телеканал культура онлайн
«Стояла поздняя осень. С деревьев давно облетели листья, и только на верхушке дикой яблони еще висело одно-единственное яблоко»…
«Шёл Ёжик ...
«Стояла поздняя осень. С деревьев давно облетели листья, и только на верхушке дикой яблони еще висело одно-единственное яблоко»…
«Шёл Ёжик домой. По дороге нагнал его Заяц, и пошли они вместе. Вдвоём дорога вдвое короче»…
Так начинаются сказки писателя и художника Владимира Сутеева «Яблоко» и «Палочка-выручалочка», которые легли в основу нового спектакля театра кукол «Бродячая Собачка».
Добрые и простые истории спектакля понятны даже самым маленьким зрителям, вместе с которым они учатся не быть жадными и трусливыми, а помогать другим, ценить дружбу и верить в добро.
Молодая женская команда постановщиков знает, чем можно заинтересовать самого капризного и требовательного зрителя, несмотря на то, что этот спектакль станет дипломным для режиссера и художника.
Режиссеру Надежде Мейерович важно научить малышей фантазировать, восхищаться, и видеть в самых обычных вещах что-то невероятно полезное. Яркие краски золотой осени вдохновили художника Алёну Михееву на создание в спектакле чудесного сказочного мира, в котором живут Ёжик, Заяц, Ворона, Медведь и Волк. А благодаря музыке Дарьи Малыгиной и Ирины Смирновой жители леса научились двигаться, танцевать и петь песни.
Прежде всего, это история о добром сердце, умной голове и взаимовыручке — без которых никак не обойтись в нашем с вами мире.
В спектакле заняты артисты: Андрей Колокольцев, Александр Никонов, Анна Перевозчикова, Сергей Толстов, Олеся Торопова, Маргарита Шумилова.
Спектакль идет 40 минут без антракта, и будет интересен всем зрителям старше 3-х лет.
Государственному музею городской скульптуры исполнилось 80 лет. Это единственный в России музей, в ведении которого находятся произведения монументальной скульптуры, расположенные в естественной городской среде, — в парках, на улицах, площадях. Закономерно, что именно в нашем городе возникла и реализовалась идея музейного сохранения и научной реставрации памятников, ведь Петербург – родина первого скульптурного монумента в России – легендарного Медного всадника, ставшего бесспорным памятником-символом.
В уникальной городской коллекции музея более трех тысяч произведений монументального искусства: классических и новаторских, и это собрание пополняется. На выставке в Новом выставочном зале музея представлены модели памятников, конкурсные проекты, предложения по созданию новых монументов. Их авторы – блистательные скульпторы прошлого и настоящего. «Жизнь» памятников в городской среде запечатлена в графических работах известных мастеров.
Оригинальное дизайнерское решение экспозиции, выполненное художником Никитой Сазоновым, позволяет нам «окинуть взглядом и поразиться разнообразию тематики, форм, имен представленных произведений. Ощутить мифологическую, образную сущность нашего города «самого умышленного и фантастического» …»
На сцене музея Достоевского совсем скоро,10 и 11 июля в 19.00, состоится премьера спектакля "Наташина мечта".
"Жизнь шестнадцатилетней девушки. В детдоме или в уютной квартире, в камере предварительного заключения или в больничной палате. Стихи, написанные в умывалке с советским кафелем или занятия сценречью и вокалом. Письмо далёкому и заветному попсовому певцу и порезанные вены. Дружба, Мама, Зависть и Любовь".
Тема вечная — взгляд новый. Эта постановка была удостоена по итогам театрального фестиваля «Будущее Театральной России» в Ярославле спектакль был удостоен премии им. М.И.Царёва в номинации "За успешное постижение профессии актёра". А поитогам фестиваля "Рождественский Парад" в Петербурге в 2010г. — премии "За лучшую женскую роль"
Продолжительность спектакля 1час 20мин.
Режиссёр спектакля — Изяслав Борисович Борисов.
Наташа — Алина Кикеля
В Петербурге открылся для посетителей остров "Новая Голландия".Тут будут работать пекарня, кафе, библиотека, концертный зал, органический огород, магазин фермерских продуктов, арт-галерея, кружок любителей настольного тенниса, площадка для велотриала и паркура, а также йога-центр.
Все лето в "Новой Голландии" будут проходить концертные и благотворительные вечера, выставки, ставиться спектакли, а известные лекторы проводить свои семинары. Также на острове будет работать пункт проката спортивного инвентаря.
