ТЮЗ им. А.А. Брянцева - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV - смотреть онлайн, фото, биография, дизайн, мода, презентации, арт, искусство, концерты, живопись, красивые фото, выставки, интервью, вечеринки, мастер-классы, живопись картины, аукционы, фестивали, спектакли, показы, видеосъемка, съемка видео, мода фото, молодежная мода, мужская мода, современное искусство, женская мода, живопись маслом
Печатная версия



ТЮЗ им. А.А. Брянцева

Декабрь 16, 2016

22 декабря 1996 года в ТЮЗе им. А.А. Брянцева премьерой спектакля «Старосветские помещики» в постановке Георгия Васильева открылась Малая сцена, ...


ТЮЗ им. А.А. Брянцева


22 декабря 1996 года в ТЮЗе им. А.А. Брянцева премьерой спектакля «Старосветские помещики» в постановке Георгия Васильева открылась Малая сцена, ставшая со временем одной из главных экспериментальных театральных площадок города. За эти 20 лет Малая сцена ТЮЗа открыла Петербургу новые режиссерские имена, стала местом для лабораторных поисков и, одновременно, традиционных постановок камерной формы. Репертуар Малой сцены представляет всю жанровую палитру мировой драматургии – от классики до театра абсурда.
Еще во времена художественного руководства З.Я. Корогодского (1962-1986 гг.) в ТЮЗе существовал так называемый «Театр Пятого этажа». Тогда просторные репетиционные помещения служили ТЮЗу режиссёрской «кухней», на которой любой артист мог вести самостоятельную работу, реализовывать свои собственные задумки и создавать актёрские эскизы. Именно из этих актёрских замыслов родились такие известные и любимые всем Ленинградом спектакли, как «Наш Чуковский», «На два голоса», «Потешки» и др.
Когда театр принял решение построить на пятом этаже полноценную репертуарную сцену, главным её направлением был избран репертуар для взрослых – в то время как спектакли для детей из подростков шли исключительно на большой сцене. В течение первого десятилетия Малая сцена подарила городу блестящие спектакли малой формы – «Старосветские помещики», «Лысая певица», «Человек в футляре», «Тяжелая трава», «Леший», «Рождество 1942, или письма о Волге», «Вниз с горы», «Начало. Рисунок первый» и др. Многие из этих постановок в репертуаре ТЮЗа и по сей день. В 2007 году с приходом к художественному руководству театром А.Я. Шапиро курс политики Малой сцены был взят на молодую режиссуру. Именно Малая сцена ТЮЗа открыла России таких режиссёров, как Дмитрий Волкострелов, Семен Александровский, Мария Критская, Никита Кобелев, Слава Тыщук и др. 8 ноября 2016 года, в день 99-й годовщины Революции, здесь состоялась премьера спектакля о Гражданской войне молодого московского режиссёра Ильи Носоченко «Гадюка», а на начало 2017 года намечена премьера спектакля Андрея Загородникова «Временно недоступен».
Сегодня Малая сцена ТЮЗа – это площадка с уникальным в городе репертуаром, в котором находится место и эксперименту, и традиционной театральной форме; площадка, на которую ежедневно выходит и талантливая молодёжь, и заслуженные Мэтры. Спектакли Малой сцены становились номинантами и лауреатами высших театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит»; участниками и хэдлайнерами самых престижных театральных фестивалей. Вот уже восемнадцатый год подряд в марте 2017 года сцена примет конкурсантов «Брянцевского фестиваля» — крупнейшего на всём Северо-Западе форума, посвященного детскому театральному творчеству.
В день юбилея, 22 декабря 2016 года Малая сцена ТЮЗа соберет в своих стенах зрителей и гостей театра на премьерном спектакле по повести Алексея Толстого «Гадюка», который с момента премьеры успел получить благосклонные рецензии критиков и положительные зрительские отзывы!

