выставка Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



выставка

Октябрь 9, 2015

24 октября – 22 ноября в Большом зале Музея нонконформистского искусства откроется выставка в рамках проекта «О живописи вне живописи».

Выставка рассказывает ...


выставка


24 октября – 22 ноября в Большом зале Музея нонконформистского искусства откроется выставка в рамках проекта «О живописи вне живописи».

Выставка рассказывает о непрестанном поиске живописных качеств в техниках, отличных от живописи. Все участники преподают и исследуют живопись, считая ее своим основным полем деятельности. Но представленные работы не являются картинами, по крайней мере в классическом понимании станковой живописи. Авторы перенесли живописные принципы работы с цветом, светом, формой и композицией в другие техники: фотографию, видео, графику и другое.

Каковы характеристики и ценности живописи? Казалось бы, вопрос прост, но сколько художников – столько и мнений. У каждого сформировалось свое определение на основе личного опыта и представления. Изучая мир, художник в творчестве и в быту видит его через образы и находит живописные черты вне картин. Разноплановые работы, представленные на выставке «О живописи вне живописи», объединяет одно – бесспорная живописность.

В экспозицию вошли произведения 19 художников разных поколений. История и методы создания экспонатов разные. Одни представили свои программные произведения, другие – спонтанные работы, появившиеся как глоток воздуха, заставляющий по-новому взглянуть на живопись.

Участники: Марта Боргош, Марэк Якубэк, Анна Колодзейчик, Станислав Кортыка, Дария Мильецка, Каспэр Минчел, Камиль Московченко, Здзислав Нитка, Еанна Палыс, Пшемыслав Пинтал, Марлена Промна, Войчех Пукотш, Анджей Рафалович, Михал Сикорски, Кшыштов Скарбэк, Анна Шевчык, Петр Тышковски, Кшыштов Валашэк, Марян Волчук.

 

выставка


Атмосферная фотовыставка «Монгольские миражи» фотографа из Сургута Алексея Скрипина открыта для посетителей в фотогалерее «Рахманинов Дворик» до 1 ноября.

Творчество Алексея Скрипина — члена Союза фотохудожников России, финалиста конкурса Sony World Photography Awards 2013, лауреата фотофестивалей — ранее было связано с жанрами абстрактной, предметной и натюрмортной фотографии. Создавая серию «Монгольские миражи», он впервые попробовал себя в пейзажной фотографии.

Выставка стала для Скрипина своеобразным итогом творческой работы в составе экспедиции сургутских фотографов по Монголии. Во время этого необыкновенного путешествия автор осознал, что для погружения в гармонию и красоту нашего мира следует отправиться в самые сокровенные уголки планеты. На снимках мы видим Монгольский и Гобийский Алтай, озера и величественные просторы пустыни.

Работы, вошедшие в серию, выполнены в технике цианотипии. Особая технология фотографической ручной печати была изобретена в середине XIX века английским физиком и астрономом Джоном Гершелем. Она дает отпечатки голубого или коричневого оттенка. Для тонирования используется танин или пирогалловая кислота. Благодаря авторской ручной печати на акварельной бумаге каждый представленный зрителям лист стал произведением фотографического искусства! 

выставка


До 25 октября в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме будет открыта выставка живописи и графики Артура Молева.

«Двор – это символ быта, ближайшее окружение, осколок детства! Дворы характеризуют город. Питерские дворы – это отдельная история: проходные дворы с каретными сараями, колодцы, система арок и уют палисадников. Самое главное – это соразмерность человеку. Контраст узкого прохода и свободного пространства улицы – вот что делает путешествие пешехода живым открытием красоты в простоте окружающего», – считает Артур Молев.

Молев родился в Петербурге, учился в Мухинском училище. Выставляется с 1990 года. С 1994 – художник группы «АукцЫон». Участник групповых и персональных выставок в России, Франции, Чехии, Германии, Голландии, Израиле. Автор восьми сборников стихов, оформитель нескольких книг, создатель четырёх мультфильмов на музыку группы «АукцЫон» и Владимира Волкова.

Работы Артура Молева хранятся в музее современного искусства «Эрарта», в галереях «С.П.А.С.», «Гороховая 55», «NAVICULAARTIS», в частных коллекциях США, Израиля, Франции, Австрии, Германии, Голландии, Великобритании и России.

выставка


4 августа в 18:00 в Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры открывается выставка произведений петербургского живописца Валерия Рабчинского.

Идея и структура экспозиции, предложенная куратором Михаилом Кузьминым, позволит взглянуть на творчество художника в ином ракурсе. Само название – «Приближаясь к смыслу, или Словарь живописца» – попытка заставить картины «заговорить» ассоциативными метафорами, которые в краткой, порой парадоксальной форме отражают мысли и идеи художника. Как пишет в своей вступительной статье Михаил Кузьмин, эта выставка о том, как «художник, который активно работает в искусстве, своими творениями всё время уточняет (дополняет, усложняет) смысл и значение тех или иных понятий, категорий, даже вполне канонизированных. «Словарь живописца» был составлен на основе произведений самого художника. Отправной точкой стали его картины».