[nggallery id=60]
Выставка будет проходить с 15 июня по 13 июля 2012 г. Время работы выставочных залов с 12.00 до 19.00
Выходной – понедельник
В 2012 году Санкт-Петербургский Союз художников отмечает 80-летие со дня основания. Являясь правопреемником и продолжателем традиций Императорского общества Поощрения Художеств, основанного в 1820 году в Санкт-Петербурге, Союз Художников объединил живописцев, графиков, скульпторов, дизайнеров, художников театра и кино, декоративно-прикладного искусства, художников плаката, монументального искусства, ювелиров и стал неотъемлемой частью культурной и общественной жизни города.
[nggallery id=57]
Художнику – Творцу — дан великий дар — видеть красоту, переживать необычайно сильные эмоции и заражать ими, окрылять, побуждать к добру других людей. 80-летие – это знаменательная дата не только для членов Союза, но и для всех любителей искусства, благодарных ценителей, верных друзей. За столь небольшой, по историческим меркам, срок, наша совместная работа стала частью отечественного изобразительного искусства, российской культуры.
Юбилейная выставка Санкт-Петербургского Союза художников будет развернута с небывалым размахом — экспозиция будет размещена на трех крупнейших выставочных площадках Санкт-Петербурга: ЦВЗ «Манеж» (Исаакиевская пл. д.1), СПб Союз Художников (Большая Морская д.38), Выставочный зал Союза художников России на Охте (Свердловская наб. 64). В творческом отчете художников за последние 5 лет более 3000 экспонатов, все жанры и виды искусства, в том числе эскизы и фотографии мозаик, росписей, монументов, украшающих Санкт-Петербург и города России. Широко представлено творчество молодых художников, многие из них специально к Юбилейной выставке создали тематические полотна, продолжающие традиции Российского искусства.
Ретроспективная часть экспозиции представит произведения художников старшего поколения, работы которых хранятся в музеях России и мира.
На сегодняшний день в составе Санкт-Петербургского Союза художников более 4000 профессиональных художников, обладающих огромным творческим потенциалом.
Созидательное творчество художников, не допускающее агрессии, фальши и негативного эпатажа создает ауру добра, красоты, гармонии, которая, несомненно, передается зрителям и согревает их душу, дает надежду и силы, спасая от депрессивного мира.
Адресу: ЦВЗ «Манеж», Исаакиевская пл. д.1
До 3 июня в Центральном Манеже на Исаакиевской площади проходила международная выставка "Время кукол" – крупнейшее кукольное шоу и культурное событие прошедшей весны. На одной площадке были собраны работы лучших мастеров в жанре художественной и коллекционной куклы.
На эту, действительно, очень забавную выставку стоило заглянуть, потому что нигде, кроме России, вы не увидите подобное. Для участия в выставке художники из 12 стран мира, в том числе Японии, Нидерландов, Италии, Франции, Израиля, Испании, Германии, Украины, Прибалтики подготовили свои новые коллекции.
Впервые на экспозиции в России были представлены самые сенсационные работы: «1812-2012» от Музея кукол, «Цирк» Дины Хайченко, новые куклы Ольги Герр, а также кукольные картины Петра Фролова, полутораметровые фарфоровые куклы-шедевры Отаке Ке (Япония) и еще тысячи других кукол и мишек Тедди.
Более подробно в "Блоге Редакции".
7 июня 2012, 19.00 в Новом музее при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга состоится открытие выставки и презентация альбома литографий Михаила Карасика «Ленинградский архитектурный конструктивизм: Дворцы Культуры, фабрики-кухни, бани и др.».
Карасик в своих работах воссоздает атмосферу первой половины 30-х годов ХХ века, периода, когда начал формироваться «Большой стиль» и который остается большой загадкой с множеством неразрешимых этических и исторических вопросов. В листах художника прочитывается уважительная дистанция и одновременно гордость и боль за тех, кто жил в те сложные годы. С одной стороны — это рефлексия на тему ушедшей эпохи: какой бы мрачной она ни была, она навсегда останется в сердце коренного жителя Ленинграда, с другой — своего рода попытка художника обратить внимание общества на меняющийся облик города.
