы. Он не стесняется показывать повседневную жизнь жителей Ганы в юмористическом и даже иногда карикатурном ключе – но полотна Агорсо пышут такой любовью к землякам, что зрители невольно проникаются самыми теплыми чувствами к жизнелюбивым персонажам его картин.

Larry Otoo

Не менее уникален и дар Ларри Оту – начинал он, рисуя углем на стенах домов, а сейчас этот уважаемый всеми художник является обладателем степени магистра в области африканского искусства и сравнительного литературоведения, его картины ценятся на правительственном уровне, украшая президентские апартаменты Ганы и посольство Ганы в Вашингтоне. Свой художественный стиль сам Ларри Оту называет «современным традиционализмом» и подчеркивает, что его главная цель – запечатлеть и сохранить аутентичные традиции Ганы. И действительно, его картины в ярких красках рисуют повседневный быт обычных граждан Ганы: это и рыночные торговки в ярких тюрбанах, и вдохновленные ритмами родной страны музыканты-джазмены, и гордые красотки, которым свистят вслед франты в европейских костюмах, и почтенные матроны с блюдами экзотических фруктов…

Wiz Kudowor

Работы Виза Кудовора можно встретить как в частных, так и в государственных коллекциях по всему миру. Ему удается сочетать аутентичные элементы культурной истории Ганы и древнейшие африканские символы с традициями европейского модернизма. Этот сплав древнего и современного, а также уникальная манера письма и характерная цветовая палитра делают его картины неповторимыми. Время и место и проведения выставки: 2-15 июня, ГТИБ Комитета по туризму (Садовая, 37).

Организаторы выставки: Дом Африки, МОО Палата ремесел, посольство Ганы, Комитет по развитию туризма СПб, Event агентство BestPResentation. Выставка проходит при поддержке Правительства СПб.

Официальное открытие выставки: 2 июня в 16.00.

выставки музеи спб


С 1 по 15 июня в залах «Голубой Гостиной» Санкт-Петербургского Союза художников пройдет ретроспективная выставка известного петербургского графика Елены Галеркиной. Торжественное открытие выставки состоится 3 июня в 17 часов.

Выставка Елены Галеркиной «Графика и коллаж» – 10-я по счёту персональная с 2002 года. Особый мир, «сложенный из бумажных листочков», неизменно удивлял зрителей оригинальной техникой и был отмечен художественными критиками. На этот раз коллаж перекочевал на жёсткий картон и превратился в печатную форму – гравюру на картоне. Техника гравюры на картоне достаточно необычна и редко используется художниками, так как тираж её невелик и нестабилен. Но, в таком варианте можно применять самые разные фактуры – рябь обоев, растения, сетки, верёвки, бумагу и картон разной толщины. На выставке зритель сможет увидеть различные варианты печати с одной «доски» (так называется печатная форма) – чёрно-белые, цветные, с подкраской. Елена Галеркина использует благодатные сюжеты античных рисунков. Контуры античных ваз заполняют силуэты ланей, львов, орнаментов и растений, домашний мир, пляшущие фигуры фавнов и дев, охотников и воинов.

Название выставки «Графика и коллаж» говорит о том, что «станковые» аппликации продолжают интересовать и выполняться Еленой Галеркиной. На экспозиции будут представлены работы более крупных форм, чем ранее – как по размеру, так и по форсированному цвету, например, – «Идиллия», «Погоня». Композиция «Ночной пир» стала авторским экспериментом в аппликации различными материалами. Что касается формы коллажей, то основной заботой в композициях у Елены всегда остаётся ритм, гармония цвета, равновесие и контраст элементов, доминанта и соподчинение.

