ТЮЗ Брянцева Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



ТЮЗ Брянцева

Декабрь 16, 2016

22 декабря 1996 года в ТЮЗе им. А.А. Брянцева премьерой спектакля «Старосветские помещики» в постановке Георгия Васильева открылась Малая сцена, ...


ТЮЗ Брянцева


22 декабря 1996 года в ТЮЗе им. А.А. Брянцева премьерой спектакля «Старосветские помещики» в постановке Георгия Васильева открылась Малая сцена, ставшая со временем одной из главных экспериментальных театральных площадок города. За эти 20 лет Малая сцена ТЮЗа открыла Петербургу новые режиссерские имена, стала местом для лабораторных поисков и, одновременно, традиционных постановок камерной формы. Репертуар Малой сцены представляет всю жанровую палитру мировой драматургии – от классики до театра абсурда.
Еще во времена художественного руководства З.Я. Корогодского (1962-1986 гг.) в ТЮЗе существовал так называемый «Театр Пятого этажа». Тогда просторные репетиционные помещения служили ТЮЗу режиссёрской «кухней», на которой любой артист мог вести самостоятельную работу, реализовывать свои собственные задумки и создавать актёрские эскизы. Именно из этих актёрских замыслов родились такие известные и любимые всем Ленинградом спектакли, как «Наш Чуковский», «На два голоса», «Потешки» и др.
Когда театр принял решение построить на пятом этаже полноценную репертуарную сцену, главным её направлением был избран репертуар для взрослых – в то время как спектакли для детей из подростков шли исключительно на большой сцене. В течение первого десятилетия Малая сцена подарила городу блестящие спектакли малой формы – «Старосветские помещики», «Лысая певица», «Человек в футляре», «Тяжелая трава», «Леший», «Рождество 1942, или письма о Волге», «Вниз с горы», «Начало. Рисунок первый» и др. Многие из этих постановок в репертуаре ТЮЗа и по сей день. В 2007 году с приходом к художественному руководству театром А.Я. Шапиро курс политики Малой сцены был взят на молодую режиссуру. Именно Малая сцена ТЮЗа открыла России таких режиссёров, как Дмитрий Волкострелов, Семен Александровский, Мария Критская, Никита Кобелев, Слава Тыщук и др. 8 ноября 2016 года, в день 99-й годовщины Революции, здесь состоялась премьера спектакля о Гражданской войне молодого московского режиссёра Ильи Носоченко «Гадюка», а на начало 2017 года намечена премьера спектакля Андрея Загородникова «Временно недоступен».
Сегодня Малая сцена ТЮЗа – это площадка с уникальным в городе репертуаром, в котором находится место и эксперименту, и традиционной театральной форме; площадка, на которую ежедневно выходит и талантливая молодёжь, и заслуженные Мэтры. Спектакли Малой сцены становились номинантами и лауреатами высших театральных премий «Золотая маска» и «Золотой софит»; участниками и хэдлайнерами самых престижных театральных фестивалей. Вот уже восемнадцатый год подряд в марте 2017 года сцена примет конкурсантов «Брянцевского фестиваля» — крупнейшего на всём Северо-Западе форума, посвященного детскому театральному творчеству.
В день юбилея, 22 декабря 2016 года Малая сцена ТЮЗа соберет в своих стенах зрителей и гостей театра на премьерном спектакле по повести Алексея Толстого «Гадюка», который с момента премьеры успел получить благосклонные рецензии критиков и положительные зрительские отзывы!

ТЮЗ Брянцева


7 ноября 2016 года в 18 часов, за час до проведения в ТЮЗе Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», произойдет закладка театральной Аллеи звезд! Аллея будет заложена на обновлённой Пионерской площади Театра юных зрителей им. А.А. Брянцева

На Аллее звезд будут из года в год закладываться плиты с фамилиями звезд первой величины — самых ярких и талантливых театральных деятелей Санкт-Петербурга, прославляющих культуру нашего города, внесших значительный вклад в отечественное и мировое искусство.

Фамилии первых звезд этой театральной Аллеи уже известны: это Лев Додин – народный артист России, лауреат Государственной премии СССР и Государственных премий России, художественный руководитель «Малого драматического театра – Театра Европы» и Борис Эйфман – народный артист России, лауреат Государственной премии России, художественный руководитель Академического театра Балета Бориса Эйфмана. Оба стали обладателями Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» 2016 года «За уникальный вклад в театральную культуру Санкт-Петербурга».