1 сентября Валерий Рабчинский мог бы отпраздновать свое семидесятилетие, поэтому на выставке будут представлены работы, многие из которых при жизни никогда не покидали стен мастерской. Творчество этого самобытного и тонкого мастера, характерного представителя петербургского живописного стиля, можно разделить на несколько этапов, четко привязанных к мастерским, в которых он последовательно работал в течение почти сорока лет своей творческой жизни.

Мастерская на Гончарной улице (1970-е – 80-е). Рабчинский никогда не чувствовал себя «своим» в среде Союза Художников. Не привлекали его и выставки петербургского андеграунда. Круг тем, к которым обращался художник на протяжении всей жизни, ограничен. Рабчинский писал то, что было частью его личного пространства, в которое он не пускал посторонних. Для него живопись никогда не была просто ремеслом, возможно, поэтому в его трактовке так пронзительно и драматично звучат самые простые незатейливые сюжеты: портреты близких людей в интерьере скромной квартиры, позирующие модели в мастерской, натюрморты из предметов, которые были частью его быта, пейзажи из окон на дворы-колодцы центра города и типовые бетонные постройки окраин.

Мастерская на улице Репина (1990-е ). Начавшаяся в стране перестройка резко изменяет художественную жизнь российских художников. Открываются границы, и советское искусство становится модным на Западе. Рабчинский имел несколько успешных больших персональных выставок в Германии, Ирландии, Великобритании, но владельцев художественных галерей и дилеров привлекала только его импрессионистическая манера, от которой он уже отказался. Новая живопись художника, более темная по колориту, драматичная по настроению, не была рассчитана на широкую публику, вызывала интерес немногих и не имела коммерческого успеха. Активно развивавшееся в течение ряда лет сотрудничество с западными галереями к концу 1990-х годов прекратилось.

Мастерская на Ивановской улице (начало 2000-х). Подобно средневековому ученому-алхимику, в поисках своего «философского камня»в искусстве Рабчинский стал затворником. Он допускал в свою мастерскую только узкий круг близких ему по духу людей, крайне редко участвовал в выставках. Его жизнь была связана только с творчеством, с живописью, с мыслями об искусстве. Требовательный к себе до крайности, до беспощадности, художник редко оставался доволен результатами работы. Отсюда и мучительный и долгий путь к завершенности картины, который иногда занимал годы. Лишь немногие работы Рабчинский создал сразу и больше к ним не прикасался. Это являлось свидетельством того, что он был удовлетворен сделанным. Таких произведений в последнее время становилось все больше. Но жизнь живописца неожиданно оборвалась.

Посмертные персональные выставки Валерия Рабчинского прошли в Chambers Gallery (Лондон, 2008), музее Ф. Достоевского (2010), в музее истории города Санкт-Петербурга (2011), в музее «Дом Бурганова» (Москва, 2013).

Вход с Чернорецкого переулка, дом 2

Выставка продлится до 4 сентября

Время работы:

12:00 – 19:00

Выходные – четверг, пятница

выставка


16 июля в Петербурге впервые за несколько лет открылась масштабная выставка основателя немецкого неоэкспрессионизма Георга Базелица. Церемонию открытия посетил Клаус Альбрехт Шредер, директор музея Альбертина в Вене, предоставившего картины для экспозиции. К сожалению, сам художник по состоянию здоровья не смог присутствовать на вернисаже.

Выставка расположилась на последнем этаже, в четырех залах Мраморного дворца. В состав экспозиции включены живописные холсты, рисунки и акварели, выполненные мастером за последние двадцать лет. Легендарный художник XX века Георг Базелиц получил известность в 1960—1970-ые годы своей провокационностью, противостоянием современному искусству.

«Базелиц первым возвращается к традиционной технике. Он пишет красками, изображает реальных персонажей. В 70-х годах, когда публика почувствовала голод по живописи и изобразительности, она увидела, что есть художник, который пишет картины. Это был «молодой» Базелиц», – отметил Клаус Альбрехт Шредер.

Название выставки – «Как это начиналось…» – позаимствовано у последней картины художника. Двигаясь от полотна к полотну, зритель может проследить как творческий, так и жизненный путь автора. Точка отправления в путешествие – картины в темных тонах. На них классические мотивы предстают в уникальном художественном стиле. Именно переворачивание картин буквально «с ног на голову» стало отличительной чертой творчества Базелица. На ранних полотнах мы можем наблюдать и социалистические мотивы. Это связано с тем, что своё детство автор провёл в Саксонии.

[nggtags gallery=baz_rf_1]

В следующем зале представлены портреты. Всё также «перевернутые». По словам Клауса Шредера, это связано с тем, что сперва зритель должен обратить внимание на материал, краску, а только потом на сюжет картины. Изображение становится непривычным, и в результате рождается новая форма выразительности. Многие произведения Базелица, в особенности графические рисунки, лишены названий. Но глядя на них, человек сам невольно дает им названия. Возможно, в этом и заключалась авторская задумка.

Отдельного упоминания заслуживает цикл картин «Убийство дерева» – жуткий, завораживающий. Все относятся к убийству людей как ко злу. Но чем оно отличается от убийства живых деревьев? Глядя на изображенную на полотнах кровь, мы словно можем почувствовать предсмертную агонию природы.