Отдельного внимания заслуживает серия работ, посвящённая Петербургу: «Летний сад», «Петербургский ангел», «Здание Зингера», «Химеры Пяти углов», «Белой ночью», «Алые паруса», «Путь к счастию». Елена родилась в Ленинграде в семье художников, училась во Дворце Пионеров, затем в СХШ и Академии Художеств. Впитанное с детства чувство уважения и восхищения родным городом естественно прочитывается в работах Галеркиной. Сфинксы, львы, гранитные парапеты, ангелы, маскароны и скульптуры – любимые детали композиций художницы. Петербургская тема проникает и в так называемые «литературные» композиции Елены. Сказывается обучение на кафедре книжной графики в институте им. И.Е.Репина, которую закончила Елена. «Преступление и наказание», «Алексей Александрович», «Анна». Любимым поэтам посвящены «Сонет Маршака», «Зимний сон» Бачурина», «Стихи Евтушенко».

Выставка работает по адресу: Санкт-Петербург,ул.Б.Морская, 38, (м. «Адмиралтейская», «К.Грибоедова», «Сенная»)

Биография художника:

Галеркина Елена Александровна родилась 26 марта 1948 года в Ленинграде. Училась в художественной студии Дворца пионеров у Заслуженного учителя РСФСР, С.Д. Левина, затем в школе при Таврическом училище у Заслуженного работника культуры, Г.Н. Антонова. С 1962 –1966 в СХШ при Академии Художеств. С 1966 по 1972 в Академии Художеств на факультете графики у профессоров – А.Ф. Пахомова, М.А. Таранова, В.А. Ветрогонского.

Член Союза Художников России с 1977 года. Член АИС с 1992г.

Диплом 3 степени за серию цветных линогравюр «Стройотряд». Выставка «Молодость страны», Ленинград, 1975 год.

Диплом выставки «Петербург 2001» за работу «Старый Питер», бумага, аппликация. Участник художественных выставок с 1973 года – городских, зональных, всесоюзных, международных. Работы хранятся в Музее истории Санкт-Петербурга, музеях Министерства культуры России, частных коллекциях.

выставки музеи спб


Открытие выставки черно-белой фотографии «Рифмы прошедшего времени» проходило в дружеской атмосфере арт-пространства «Рахманинов Дворик». Звучали искренние поздравления от гостей, песни под гитару, стихи и, конечно, завораживающие рассказы самого Альфреда Паулаускаса – старейшего фотографа Санкт-Петербурга.

Профессиональный опыт Альфреда действительно впечатляет: десять лет он проработал капитаном на судах торгового флота и сорок пять лет в журналистике – сначала в качестве фотокорреспондента, а затем и на посту главного редактора. Во многом это способствовало формированию его творческой манеры: Паулаускас умеет видеть поэзию окружающего нас мира и тонко передавать её лирические настроения. Увлечение фотографией пришло не сразу.

«Первые снимки я начал делать в 20-летнем возрасте, когда работал капитаном флота и выходил в море. В то время снимали многие, в том числе кое-что из членов моей команды. Конечно, тогда я не воспринимал это как искусство, – вспоминает Альфред. – Кроме того, нужно было руководить экипажем, и времени на фотографию почти не оставалось. Прошли годы, и как-то раз я увидел фотоработы моего бывшего учителя литовского языка и литературы. Я вдруг отчетливо понял, что тоже могу заниматься фотографией и с тех пор начал практиковаться более осознанно».

Фотограф убежден, что для достижения настоящих успехов начинающему фотографу не стоит надеяться, что его всему обучат в фотошколе, или уповать на специализированную литературу. Самое главное – развивать в себе наблюдательность, быть всегда наготове сделать свой лучший кадр, почувствовать себя своего рода фотоохотником. Во многом его самого этому научили насыщенные журналистские будни.

История создания известного его снимка с молодоженами, вылавливающими удочкой рыбу из реки, соединяет в себе и элемент спонтанности, и профессиональный авторский расчет. Альфред прогуливался вдоль канала и заметил скучающую молодую пару, познакомился и предложил им немного порыбачить для хорошего кадра. Но почему-то рыба никак не клевала. Тогда он договорился с одним из рыбаков, сидевших неподалеку, о том, чтобы ненадолго «позаимствовать момент поимки» у него. Так случилось, что спустя несколько лет, эта пара случайно увидела самих себя на в снимке на одной из выставок конкурса «Звезда Севера» в их родном городе – Мурманске. Это была фотография Паулаускаса.