Предполагается, что из года в год Аллея будет пополняться именами лауреатов премии «Золотой софит» и, возможно, других премий.

ТЮЗ Брянцева


В среду, 18 мая, спектаклем Московского художественного театра им. Чехова «Бунтари» откроется в 17-й раз один из самых популярных театральных фестивалей в нашем городе – «Радуга». Организовал и проводит его все эти годы Санкт-Петербургский Театр юных зрителей им. А.А. Брянцева.

В течение недели любители новой экспериментальной режиссуры и сценографии смогут увидеть 14 спектаклей, которые приедут из разных городов и стран. Спектакль «Бунтари», насыщенный по темпу и ритму, который поставил молодой режиссер, петербуржец по рождению, Александр Молочников, представляет собой своего рода передачу «Музыкальный ринг», на которой сошлись три категории бунтарей: декабристы, народовольцы и рокеры 80-х. Перед зрителями предстанут Пушкин, Карл Маркс, Нечаев, Бакунин, Перовская, будут звучать «Поп-Механика», группа «АукцЫон», Петр Мамонов… Одного из бунтарей – Германа Лопатина – сыграет  любимый молодежью актер Илья Дель.

В интерпретации древнегреческой трагедии Еврипида «Электра», которую осуществил яркий представитель молодой российской режиссуры Тимофей Кулябин в Театре Наций, действие перенесено в  современный аэропорт, а жертвоприношение оборачивается преступлением «на бытовой почве». Для режиссера важно было очистить действия героев от античного фатализма и представить живых людей, полных сомнений, мук и терзаний. Спектакль действует как электрошок.

Любопытная работа приедет из Альметьевска (Татарстан). Режиссер Искандер Сакаев поставил Бертольда Брехта «Добрый человек из Сычуани», использовав в сценографии скупые средства с целью максимально очистить пространство от всего лишнего и найти самый короткий путь к зрителю.

Уже раскуплены все билеты на хореографически-драматический спектакль «Быть или казаться», который создали по мотивам шекспировской трагедии  «Ричард II» знаменитые французы из Театра Тела (г. Альфортвиль): танцовщица и хореограф Мари Клод Пьетрагала и обладающий страстным темпераментом актер Жюльен Деруо. Спектакль был горячо принят публикой на Авиньонском фестивале.

В афише фестиваля – «Макбет» (Иран), в котором режиссер рассматривает историю взаимоотношений Макбета и его жены с кинематографической пристальностью. Театр русской драмы из Астаны (Казахстан) покажет спектакль признанного европейского режиссера Йонаса Вайткуса «Язычники» по пьесе Анны Яблонской  — о семейных взаимоотношениях и цене, которую мы платим за нашу веру. Все актеры будут работать сидя на стульях с закрытыми глазами.

В моноспектакле Галины Полищук «Полет» (Латвия) актер Андрис Булис в стиле вербатим-театра расскажет о страхах, преследующих человека, о детстве, о том, как успеть достичь счастья, и как мало остается времени, чтобы осуществить свои желания. Спектакль по новой пьесе Майи Праматаровой  «Белое на белом» (Болгария) – это история бывшей актрисы, превратившей улицу в сцену. В спектакле из Дании «Ромео и Джульетта» соединятся пантомима и акробатика, трагический хор и клоунада.

Знаменитый Тбилисский Молодежный театр им. Н. Думбадзе привозит спектакль «Слава», поставленный по известному сценарию Кристофера Гора.  Эта работа, безусловно, будет очень интересна подросткам. Персонажей пьесы – молодых людей, которые учатся в престижном колледже искусств, – объединяет одна цель: они жаждут славы!

ТЮЗ им. Брянцева представит свежую премьеру – спектакль Николая Рощина и Андрея Калинина (команда театра А.Р.Т.О.) «Носороги» по Ионеско, решенный в самом жестком ключе и по законам абсурдизма. Санкт-Петербургский театр «Мастерская» в спектакле «Идиот. Возвращение» в постановке Григория Козлова дает интересную трактовку образа князя Мышкина – человека, лишенного идеализации, но при этом несущего в себе внутренний свет.