Выставочный проект подготовлен в сотрудничестве с издателем Тимофеем Марковым, который в последние годы активно собирает отечественную книгу художника. Среди издательских проектов Маркова есть и традиционные издания и радикальные, такие как новая работа Карасика. Альбом литографий, представленный в Новом музее — не первая работа Михаила Карасика на тему архитектурной археологии. Ей предшествовали «Дворец Советов СССР. Конкурс проектов» (2006), «Вавилонская башня СССР» (2011), посвященная фантастическому символу недостроенного социализма Дворцу Советов. Советская «Вавилонская башня» — самый загадочный миф двадцатого столетия, нереализованный архитектурный гигант: несмотря на то, что перед войной уже был завершен нулевой цикл (фундамент), он так и остался «бумажной архитектурой» с эскизами, аксонометриями, схемами. «Ленинградский архитектурный конструктивизм» напротив, полностью отражает реальность ленинградских 1930-х годов. Здесь и детальное визуальное описание зданий, которые постепенно исчезают с лица города (фабрика Володарского, Дворец культуры Промкооперации, круглая баня на Площади Мужества), и авторское историческое эссе, и фотографии из архивов и журнальных публикаций, соединенные с графикой в технике фотомонтажа.
«Архитектура — один из индикаторов нашей идентичности со временем и местом, —считает художник. — С самого детства конструктивистская архитектура вносила тревогу в мое сознание. На улицах здания выделялись не только неожиданным абрисом, но и назначением — дом культуры, поликлиника, школа. Улучшая жилищные условия, наша семья переезжала из дома в дом. В ускоренном темпе я на практике проходил краткий курс истории архитектуры от периода городской капиталистической застройки конца ХIХ века до хрущевских коробок».
Выставка графических работ Михаила Карасика подобна сложному и многослойному тексту, в котором много уровней прочтения. Здесь и историческая реконструкция, которая может быть интересна обычному зрителю, и судьба архитектурного авангарда и его переживание современным человеком, и экспозиционная графика для стильного интерьерного дизайна, и оригинальное издание для любителя современного искусства.
«На Западе давно существует термин, у нас пока не прижившийся, — the urban archeology, — пишет во вступительном тексте к альбому заведующий Отделом новейших течений Государственного Русского Музея искусствовед Александр Боровский. — Мне думается, Карасик приблизился к чему-то подобному — к оптической археологии городской среды в ее видимых и невидимых срезах».
В Голубой Гостиной Союза художников проходила выставка, приуроченная ко Дню Победы и 60-летию вступления в Союз художников Соломона Борисовича Эпштейна.
Соломон Эпштейн родился в 1925 году в Витебске, через год его семья переехала в Ленинград. В 1953 году он окончил живописный факультет института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и сразу же был принят в ленинградское отделение Союза художников СССР. Художник обладает индивидуальным, узнаваемым изобразительным языком и это наряду с высоким профессионализмом позволяет отнести его к числу ярких представителей Ленинградской живописной школы.
Соломон Борисович постоянный участник городских, республиканских, всесоюзных выставок, выставок художников-ветеранов ВОВ. А картины мастера находятся в музеях и частных коллекциях России и СНГ, Германии, США, Великобритании, Израиля.
Студенты кафедры «Декоративно-прикладное искусство», начиная с первого курса, являются постоянными участниками городских, всероссийских и международных и молодежных выставок, фестивалей и конкурсов.
За пять лет участия в выставках более двадцати студенческих работ отмечены дипломами лауреатов. Студенческие и дипломные работы постоянно входят в экспозицию ежегодной международной выставки «Керамика в пейзаже», проводимой Елагиноостровским музеем прикладного искусства. На выставке были представлены различные виды декоративно-прикладного искусства. Дипломные работы были представлены по основной специализации выпускников кафедры – декоративной керамика: светильники, декоративная скульптура, панно, роспись сервизов. Произведения, представленные на выставке, выполнены в различных техниках: малые формы скульптуры, витражи, эскизы оформления интерьеров, проекты декоративных элементов для детских площадок и многие другие.
[nggallery id=42]
Выставка состоит из лучших работ курсовых и дипломных работ студентов и дипломников кафедры «Декоративно-прикладное искусство», прошедших строгий отбор в процессе обучения под руководством ведущих педагогов кафедры.
После окончания полного курса обучения на кафедре «Декоративно-прикладное искусство» выпускники получают специализацию «Художник декоративно-прикладного искусства», и кроме этой специализации обладают достаточной квалификацией, чтобы работать во многих других областях художественного творчества: скульптуре, живописи, графике, оформлении интерьера, нисколько не уступая, и во многом превосходя, другие вузы, занимающиеся подготовкой аналогичных профессий.
 |
Выставка будет проходить с 29 мая по 3 июня 2012 по адресу: ул. Большая Морская, д.38
Время работы выставочных залов с 12.00 до 19.00
Выходной – понедельник
10 и 11 июня в Санкт-Петербургском театре «Суббота» состоятся премьерные показы музыкально-драматического спектакля «Внутренний голос».