ТЮЗ им. А.А. Брянцева


Народная артистка СССР Людмила Чурсина часто приезжает в Петербург. Москва – место жизни и работы. Петербург – душа и память. Здесь осталось несколько близких друзей, родных людей, здесь сыграно множество ролей  на любимой студии «Ленфильм», здесь она выходила и выходит на сценические подмостки. И потому каждое посещение северной столицы – праздник.

В свой последний приезд Людмила Алексеевна получила Царскосельскую художественную премию за легендарный путь в театре и кино.

Этот год для Людмилы Чурсиной – юбилейный – актриса отметила свое 75-летие. Значительное событие юбилейного года — предстоящие гастроли Центрального академического театра Российской Армии, где актриса служит уже почти 30 лет. 10 и 11 ноября на Большой сцене ТЮЗа им. А.А. Брянцева будут показаны два спектакля в постановке народного артиста России режиссера Александра Бурдонского – «Игра на клавишах души» и  «Этот безумец Платонов», где прославленная актриса сыграет главные роли. По сути это бенефис народной артистки, любимицы искушенной театральной публики.

«Игра на клавишах души»   –  это три премьеры: спектакля в Театре Российской Армии, пьесы «Лив Штайн» – не только на сцене ЦАТРА, но и на отечественной сцене, а также открытие молодого автора из Германии Нино Харатишвили, чья драматургия впервые ставится в России. «Лив Штайн» – пьеса о сегодняшнем дне, и она вне времени, тонкая, психологическая с элементами эротики притча.

К гениальной пианистке Лив Штайн, недавно потерявшей сына, в накаленную обстановку, наш «Вавилон», где люди перестали чувствовать, любить, слышать друг друга и сосредоточены только на себе и своих проблемах, приходит «ангел» в образе молодой женщины.

— Что с нами со всеми происходит сегодня? – задается вопросом режиссер Александр Бурдонский. — Мы замкнуты на себе. Неужели для того, чтобы мы почувствовали близость друг к другу, обязательно нужны войны, потоп, чума? Мы не замечаем другого человека, не чувствуем его, все наши чувства отмирают. И вот приходит девочка, которая пытается этот мир вернуть к чувствам. До искомого она добирается, но какой ценой?!

Девочка несет особую миссию – возродить знаменитую пианистку к жизни, к творчеству. Потому что такой гений, как у Лив Штайн, не должен быть заперт или утрачен. Она должна отдавать свой талант людям, а люди, соприкоснувшись с гением, — зажигаются, становятся лучше, – так трактует эту непростую пьесу режиссер и его талантливый ансамбль актеров-единомышленников.

— Моя героиня обладает абсолютным слухом, но при этом в ней —  абсолютная глухота души, — говорит о своей героине Людмила Чурсина. – Но за это она и расплачивается. В спектакле каждый зритель найдет свою ноту, свои клавиши души. В зависимости от того, на какую клавишу мы нажимаем, так мы и откликаемся.

Сценография принадлежит известному художнику Валерию Фомину (работал над спектаклями во МХАТе, театра Моссовета), с которым Бурдонский дружит со времен ГИТИСа и сотрудничает вот уже 40 лет. В образе разломанного рояля Фомин передает ощущение мира как нарушенную гармонию.  Стильные красивые костюмы созданы одним из лучших российских театральных художников Андреем Климовым. Помимо авторской музыки, написанной нашим современником Владимиром Багровым, в спектакле звучат произведения великих композиторов Рахманинова и Равеля, о которых много говорится в пьесе. Рахманинов — это всегда страстные чувства, немного закрытые, а  Равель — страстные чувства, выплеснутые наружу.

В спектакле «Этот безумец Платонов» по ранней пьесе Чехова «Безотцовщина» Людмила Чурсина играет роль генеральши Войницевой. По отзывам критиков это самая яркая премьера в Театре Российской Армии последнего сезона, выпущенная в январе 2016 года.