Последняя картина выставки – это портрет художника и жены, с которой они вместе вот уже шестьдесят лет. Портретная схожесть отсутствует, но такой задачи автор и не ставил. Эта картина о настоящей любви – светлой, воздушной и яркой. Так от тьмы мы приходим к свету.

«Меня поразил размер полотен, контраст, яркость красок. Всё это воздействует на зрителя. Начинаешь чувствовать посыл от художника. Ты будто попадаешь в другое пространство, где господствует спонтанность чувства», – поделилась своим мнением посетительница выставки, студентка Виктория.

Творчество Базелица не смогло оставить никого равнодушным. Для тех, кто еще не успел посетить выставку, есть возможность сходить до 1 октября в Мраморном дворце (Русский музей).

Текст: Дарья Цаплина

Фото автора

выставка


Выставка познакомит посетителей с творчеством Георга Базелица – одного из самых значительных художников современности. Это первый за долгие годы масштабный показ его произведений  в Петербурге. Открытие состоится  16 июля в 16.00 и продлится до октября.

Посетители увидят  около 60  живописных холстов, рисунков и акварелей, созданных мастером в течение последних двадцати лет. Работы предоставлены музеем Альбертина (Вена, Австрия), обладающим всемирно известными графическими коллекциями.

Один из основателей немецкого неоэкспрессионизма и движения «новых диких» начал свою карьеру на рубеже 1950-1960-х годов как провокационный и скандальный художник, вступавший в конфликт с официально признанным искусством. Картины Базелица смело развенчивали стереотипы, буквально переворачивали их «с ног на голову», что стало его фирменным художественным приемом. Он всегда оставался независимым и даже обретя мировую известность и признание, продолжает экспериментировать и не боится идти на риск в своем творчестве. Георг Базелиц принадлежит к числу самых выставляемых и дорогих из ныне живущих художников.

Выставка в Русском музее позволит проследить главные темы творчества Георга Базелица. В последние годы он часто переосмыслял и развивал мотивы и образы своих более ранних произведений и создавал их новые интерпретации. Мастер тщательно продумывает свои идеи, выражая их в синтезе фигуративности и абстракции, пишет спонтанно и быстро. В состав экспозиции войдут в основном графические произведения, среди которых крупноформатные рисунки и акварели.

Произведения Георга Базелица входят в собрания таких значительных музеев, как нью-йоркский МоМа и Метрополитан, лондонский Тейт Модерн. Его выставки проходили в музее Соломона Гуггенхайма, Королевской Академии художеств Великобритании, мюнхенской Пинакотеке современности, Музее современного искусства в Париже и римской Галерее Боргезе. Петербуржцы могут видеть  картину Георга Базелица «Бутылка и Орел» на постоянной экспозиции  в «Музее Людвига в Русском музее».

 

           

 

выставка


С 4 по 24 июля в итальянской галерее «PH NEUTRO» будет открыта персональная выставка известного английского фотографа и исследователя Джимми Нельсона.

Фотограф Джимми Нельсон (Jimmy Nelson) уже несколько лет путешествует по миру: от Чукотки до Папуа Новой Гвинеи, знакомится с представителями малых народов и делает фантастические фотозарисовки об их быте. Проект «Пока они не исчезли» открывает многообразие культур и народностей, фиксируя на пленку всё то, что потребительский мир угрожает стереть с лица земли. О многих из его героев мы могли даже не слышать. Да и они о нас не слышали, ведь многие из них живут в полной оторванности от цивилизации, благодаря чему и сохранили свою самобытность. Пятнадцати снимков, представленных на выставке, не оставят равнодушным не одного поклонника фотоискусства.

Кстати, в России Нельсон и его команда побывали у чукчей и ненцев.

Ненцы – оленеводы, мигрирующие по Ямальскому полуострову. Этот народ уже более тысячи лет существует при температурах от -50 зимой до +35 летом. Их ежегодный маршрут длиной более 1000 километров включает 48 километров замерзших вод реки Обь. Обнаружение в 70-х года XX века на острове залежей нефти и газа и связанное с ним расширение инфраструктуры поставили под угрозу исконный уклад жизни ненцев. Со времен поздней сталинской эпохи всех детей отдавали в советские школы-интернаты, это стало элементом типичной ненецкой биографии.

выставка


В июне прошлого года члены редакции ARTWAY.TV по приглашению Министерства по туризму Израиля провели пять незабываемых, насыщенных разнообразными событиями дней в Тель-Авиве, на Мертвом море и в Иерусалиме.

Гастрономические открытия, завораживающие виды и неожиданные знакомства – все это соединил в себе увлекательный пресс-тур. Это был весьма полезный и в творческом отношении опыт, впечатлениями от которого они поделились не только в развернутом фотоотчете блога редакции, но и во вдохновляющем видеосюжете, который мы предлагаем вам посмотреть и вместе с нами насладиться очарованием этой необыкновенной страны!

