театр Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



театр

Март 27, 2017

Знаменитый балет «Пахита» увидит свет рампы на сцене Мариинского театра уже 30 марта! Этот спектакль откроет XVII Международный фестиваль балета ...


театр


Знаменитый балет «Пахита» увидит свет рампы на сцене Мариинского театра уже 30 марта! Этот спектакль откроет XVII Международный фестиваль балета «Мариинский», который пройдет с 30 марта по 9 апреля 2017 года.

Постановка создана усилиями блестящей команды театра: Юрий Смекалов – автор либретто и хореограф, Юрий Бурлака – ответственный за реконструкцию и постановку хореографии Мариуса Петипа (в Grand Pas третьего акта), Андрей Севбо – художник-постановщик и, наконец, великолепная Екатерина Кондаурова – исполнительница главной роли в день премьеры.

Уже за неделю билетов на премьеру не оказалось в продаже, но есть и хорошие новости для тех, кто не успел их приобрести: найти «Пахиту» в афише Мариинского можно 31 марта и 6 апреля.

Изображение взято с официального сайта Мариинского театра https://www.mariinsky.ru/playbill/playbill/2017/3/31/1_1900

театр


18-го января Молодежный театр на Фонтанке отметит 37-й день рождения! 18 января 1980 года театр открылся спектаклем «Сто братьев Бестужевых». В современной истории 18-го января 2017-го года, в 19.00 на Большой сцене Молодежного театра сыграют премьерный спектакль «Верная жена», который публика уже за несколько показов успела тепло встретить. Второй показ спектакля в этом месяце — 26 января.

Сомерсет Моэм написал комедию «Верная жена» в 1926 году, и она по праву занимает особое место в драматургическом наследии писателя. Произведения Моэма наполнены тонким психологизмом, его герои жизненны и многогранны, а чувство юмора писателя отличается английской изысканностью. Спектакли по произведениям Моэма пользуются большим зрительским успехом во всем мире. Российская сцена, однако, не может похвастаться многочисленными сценическими воплощениями этой замечательной пьесы. Семен Спивак обращается к творчеству Сомерсета Моэма впервые.

Постановщик спектакля Семён Спивак давно и пристально изучает в своих спектаклях отношения внутри семьи, противостояние и любовь между мужчиной и женщиной, социальные связи и законы, влияющие на эти взаимоотношения. Эти вечные темы звучат в пьесе «Верная жена».

театр


12 и 13 января в 19:00 на сцене Музея Достоевского «Такой театр» покажет спектакль «Эффект Чарли Гордона».

В основу постановки легла история молодого умственно отсталого мужчины Чарли Гордона, которому предлагают сделать операцию по увеличению интеллекта, что переворачивает всю его жизнь.

Переосмысленная и рассказанная молодыми режиссерами, эта история приобретает новое актуальное звучание. Создатели спектакля говорят о поиске смысла, о мечтах и крахе иллюзий, о столкновении наших представлений с реальностью и провоцируют зрителей на множество вопросов. Что есть норма? Что способно вытолкнуть нас из зоны комфорта и стереотипов восприятия? И нужно ли нам это? Может ли один человек повлиять на реальность?

Режиссёры: Варя Светлова, Игорь Сергеев
Художник: Елена Беккер
В спектакле играют: Игорь Грабузов, Юлия Гришаева, Анна Кочеткова, Владимир Кузнецов, Лидия Марковских, Ниёле Мейлуте, Александр Худяков
Продолжительность спектакля от 3 часа.
Спектакль идет с одним антрактом.

театр


Рады сообщить, что наш партнер – Санкт-Петербургский Театр юных зрителей им. А. А. Брянцева – был отмечен премией правительства Российской Федерации в области культуры за 2015 год.

Распоряжение о присуждении премий правительства вчера, 23 декабря 2015 года, подписал премьер-министр РФ Дмитрий Медведев. Премии удостоились за Международный театральный фестиваль «Радуга» три сотрудника ТЮЗа: директор театра, автор  и руководитель проекта Светлана Лаврецова, арт-директор проекта Зинаида Гуляева и руководитель постановочной части проекта Дмитрий Лейтланд. Мы от души присоединяемся к поздравительным телеграммам, которые пришли в адрес обладателей премии от министра культуры Владимира Мединского и желаем нашему прекрасному театру процветания и ярких творческих побед!