В юношеской пьесе Чехова поражает обилие живых, узнаваемых характеров, точных жизненных наблюдений. Главный герой, вокруг которого происходят все события и к которому ведут все сюжетные линии, – Михаил Платонов – сельский учитель, местный Дон Жуан, любимец женщин, вызывающий зависть у мужчин, по бесхребетности предавший любовь и страдающий от этого. Он – сложная противоречивая натура,  в которой борются добро и зло.  И кажется, что потеряны нравственные ориентиры, и ничего исправить уже нельзя – жизнь становится похожа на водевиль, выходом из которого становится попытка самоубийства… Водевиль с самоубийством, комедия с самоубийством – изначальный жанровый оксюморон в творчестве Чехова.

Даниэль Жиллес в книге «Чехов» писал: «… «Платонов» – это кулисы, из-за которых чеховские типы выйдут на свет рампы в «Иванове», «Трех сестрах», «Вишневом саде»… Этот молодой человек, вчера еще подросток, несомненно, глубокий драматург. В первой же своей попытке он пробует опрокинуть существующие драматические правила и заменить их своими. Мало того, что он ничего не заимствует у своих предшественников, он стремится революционизировать театр своего времени, создавая пьесу без сюжета, комедию, основа которой в своем третьем измерении глубоко драматична». Фактически именно с этой пьесы Чехов начинается как драматург.

Как и у пьесы «Чайка», у «Безотцовщины» богатая сценическая история в России и за рубежом. Так же, как и «Чайка», пьеса таит в себе много загадок и смыслов. Характеры персонажей, взаимоотношения героев в обеих пьесах весьма современны.

Филигранный, изысканный сценический почерк Бурдонского растворён в целой россыпи ярко сыгранных актерских работ. В спектакле «Этот безумец Платонов» также выступил в качестве художника- постановщика Валерий Фомин, а художника по костюмам — Андрей Климов. Музыку написал Владимир Багров.

Московские гастроли – обменные. В эти же дни – 10 и 11 ноября – на сцене Театра Российской армии будут показаны спектакли Санкт-Петербургского Театра юных зрителей им. А.А. Брянцева: «Доходное место» режиссера Дмитрия Астрахана и недавняя премьера — «Маленькие трагедии» в постановке Руслана Кудашова. Спектакль блистал на недавних гастролях петербургских театров в Авиньоне, открывал Пушкинский фестиваль во Пскове в 2016-м году. В планах – продолжение столь интересной формы творческого сотрудничества двух театров.

Текст подготовила Алена Львова

 

ТЮЗ им. А.А. Брянцева


В мировой театральной мекке – Авиньоне — с успехом был представлен международный проект «Санкт-Петербург – Авиньон. Санкт-Петербургские сезоны — 2016». Искушенная французская публика  высоко оценила разные направления сценического искусства Санкт-Петербурга – от драмы, балета до представления кукол-марионеток.

На двух площадках – Авиньонской оперы и театра «Собака, которая курит» были показаны классические спектакли «Пахита» и «Шопениана» Театра балета им. Л. Якобсона, авангардный балет в постановке Максима Диденко и Владимира Варнавы «Шинель. Балет» по Н. Гоголю, кукольное представление «Цирк» театра марионеток Деммени. Театр «Мастерская» под руководством Григория Козлова с большим успехом представил французской публике свое прочтение знаменитого произведения Федора Достоевского  «Идиот. Возвращение». Санкт-Петербургский Театр юных зрителей привез в Авиньон весьма необычную постановку режиссера Руслана Кудашова по произведениям Александра Пушкина – «Маленькие трагедии». Этим спектаклем и открывался фестиваль «Санкт-Петербург – Авиньон». ТЮЗ впервые выступил в качестве организатора столь масштабного театрального проекта.