Кстати, в рамках этого продуктивного пресс-тура Израиль посетил и фотограф Sana Petra, дипломант 4-ой открытой международной фотопремии «Лучший фотограф» (2014 год) в номинации «Мобилография/Природа». Ее фотографии из поездки можно увидеть в галерее «Рахманинов Дворик» на персональной выставке уникального проекта #Мобилография (#Mobilografia) до 12 июля. Не пропустите!

 

 

выставка


На выставке «Свобода в объективе. Классика советской фотографии» объединяются сразу три проекта, представляющих творчество великих советских мастеров: Владимира Лагранжа, Александра Родченко и Юрия Роста. Открытие состоится 20 июня в Музее современного искусства Эрарта.

Работы Владимира Лагранжа объединены в проекте под названием «Оттепель», который впервые был показан в рамках Десятого международного месяца фотографии в Москве «Фотобиеннале 2014». Владимир Лагранж – участник международных конкурсов, и выставок, обладатель многочисленных профессиональных премий и медалей, один из 100 фотокорреспондентов мира, принявший участие в создании книги «Один день из жизни Советского Союза», изданной в США. В стране неуловимо изменилось настроение. Это настроение свободы очень ярко выражают фотографии Владимира Лагранжа, в частности – знаменитый снимок «Голуби».

Творчество Александра Родченко представлено проектом «Круг Родченко. Стильные люди», который собирался впервые для фестиваля «Мода и стиль в фотографии 2005». Проект рассказывает о ближнем круге Родченко – классика русского модернизма, главного инженера конструктивизма, пионера советской фотографии. Безусловно, он был одним из главных генераторов творческих идей и общей духовной ауры своего времени. Родченко, его друзья и единомышленники, среди которых были жена фотографа –Варвара Степанова, Владимир Маяковский, Лилия и Осип Брики и др. оказали огромное влияние на развитие фотографии, живописи, дизайна, театра, кино, полиграфии, моды ХХ века.

Проект Юрия Роста – легендарного фотографа, писателя и поэта, путешественника, журналиста и публициста «Групповой портрет на фоне мира» – это размышление о любви и понимании как единственных возможных способах постижения мира. На выставке представлены черно-белые портреты известных и совершенно неизвестных людей, а также цветные «портреты» уникальных, практически не затронутых деятельностью человека, районов планеты, среди которых: королевство Мустанг, Гренландия, остров Пасхи, Антарктида, Исландия, Галапагосы, сопровождающиеся поэтичными текстами автора. Это – наш шанс увидеть красоту мира и почувствовать с ним единение.

выставка


С 31 мая по 6 июня в Санкт-Петербурге пройдут «Дни Швеции 2015». В этом году Генеральное консульство Швеции представит жителям и гостям Санкт-Петербурга современную Швецию и такие черты шведского общества, как открытость, новаторство, надежность и заботу о каждом.

31 мая впервые состоится тематический велоквест «По шведским местам Санкт-Петербурга». Это велопрогулка с элементами логической игры и спортивного ориентирования. Велоквест проводится проектом велосипедных квестов РеКвест при поддержке Комитета по молодёжной политике Санкт-Петербурга. Участники стартуют от Генерального консульства Швеции в 12.00, финальная точка мероприятия организаторами не раскрывается.

1 июня в «Санкт-Петербургском Центре книги и графики» откроется авторская фотовыставка Александра Строкина. Фотохудожник Александр Строкин, член Союза художников с 2001 года, на протяжении семи лет путешествовал по Швеции, повторив маршрут Нильса – героя книги известной шведской писательницы Сельмы Лагерлеф «Путешествие Нильса с дикими гусями». Результатом проекта стала уникальная коллекция фотографий, которая вошла в книгу «Швеция рядом» и частично будет представлена на выставке. Презентация книги «Швеция рядом» состоится на вернисаже выставки 1 июня.

В ночь с первого на второе июня из Санкт-Петербурга стартует эскадра шведских яхт, которая затем проследует по Неве к Ладожскому озеру, Свири, Беломорско-Балтийскому каналу, Белому морю и далее к Соловецким островам и Архангельску. Данный маршрут культурно-исторической экспедиции был описан в книге Дугалда МакФи «К Белому морю: на паруснике по каналу Смерти» после его путешествия в качестве члена экипажа на русском парусном судне во время Арктической регаты в 2011 году. Нынешняя эскадра в составе 7 судов будет первой, исключительно шведской, которая проследует по данному пути.

2 июня в кинотеатре «Родина» состоится торжественное открытие кинофестиваля «Кино Швеции». Зрители смогут увидеть фильм «Стокгольмские истории», представить который приедет режиссёр Карин Фален. Всего в программе девять фильмов современных шведских режиссеров, которые уже заявили о себе в мировом кинематографе. Фестиваль завершится в субботу 6 июня.

Ключевым событием Дней Швеции 2015 станет фестиваль «День Швеции на Малой Конюшенной», который состоится 6 июня с 12.00 до 18.00. Премьерой этого года станет gympa [jumpa] – шведская музыкальная зарядка. Гости фестиваля смогут услышать шведскую народную музыку в исполнении молодых музыкантов из Швеции, потанцевать под зажигательные ритмы шведского джаз-бэнда «Свинг Манифик», принять участие в конкурсах и викторинах, а также познакомиться с увлекательными туристическими маршрутами. О возможностях получения образования в Швеции участникам праздника расскажет представитель Шведского института.

