Театры СПб Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Театры СПб

Май 17, 2016

В среду, 18 мая, спектаклем Московского художественного театра им. Чехова «Бунтари» откроется в 17-й раз один из самых популярных театральных ...


Театры СПб


В среду, 18 мая, спектаклем Московского художественного театра им. Чехова «Бунтари» откроется в 17-й раз один из самых популярных театральных фестивалей в нашем городе – «Радуга». Организовал и проводит его все эти годы Санкт-Петербургский Театр юных зрителей им. А.А. Брянцева.

В течение недели любители новой экспериментальной режиссуры и сценографии смогут увидеть 14 спектаклей, которые приедут из разных городов и стран. Спектакль «Бунтари», насыщенный по темпу и ритму, который поставил молодой режиссер, петербуржец по рождению, Александр Молочников, представляет собой своего рода передачу «Музыкальный ринг», на которой сошлись три категории бунтарей: декабристы, народовольцы и рокеры 80-х. Перед зрителями предстанут Пушкин, Карл Маркс, Нечаев, Бакунин, Перовская, будут звучать «Поп-Механика», группа «АукцЫон», Петр Мамонов… Одного из бунтарей – Германа Лопатина – сыграет  любимый молодежью актер Илья Дель.

В интерпретации древнегреческой трагедии Еврипида «Электра», которую осуществил яркий представитель молодой российской режиссуры Тимофей Кулябин в Театре Наций, действие перенесено в  современный аэропорт, а жертвоприношение оборачивается преступлением «на бытовой почве». Для режиссера важно было очистить действия героев от античного фатализма и представить живых людей, полных сомнений, мук и терзаний. Спектакль действует как электрошок.

Любопытная работа приедет из Альметьевска (Татарстан). Режиссер Искандер Сакаев поставил Бертольда Брехта «Добрый человек из Сычуани», использовав в сценографии скупые средства с целью максимально очистить пространство от всего лишнего и найти самый короткий путь к зрителю.

Уже раскуплены все билеты на хореографически-драматический спектакль «Быть или казаться», который создали по мотивам шекспировской трагедии  «Ричард II» знаменитые французы из Театра Тела (г. Альфортвиль): танцовщица и хореограф Мари Клод Пьетрагала и обладающий страстным темпераментом актер Жюльен Деруо. Спектакль был горячо принят публикой на Авиньонском фестивале.

В афише фестиваля – «Макбет» (Иран), в котором режиссер рассматривает историю взаимоотношений Макбета и его жены с кинематографической пристальностью. Театр русской драмы из Астаны (Казахстан) покажет спектакль признанного европейского режиссера Йонаса Вайткуса «Язычники» по пьесе Анны Яблонской  — о семейных взаимоотношениях и цене, которую мы платим за нашу веру. Все актеры будут работать сидя на стульях с закрытыми глазами.

В моноспектакле Галины Полищук «Полет» (Латвия) актер Андрис Булис в стиле вербатим-театра расскажет о страхах, преследующих человека, о детстве, о том, как успеть достичь счастья, и как мало остается времени, чтобы осуществить свои желания. Спектакль по новой пьесе Майи Праматаровой  «Белое на белом» (Болгария) – это история бывшей актрисы, превратившей улицу в сцену. В спектакле из Дании «Ромео и Джульетта» соединятся пантомима и акробатика, трагический хор и клоунада.

Знаменитый Тбилисский Молодежный театр им. Н. Думбадзе привозит спектакль «Слава», поставленный по известному сценарию Кристофера Гора.  Эта работа, безусловно, будет очень интересна подросткам. Персонажей пьесы – молодых людей, которые учатся в престижном колледже искусств, – объединяет одна цель: они жаждут славы!

ТЮЗ им. Брянцева представит свежую премьеру – спектакль Николая Рощина и Андрея Калинина (команда театра А.Р.Т.О.) «Носороги» по Ионеско, решенный в самом жестком ключе и по законам абсурдизма. Санкт-Петербургский театр «Мастерская» в спектакле «Идиот. Возвращение» в постановке Григория Козлова дает интересную трактовку образа князя Мышкина – человека, лишенного идеализации, но при этом несущего в себе внутренний свет.

Создатель уникального «Свободного пространства» в Орле Александр Михайлов привозит моноспектакль по произведениям Марины Цветаевой «Были слез – больше глаз».