Автор сценария и режиссер-постановщик Юрий Смирнов-Несвицкий удивит зрителей неожиданным выбором драматургической формы, сочетанием действующих лиц и их откровенными высказываниями. Действие пьесы намеренно бессобытийное и разветвленное. Герои появляются и исчезают с невероятной динамикой. В атмосфере ирреальности, небытия один диалог переходит в другой. Трагичные сцены из жизни знаменитых классиков переплетаются с историями литературных персонажей и судьбами современных актеров. Свидетелем всего становится главный герой – Внутренний голос – воплощение беспокойства души творца. Его монологи становятся лейтмотивом пьесы и раскрывают мир человека, который в самые страшные моменты своей жизни открыл способность слышать и чувствовать свой внутренний голос – голос волевого человека, творца своей судьбы.
[nggallery id=41]
На первый взгляд, герои пьесы не связаны друг с другом общей сюжетной линией, но объединяет их главная тема: смысл жизни – постоянный творческий поиск, отречение от материальных ценностей во имя обретения духовных.Спектакль «Внутренний голос», во многом автобиографичный, посвящен 80-летнему юбилею Ю.А. Смирнова-Несвицкого и является отражением творческого пути режиссёра к созданию театра «Суббота». В спектакле заняты: В. Абрамов, К. Асмоловская, И. Байкалов, А. Васильева, Л. Градовских, В. Кренделев, М. Крупский, А. Молотов, В. Лебедева, О. Линькова, М. Парушкина, А. Резункова, Г. Сергеенко, В. Шабельников, Ю. Шахмуратова, О. Якунин, К. Якунина, и другие. В спектакле участвует оркестрик театра.
[nggallery id=52]
***
Юрий Александрович Смирнов-Несвицкий – кавалер ордена Дружбы, доктор искусствоведения, профессор, основатель и художественный руководитель театра «Суббота»; отметил свое 80-летие 23 февраля 2012 года.
Театр «Суббота» возник в 1969 году. Необычный театр вызвал живейший интерес художественной интеллигенции и был активно поддержан ею. В представлениях «Субботы» 70-х годов зарождается художественный эксперимент, принесший «Субботе» широкую известность. В разные годы «Субботу» опекали, непосредственно участвовали в её деятельности, или просто размышляли о ней Ю. Толубеев, П. Кадочников, А. Миронов, К. Рудницкий, В. Соснора, А. Володин, М. Жванецкий, О. Ефремов, Л. Додин, К. Гинкас. Здесь начинали свой творческий путь С. Спивак и К. Хабенский, А. Неволина и Т. Абрамова. Репертуар «Субботы» имеет уникальную особенность, в своём большинстве он состоит из названий пьес, нигде в мире не известных. Это сочинения, рожденные в актёрской семье «Субботы», ею вдохновлены, ею написаны и оживлены на сцене. Свои собственные фантазии она извлекает также из Шекспира, Чехова, Островского, Ремарка, Фицджеральда.
Молодежный театр на Фонтанке совместно с Гильдией драматургов Санкт-Петербурга представляет новый проект “Драматург. Театр. Пьеса".
Проект открывается драматической импровизацией по пьесам Олега Ернева.
Даже самого искушённого зрителя не оставят равнодушными три лёгкие комедии “ЗАГАДОЧНЫЙ МУЖЧИНА”, “ТРЕТИЙ ГЛАЗ” и “ЧАС МОРЖЕЙ”, созданные известным российским комедиографом, непревзойдённым мастером интриги и парадоксальных ситуаций.
Герои его комедий – наши современники. Иногда смешные, иногда беззащитные, они попадают в самые невероятные, зачастую, фарсовые положения, их образы окрашены авторской иронией и сочувствием.
Пьесы Ернева не только полны юмора, они пронизаны гуманизмом. Автор показывает нам, что даже самый, на первый взгляд, заурядный человек несёт в себе целый мир. Каждый может изменить и украсить окружающую нас жизнь, даже вопреки обстоятельствам… Драматург мастерски создает вереницу комедийных ситуаций, раскрывает тонкую и удивительную взаимосвязь трагического и смешного.
 |
Один из ведущих театров нашего города – Молодежный на Фонтанке, оставаясь, как всегда, молодым не только по названию, но и по смелости в поисках и в стремлении к эксперименту, снова выступил с интересной инициативой: вместе с недавно образованной Гильдией Драматургов Петербурга он открывает новый проект: “Драматург. Театр. Пьеса”. Этот проект заключается в поисках и экспериментах в области современной драматургии путем театрализованной читки пьес.