выставка


Открытие выставки «Теория состояния пространства города: 30 мая, 17.00

Для Юрия и Ирины Грецких в поиске Истины через искусство гораздо важнее непрестанное вопрошание, а не утверждение готовых тривиальных решений, апеллирующих ко всему знакомому, простому, не требующему умственных и душевных усилий.

Стержнем экспозиции стал образ Города, не раз становившегося содержанием живописных произведений художников двадцатого столетия. В творчестве Ирины и Юрия Грецких найдена тонкая грань между ощущениями, рожденными жизнью реального города, и абстрагирующим мышлением, позволяющим визуализировать его узнаваемые приметы средствами беспредметного искусства. Не случайно формы абстрактных геометрических объемов неизменно вызывают прямые ассоциации с Домом, средой обитания человека. С другой стороны, объекты, обозначающие некое обобщающее понятие Города, разомкнуты в иное, космическое пространство. Авторы как бы приглашают зрителя к увлекательному путешествию в пространство, которое открывается в «по ту сторону» зримой реальности с ее совокупностью, суммой чувственно воспринимаемых объектов и явлений.

Руслан Бахтияров, кандидат искусствоведения, научный сотрудник Государственного Русского музея.

Выставка будет открыта до 21 июня.

выставка


Групповая выставка современного движения полиреалистов будет открыта в большом зале Выставочного центра с 19 по 24 мая. Это уже 15-я выставка объединения, которому в этом году исполнилось 10 лет.

Основатель и идейным вдохновитель этого творческого движения — живописец Петр Костенко. Большая группа безусловных профессионалов в области живописи, графики, скульптуры, декоративно прикладного искусства объединилась с 2005 и уже провела много выставок.

Традиция и время — неизбежные творческие условия художников объединения «PoliRealizm». Традиционность — осознанная приверженность изображать реальный, узнаваемый, предметно-фигуративный мир. Время — формальная новизна в полиреализме, острое формальное решение, основа пластического мышления, — творческое кредо группы художников.

По словам Петра Костенко, полиреализм — ближайший родственник реализма, «он пришел как ответ на утрату структурного, формообразующего ядра композиции» в разных видах и жанрах искусства. Совокупность всех взглядов на реальность и есть полиреализм, по сему, считает, Петр Костенко, и авангардизм, и сюрреализм, и постмодернизм — лишь разные грани реализма. В создании произведения полиреализм предполагает куда большую разносторонность, чем традиционно понимаемый реализм. Он допускает любые сдвиги рисунка, деформации формы, условность цвета, но — что принципиально важно для творца-полиреалиста — все поиски определяются, прежде всего, содержанием картины, жесткой композиционной структурой. Это должно быть произведение, где есть и новизна формы, и предметность, и образ, и мысль.

Открытие 19 мая в 17.00 в Большом зале. Вход на открытие бесплатный!

выставка



Дорогие читатели! Поддержим Олега Яхнина – заслуженного художника России и нашего хорошего друга – в борьбе за премию «Книжный червь 2015». Голосуем здесь!

Сегодня Олег Яхнин — признанный мастер живописи, станковой и книжной графики, член-корреспондент Академии гуманитарных наук. А также директор программ по изобразительному искусству Международного фестиваля «От авангарда до наших дней», автор проекта и председатель оргкомитета Международной биеннале графики в Санкт-Петербурге, учредитель фонда развития графики «Современная графика».

Работы художника отличаются подлинной маэстрией и отточенным вкусом, реальность в них причудливо синтезируется с воображаемым миром. Пылкий колоризм огранен у Яхнина стремительной и безошибочной линеарной структурой, что создает редкий, нервический эффект таинственной «гофманиады».

IMG_6981

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Художник проиллюстрировал более 50 книг, среди которых произведения К. Чуковского, А. Линдгрен, М. Семеновой, Р. Грейвза, Ф. Горенштейна. Его иллюстрации к «Истории одного города» М. Е. Салтыкова-Щедрина, «Крошке Цахесу» Э. Т. А. Гофмана, «Войне с Ганнибалом» Тита Ливия, рассказам А. П. Чехова стали классикой книжной графики. Среди работ художника выделяется монументальный цикл иллюстраций к «Фаусту» И. В. Гёте, изданный в 2005 году.

[nggtags gallery=yah_rf_1]

[nggtags gallery=yah_rf_2]

Олег Яхнин ведет активную выставочную деятельность. С 1972 года он принимал участие в более чем 400 выставках в России и за рубежом. За годы творческой работы состоялось 33 персональных выставки художника в Санкт-Петербурге, Москве и других городах России, а также в Германии, Финляндии, Франции, Китае.

Вы можете увидеть произведения художника в Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Российской национальной библиотеке, Музее современного искусства, художественных музеях городов России, Великобритании, Германии, Китая, Латвии, Украины, Эстонии, музеях искусств Бостона, Гонконга, Пекина, Циндао, Шанхая, Шеньяна и в частных коллекциях во многих странах мира.

ab

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Стоит немного рассказать о биографии художника. Олег Юрьевич Яхнин родился в 1945 году в городе Лесозаводске, на Дальнем Востоке. В 1966 году окончил Владивостокское художественное училище. В 1973 году выпустился из Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Отметим, что художник имеет государственные награды, премии и дипломы Союза Художников СССР, Союза Художников РСФСР, Министерства Культуры СССР, Министерства Культуры Российской Федерации, Российской Академии Художеств.