«В работах Альфреда, безусловно, ощущаются прибалтийские мотивы, а также романтизм, который идет от самой природы. Возникает немного щемящее чувство и в то же время хочется предаваться спокойным, философским размышлениям. Мы погружаемся в 70-е годы. Мне нравятся его замки. Альфред умеет создать ощущение сказки», – делится впечатлениями фотохудожник, член Союза Художников Юрий Пантелеев.

В завершении вернисажа Альфред Паулаускас отметил, что представленные работы были сделаны в самые разные периоды его жизни и сегодня каждая из них обретает для него новую ценность. «В этой выставке – вся моя любовь к фотоискусству», – признался автор.

Напомним, что выставка будет открыта до 1 июня.

Текст: Юлия Батракова

выставки музеи спб


 

Юбилейная выставка Геннадия Манжаева «Берегите старого кота» включает несколько серий работ, различных по сюжету  и технике. Работы последних лет стали основной частью экспозиции. Несмотря на то, что в произведениях Геннадия Манжаева обнаруживается множество образов окружающей действительности, прежде всего его творчество — это история о нем самом. «Условный реализм» — таков художественный метод автора, для которого более значимо не воспроизведение окружающего мира, а собственные чувства, рефлексия, то, что в этот момент происходит непосредственно с ним самим.

Геннадий Манжаев находится в постоянном эксперименте с техниками, с материалами, изобретает новые методы создания художественных произведений. Пластическая свобода играет главную роль в творчестве Геннадия Манжаева, проявляющего открытость и искреннее любопытство по отношению к миру и самому себе. Здесь не существует границы между реальностью и фантазией, повседневность причудливо смешивается со сказкой. Но и в действительности наши мысли и мечты, порой, могут быть важнее, чем все, что образует нашу видимую действительность. Все это вобрали в себя  картины Геннадия Манжаева, создавая в процессе исследования мира историю о себе самом.

Открытие 25 апреля в 17.00.

Место: Музей нонконформистского искусства, Пушкинская, 10, 4 этаж, вход через Лиговский просп., 53, арт-центр «Пушкинская, 10».

Режим работы: ср-вс 16.00–20.00. Вход свободный.

выставки музеи спб


 

Выставка «Идет война народная 1941 –1945» посвящена 70-летию Победы в Великой Отечественной войне.  Около ста произведений живописи, графики и скульптуры, созданных советскими художниками, непосредственными свидетелями и участниками событий, предельно правдиво и достоверно расскажут о тех суровых годах.  Значительная часть работ ранее не экспонировалась. Впервые в залах музея будет показано гигантское полотно П. Соколова-Скаля и А. Плотнова «Штурм Севастополя», посвященное освобождению города и задуманное как часть зрелищной диорамы.

На экспозиции будут также представлены архивные материалы, рассказывающие о деятельности Русского музея в годы войны.

Первыми  и самыми почетными гостями выставки в этот день станут ветераны  Великой Отечественной войны и блокадники,  проживающие в Доме ветеранов сцены им. М.Г.Савиной  и Доме ветеранов №2.

Выставка организована при поддержке благотворительного фонда «Система».

Открытие состоится 23 апреля в 16:00 по адресу наб. канала Грибоедова, 2 (корпус Бенуа). Выставка продлится до 22 июня.

выставки музеи спб


Выставка, открытая aрт-холдингом «Рахманинов» в день рождения великого российского композитора и человека мира – Сергея Васильевича Рахманинова, продолжает свою работу. Проект «Мэтры и Ученики» нацелен на то, чтобы дать мощный старт художественно одарённой молодежи из разных регионов России. Сокураторами проекта будут знаменитые художники – настоящие мэтры, чьи имена уже вошли в историю искусства нашей страны.

Стартуя в галерейном пространстве арт-отеля «Рахманинов», выставки будут экспонироваться в России, а путь в Европу начнут с Финляндии – работы представят на выставке в арт-деревне Rajan Loma, зарубежной арт-резиденции холдинга.