Художественный руководитель театра Семен Спивак не разделяет расхожего мнения, что хорошей современной драматургии не существует, и считает, что давно пора открыть ей дорогу на сцену. Ведь хорошая драматургия не появляется на свет в готовом виде, как Минерва из головы Юпитера. Для ее расцвета нужна питательная среда, нужно постоянное взаимодействие и взаимное творческое обогащение театров и драматургов. Так были в свое время открыты имена Володина и Вампилова, так должно быть и сейчас.
Сам Молодежный театр когда-то начал свой путь с пьесы современного драматурга – Бориса Голлера. Еще будучи студентом, С. Спивак сотрудничал с ленинградским драматургом А.Зинчуком, а "Дорогая Елена Сергеевна" Людмилы Разумовской, поставленная этим режиссером в 1982 г., была сыграна и играется до сих пор в сотнях театров многих стран (заметим кстати, что все трое упомянутых авторов являются ныне членами Гильдии драматургов Петербурга).
В последние годы интерес театров к современной теме ослаб, что не пошло на пользу ни театру, ни драматургии. Пришло время повернуть театр лицом к живой жизни, к зрителю, к его нынешним надеждам, радостям и проблемам.
Традиция театрализованных читок зародилась на знаменитом фестивале в Авиньоне, во Франции. Первоначально идея таких представлений заключалась в том, чтобы без больших затрат открыть путь на фестивальную сцену не только престижным постановкам, но и малоизвестным пьесам и коллективам. Однако театрализованные читки настолько понравились зрителю, что быстро обрели европейскую популярность и стали непременной принадлежностью театральной жизни на Западе. Они не только позволяют сделать сценическую проверку пьесы на публике и проявить артистам новые грани своего таланта (ведь такое представление требует необычных приемов режиссуры и особой манеры актерской игры). Зрителей привлекает, прежде всего, возможность своими глазами наблюдать чудо рождения спектакля, узнать, "как это делается", увидеть артистов в неформальной обстановке. Ведь непреодолимая стена между залом и сценой, неизбежная в традиционных спектаклях, здесь отсутствует.
Особый шарм таким представлениям придает присутствие (а иногда и участие в спектакле) живого драматурга, возможность задать ему после представления вопросы, поговорить с артистами, принять участие в обсуждении увиденного.
На первом представлении такого рода, которое пройдет 24 мая, будут исполнены одноактные пьесы талантливого театрального автора, члена Гильдии драматургов Петербурга Олега Ернева. Его комедии поставлены в десятках театров и неизменно пользуются успехом у зрителей благодаря их остроумию, парадоксальности, тонкой иронии и яркому чувству юмора. Нет сомнения, что и в этот раз публика не будет разочарована, тем более что исполнителями спектакля, который будет представлен в постановке известного режиссера з.а. России Михаила Черняка, выступят известные и любимые зрителями артисты з.а. России Екатерина Дронова, Дарья Курочкина, Егор Кутенков, Сергей Малахов и Вадим Волков.
На премьерном спектакле нового проекта, поддержанного вице-губернатором Петербурга Василием Кичеджи, будут присутствовать известные деятели театра – режиссеры, артисты, критики, драматурги: ведь зрелище обещает быть очень интересным.
В Санкт-Петербургском союзе Художников была открыта выставка скульптуры и графики «Томагавк – Бумеранг».
Автором работ является известный петербургский скульптор Федор Крушельницкий. Его часто называют скульптором-философом, скульптором-мыслителем. Федор, как любой серьезный художник, в своих работах размышляет о вечности (скульптура «Бог ветра», «Хронос», «Бог Солнца») и о событиях современности.Как всякий большой художник он придумал свою систему изобразительных знаков, собственный выразительный язык. Результатом чего и стал его яркий, всегда узнаваемый стиль.
Новейшая скульптура, хэндмэйд-графика, акции художника, летающие скульптуры, инопланетяне, магические образы пространства и времени представлены на этой урбанистической выставке.Все это несомненно произведет на зрителя неизгладимое впечатление своей мощью, монументальностью, единством замысла и исполнения.
Персональные выставки автора:
2002 год — Музей Этнографии, город Санкт-Петербург «Мы — Они».
2004 год — Выставка «Хронотоп», Союз Художников, г. Санкт-Петербург.