Кроме того, Олег Яхнин – многократный лауреат смотров-конкурсов изобразительного искусства, награжден Орденом Св. князя Александра Невского первой степени, Человек Года-2008 Санкт-Петербурга.

выставка


6 мая в 18: 00 в  «Голубой гостиной» откроется выставка необыкновенного петербургского скульптора – Константина Симуна. На этот раз она связана с памятью о великой Победе  и страшной Войне. Напомним, что именно Симун стал автором одного из символов Санкт-Петербурга: это монумент «Разорванное кольцо», который был установлен в 1966 году у начала Дороги жизни, на берегу Ладоги в поселке Коккорево. Вместе с архитектором Владимиром Филипповым Симун придумал условную, но легко считываемую композицию: два полукружья, разделенные прорывом в небо, внизу, в бетоне – впечатанные следы колес машин, рядом – два шара, обозначающих прожекторы. 

Сам Константин Симун родился в Ленинграде и мальчиком был эвакуирован из блокадного города. Потом он учился в Академии Художеств, но был исключен оттуда: времена были суровые, и «формализм» в искусстве, как тогда именовали любой отход от натуроподобного соцреализма,  не приветствовался. И сейчас, по прошествии почти 50 лет, тема «разорванного кольца» не оставляет мастера. На нынешней выставке он представит несколько скульптурных композиций, связанных с образом разорванного кольца. Вот маленькая кроватка, спинки которой – разъятые полукружья. Она так и названа: «Памяти блокадных детей».  Или вовсе реди-мейд композиция: плашка деревянного пола, которая «пронзает» разорванную шину. А вот еще одно разорванное кольцо, на этот раз – из неровных, каких-то искореженных рельсов, напоминающих издали шипы тернового венца.  Символом современного отношения автора к той эпохе стала фигура «Виктории»  богини победы: жутковатая  изогнутая фигура из бумаги, попирающая черного орла – символ фашистской Германии. В отверстую алую  грудь богини помещен маленький золоченый бюст Сталина.

Большое значение имеет то, что один из представителей ленинградского авангарда эпохи «оттепели», единственный скульптор – член знаменитой группы «Одиннадцать»,  регулярно выставляется в «Голубой гостиной» Союза художников, протягивая нить преемственности от той эпохи – к нашему сложному времени. Времени, в котором тоже звучат не только фейерверки, но и  артиллерийские канонады.

Справка:  с 1988 года Константин Симун живёт в США, где продолжает много и плодотворно работать; одной из последних работ скульптора стал памятник петербургскому актеру, кукольнику и музыканту Игорю Фокину, установленный на площади, где он показывал свои сценки (Бостон); большая декоративная скульптура Симуна «Тотем – Америка» (1992), несколько лет демонстрировалась в скульптурном парке музея Де Кордова (Бостон, 1992-2001); он постоянный участник конкурсов на создание памятников в Петербурге: М.Ломоносову (1982); А.Ахматовой (1998); А.Сахарову (2002); И.Бродскому (2003); его произведения находятся в коллекциях крупнейших музеев России, в том числе в Третьяковской галлерее в Москве, в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, в Музее Анны Ахматовой в Санкт-Петербурге.

 

Место: ул.Б.Морская, 38.

Выставка работает ежедневно с 12 до 19 часов.

Телефоны для справок: 315-74-14, 997-07-38.

выставка


 

Оригинальность авторского видения, нетривиальный сюжет, внимание к ключевым деталям – всё это имеет огромное значение для писателя. Или для фотографа? В действительности два этих вида творческой деятельности не только во многом схожи, но и могут взаимно обогащать друг друга. Насладиться результатом этого необычного процесса мы приглашаем на выставку «Писатели фотографируют», приуроченную ко Всемирному дню книг и авторского права.

Арт-отель «Рахманинов» – поистине культовое место для жителей культурной столицы, особенно для художников, фотографов, музыкантов и, конечно, писателей. Здесь, в самом сердце исторического центра Петербурга, жил совсем юный композитор Сергей Рахманинов. Сюда приходят ценители живописи и поклонники фотоискусства посмотреть работы лучших мастеров Северной столицы, России и зарубежных стран. Именно здесь новую грань своего творчества откроют известные петербургские авторы:

Ирина Андронати – поэт, прозаик, автор книг «За право летать», «Круговорот», соавтор книги «Сироты небесные», переводчик романов Д. Вебера, Дж. Ффорде и др., член союза писателей СПб.

Ирина Дудина – поэт, прозаик, журналист, член Союза художников и Союза писателей СПб, издатель, участник выставок «Писатели – художники».

Юрий Зверлин – член Союза писателей СПб, Союза художников СПб (секция графики) и Союза дизайнеров Спб, участник выставок «Писатели – художники».