Создатель уникального «Свободного пространства» в Орле Александр Михайлов привозит моноспектакль по произведениям Марины Цветаевой «Были слез – больше глаз».

Завершит фестиваль моноспектакль Барбары Высоцкой в сопровождении Камерного оркестра Санкт-Петербургской Филармонии  «Шопен без фортепьяно» (Польша, Театр из Варшавы Centrala). Это новое осмысление жизни и творчества композитора, построенное на воспоминаниях современников и письмах Шопена.

Как всегда, на «Радуге» будет много общения – с режиссерами, актерами, педагогами, театроведами, руководителями театров. В программе  круглые столы, дискуссии, мастер-классы, где будет исследоваться взгляд молодой режиссуры на способы сценических решений и поиск нового языка со зрителем.

Елена Добрякова

 

ТЮЗ Брянцева


Рады сообщить, что наш партнер – Санкт-Петербургский Театр юных зрителей им. А. А. Брянцева – был отмечен премией правительства Российской Федерации в области культуры за 2015 год.

Распоряжение о присуждении премий правительства вчера, 23 декабря 2015 года, подписал премьер-министр РФ Дмитрий Медведев. Премии удостоились за Международный театральный фестиваль «Радуга» три сотрудника ТЮЗа: директор театра, автор  и руководитель проекта Светлана Лаврецова, арт-директор проекта Зинаида Гуляева и руководитель постановочной части проекта Дмитрий Лейтланд. Мы от души присоединяемся к поздравительным телеграммам, которые пришли в адрес обладателей премии от министра культуры Владимира Мединского и желаем нашему прекрасному театру процветания и ярких творческих побед!

ТЮЗ Брянцева


22 декабря на сцене Театра Юного Зрителя имени А. А. Брянцева состоится премьера спектакля «Гофман. Видения» режиссера Рикардо Марина.

Из-под пера великого сказочника и мистика Эрнеста Теодора Амадея Гофмана вышло немало литературных шедевров, и многие из них обрели жизнь на театральных подмостках. ТЮЗ им. А.А. Брянцева не впервые обращается к творчеству писателя – ведь его произведения идеально подходят для средней и старшей возрастной аудитории театра. Гофман писал сказки – мистические, глубокие, леденящие дух и будоражащие сознание.

В конце девяностых в ТЮЗе с успехом шел легендарный спектакль «Крошка Цахес», сегодня в репертуаре значится постановка по мотивам Гофмана «Щелкунчик мастера Дроссельмейера», а теперь афиша пополняется премьерой «Гофман. Видения». Спектакль поставил режиссер театра «Мастерская», ученик известного режиссера и педагога Григория Козлова, Рикардо Марин.

В основе сюжета спектакля лежит история жизни бедного, невезучего студента по имени Ансельм. На пути к счастью ему предстоит столкнуться со множеством трудностей, преодолеть злые чары Старухи-ведьмы и сделать единственно верный выбор между двумя прекрасными девушками – неземной, любимой Серпентиной и влюбленной в него Вероникой. Для театра при выборе повести  Гофмана «Золотой горшок» была важна мысль автора о том, что человек с благородной душой и чистым сердцем всегда найдет силы, чтобы не поддаться дурному влиянию и не свернуть с избранного им пути.

«Мне хочется верить в то, что в мире есть некая иррациональная, духовная сторона, которая не менее значима для человека, чем бытовая реальность. Гофман писал «Золотой горшок» в Дрездене, когда там стояли наполеоновские войска. И на фоне тех страшных событий он создал  романтическую и возвышенную сказку – как некое спасение, дающее силы жить дальше. В спектакле я хочу сказать, что у каждого человека, будь он продавец или писатель, столяр или программист, может быть свой особенный стимул к жизни, своя собственная идея счастья» – отмечает Рикардо Марин.

Художник – Ирина Трифонова, хореограф – Тая Савина, видеооформление – Андрей Гладких. В ролях: нар. арт. России Валерий Дьяченко, артисты Радик Галиуллин, Иван Стрюк, Кирилл Таскин, Аделина Любская, Александра Ладыгина, Виталий Кононов, Алиса Золоткова, Анна Лебедь, Янина Бушина, Елизавета Прилепская, Никита Остриков и др.