2005 год — London Contemporary Art («Зимняя Галерея»).
2006 год — в г. Кронштадте установлен памятник Водовозу (h — 2м 30 см бронза), по заказу Горводоканала г. Санкт-Петербурга.
2007 год — Галерея «РосВузДизайн» «Страсти по Советам».
2007 год — Музеем Метрополитен (США) приобретена бронзовая скульптура «Горняк» (h — 35 см).
2008 год — Галерея «До» «Похороны Броневика».
2009год — Манеж, Санкт-Петербург — «Индустриально-технократический эпос».
Ботанический сад Петра Великого, уже ставший чемпионом по количеству посетителей в «Ночь Музеев 2011» вновь радушно распахивает свои двери, приглашая гостей окунуться в «ботанические» Тайны Петербурга. Вас ждет весенний парк, где газоны покрыты разноцветным ковром первоцветов; цветут первые рододендроны, вишни, форзиции и другие декоративные кустарники.
С 18.00 до 21.00 в парке будут работать художественные мастер-классы, приняв участие в которых, Вы не только научитесь рисовать растения, но и узнаете их тайны.
Так же в Ботаническом саду специалисты по аквагриму создадут незабываемый образ только для Вас.
Погрузиться в удивительный мир субтропических растений Вас приглашают оранжереи Ботанического сада. В эту ночь растения будут нашептывать свои тайны, а «переводчиками» с языка Флоры выступят опытные сотрудники Сада. Вы узнаете, как в Саду появилась пальма из итальянского города Сан-Ремо, почему папоротники были названы "тайнобрачными растениями" и может ли папоротник зацвести, а так же увидите растение, из которого делал свои свирели бог полей и лугов Пан.
Только в эту ночь и только в Ботаническом саду работает моментальное фото на магните! Это уникальная возможность остановить время и запечатлеть себя на фоне «ботанической» тайны.
Внимание! с 23.00 и до 05.00 в Ботаническом саду будет происходить фееричное фаер-шоу. Вспышки огней осветят и откроют все тайны.
Майские ночи еще прохладны, поэтому нашим гостям во время ночных экскурсий мы предлагаем согреться горячим чаем и кофе, так же в парке, под открытым небом, можно будет попробовать нашу новинку – «Чай ботанический», который наши сотрудники приготовят прямо на Ваших глазах
В Ботаническом саду в «Ночь музеев 2012» Вас ждет много интересного и загадочного. Спешите это увидеть!
С 18.00 до 23.00 будет работать 2 входа: на ул. пр. Попова и со стороны р. Карповки
После 23.00 вход только с ул. пр. Попова
Вход на мероприятие осуществляется по Единому билету или по билетам Ботанического сада
Стоимость билетов:парк: взрослый — 40 р., льготный — 20 р., оранжереи: взрослый — 200 р., льготный — 100 р. Единый билет — 300 р., можно купить заранее (в том числе и в кассе Ботанического сада), или в день проведения мероприятия.
В Ночь музеев с 19 на 20 мая ЛОФТ RIZZORDI ART FOUNDATION предоставит широкой публике уникальную возможность приоткрыть дверь в «Потайную комнату». В пространстве ЛОФТа будут воссозданы девять реальных мастерских, где будут работать известные петербургские художники. Каждый зритель сможет стать свидетелем рождения нового арт-объекта.
Любой большой город наполнен тайнами: он похож на огромный дом, состоящий из множества комнат — и в каждой хранится нечто невидимое обычному глазу. Но до этого дня мало кто имел шанс войти в эту «тайную комнату» и увидеть художника в его мастерской в момент творчества.
Ольга Тобрелутс построит настоящую «Камеру Обскура»; Анатолий Белкин покажет проект «Когда нас нет, они ведут себя так же, как мы», исследующий жизнь малых этносов; Александр Дашевский в проекте «Чеканный слог» создаст в металле своеобразные мемориальные доски с высказываниями своих друзей и оппонентов; Петр Белый посвятит свой проект России как театру абсурда, трудясь в «Экспериментальной лаборатории по получению идеальной табуретки»; Илья Гапонов будет создавать проект «Операция Солнца», воспроизводя таинство раздвоения мира на мирскую и божественную составляющую; Татьяна Подмаркова представит проект «Mouvement»; художники открытой студии Кухня будут создавать произведения в онлайн режиме, чем доведут понятие «актуальное искусство» до абсурда; Павел Брат в проекте «Образ и подобие» сконструирует коллажированную мозаику из вырезок глянцевых журналов; Ирина Дрозд и Иван Плющ в инсталляции «Непостоянная уязвимость» попытаются воссоздать ауру и мистерию мастерской художника.