Валерий Земских – поэт, член совета Союза писателей СПб, лауреат премии им. Н. Заболоцкого, председатель 9-ой секции Союза писателей, участник выставок «Писатели – художники».

Евгений Лукин – поэт, прозаик, переводчик, член Союза писателей России.

Сергей Махотин – поэт, прозаик, член Совета союза писателей СПб, за сборник «Вирус ворчания» получил в Копенгагене диплом имени Андерсена, лауреат Литературной премии им. Маршака.

Светлана Тулина – писатель-фантаст, художник, автор нескольких опубликованных рассказов и повестей, участник выставок «Писатели – художники».

Павел Алексеев – писатель, председатель секции прозы Союза писателей Спб, лауреат международного конкурса «Согласование времён», обладатель диплома «Серебряное перо Руси», диплома «Лучшая книга» (Берлин, 2014), премии им. В. Голявкина (2014).

На экспозиции будут представлены разнообразные работы в области фотографии. Здесь вы сможете увидеть мир через объектив каждого из участников выставки, понять, что привлекает их внимание в нашей обыденности, а также послушать самих авторов, их литературные произведения, обменяться мнениями о выставке.

Открытие выставки состоится 24 апреля в 19:00.

выставка


 

Выставка «Идет война народная 1941 –1945» посвящена 70-летию Победы в Великой Отечественной войне.  Около ста произведений живописи, графики и скульптуры, созданных советскими художниками, непосредственными свидетелями и участниками событий, предельно правдиво и достоверно расскажут о тех суровых годах.  Значительная часть работ ранее не экспонировалась. Впервые в залах музея будет показано гигантское полотно П. Соколова-Скаля и А. Плотнова «Штурм Севастополя», посвященное освобождению города и задуманное как часть зрелищной диорамы.

На экспозиции будут также представлены архивные материалы, рассказывающие о деятельности Русского музея в годы войны.

Первыми  и самыми почетными гостями выставки в этот день станут ветераны  Великой Отечественной войны и блокадники,  проживающие в Доме ветеранов сцены им. М.Г.Савиной  и Доме ветеранов №2.

Выставка организована при поддержке благотворительного фонда «Система».

Открытие состоится 23 апреля в 16:00 по адресу наб. канала Грибоедова, 2 (корпус Бенуа). Выставка продлится до 22 июня.

выставка


Выставка ON MY WAY откроется 7 мая в Cultural Flow Zone венецианского университета Ca’ Foscari и продлится до 5 июля. В экспозиции будут представлены работы современных художников и несколько картин членов Арефьевского круга из коллекции семьи Франц.

Выставка ON MY WAY, как очевидно из названия, про путь, но путь как глобальный, так и сугубо-индивидуальный. Творческий путь художника, путь поколения – движение во времени и пространстве как объединяющий всю выставку вектор. До распада Союза советским художникам было сложно утолить жажду до происходящего в искусстве других стран. Художники Арефьевского круга не исключение. Они изобрели свою культуру, построили свой мир как убежище, территорию свободы. Хотя, конечно, свобода – это то, что живет отдельно в каждом человеке. Работы Арефьевского круга, представленные на выставке в Венеции, – это история не столько художественного объединения, сколько одного поколения, свободного не смотря ни на какие окружающие условия. И эта свобода – второй фактор, объединяющий участников выставки.

Медиа-арт лаборатория CYLAND – это художественная лаборатория, созданная совместно с нью- йоркским фондом St. Petersburg Arts Project. Эта инициатива объединяет художников, критиков, кураторов, программистов, инженеров и медиа-активистов со всего мира. Существование высоких технологий, разумеется, оказывает влияние на искусство в целом, расширяя его территорию и возможности, а лаборатория CYLAND помогает художникам воплощать в жизнь их артистические высказывания.

Участники выставки ON MY WAY:

Александр АРЕФЬЕВ, Людмила БЕЛОВА, Петр БЕЛЫЙ, Рихард ВАСМИ, Валентин ГРОМОВ, Родион ГУДЗЕНКО, Александра ДЕМЕНТЬЕВА, Елена ГУБАНОВА и Иван ГОВОРКОВ, Виктория ИЛЮШКИНА и Майя ПОПОВА, Марина КОЛДОБСКАЯ, Виталий ПУШНИЦКИЙ, Мариатереза САРТОРИ, Александр ТЕРЕБЕНИН, Анна ФРАНЦ,Даниил ФРАНЦ, Шолом ШВАРЦ, Александр ШИШКИН-ХОКУСАЙ.

 

Время работы выставки: 8 мая – 5 июля, 2015; ПН-СБ 11 – 20; ВС 14 – 20

Площадка:
CFZ
CA’ FOSCARI ZATTERE CULTURAL FLOW ZONE

Адрес:

Zattere Dorsoduro 1392 Venezia
Boat stop: Zattere

выставка


В четверг, 26 февраля, в детском центре Русского музея, откроется выставка «Из села Павловское в Михайловский замок», посвященная Павлу I.

Это совместная выставка Центра музейной педагогики Русского музея и Детского творческого центра ГМЗ «Павловск». От Павловска на ней представлены работы детей, занимающихся в творческом центре, а Русский музей показывает детские рисунки разных лет, связанные с темой выставки и хранящиеся в фонде детского рисунка РМ.