театр


22 декабря на сцене Театра Юного Зрителя имени А. А. Брянцева состоится премьера спектакля «Гофман. Видения» режиссера Рикардо Марина.

Из-под пера великого сказочника и мистика Эрнеста Теодора Амадея Гофмана вышло немало литературных шедевров, и многие из них обрели жизнь на театральных подмостках. ТЮЗ им. А.А. Брянцева не впервые обращается к творчеству писателя – ведь его произведения идеально подходят для средней и старшей возрастной аудитории театра. Гофман писал сказки – мистические, глубокие, леденящие дух и будоражащие сознание.

В конце девяностых в ТЮЗе с успехом шел легендарный спектакль «Крошка Цахес», сегодня в репертуаре значится постановка по мотивам Гофмана «Щелкунчик мастера Дроссельмейера», а теперь афиша пополняется премьерой «Гофман. Видения». Спектакль поставил режиссер театра «Мастерская», ученик известного режиссера и педагога Григория Козлова, Рикардо Марин.

В основе сюжета спектакля лежит история жизни бедного, невезучего студента по имени Ансельм. На пути к счастью ему предстоит столкнуться со множеством трудностей, преодолеть злые чары Старухи-ведьмы и сделать единственно верный выбор между двумя прекрасными девушками – неземной, любимой Серпентиной и влюбленной в него Вероникой. Для театра при выборе повести  Гофмана «Золотой горшок» была важна мысль автора о том, что человек с благородной душой и чистым сердцем всегда найдет силы, чтобы не поддаться дурному влиянию и не свернуть с избранного им пути.

«Мне хочется верить в то, что в мире есть некая иррациональная, духовная сторона, которая не менее значима для человека, чем бытовая реальность. Гофман писал «Золотой горшок» в Дрездене, когда там стояли наполеоновские войска. И на фоне тех страшных событий он создал  романтическую и возвышенную сказку – как некое спасение, дающее силы жить дальше. В спектакле я хочу сказать, что у каждого человека, будь он продавец или писатель, столяр или программист, может быть свой особенный стимул к жизни, своя собственная идея счастья» – отмечает Рикардо Марин.

Художник – Ирина Трифонова, хореограф – Тая Савина, видеооформление – Андрей Гладких. В ролях: нар. арт. России Валерий Дьяченко, артисты Радик Галиуллин, Иван Стрюк, Кирилл Таскин, Аделина Любская, Александра Ладыгина, Виталий Кононов, Алиса Золоткова, Анна Лебедь, Янина Бушина, Елизавета Прилепская, Никита Остриков и др.

театр


26 ноября «Такой театр» покажет спектакль «Эффект Чарли Гордона». В основу постановки легла история молодого умственно отсталого мужчины, которому предлагают сделать операцию по увеличению интеллекта, что переворачивает всю его жизнь.

Переосмысленная и рассказанная молодыми режиссерами, эта история приобретает новое актуальное звучание. Создатели спектакля говорят о поиске смысла, о мечтах и крахе иллюзий, о столкновении наших представлений с реальностью и провоцируют зрителей на множество вопросов. Что есть норма? Что способно вытолкнуть нас из зоны комфорта и стереотипов восприятия? И нужно ли нам это? Может ли один человек повлиять на реальность?

Режиссёры: Варя Светлова, Игорь Сергеев
Художник: Елена Беккер
В спектакле играют: Игорь Грабузов, Юлия Гришаева, Анна Кочеткова, Владимир Кузнецов, Лидия Марковских, Ниёле Мейлуте, Александр Худяков
Продолжительность спектакля от 3 часа.
Спектакль идет с одним антрактом.

Место: Театр Комиссаржевской, малая сцена.

театр


7 ноября в Театре юных зрителей имени А. А. Брянцева покажут спектакль-эксперимент об истории сотворения мира в постановке Натальи Лапиной.

Главный герой спектакля — самый первый человек, который оказывается среди ангелов. Они становятся его друзьями и учат его говорить, выражать свои эмоции, объяснять и понимать этот мир. Искать гармонию, учиться быть счастливым. Правда, для счастья человеку нужен другой человек, а где же его взять?