ТЮЗ Брянцева


На телеканале «Санкт-Петербург» 13 декабря в вечернем эфире зрители смогут увидеть шоу «Герои нашего времени», которое снималось на Большой сцене Театра юных зрителей им. А.А. Брянцева.

Телепроект «Герои нашего времени» родился год назад в ТЮЗе. Идею разговора с молодыми о любви к родине, о памяти, о героизме, о выдающихся людях прошлого и настоящего поддержал телеканал «Санкт-Петербург». В 2014 году на сцену ТЮЗа выходили герои экранные и их реальные прототипы: актеры, спортсмены, врачи, учителя, ученые (http://topspb.tv/programs/v11899/). На этот раз проект «Герои нашего времени» обрел иные очертания: произошла не только встреча с интересными людьми, но получилось живое обсуждение проблем и вопросов с молодежью.

[nggtags gallery=2724]

Зрительный зал ТЮЗа вмещает почти восемь сотен человек, и практически вся аудитория в этот вечер состояла из подростков 12-17 лет. Самых активных, у кого было желание задать вопросы героям лично, посадили на сцену. Из зала тоже можно было вести дискуссию – технически это было обеспечено. Единственная проблема – нехватка времени, далеко не все желающие могли задать вопрос героям. Потому подходили потом, после съемок, например, для того, чтобы спросить у многодетной мамы, которая воспитывает 17 приемных детей, а как это возможно – любить чужих детей?

[nggtags gallery=2725]

Вечер состоял из сюрпризов. Молодежь встретилась с популярным актером Александром Балуевым, сыгравшем Петра в фильме Владимира Бортко «Петр Первый. Завещание», известным режиссером и актером Сергеем Пускепалисом, создавшем образ военного врача в картине «Крестный», в пару с ним вышел реальный врач, который и послужил прототипом для киногероя – врач-акушер Алексей Ильин. Он давал необходимые консультации Пускепалису, когда в Македонии шли съемки фильма. Зал взорвался аплодисментами, когда на сцене появился Александр Соколовский, исполнитель главной роли хоккеиста в популярном сериале «Молодежка», а потом вышле тренер сборной России по слейдж-хоккею Андрей Иванов.

[nggtags gallery=2727]

Впервые на сцене ТЮЗа и вообще в жизни встретились две молодые актрисы Анастасия Микульчина и Татьяна Остап, исполнительницы одной и той же героини Риты Осяниной в картинах «А зори здесь тихие…». Остап сыграла в китайско-российской сериале 2005 года, а Микульчина – в фильме 2015 года (режиссера Рената Давлетьярова), который, кстати, тоже очень полюбился китайским зрителям. Говорят, и книга Бориса Васильева, по которому снимают кино, включена в Китае во все школьные программы. В подтверждение тому, как достойно женщины выносили военные будни, вышли на сцену настоящие зенитчицы Мария Матвеева и Людмила Турлаева. Скромные, простые, сказали, что героями себя не чувствуют, надо было защищать свою страну, вот они и защищали.
Во многом тон вечеру задал почетный гражданин Санкт-Петербурга, альпинист Михаил Бобров, который во время войны укрывал главные доминанты города – шпиль Петропавловки и купол Исаакиевского собора – потому Ленинград бомбили меньше. Рассказали о своем понимании ленинградской блокады и о личной причастности к этому времени молодые актрисы ТЮЗа Анна Слынько и Алиса Золоткова, сыгравшие в спектакле «Парень из прошлого».

[nggtags gallery=2726]

– Я повязала на шею бабушкин платок, который сохранился в доме еще с войны, и это помогало мне в спектакле, это была какая-то очень важная символическая вещь, которая меня связывала с тем трагическим временем, – сказала Анна Слынько.

Среди участников программы были актрисы Людмила Чурсина и Анастасия Мельникова, детский онколог Борис Афанасьев, делающий уникальные операции со стволовыми клетками, многодетная мама Екатерина Туманова и исполнитель роли многодетного отца Александр Карпухов в фильме «Мама Люба»… Спела «Танго на полустанке» внучка поэта-героя Мусы Джалиля, ведущая актриса питерского ТЮЗа Лилиан Наврозашвили, выступили дети из коллектива Марины Ланды, а завершил вечер Альберт Асадуллин с полюбившейся многим песней «Дорога без конца».