Завершит фестиваль моноспектакль Барбары Высоцкой в сопровождении Камерного оркестра Санкт-Петербургской Филармонии  «Шопен без фортепьяно» (Польша, Театр из Варшавы Centrala). Это новое осмысление жизни и творчества композитора, построенное на воспоминаниях современников и письмах Шопена.

Как всегда, на «Радуге» будет много общения – с режиссерами, актерами, педагогами, театроведами, руководителями театров. В программе  круглые столы, дискуссии, мастер-классы, где будет исследоваться взгляд молодой режиссуры на способы сценических решений и поиск нового языка со зрителем.

Елена Добрякова

 

Театры СПб


13-16 декабря Петербург традиционно принимает номинантов и победителей «Золотой Маски».

Будут показаны спектакли Екатеринбургского театра оперы и балета и «Студии театрального искусства». На сценах Александринского театра и Молодежного театра на Фонтанке петербуржцы увидят одноактные балеты Вячеслава Самодурова и Пола Лайтфула и спектакль Сергея Женовача «Самоубийца» по пьесе Николая Эрдмана. Все они будут представлены в разных номинациях на фестивале 2016 года, а балет «Цветоделика» получил две премии 2015 года — за лучшую работу дирижёра и хореографа.

Петербург уже не в первый раз принимает номинантов и победителей «Золотой Маски». В год 300-летия города сюда перенесли всю конкурсную программу фестиваля, а в 2009 и 2014 годах состоялись гастроли фестивальных постановок на петербургской сцене.

«Золотая Маска» — крупнейшая театральная премия страны, конкурсный фестиваль проводится с 1993 года. Сегодня в него включены разнообразные дополнительные программы — «Маска Плюс», спектакли для детей, инновационный проект «Институт театра», международный форум «Russian Case» и другие программы, расширяющие контекст фестиваля и список его участников.

Театры СПб


Кузнец с русой бородой и соблазнительными формами поролоновых мышц гнет мне из гвоздя сердечко и клянется, что оно и есть – настоящее сердце русского мужика. Кусок бечевы привязан очень ловко – и кулон готов: металл еще горячий. Так начинается для меня странный и яркий, смешной и искренний, как танец медведя, фестиваль актуальных кукольных и околокукольных театров в неподражаемом БТК.

До 24 ноября на площадке БТК будут идти лекции, мастер-классы, обширная офф-программа, и, конечно же – детские и взрослые спектакли самых любопытных на вкус организаторов российских театров, которые работают в кукольной или смежной с ней метафорике и стилистике. По задумке создателей фестиваля, в этом году «БТК-фест» показывает только русский театр – и, уверяет арт-директор фестиваля Анна Иванова-Брашинская, не зря: «Все осознают эту проблему: до Финляндии нам добраться проще, чем до Хабаровска, и поэтому мы о России знаем очень мало».

Архангельск, Пенза, Екатеринбург, Челябинск, Хабаровск плюс Москва и Петербург – география фестиваля такова. Стилистика же непредсказуема, как (простите за стандартную метафору) русская душа: например, на открытии фестиваля был показан весьма неоднозначный спектакль Инженерного театра АХЕ с претензией на всеобъемлющую философию «Между двумя. Суд. Шесть Миров», а вечер пятницы ознаменуется эстетически совершенной постановкой библейской «Песни Песней» хозяина сцены БТК (реж. Руслан Кудашов). Для детей «БТК-фест» предлагает и наивный, трогательный спектакль «Сказки из маминой сумки» (проект Марфы Горвиц), в котором оживает расческа, превращаясь в ежа, а ножницы становятся деревом, и классический, прекрасный «Снеговик» театра кукол Образцова. Кроме того, зрителей ждут мастер-классы и лекции по мультипликации, так как анимация очень близка театру кукол по своему языку.

«Мы, молодое поколение БТК, только начинаем открывать для себя Россию… В этом году мы съездили в Магадан на гастроли – и это было поразительно. Казалось бы, Магадан… Зачем? Лучше бы Париж!… Но мы узнали, что это – удивительный город с поразительно красивой природой, а люди там очень интересуются современным искусством», — призналась организатор «БТК-феста» Наталия Зайцева.