Мы попросили поделиться впечатлениями и планами на будущее директора ТЮЗа им. А.А. Брянцева Светлану ЛАВРЕЦОВУ:

— ТЮЗ далеко не впервые представляет свое искусство в Авиньоне, в одном из самых театральных городов мира. В 90-е годы мы привозили спектакли по произведениям Николая Гоголя – «Старосветские помещики» и «Записки Поприщина». Сейчас мы стали создателями нового проекта, который не входит в программу Авиньонского фестиваля, он за его рамками, но при этом его значимость трудно переоценить. Мы дали почувствовать французской публике, чем дышит сегодня театральный Петербург, умеющий сохранять и очень интересно интерпретировать классические произведения русской литературы. Этот срез культуры французские зрители оценили высоко, билеты были раскуплены задолго до нашего приезда. И когда после показа «Маленьких трагедий» мы узнавали о впечатлениях зрителей, те говорили, что им даже не нужны были титры – смыслы считывались легко: ведь Пушкин брал известные сюжеты европейской литературы, интерпретируя их по-своему, а режиссерское решение представляло собой посыл в вечность.

Французские зрители привыкли к авангардным постановкам, где все «с ног на голову». Этим видением искусства обладает и теперешний директор Авиньонского фестиваля Оливье Пи, поэтому в программе in возник Константин Серебренников с его театральными новациями. Таким образом, Россия после долгих лет отсутствия, снова вошла в орбиту внимания французской публики. Экспериментальный спектакль Максима Диденко и Владимира Варнавы «Шинель. Балет» показанный на этих сезонах,  убедительно показал, насколько могут быть интересными и неожиданными поиски молодых петербургских хореографов. Но мы увидели, что и традиционный балет в Авиньоне очень любят и ценят, публика буквально висела на люстрах, когда шли «Шопениана» и «Пахита».

Без ложной скромности скажу, что мы совершили некий прорыв в представлении петербургской культуры в Авиньоне. Думаю, во многом это случилось благодаря знакомству и завязавшейся тесной дружбе с вице-мэром Авиньона по туризму и международному сотрудничеству, советником сообщества «Большой Авиньон» господином Жаком Монтиньяком. Он приезжал в прошлом году к нам на международный фестиваль «Радуга», смотрел все спектакли, пытаясь разобраться в поисках режиссеров,  это настоящий театральный человек. При этом Жак влюблен в Петербург, в его культуру, и эта любовь послужила главным двигателем всего проекта, который с большим энтузиазмом поддержали и губернатор Петербурга Георгий Полтавченко, и Комитет по международным связям. Идею с готовностью подхватила и мэр Авиньона Сессиль Элль, мы долго и подробно вели переговоры, собирали программу, чтобы достойно представить Петербург в Авиньоне. Город финансировал данный проект. Французская сторона выступила нашими партнерами, предоставив театральные площадки без всякой платы, обеспечив техническое оборудование и приняв на обучение специалистов из театров города – заведующих постановочной частью.  Второй этап образовательного проекта – конференция с участием французских специалистов – продолжится уже здесь, в Петербурге в 20-х числах октября. А самый главный итог нашей поездки в Авиньон – это рождение новых грандиозных планов. В 2018 году петербургские театры станут участниками уличного театрального фестиваля, который идет параллельно с Авиньонским – в округе Вильнев, на другом берегу реки Рона. В парке разбиваются шатры, приезжают трейлеры – и на протяжении месяца труппы из разных уголков мира живут здесь, и на улице, в шатрах показывают спектакли. Это такая почти семейная международная театральная жизнь. Мы предлагаем стать участниками этого фестиваля нашим питерским коллективам, которые привыкли к спартанским условиям, жить на колесах, разъезжая по городам и странам, это театры «Комик-трест», «Мимигранты», «Странствующие куклы господина Пежо». Идея принята на ура. Есть интересное предложение от французской стороны  проводить в средневековых стенах Папской обители фестиваль молодых оперных певцов из Петербурга.

Что касается нашего театра, то у нас есть задумка пригласить на нашу «Радугу» спектакль господина Оливье Пи, который не только руководит Авиньонским фестивалем, но и сам является постановщиком-авангардистом. И, конечно, перед нами стоит задача продолжить фестиваль «Радужный мост», который уже был переброшен в страны Балтии и в Крым, проложить путь в города Прованса, таким образом, знакомя с нашей культурой совсем новую для нас Францию.