Активную информационную поддержку проекту оказывает собственный интернет-портал арт-холдинга «Рахманинов» – «видеогазета ARTWAY.TV», обладающий англоязычной версией, имеющий обширную зарубежную аудиторию.

17-летние сестры-близнецы из Сибири – Полина и Дарья Шушаковы заканчивают художественную школу в Новокузнецке. Их творчество уже получило достойную оценку: сибирячки – лауреаты российских и международных конкурсов. В своем родном городе Полина и Дарья известны как личности разносторонне одаренные, помимо занятий в художественной школе, пишут стихи и играют на виолончели! Обладая модельной внешностью, девочки, тем не менее, серьезно настроены на учебу и мечтают о поступлении в Санкт-Петербургскую академию дизайна имени А. Л. Штиглица.

Сокуратор проекта – Арон Зинштейн. Художник представит на этой выставке одно из своих новых полотен, а продолжит проект 13 мая перфомансом и большой выставкой “Поэт на фоне портрета”.

 

выставки музеи спб


В четверг, 26 февраля, в детском центре Русского музея, откроется выставка «Из села Павловское в Михайловский замок», посвященная Павлу I.

Это совместная выставка Центра музейной педагогики Русского музея и Детского творческого центра ГМЗ «Павловск». От Павловска на ней представлены работы детей, занимающихся в творческом центре, а Русский музей показывает детские рисунки разных лет, связанные с темой выставки и хранящиеся в фонде детского рисунка РМ.

Представлены портреты Павла I, виды Павловского дворца и парка, Михайловского замка. Выставка связана с проектом музея «Сага о династии» и продлится до 22 марта.

выставки музеи спб


14 января в музее и галерее современного искусства «Эрарта» открылась выставка Ольги Демидовой «Мнгновения… О чем рассказывают портреты и натюрморты».

Ольга Демидова — художник-реалист, член Творческого союза художников России. Она родилась в Оренбурге в 1969 году, сейчас живет в Москве, работает финансовым директором, имеет два высших образования и научную степень кандидата экономических наук, но живопись — это ее страсть, любовь и настоящая жизнь. В 2002 году Ольга начала заниматься живописью и изучать искусство в частной студии Заслуженного художника России Аннамухамеда Зарипова, почетного академика РАХ, а в 2007 году вступила в Творческий союз художников России (ТСХ России).

Автор постоянно участвует в ежегодных выставках ТСХ России. Также в Москве прошло несколько ее персональных выставок, в том числе в 2012 году в Центральном доме художника на Крымском валу, в 2013 году — в арт-галерее «Дрезден» и в 2014 году — в галерее D.E.V.E. В сентябре 2014 года в Санкт-Петербурге прошла совместная выставка Ольги с «особым» художником-колясочником Александром Сванидзе. Выставка состоялась в стенах Александро-Невской лавры в рамках благотворительной акции «Искусство объединяет сердца».

Ознакомится с работами Ольги Демидовой можно на 3-м этаже выставочного крыла музея и галерей современного искусства Эрарта с 10:00-22:00. Выставка продлится до 26 января.

Время проведения: с 14 января — 26 января

Место проведения: Музей Эрарта, Санкт-Петербург, Васильевский остров, 29-я линия, дом 2

выставки музеи спб


Более 1000 произведений современного искусства на вставке «Осень-2014»

Уже завтра 12 ноября в Союзе художников открывается самая крупная выставка современного искусства «Осень-2014», которая будет проходить с 13 по 29 ноября во всех залах Выставочного центра Союза художников.

Выставка пройдет на 1500 квадратных метрах и объединит более 1000 работ современных художников, которые представят свои лучшие работы за последний творческий год. Такой масштаб выставки позволит вам увидеть максимльно полную картину того, что происходит в мире искусства сегодня!