К своему собственному призыву «открыть Россию» для Петербурга и позвать на второй «БТК-фест» только отечественные театры (программа прошлогоднего целиком была построена на зарубежных проектах) организаторы отнеслись с крайне милой интеллигентной самоиронией.

Гостей на открытии фестиваля встречали русские красавицы с хлебом-солью (естественно, девушки были в сарафанах и кокошниках), а в фойе второго этажа накрыли стол: горы баранок и три самовара с чаем (средний – с сюрпризом, и за ним следил доброжелательный медведь). Затем гостей развлекли зазывные танцы русских молодцов с гламурными топорами, а когда в круг вышли девушки-березки в блистательно-китчевых костюмах, по залу понесся стон смеха. Наконец, на белых санях на «конной» тяге въехали в фойе Александр Калинин, Руслан Кудашов и Анна Иванова-Брашинская, потрясая над головами деревянными расписными ложками, и под звуки вальса из хлопушек посыпался бутафорский фейерверк.

Организаторы «БТК-феста» подчеркивают, что сложившееся в России представление о кукольном театре как, условно говоря, занавеске с марионетками, — это неприятный стереотип, с которым сам Большой театр кукол старается бороться. «В России очень длительная традиция психологического театра, и театра прекрасного, однако кукольный театр обладает собственными средствами выражения. Здесь главное не слово, а образ», – отмечает Руслан Кудашов, известный своей непредсказуемостью в стилистике постановок (сравнить хотя бы пластический «Экклезиаст» с «Холстомером»).

По словам Анны Ивановой-Брашинской, не стоит искать в современном кукольном (и не только) театре какого-то определенного направления. «Сейчас мы имеем возможность творить и мыслить свободно, и будет большой удачей, проехав по всей России, обнаружить, что никаких направлений нет».

Театральный критик Ольга Глазунова, заведующая кабинетом театров для детей и театров кукол СТД России, добавляет, что кукольный театр – это империя. «Он включает разные жанры, и ему доступно все. Нужны только талантливые люди, и тогда кукольный театр способен на такое разнообразие, которое невозможно перечесть, и к тому же – рождаются новые виды кукол, новые метафоры и стиль, и это нельзя все вместить в какие-то рамки жанров».

Показать хотя бы часть этой империи и призван «БТК-фест». Кроме зрителей, оценивать театры будут и зарубежные продюсеры из Словении, Хорватии, Канады, Испании и других стран. Они смогут увидеть все спектакли и, возможно, скоро Коляда-театр из Екатеринбурга, Хабаровский театр кукол или наш БТК получат приглашение на новые гастроли.

 

ТЕКСТ: Саша Зайцева

Театры СПб


24 сентября в 19:00 художественный руководитель БТК, обладатель «Золотой маски» Руслан Кудашов представит спектакль по произведениям Александра Сергеевича Пушкина. Зрители смогут по-новому взглянуть на легендарные драматические сцены «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери» и «Каменный гость».

История знает множество театральных и кино- версий этого бессмертного произведения, для множества великих артистов, таких как И. Смоктуновский, В. Золотухин, В. Высоцкий, образы из «Маленьких трагедий» стали знаковыми в карьере. В ТЮЗе легендарный цикл пьес ставит известный петербургский режиссер Руслан Кудашов, а хрестоматийные образы воплотят в жизнь как Мэтры сцены, так и талантливая молодежь.

Художник Николай Слободяник (ученик знаменитого сценографа Эдуарда Кочергина) создает на сцене пространство трагедии – жанровой и жизненной, а музыкальное оформление Владимира Бычковского помогает зрителю выстроить ассоциативный ряд и провести параллель с сегодняшним днем. Исследование человеческих страстей и пороков – главная задача, которую пытаются решить создатели спектакля.

Режиссер о спектакле: «Каждый может оступиться и попасть в пропасть «страстей человеческих бесчисленных, как песок». Через героев «Маленьких трагедий» мы пытаемся говорить о себе, обнаруживать в себе ростки пороков, которые могут привести к гибели вне зависимости от времени, места действия и возраста человека. Прикрываясь множеством модных «концепций», «философий», «эстетик», человек остается всё же не защищенным перед лицом Судьбы, либо очищающей нас испытанием, либо низводящей в прах».

Театры СПб


18 августа в 20:00 на Эрарта Сцене состоится показ моноспектакля «Июль» по пьесе Ивана Вырыпаева.