Записала Елена Добрякова

ТЮЗ им. А.А. Брянцева


3 сентября в Театре юного зрителя им. А.А. Брянцева стартует новый театральный сезон. Открытие пройдет в далеком Шанхае, где труппа представит спектакли для малышей «Белоснежка и семь гномов» и «Волшебник Изумрудного города».

Сезон откроется и на домашней сцене – спектаклем-легендой «Старосветские помещики», одну из главных ролей в котором исполняет талантливая актриса, лауреат Гос. Премии РСФСР, нар. арт. России Ирина Леонидовна Соколова. В этом году она отмечает свой юбилей, и 24 декабря зрителей ждет творческая встреча с артисткой.

Первым спектаклем, который пополнит репертуар театра в новом сезоне, станет постановка режиссера Екатерины Максимовой «Чудеса в Муми-доме» (Премьера — 19 сентября в 12.00 и 18.00). Спектакль увлечет сказочным сюжетом, масштабными декорациями и удивительными перевоплощениями. А в декабре на суд подростковой аудитории театра будет представлен спектакль «Гофман. Видения» по сказочной повести Э. Гофмана «Золотой горшочек», вошедшей в число признанных шедевров европейской романтической прозы.

Прошедший сезон в ТЮЗе установил высокую творческую планку: шесть премьер, два крупных международных фестиваля, уникальные проекты, выставки, гастроли в  Анталии, Трабзоне, Белграде, Архангельске, Москве и Шанхае. В мае этого года театру была вручена Премия Правительства Санкт-Петербурга за выпуск грандиозной премьеры «Вино из одуванчиков, или Замри» Адольфа Шапиро, которая совсем недавно была объявлена номинантом Высшей театральной премии города «Золотой софит» в категории за лучшую сценографию.

ТЮЗ им. А.А. Брянцева


С 29 мая по 4 июня Международный театральный фестиваль «Радуга», по традиции, соберёт под своей крышей лучшие образцы современного мирового театрального искусства.

Уже много лет подряд деятели театра со всего мира ищут новые сценические формы: как ставить классику, чтобы она звучала актуально? Как ставить современные тексты, которые, в своем большинстве, формой и содержанием противоречат традициям театрально-драматургического искусства? «Радуга» всегда занималась поиском Нового театра для Нового зрителя: фестиваль нацелен на выявление театрального языка, наиболее приемлемого для «разговора» именно с молодежной аудиторией.

Спектакли XVI «Радуги» будут показаны в самом сердце города, на четырех знаменитых площадках: Большая и Малая сцены ТЮЗа им. А.А. Брянцева, Новая сцена Александринского театра, Молодежный театр на Фонтанке и БТК. В этом году на фестивальной сцене будут представлены восемь постановок российских театров и восемь – зарубежных. Среди авторов спектаклей XVI«Радуги» значатся как заслуженные мэтры сцены, так и молодые, но уже заявившие о себе режиссёры.

Откроется фестиваль спектаклем «Не забывай меня» режиссера с мировым именем  Филиппа Жанти (Франция). Безусловным украшением фестиваля станет и постановка РАМТа – «Лада, или Радость» с блистательной Нелли Уваровой в главной роли. Насыщенную программу XVI «Радуги» составят лучшие образцы современного театрального искусства из Дани, Японии, Польши, Финляндии, Китая, Литвы, Сербии, а также российских городов: Москвы, Санкт-Петербурга, Челябинска, Новосибирска, Перми, Советска (подробную программу фестиваля Вы найдете во вложении).

Помимо спектаклей, гостей «Радуги» ждут семинары, мастер-классы, конференции. В этом году в рамках фестиваля состоится мастер-класс режиссера, актера и педагога Алексея Левинского «Биомеханика Мейерхольда». Также гости и участники фестиваля смогут принять участие в Презентации современной финской драматургии (драматург Анна Крогерус) и семинарах бессменного директора по культуре города Авиньон Жака Монтеньяка (Франция) «Современная французская драматургия» и «Всё об Авиньонском фестивале».