Всю ночь в ЛОФТе будет работать кино-кафе и масштабный выставочный русско-польский проект СЧАСТЬЕ/ТЕПЛЫЙ СТВОЛ.
ЛОФТ RIZZORDI
Ул. Курляндская, 49, Санкт-Петербург
Тел.: 8 (812) 7029062
Сайт.: http://www.rizzordi.org
Часы работы : Вт — Пт:13:00-20:00 Сб — Вс:12:00-19:00
В Союзе художников проходит фотовыставка «20 лет без СССР». Слабонервных просим оставаться дома, так как такой message не каждый сможет перенести. Коллективным автором и организатором выступает движение «Суть времени», которое сформировалось в Интернете вокруг одноименного цикла телепередач Сергея Кургиняна. Члены движения, которых сейчас более 15 тысяч человек, объединены желанием разобраться в процессах, происходящих в мире сегодня, и общим отношением к прошлому нашей страны. Прежде всего – это отношение к советскому периоду истории.
В один день, 27 августа 2011 года, люди из разных уголков бывшего СССР вышли на улицы с фотоаппаратами. 3000 фотографов-любителей сделали единый моментальный снимок СССР через 20 лет после его исчезновения – сфотографировав изменения, потери и приобретения прошедших лет. Результатом стало более 40 000 снимков. На выставке представлены лишь 200 работ, отражающих взгляды самых разных людей: молодежи и старшего поколения, жителей современных городов и бывших республик Советского Союза.
Фотографии потрясают сознание. Все, что когда-то казалось незыблемым и вечным, теперь на фото лишь обломки, остатки и развалины. Изменения, произошедшие за 20 лет сопоставимы с послевоенным состоянием. Разрушенные фабрики, опустелые дома, заброшенное сельское хозяйство соседствует с фотографиями жалких бабушек, собирающих последние копейки. Все это, безусловно, вызывает внутри состояние страха вместе осознанием случившейся катастрофы, виновником которой является только человек.
Выставка вызвала достаточный ажиотаж, чем в очередной раз подтвердила актуальность проблемы и интерес к этой теме. Приятной неожиданностью стало парадоксальное количество молодежи, с любопытством изучающей фотографии. И до такой степени молча , что в зале были слышны только шаги.
С корабля на бал, а точнее с поезда на выставку, прибыл знаменитый политолог Кургинян, которого зрители буквально засыпали вопросами. От истории и идеи создания выставки, все плавно перетекли к политическим проблемам в стране. Извечное : «Кто виноват и что делать?»,не давало покоя никому.
Конечно, можно бранить государство, политиков, Господа Бога и еще кого-то, но доля вины каждого из нас здесь очевидна. В погоне за славой, легкими деньгами, американизацией день ото дня мы утрачиваем свою культуру, свой язык. Но нам легче обвинять кого-то, нежели самим себе признаться.
Амина Soltanova
Выставка плачущих политиков в галерее "ART re. FLEX Gallery" вызвала большой интерес у арт- тусовки. Думаю, у простого народа это тоже может вызвать живую реакцию. Народ любит, когда "богатые тоже плачут".
К заявленному часу открытия гостей стало подтягиваться немало. В результате, через час ( у нас почему-то стало традицией всем опаздывать минут на 40) уже яблоку было негде упасть, впрочем, как и съесть это яблоко. Угощали красно-желтым сочным плодом, соком и вином. Вообще, яблоки на этом мероприятии почему-то произвели на меня сильное эстетическое впечатление. До сих пор думаю, связано ли это с концепцией выставки? А спросить забыла:(
Интерес к этому культурному событию подогревался еще и тем, что на открытие приехал сам художник. Личность, надо сказать, незаурядная. Выдумщик и фантазер, превосходный генератор идей- Ларс Крамер.