Впечатления участников

Людмила Чурсина, народная артистка СССР:

– Я была ведущей первого телешоу, в этот раз я выступала в качестве гостя. Мне кажется, проект наполнился большей жизнью, большей эмоциональностью и искренностью. В зале чувствовались внимание и отзвук, а это самое главное. Не было фальши, а ее молодежь распознает сразу. Абсолютно покорил меня детский врач-онколог Борис Афанасьев, интеллигентнейший человек, – каждое слово, которое он произносил, было весомо, за ним чувствовался преданный своему делу профессионал. И я низко кланяюсь многодетной маме Екатерине Тумановой, у которой трое своих и 17 приемных детей. В прошлом году похоронила мужа, но смотрите, с каким оптимизмом она смотрит на жизнь, какой улыбчивый, солнечный человек. Екатерина рассказала, что не она выбирала детей, они ее сами выбирали, и она брала их в семью – с болезнями, с проблемами, и всех начинала любить с первой минуты. Вот такие встречи дают силы переносить собственные проблемы и верить в завтрашний хороший день.

Александр Балуев, заслуженный артист России:

– То, что в театр пришло так много молодежи, и эта молодежь внимательно слушала нас, убеждает в том, что такие встречи и разговоры о героях нужны. Конечно, тронуло то, когда следом за настоящим героем Михаилом Михайловичем Бобровым весь зал встал и так и простоял, пока я исполнял песню «Журавли». Лично я себя героем не считаю, хоть нередко и играю героические роли, например, маршала Жукова сыграл. И теперь Петра Первого, хотя воспринимаю я царя не как героя, не как недосягаемую личность, стоящую на пьедестале, а как человека со своими чертами, характером, внутренними метаниями, с несовершенствами. Еще вначале съемок на площадку пришел автор сценария Дмитрий Гранин и попросил: «Только без симоновщины». Он имел в виду, что надо обойтись без пафоса. Хотя в свое время Петр Первый в исполнении Николая Симонова казался мне лично очень убедительным. Как видно, время идет, и надо находить новые слова и интонации для того, чтобы говорить с молодежью о героизме.

Сергей Пускепалис, заслуженный артист России:

– Для меня времена не поменялись. Считать, что теперь молодежь пошла совсем ничего не понимающая, не желающая слышать, нас, взрослых, – неверно. Я недавно поставил в Саратовском ТЮЗе спектакль «Приключения Солнышкина» и вижу, как реагируют мальчишки и девчонки – да так же, как мы в своем детстве. Те же представления о добром и злом, и благородном и подлом. С молодежью надо говорить на равных и доброжелательно, разумно, уважительно подсказывая, какие ориентиры надо выбирать. Они воспримут! Проект, который родился в питерском ТЮЗе – благое дело, потому что мы встречаемся с молодыми, которые вот-вот встанут перед выбором, куда им идти дальше. Надо ли выбирать профессию врача? Не каждый с ней справится так, как мой герой из фильма «Крестный» – клятву Гиппократа выполнять непросто! Важно, что молодые на этом проекте встречаются с людьми состоявшимися, которые отвечают за свои поступки, за свои действия. Я уверен, то настоящее, что в нашей жизни было, никуда не уходит. Просто это забивается илом, песком, и важно это вытащить. Если бы у меня не было в 90-х моих учителей, – а это и мои старшие товарищи в кино, преподаватели, просто люди в бытовой жизни, к которым я внутренне присматривался, я бы здесь с вами сейчас не разговаривал – было много вариантов развития жизни.

Анастасия Микульчина, актриса:

– Мы живем не в военное время, но есть люди, которые находят повод быть героями. Для меня герои – мои 60-летние родители. Они прожили вместе нестабильные времена, разные режимы. Но сумели сохранить в себе стержень, и вложить в нас, детей, что-то важное и главное. Среди моих друзей очень мало тех, кого воспитали оба родителя. Обычно кто-то один. В прошлом году мама и папа отметили 42 года совместной жизни, я счастлива, что они сберегли себя друг для друга и для нас, детей. Уметь любить – это самый главный подвиг в жизни. Возможно, их пример в чем-то помог мне создать образ Риты Осяниной, я вспомнила, что я человек серьезный, ответственный, волевой. Думаю, эта роль повлияла на меня – мне кажется, я стала лучше. Было очень приятно, когда после шоу ко мне подошли фотографироваться девочки-зрительницы и сказали, что они находятся под впечатлением от фильма «А зори здесь тихие…». И никто не говорил, что помнит меня по сериалу «Сонька золотая ручка». А ведь создать яркий положительный образ – куда сложнее, чем отрицательный.