Скульптуры, выполненные из таких материалов как дерево, гипс, пластик и металл; живопись и графика, а также другие объекты современного искусства, объединенные своей актульностью и тем, что они созданы за два последних года. Кроме того, в честь 100-летия с начала Первой Мировой войны этой теме будут посвящены несколько работ из экспозиции, также будут представлены сделанные в годы войны фотографии из архива семьи художника Александра Сучкова и трофейные предметы военных лет.

 

Открытие: 12 ноября в 17:00 в Большом зале.

Время проведения: с 13 ноября по 29 ноября с 12.00 до 19.00 (время работы выставочных залов), выходной – понедельник.

Место проведения: Выставочный центр Союза художников, Большая Морская ул., 38.

 

 

выставки музеи спб


Модные съемки и уникальные репортажи о том, как Россия делала моду!

15 октября Эрарта открывает выставку «Russia in VOGUE», приуроченную к пятнадцатилетнему юбилею VOGUE в России. К этой знаковой дате в конце ноября 2013 года журнал выпустил коллекционный номер «Russia in VOGUE». И этот грандиозный проект получит продолжение в виде масштабной тематической выставки в Музее и галереях современного искусства Эрарта.

«Я горжусь тем, что современную моду во многом придумали русские. Дягилевские сезоны привили Парижу любовь к сумасшедшим краскам. Уехавшие от большевиков великие княгини научили европейских дизайнеров, начиная с Шанель, вышивке и умению находить простое в сложном. А новая советская Россия зарядила лучшие умы Запада электрической энергией конструктивизма. Взгляните хотя бы на коллекцию Ральфа Лорена, полностью вдохновленную Анной Карениной и мундирами суворовцев: «Здесь русский дух, здесь Русью пахнет!», – говорит главный редактор VOGUE Россия Виктория Давыдова.

[nggtags gallery=russia_in_vogue_rf_1]

И действительно, на протяжении более чем 100 лет истории VOGUE во всем мире и 15 лет в России на страницах международных изданий этой «Библии моды» появлялись тысячи русских лиц и имен. Портреты из специального выпуска (от Иды Рубинштейн до Галы Дали, от Иосифа Бродского до Владимира Набокова, от Эрте до Марка Шагала) будут представлены на выставке в Эрарте. Также гости увидят уникальные съемки, снятые великими фотографами в СССР в годы железного занавеса.

На выставке «Russia in VOGUE» вы увидите, как триумфально завоевывали мир русские супермодели. Журнал расскажет о самых знаковых дизайнерских коллекциях, созданных под влиянием России и русской культуры. Помимо этого, для выставки отпечатаны лучшие снимки, сделанные за пятнадцатилетнюю историю русского VOGUE.

 

Время проведения: 16 октября – 14 декабря 2014

Место проведения: Музей и галереи современного искусства Эрарта, 29-я линия В. О., д. 2.

выставки музеи спб


Создай абстрактную картину – получи 30 тысяч рублей!

Фонд русского абстрактного искусства и Русский музей объявляют конкурс, призванный популяризовать русское абстрактное искусство. Он проводится в рамках выставки «За гранью предметности в русском искусстве второй половины XX века», открывшейся 24 сентября в Санкт-Петербурге и уже названной выставкой года.
В рамках конкурса каждый посетитель выставки может создать свое собственное произведение в абстрактном стиле, а чтобы претендовать на главный приз (30 тысяч рублей), участникам нужно будет разместить фото своего творчества в социальных сетях. Пять лучших работ будут определены художественным советом Фонда русского абстрактного искусства и сотрудниками Русского музея, а обладателя главного приза найдут открытым голосованием в соцсетях. Остальным победителям будут вручены специальные призы.
Участникам нужно будет выразить одну из заявленных 50 тем («Движение», «Тоска», «Радость», «Детство» и т.д.) на импровизированном «холсте» (металлической основе в рамке), используя разноцветные модульные элементы – пластичные магниты (всего 150 вариантов формы магнитов). Они имеют форму основных символических образов произведений художников студии «Новая реальность».

Время проведения: до 10 ноября 2014 года.
Место проведения: Мраморный дворец, Миллионная ул.,5/1.