Представлены портреты Павла I, виды Павловского дворца и парка, Михайловского замка. Выставка связана с проектом музея «Сага о династии» и продлится до 22 марта.

выставка


До 3 февраля в галерейном пространстве арт-отеля «Рахманинов» будет работать выставка художника Евгения Свердлова.

В канун Нового года, 29 декабря, в арт-отеле «Рахманинов» откроется выставка живописи израильско-российского художника Евгения Свердлова под названием Terra internal («Внутренняя территория»). Выставка будет доступна для всех желающих до 3 февраля 2015 года.

Цикл этих работ, написанных в Израиле в конце 90-х, смотрится сегодня актуально, потому что художник затрагивает темы вечные, библейские, философские.

Немного о художнике Евгении Свердлове:

  • Родился в 1963 году в Ленинграде.
  • Учился в художественном лицее им. Б. В. Иогансона (СХШ).
  • В 1988 году закончил факультет графики Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств.
  • Преподавал литографию на факультете графики.
  • Работал иллюстратором ведущих издательств Ленинграда и Москвы.
  • В 1991 году переехал в Израиль. В течение 10 лет был главным художником Церемонии открытия Международных спортивных игр «Маккабия». Автор анимационных проектов для израильских каналов детского ТВ.
  • В 2004 году основал проект «Life Sand Shows», с которым выступал во многих странах мира.
  • С 1985 года выставлялся на ежегодных выставках Петербурга и России.

Персональные выставки:

  • 1993 — Музей современного искусства г. Герцлия. «Апокалипсис или Миллениум?». (Израиль)
  • 1993-2001 — Галерея «The Studio in Old Jaffa». Постоянная экспозиция. (Израиль)
  • 2012 — Галерея «Akoll b Mesgeret», Шилат (Израиль)
  • 2012 — Галерея «Karo gallery», г. Хайфа (Израиль)
  • 2013 — Музей современного искусства им. С. П. Дягилева при СПбГУ
  • «Мифы и непредставимое». Санкт-Петербург
  • 2013 — Квартира-галерея Алексея Сергиенко “RE-акциЯ”. Санкт-Петербург
  • 2014 — Датский институт культуры, Санкт-Петербург

В 2014 году участвовал во Второй Международной Триеннале графики «Белые интер-ночи» БИН-2014, в IV Международной Балтийской биеннале (Новый музей). Санкт-Петербург

 

Время проведения: 30 декабря 2014 — 3 февраля 2015.

Место проведения: арт-отель «Рахманинов», ул. Казанская, д. 5.

Стоимость билетов: 50 рублей.

 

выставка


До 11 января в Выставочном центре Союза Художников работает выставка проекта «Свободные художники Петербурга»

Пятая выставка социально-издательского проекта «Свободные художники Петербурга» проводится в рамках благотворительной деятельности логистической группы «АДМИРАЛ» и нацелена на:

  • сохранение культурного наследия;
  • осмысление исторических корней и претворения этого опыта в современном искусстве;
  • привлечение энергичных, думающих художников, ищущих свой неповторимый путь, основанный на изучении предшествующего художественного опыта.

Стержнем «Свободных художников Петербурга» является группа PARALLEL WORLDS, в которую входит восемь художников: Латиф Казбеков, Александр Кондуров, Люся Кондурова, Валерий Лукка, Вячеслав Михайлов, Надежда Николаева, Алексей Талащук и Олег Яхнин. Каждый из них уже состоялся как зрелый мастер, имеющий школу, огромный творческий опыт, звания, учеников и последователей. Любопытно, что многие из художников родились в 1945 году, являясь «детьми Победы», что символично.

Уже несколько питерские художники приглашают для совместной работы московских художников, разделяющих их позиции в творчестве. Среди них Иван Лубенников, Сергей Гета, Ольга Гречина, Александр Ситников, Ольга Булгакова и другие. Неизменно в выставочной деятельности «Свободных художников»участвуют замечательные скульпторы Леонид Колибаба, Дмитрий Каминкер.

«Диалоги с Великими» — такова тема представленной выставки, которая открылась 24 декабря. Обращение к культурному наследию всегда актуально, ведь каждый художник в процессе своего профессионального становления обращается к творчеству кумиров, чтобы получить ответы на многочисленные вопросы.

Кроме того, на «Диалоги с Великими» приглашены художники Андрей Семенов, Филипп Шипилов и Андрей Геннадиев. Впервые в проекте выступает группа художников по металлу из«Гильдии кузнецов». Будут представлены и ветераны — Анатолий Захарьевич Давыдов и Владимир Николаевич Корбаков, уже ушедшие от нас, но оставившие огромный след в искусстве и энергетический заряд, который чувствуют и следующие поколения.

В конце выставки 10 января будет проведен «круглый стол» на тему «Диалоги с великими». Приглашаем участвовать в «разборе полета»!

 

Время проведения: 24 декабря 2014 — 11 января 2015.

Место проведения: Выставочный центр Союза художников, Большая Морская ул., 38.

Стоимость билетов: 100 рублей.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2018