Татьяна Остап, актриса:

– Я очень благодарна людям, пригласившим меня участвовать в этом проекте. Мы так редко и так мало говорим о хороших достойных примерах в жизни. А тут я увидела их столько! И герои, такие, как пожилые зенитчицы, говорили о себе без всякого пафоса. …Я в школьном детстве не понимала, почему в Доме престарелых, куда я часто ходила, так как там работала моя бабушка, старики все время меня просили почитать книги – многие плохо слышали или не слышали совсем, кто-то просто сразу засыпал. А им просто нужно было внимание! Вот и современным подросткам надо не лениться оторваться от мобильных телефонов и айпадов, посмотреть вокруг, может, нужна помощь и внимание собственной бабушке, или старенькой соседке по лестничной клетке? Я втянулась и хожу второй год в детский приют, веду там театральный кружок. Вот где герои работают – воспитатели этого приюта, а еще множество волонтеров, кстати, совсем молодых людей. Одно время мы подзабыли это правило, что жить для других, а не только для себя – это ведь спасение для нас самих – нашей души и нашей любви к миру.

 

Подготовила Елена Добрякова

Фото Натальи Кореновской

ТЮЗ Брянцева


На Большой сцене Санкт-Петербургского Театра юных зрителей 1 октября пройдет российская премьера – обновленный спектакль в постановке Галины Полищук под названием «Facebook. Life». Герой «с того света» общается со своими близкими и родными через социальную сеть. Стиль театра Гришковца, доверительность интонации, обращение напрямую к зрителю – сегодня это привлекает молодую публику, особенно если тема касается популярной соцсети. Режиссер Галина Полищук, работающая с разными латвийскими театрами, долго вынашивала идею спектакля, который мог быть основан на реальной переписке разных людей в фейсбуке. Для осуществления задумки Галина привлекла драматурга Наргиз Багирзаде и популярного латышского актера Андриса Булиса, с которым мы и поговорили по поводу этой работы.

– Андрис, насколько соцети, на ваш взгляд, способны увести человека из реальной жизни? Или наоборот, они добавляют красок жизни?

 Я, конечно, пользуюсь фейсбуком, но никогда не был большим фанатом соцсетей. Как и мой герой, я испытываю порой критичное, ироничное к ним отношение. И в то же время мне вместе со зрителем открывается совсем другой мир фейсбука – он не только холодный, гламурный, бездушный, но, оказывается, в нем много теплоты и настоящих чувств. Я очень надеюсь, что такая трансформация в понимании этого мира произойдет и со зрителем более старшего возраста, как правило, скептически настроенного в отношении соцсетей. Выбор остается за каждым: сколько времени проводить в фейсбуке, обнять ли реально своих маму, папу, сестру или послать им смайлик. Хотим мы или нет, но интернет уже захватил наши умы и нам надо научиться жить правильно и в виртуальном, и в реальном мире, оставаясь человеком.

– Вы возили чуть более расширенную версию этого спектакля в Симферополь. Было ли отличие в восприятии зрителей-крымчан и латышской публики? И как вас встретил Крым?

 Зритель разный. В Риге публика более сдержанная, она не будет рыдать, потому как не принято показывать свои чувства. Но и не уйдет со спектакля, потому что это невежливо. В России публика может уйти, если не понравилось, так как ценит свое время, и это тоже нормально – но зато ты знаешь, что и где тебе надо поправить в спектакле. Если говорить конкретно о показе в Симферополе, то зрителей был полный зал и никто не ушел. Более того, люди подходили после спектакля и благодарили за то, что мы приехали, что привнесли какую-то подзабытую ими прибалтийскую культуру, по которой они скучают, просили приезжать еще.

– Как в сегодняшних условиях политического противостояния вы вообще решились приехать в Крым? Не было ли у вас проблем по прибытии на родину?