выставки музеи спб


До 10 ноября 2014 года в Мраморном дворце будет работать выставка студии художников-абстракционистов «Новая реальность»

У вас есть больше месяца на то, чтобы посетить выставку «За гранью предметности в русском искусстве второй половины ХХ века». Ее экспозиция охватывает более пятидесяти лет истории жизни и творческих поисков студии «Новая реальность» — творческого объединения художников-абстракционистов, основанного в 1954 году московским художником, педагогом и теоретиком искусства Элием Белютиным.
[nggtags gallery=za_granu_rf_1]
Со своими учениками Элий Белютин занимался по разработанной им педагогической методике, направленной на формирование иного мировосприятия. Выставка «За гранью предметности в русском искусстве 2 пол. ХХ века» расскажет об этом оригинальном эксперименте, в результате которого участники студии создали новый художественный язык.
Вы увидите на выставке более 70 произведений живописи и графики из собрания Фонда русского абстрактного искусства, выполненных Элием Белютиным и его последователями: Владиславом Зубаревым, Люцианом Грибковым, Анатолием Сафохиным, Тамарой Тер-Гевондян, Верой Преображенской. Кроме того, в экспозиции представлены дневники художников, фотографии, примеры учебных заданий, иллюстрирующие оригинальный творческий метод художников.



Время проведения: с 24 сентября по 10 ноября.
Место проведения: Мраморный дворец, Миллионная ул.,5/1.

выставки музеи спб


До 6 октября в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства можно посмотреть выставку, посвященную джазу.

Еще 5 сентября начала работу выставка «Джаз по Мондриану» бразильского художника Жореза Мачадо, и у вас осталась неделя для того, чтобы своими глазами увидеть прекрасные яркие полотна, на которых оригинально мешались современное искусство и арт-деко.

Выставка «Джаз по Мондриану» познакомит вас с самомым страстным и темпераментным музыкальным направлением – джазом. Богемный мир веселья и удовольствий на картинах Жореза Мачадо представляет собой соединение заводных южноамериканских ритмов с традициями европейского ар-деко. «Я пишу музыку цветом. Джаз – это я», — говорит Жорез Мачадо.

Время проведения: до 6 октября, ежедневно с 11 до 18 часов, в среду с 13 до 19 часов.

Место проведения: Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства, пл. Островского, д. 6.

Вход: 100 рублей, 50 рублей льготный.

выставки музеи спб


4 октября в центре современного искусства на Пушкинской начинают работу сразу несколько экспозиций

Творческий год, стартовавший в сентябре, набирает обороты, и арт-центр «Пушкинская-10» не перестает радовать нас новыми экспозициями, среди которых есть и живопись, и скульптура, и фотография, и инсталляция:

  • С 4 по 26 октября в Большом и Малом зале Музея нонконформистского искусства будет представлена выставка живописи «Круг – Колесо Времен», посвященная цикличности как явлению, свойственному Вселенной. В выставке принимают участие Николай Сажин, Евгений Орлов, Марина Колдобская, Борис Гребенщиков, Барбара Хазард, Вячеслав Бутусов и другие. Открытие 4 октября в 17.00.
  • С 4 октября по 2 ноября в Галерее Navicula Artis вы увидите экспозицию Кирилла Хрусталева «В серых тонах», представляющую собой объекты скульптуры, созданные из тротуарной плитки.  Открытие 4 октября в 17.00.
  • С 4 по 19 октября в Галерее «Арт-Лига» вас ждет «#Подземелье» Софии Слоним и Любви Лисицыной. Эта выставка фотографии и графики покажет особое психологическое состояние подземки и заставит поразмышлять об этой составляющей нашей жизни. Открытие 4 октября в 18.00.
  • С 4 по 26 октября в Галерее «Дверь» будет действовать инсталляция Сергея Ларионова «Рука». Открытие 4 октября в 17.00.

И это далеко не все, что можно будет увидеть в арт-центре «Пушкинская-10» в октябре 2014 года. Приглашаем вас посетить этот самобытный центр независимого современного искусства.

 





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2018