Спектакль «Июль» — лауреат Санкт-Петербургской театральной премии «Прорыв» в категории «Лучшая работа режиссера» и номинант в категории «Лучшая женская роль» (2011). Культовый текст Ивана Вырыпаева («Кислород», «Эйфория», «Танец Дели») — откровения сумасшедшего старика, написанные как высокая поэзия — одновременно завораживает и пугает. На этом притяжении-отталкивании построен спектакль «театра post»: перед нами хрупкая актриса, вступающая в драматические взаимоотношения с текстом, который то звучит из ее уст, то говорит с ней с видеопроекции. «Июль» — это завораживающая история о страсти, что сильнее смерти, и о тех переменах, что производят в нас произнесенные слова. Режиссер спектакля — один из главных экспериментаторов современного российского театра Дмитрий Волкострелов. Исполнитель текста — Алёна Старостина.

«За этим удивительным контрастом, потрясающим сочетанием — ужаса и красоты, жесткости, какой-то остроты в голосе и интонациях, описания кошмара и светлых, чуть печальных глаз, нежной улыбки, которую актриса порой адресует то режиссеру, то зрителям, — можно следить долго» («Петербургский театральный журнал»).

Театры СПб


14 августа в 19:00 Театр Дождей приглашает на спектакль «Продавец Дождя» – лирическую комедию в двух действиях. Открывается 27-ой театральный сезон!

Премьера состоялась 29 мая 1992 года. Спектакль по пьесе американского драматурга Н. Ричарда Нэша можно назвать визитной карточкой театра. Герои этой лирической комедии, семья Карри, живут на ферме. Их взаимоотношения – тугой узел, который самим развязать уже не под силу. Да вдобавок – изнуряющая невыносимая жара и потрескавшаяся умирающая от жажды земля, которой так необходим дождь.

Постановка Натальи Никитиной
Сценография Жанны ПАЖ
Свет Дмитрия Гильгова
Музыка Владимира Голоунина

В ролях: Денис Аксенов, Александр Иванов, Александр Клемантович, Елена Кохоновер, Яков Культиасов, Александр Маков, Антон Пулит, Анатолий Рычагов, Валерий Саломахин, Анастасия Тилина, Роман Федоров, Александр Шведов.

Место: Малая сцена Молодежного театра на Фонтанке, наб. р. Фонтанки 114

Театры СПб


26 июля удивительные рассказы мастера русской словесности Михаила Зощенко со свойственным им юмором и глубиной предстанут на сцене театра «Суббота» зрелищным музыкальным действом для юных зрителей и их родителей.

В спектакле затронуты такие важные темы, как семейные ценности, терпимость в отношении между поколениями, любовь в самом широком смысле этого понятия, поэтому спектакль рекомендуется именно для семейного просмотра. Вместе с героями спектакля зритель попадет в волшебный, наивный и чистый мир детства, где можно сколько угодно озорничать, выдумывать и мечтать!

Для детей от 7-ми лет и их родителей.

Продолжительность спектакля: 1ч.30 м. без антракта.

Автор сценария
и режиссер-постановшик – Владимир Абрамов
Художник-постановщик – Евдокия Смирнова-Несвицкая
Стихи – Давид Самойлов
Композитор – Борис Аронов
Балетмейстер – Олег Зимин
Художник по свету – Юрий Капелюш
Видеоряд – Ирина Широкова
Звукорежиссёр – Андрей Сапожников

Дипломы спектакля:
Фестиваль «Театры Санкт-Петербурга – детям» 2012 г :
— Лучший спектакль
— Лучший актерский ансамбль
— Лучший режиссер (Владимир Абрамов)

Театры СПб


27 июня в 20:00 в Большом театре кукол пройдет уникальный концерт-перформанс Nirvanapathy.

Проект зародился из большой любви звукорежиссера БТК и просто талантливого музыканта, певца и композитора Анатолия Гонье к творчеству Курта Кобейна. С осени 2013 года в стенах театра начались репетиции и поиск музыкального языка, и уже в мае следующего года музыканты представили первую работу проекта: в день рождения театра прозвучала композиция Smells Like Teen Spirit. В сентябре, на закрытии фестиваля БТК-Фест была представлена полная версия концерта-перформанса: десять песен группы Nirvana в аранжировке авторов проекта и перформанс в постановке Руслана Кудашова. Яркое и запоминающееся шоу, которое с 6-го февраля этого года вошло в постоянный репертуар БТК.