Он родился в 1966 в Канаде, вырос и живет сейчас в Дании. Видимо, именно это факт и повлиял на его вольнодумное отношение к жизни;) Датчане всегда отличались хорошим чувством юмора. Он окончил Институт искусств и дизайна Эмилии Карр в Ванкувере, изучал философию, богословие, японский язык и суахили в Копенгагенском Университете. Я, кстати, тоже хочу изучать суахили;)
В искусстве Ларс постоянно пытается находить «ядро жизни». При этом он многостаночник: живописец, перформансист, литератор, работает в области визуального и концептуального искусства, а также социальной скульптуры. Я бы заметила, что художник еще и великолепный арт-промоутер. Его выставки с успехом проходят по всему миру. В 1997 году Ларса Крамера посетила гениальная идея. Он придумал Artmoney — глобальную альтернативную валюту искусства. Отличная идея заключается в том, что художники создают и регистрируют произведения искусства определенного формата, которые функционируют в системе обмена и оплаты, заменяя деньги. Это валюта ручного производства и не может быть обменена на традиционные денежные знаки. Сейчас в этом анархически организованном механизме участвуют более 1000 художников из 40 стран, работает аналог собственного банка и проходят выставки этих арт-денег. Художники выпустили «купюр» на более, чем пол миллиарда датских крон (это составляет примерно 30 миллионов долларов)!!!
Как личность, художник производит очень положительное впечатление, море обаяния и хорошей положительной энергетики. В своем интервью он постарался объяснить, почему все его политики плачут, однако, все же до конца я этого не поняла. В этом немного помог куратор Артем Магалашвили.
Оксана Куренбина
ЧЕЛОВЕК ТРУДА, герой семи десятилетий советской действительности незаслуженно забыт в современной России.
Улицы и площади наших городов лишились первомайского кумача, лозунгов «Май! Мир! Труд!» и отремонтированных к празднику досок Почета передовиков производства. Но чтобы там не говорили, именно руками рабочих во многом создавалось и создается величие России.
Выставка показывает зрителю — рабочий человек это не частичка безликой массы, а индивидуум со своим глубоким внутренним миром. Андрею Строганову удалось раскрыть характеры героев, показав их в моменты наивысшего напряжения и традиционные «перекуры». В цветных портретах и монохромных жанровых снимках представлены брутальные «работяги», настоящие мужики, от которых веет недюжинной силой, спокойствием и уверенностью в себе.
Выставка «Рабочий? Класс!!!» первая персональная выставка Андрея Строганова.
19 мая с 21:00 до 04:00 W St. Petersburg представляет: открытие террасы miXup. В гостях Natalia Turovnikova, Vitaly Kozak и Karl Jefferson.
DJ Kozak- Mister Melody и DJ Turovnikova парочка близких друзей, коллег, соратников и московских модников. Редкая вечеринка в столице проходит без их участия, где диджеи играют волшебные мелодии в стиле диско. Виталий Козак бессменный лидер и создатель вечеринки Love Boat, которая уже больше трех лет собирает самую веселую и красивую публику в двух столицах. Наталья Туровникова — it-girl, колумнист журнала Vogue, умница, красавица и муза Love Boat.
Авторские коктейли и закуски от команды Алена Дюкасса
В Design museum в Лондоне открылась масштабная выставка, посвященная 20-летенему юбилею деятельности одного из самых влиятельных дизайнеров в мире моды Кристиана Лубутена.
Увидеть работы мастера можно будет с 1 мая по 9 июля 2012 года. Помимо изысканных моделей обуви Christian Louboutin созданных на протяжении двух десятилетий, посетители смогут также увидеть коллекцию из личного фотоархива Лубутена и представление создания обуви от эскиза на бумаге до ее воплощения в реальность.
[nggallery id=37]
Проход на выставку осуществляется ежедневно. Утренняя демонстрация экспозиции с 10.00 до 13.45, дневная — с 14.00 до 17.45.
По субботам выставку также можно посетить и в вечернее времяс 18.00 до 21.50
Более подробная информация на официальном сайте музея.
Недавно прошедший праздник победы в Санкт-Петербургском Союзе художников отмечали открытием выставки посвященной военной теме. На открытие пришло много самих художников- ветеранов, участников сражений, которых в этот день принимали по-особенному.
Перед открытием состоялась торжественная церемония возложения цветов к мемориальной доске с именами 163 художников, отдавших свою жизнь за Родину в Великой отечественной войне. Фронтовые зарисовки, сделанные в окопах во время передышки между боями, живописные полотна, скульптурные портреты героев войны соседствуют на выставке с мирными пейзажами нашей родины. Украшением выставки стала копия Знамени Победы, водруженного над Рейхстагом 9 мая 1945 года.
Праздничный вечер продолжился в арт — отеле «Рахманинов». Сюда искренне поздравить ветеранов-художников пришли совсем молодые музыканты, выпускники консерватории, джазовый пианист и кларнетист Константин Хаданович (Goodman Jazz Club) и скрипачка Кокорина Вера.