В последний день фестиваля состоится конференция «Новый театр – новому поколению зрителей», в которой примут участие режиссеры, актеры, театральные педагоги, театроведы, ведущие критики Москвы и Петербурга.

ТЮЗ им. А.А. Брянцева


9 и 10 мая, к 70-летию Великой Победы в ТЮЗе им. А.А. Брянцева состоится премьера спектакля «Парень из прошлого» по пьесе Александра Архипова, написанной драматургом для театра специально к этой дате. Спектакль ставит номинант премий «Золотая маска» и «Прорыв», главный режиссер Петербургского «Этюд-театра» Семен Серзин.

Действие спектакля происходит весной 1942 года и в наши дни. Старая питерская квартира где-то в районе Сенной. Её хозяйка, Инна Борисовна, открывает дверь. За ней в прихожую входят Нина и ее дочь Аня – новые квартиросъемщики. Аня еще не знает, что судьба ей готовит неожиданную встречу с таинственным парнем из прошлого, который внезапно возникнет в её жизни после того, как она найдет за старыми обоями послание из блокадного Ленинграда.

Ане предстоит стать настоящим проводником времени и окунуться в историю сложных отношений, трагической любви парня и девушки, которая произошла много лет назад – в городе, охваченном тяготами Великой Отечественной войны, холодом и голодом Блокадного Ленинграда. На сцене пересекутся две совершенно разные, далекие друг от друга эпохи, произойдет мистическая встреча молодого, героического поколения военных лет и современных подростков, для которых встреча с прошлым станет ценнейшим уроком жизни.

Спектакль, включенный в план мероприятий Санкт-Петербурга, посвященных 70-летию Великой Победы, обещает быть одним из самых ярких городских событий этого Святого для нас всех дня, настоящим подарком для ветеранов, которых театр приглашает на премьеру. Постановка будет интересна каждому поколению зрителей – и пожилым людям, и их детям, и их внукам.

Режиссер о спектакле: «Нам захотелось сделать спектакль о жизненных ценностях – военного времени и нынешнего, о разности ощущения жизни тогда и сейчас. Как не парадоксально, это будет спектакль про войну, но о мире. Неслучайно то, что действие спектакля разворачивается именно весной 1942 года, когда самая тяжелая, «черная» блокадная зима уже позади, и люди воспряли духом. Меня как режиссера этот период вдохновляет больше всего. Когда человек живет в постоянном окружении смерти, он начинает совершенно по-другому относиться к ценности жизни, ощущать ее сиюминутность. Сейчас мы живем в условно мирное время – по крайней мере, бомбы вокруг нас не падают, а люди все равно ожесточены и разрознены. Но ведь людям не обязательно попадать в экстремальные условия, чтобы сплотиться и объединиться вокруг какой-то идеи…»

Режиссер – Семен Серзин
Художник – София Матвеева
Хореограф – Анна Закусова
Композитор – Евгений Серзин

В ролях: нар. арт. России Н. Иванов, А. Введенская; засл. арт. России Т. Ткач; артисты А. Слынько, М. Касапов, А. Золоткова, В. Стрельникова, О. Сенченко, М. Соснякова, К. Таскин, Я. Бушина, Е. Прилепская; студенты III курса актерского мастерства СПбГАТИ при ТЮЗе им. А.А. Брянцева, мастерская Л. Грачевой: К. Плюснина, Д. Ткаченко, В. Денисова, А. Мигицко, М. Зубова, К. Федин, Н. Марковский.



Международный фестиваль «Мир искусства» откроется в Петербурге.

Эрмитаж, СПб Консерватория, Филармония, Арт-отель "Рахманинов" 26.03-01.04

В KGallery откроется выставка работ художника Константина Сомова (1869-1939 гг.)

Галерея искусств KGallery, 24.03.17-14.05.17. Стоимость билета 100 рублей.



© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017