Неожиданные аранжировки и исполнение известных и не очень песен великой группы. Нестандартное применение актерских навыков и талантов, барабанщик-мульти инструменталист, басист-Бармалей, два отвязных гитариста, огненно-рыжая невеста и уникальный голос, который так часто напоминает вам отключить мобильные телефоны перед спектаклями БТК – всему этому нашлось место в концерте-перформансе «Nirvanapathy».

В состав творческого коллектива вошли: актеры Мастерской Руслана Кудашова, профессиональные музыканты и близкие друзья театра.

Режиссер: Руслан Кудашов

Музыкальный руководитель, фронтмен: Анатолий Гонье

Театры СПб


Эстету в искусстве и в жизни Михаилу Кузмину понадобились ирония, игра и водевильные мотивы, чтобы скрыть за ними сложные темы, касающиеся жизни, бытия и человеческих отношений.

В основе романа «Плавающие путешествующие» — мелодраматическая история. Юный Лаврик Пекарский влюбляется в замужнюю Лелечку Царевскую. Та, в свою очередь, благоволит молодому офицеру Лаврентьеву. Лелечкин муж Леонид ухаживает за знаменитой актрисой Зоей Лилиенфельд. Излюбленным местом встречи героев Кузмин сделал артистический кабачок «Сова». Здесь завязываются судьбоносные знакомства, создаются и рушатся любовные многоугольники.

Прообразом «Совы» послужило популярное среди петербургской богемы начала ХХ века ночное литературно-артистическое кабаре «Подвалъ Бродячей собаки», чьим заядлым посетителем был и автор романа. А прототипами  — известные поэты и писатели Серебряного века, регулярно заглядывавшие в подвал на Итальянской улице.

Первые спектакли Владислав Наставшев поставил в Лондоне -тургеневского «Рудина» в театре Arcola и  стриндберговскую «Фрёкен Жюли» в театре Cochrane. Далее последовали «Митина любовь» по И. Бунину и «Мальчики пахнут апельсинами» Г.Давенпорта (Dirty Deal Teatro), «Темные аллеи» по десяти рассказам из одноименного цикла И. Бунина (Новый Рижский театр) В 2013 году Наставшева приглашают в «Гоголь-центр», где один за другим он выпускает три работы: «Митина любовь», «Страх съедает душу» по киносценарию Р.В.Фассбиндера и «Медею» Еврипида.

 Спектакль пройдет 17 и 18 апреля

Режиссер-постановщик, автор инсценировки, художник, композитор Владислав Наставшев

В ролях: Андрей Матюков,  Владимир Чернышов, Сергей Щипицин, Уршула Малка, Юлия Молчанова, Максим Толстиков, Гала Самойлова, Геннадий Алимпиев,  Наталья Парашкина, Николай Самусев.

Драматический театр Приют Комедианта

ул. Садовая (Центр), 27/9
Театры СПб


Петербургский государственный театр «Суббота», во главе с бессменным художественным руководителем Ю.А. Смирновым-Несвицким в марте 2014 г., отмечает два события: премьера спектакля «ПЯТЬ ИСТОРИЙ ПРО ЛЮБОВЬ» по пьесе Елены Исаевой, режиссер Татьяна Воронина (г. Москва), а во-вторых отмечает свое 45-летие. 

С 18 марта по 30 марта в театре пройдет юбилейный парад спектаклей.

Представляем вам анонс премьерного спектакля «ПЯТЬ ИСТОРИЙ ПРО ЛЮБОВЬ» по пьесе Е. Исаевой «Про маму и про меня».

Пять школьных сочинений, пять уроков взросления, пять историй о том, что все мы пришли в этот мир ненадолго, что счастье неопределенно и недостижимо, что потери и разочарования неизбежны и что у нас, по большому счету, ничего нет, кроме нас самих – только любовь, тепло и участие и друг в друге.

«В любви надо признаваться!» — говорит Лене ее Мама. Это главный урок, который мы должны успеть усвоить вместе с героями спектакля…

Пьеса Елены Исаевой «Про мою маму и про меня» стала победителем первого драматургического конкурса «Действующие лица».