 Честно скажу, я мучился сомнениями, стоит ли принимать предложение ехать в Крым. Думал, как и многие латыши, о том, что Крым — это ведь оккупированная Россией территория, что референдум проведен незаконно. Но пообщавшись с разными людьми там, я убедился, что все они рады, что теперь с Россией, они давно ждали этих перемен, а самое главное, абсолютно никакой агрессии я по отношению к нам, представителям Евросоюза, не увидел. Наоборот, чувствовал радушие и доброжелательность. А вот когда вернулся домой, пережил самые противоречивые чувства. В какой-то момент на нас ополчились представители прессы, называли нас предателями. Полоскание наших с Галиной Полищук имен продолжалось недели две, мы участвовали в пресс-конференциях, давали комментарии на телевидении и на радио. Другая часть прессы нас защищала, вступился за нас и Раймонд Паулс. Он сказал, что каждый артист имеет право выбора, где ему выступать, и общество в Латвии как раз и борется за свободу выбора. И если артисты участвуют в фестивале, что в этом плохого? А вот публицист Лиана Ланга считает, что артисты – это граждане страны, и им стоит уважать международную позицию Латвии.

– Андрис, а вы сами что по этому поводу думаете?

— Театр стоит надо всем – зачем его смешивать с политикой? Кстати, мои знакомые украинские деятели культуры, вроде как находящиеся на стороне противника, узнав, что мы едем со спектаклем в Крым, реагировали совершенно спокойно и дружески, пригласили заодно заехать выступить и к ним. Скажу так: если мне последуют какие-то еще новые предложения из России, я рассмотрю их серьезно. Смотря кто пригласит и с какой целью. Если это будет укреплять культурные контакты – почему бы нет? Вернусь к вашему вопросу о зрительском восприятии. Я знаю, что в Риге на наши спектакли люди ходят за сопереживанием. Это самое главное, самое ценное, что может быть в театре. За тем же самым ходит зритель в Петербурге, Симферополе, Ялте…

– А что лично вы ждете от каждого спектакля, который играете?

 Я жду потрясения, которое может произойти и со мной, и со зрителем. У меня случился очень счастливый день: однажды после спектакля «Полет» ко мне подошла женщина и сказала, что у нее наладились отношения с сыном, с которым они не разговаривали 15 лет! Она подарила своему сыну билет на мой спектакль, и его поразил монолог про Гойко Митича, про индейцев, которые мой герой собирал в детстве. И этот человек тоже их собирал, ему их покупала мама, и он до сих пор хранит эти фигурки. Он расчувствовался и позвонил своей маме. Значит, я своем спектакле нашел ключик к чьему-то сердцу. Уверен, искусство может менять человека в лучшую сторону.

– Вы кажетесь таким неунывающим, невозмутимым самодостаточным человеком.

 Наверное, это защитная маска. На самом деле я сентиментальный человек, романтичный, мягкий. Меня очень многие вещи цепляют, трогают, я способен сильно расчувствоваться и не спать ночь, думать о каких-то событиях. Но, пожалуй, меня не очень расстраивает, что у меня по этому поводу не всегда находятся единомышленники. Я могу долго оставаться один на один с собой, гулять, мечтать. Могу отправиться в 10 утра в кино, а потом нечаянно разговориться с незнакомыми мне людьми и найти с ними общий язык. Главное ведь – это обмен добрыми энергиями. Я уверен, то, что мы отдаем, все остается в космосе. Остается духовная энергия, которая никогда не заканчивается.

Беседовала Елена Добрякова

Досье

Андрис Булис родился 22 марта 1982 года в Салацгриве в Латвии. Латышский актёр, модель, поэт и ведущий. Окончил Рижскую государственную академию культуры. После выпускных экзаменов уехал в Бангкок (Таиланд), где работал фотомоделью. Два сезона играл в Латвийском национальном театре. Участвовал в спектакле «Как стать знаменитым» в театре «Балтийский дом» (Санкт-Петербург). Работал в рижской «Театральной обсерватории» Галины Полищук. С 2008 года в кино. Снимался в России. Сыграл в фильме — «Команда мечты» про звёздное баскетбольное прошлое Латвии. В 2013 году пополнил список ролей съемкаами в Голливуде: в картине «OKI — посреди океана» (OKI — In the Middle of the Ocean, 2014) снялся вместе со знаменитой японкой Каори Момои («Дневники гейши», «Амайя»). Сыграл главную роль в российской 10-серийной картине «Дед 005» (2013), где его партнером был Сергей Шакуров. Пишет стихи, изданы две книги в Латвии.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2020