 Постановка – Татьяна Воронина

Художник – Георгий Пашин

Балетмейстер – Олег Зимин

 Действующие лица и исполнители:

 Лена маленькая  –  Олеся Линькова, Кристина Якунина

Лена большая     –  Анна Васильева, Оксана Сырцова

Мама   –  Марина Конюшко

Женщина    –  Татьяна Кондратьева

Баба Рая  –  Анастасия Резункова

Мужчина  –  Владимир Шабельников, Максим Крупский

Парень –  Иван Байкалов, Денис Елисеев, Тимур Дятчик

Оркестрик: Виктор Кренделев, Сергей Линьков, Элина Тимковская, Мария Гушкан

 Санкт-Петербургский государственный театр «Суббота»

 15 марта 18.00

16 марта 18.00

28 марта 19.00

Продолжительность спектакля – 2 часа с антрактом.

Возрастное ограничение – 12+

 

Театры СПб


В этом году, петербургскому театру «Суббота» исполняется 45 лет. Почти за пол века было поставлено множество спектаклей, сыграны сотни ролей. Но, мы посетили, возможно, самый особенный спектакль из всех — комедию «Лунный пейзаж». А особенный он потому, что рассказывает историю о самом театре, актерах и о том, что скрыто от зрительских глаз .

Театр «Суббота» начинается не с вешалки, как любой другой, а с необычной вывески и потрясающе красивой решетки, установленной у входа. Внутри же, театр встретил нас веселой музыкой. В небольшом фойе царило всеобщее оживление. Уже за пол часа до начала спектакля, театр был заполнен зрителями. Все тихонечко суетились, разговаривали в полголоса, а на лицах читалось легкое нетерпение.

Войдя в зал, мы сделали для себя удивительное открытие: в театре «Суббота» нет сцены. Артисты играют прямо перед зрителями, на равных, не возвышаясь над ними. И именно это — отсутствие границ — создает ощущение, будто каждый из нас играет свою маленькую роль в этой пьесе.

Может быть поэтому, мы не сразу догадались, когда именно начался сам спектакль. Все расселись по своим местам. Погас свет. Спустя несколько минут, в дверь, из которой мы все вошли в зал, вошел мужчина в странном костюме и стал разговаривать с кем-то об освещении. И лишь когда он прошел на середину сцены, сел за стол и начал читать монолог, мы поняли, что спектакль уже начался.

Через несколько минут на сцене, с невероятной скоростью, стал развиваться сюжет, повествующий о маленьком театре, его непонятом гениальном режиссере, актерах, их жизни. А вся их жизнь и проходила в театре. В театре они творили, любили и умирали. В этом было их счастье и их трагедия.

Спектакль поразил меня своими контрастами: актеры танцуют под «Черный бумер», а спустя минуту цитируют Бодлера. Герои «Лунного пейзажа» искрометно шутят, заставляя зал взрываться от смеха, поют замечательные песни под гитару. Но, за улыбками артистов часто скрывается едва заметная для зрителя грусть. Невидимой нитью, связывающей весь сюжет, становятся слова из песни Михаила Трегера — «Ах эти люди, они смеются, чтобы не заплакать, — они смеются. Душа в заплатах, они смеются, чтобы не заплакать — они смеются…». И, хотя, весь спектакль зал дружно хохотал, в конце становится ясно, что это не просто комедия, а самая настоящая исповедь. Когда спектакль закончился — зал аплодировал стоя.

На мой взгляд, нужно обладать необычайной творческой смелостью, чтобы поставить спектакль о самих себе. Ведь никто не гарантирует, что такой не классический сюжет вызовет интерес у зрителей. Но, безусловно, автору пьесы и режиссеру-постановщику Юрию Смирнову-Несвицкому удалось создать нечто совершенно особенное.

«Когда делаешь что-то новое, нужно полностью отдаваться творчеству, а не думать об успехе. Иначе ничего хорошего не выйдет» — поделился своим секретом Владимир Абрамов, сыгравший одну из главных ролей в спектакле.

«Лунный пейзаж» удивил меня своим стремительным сюжетом, заставил громко смеяться и тихо грустить. Это, безусловно, не простой спектакль. Но, думаю, что именно поэтому он необычайно точно передаёт всё то, что творится за кулисами театра и в душах актеров.

Елена Егорова,

Молодежная медиа студия ARTWAY.TV





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2020