Мир, окружающий человека, похож на детский рисунок – он наивен, в чём-то даже примитивен – это мир, каким его способен изобразить на листе бумаги только ребёнок. Пространство спектакля – место оживающих снов, фантазий, предчувствий, страхов. На стыке этих двух миров – реального и ирреального, конкретного и образного – и происходит история начала мира.

Продолжительность спектакля 1 час 20 минут, без антракта.

театр


21 сентября в основном здании Музея театрального и музыкального искусства откроется интерактивная выставка  «Посвящение Мастеру. К 100-летию со дня рождения Георгия Товстоногова». 

Экспозиция сочетает уникальный  предметный ряд из запасников Музея и редкие аудио и видеозаписи с Георгием Товстоноговым в главной роли. В центре зала – режиссерский стол, его чудом нашли в декорационных мастерских театра. Вокруг – старые кресла из партера БДТ,  уцелевшие после его реконструкции. В них можно посидеть, полистать фотоальбомы со знаменитыми спектаклями. Можно уютно устроиться даже в кресле Олега Басилашвили из спектакля «Холстомер». Но главное – на выставке можно будет услышать, как Товстоногов репетировал со своими артистами, что говорил о себе и времени, как переоценивал события прошлого на излете жизни или предсказывал будущее. Видеофрагменты на сенсорных экранах – сами по себе экспозиционные объекты, и каждый зритель волен  выбирать, с кем ему поговорить и о чем.

Эскизы к спектаклям, макеты, реквизит, сценические костюмы и, конечно, видео-свидетельства мастеров БДТ поднимают вечно актуальные темы:  как говорить о времени и человеке правду, несмотря на запреты; как сохранять театр и труппу, невзирая на давление власти; что такое товстоноговский метод; почему великий режиссер не вырастил преемников и не оставил школы… Впрочем, ни одного слова «великий» в материалах выставки зритель не услышит и не прочтет: этот проект – не памятник, живому мастеру пьедестал не нужен.

Во время работы выставки будут проходить видеопоказы спектаклей Товстоногова и фильмов  о нем, а также встречи со знаменитыми артистами, режиссерами, художниками  БДТ.

театр


III Международный фестиваль Козьмы Пруткова состоится в Саблино 5 сентября. За самое искрометное высказывание российского чиновника вручат премию «Черномор», а на свободной тумбе «Козыряй!» участники попробуют себя в чтении своего или чужого произведения. Главным же событием станут Прутковские чтения.

Козьма Прутков – литературная маска, под которой в разные годы печатались в журналах братья Жемчужниковы и Алексей Николаевич Толстой. Сатира, афоризмы и басни Козьмы Пруткова высмеивали умственный застой и политическую «благонамеренность». 5 сентября – день рождения графа Алексея Константиновича Толстого, который внес наибольший вклад в становление образа Козьмы Пруткова. Не случайно фестиваль проводится на территории памятника природы «Саблинский», где Толстому и пришла идея о создании образа.

На Прутковских чтениях выступят видные ученые и деятели культуры Санкт-Петербурга с докладами на тему высказываний Пруткова. Пройдет несколько круглых столов с участием журналистов и издателей, также посвященные мотивам творчества Козьмы Пруткова. Кульминацией мероприятия станет премьера пьесы Пруткова-старшего «Черепослов, сиречь, френолог» в 17.00 на открытой сцене. Последний раз она её ставили более 90 лет назад.

В конце фестиваля гости возложат цветы к легендарной лягушке Алексея Толстого, которая в свое время была установлена по его распоряжения, и каждый гость перед входом в его усадьбу должен был оставить этой лягушке «творческое подношение».

Открытие состоится в 15.00 на территории комплексного памятника природы «Саблинский».

театр


С 21 августа по 6 сентября пройдет первый в истории Петербурга фестиваль спектаклей в нетеатральных пространствах «Точка доступа: Театр в городе».

Сам Петербург создавался Петром Великим как своего рода декорация к славным историческим событиям, так что представляется, что идея фестиваля очень хорошо согласуется с духом Петербурга, его гением места. Впрочем, события фестиваля состоятся в тех частях города, которые вошли в его состав много позже петровской эпохи. Это нынешние городские окраины, районы, не обремененные бурной театральной жизнью. Команда «Точки доступа» надеется, что фестиваль поможет преодолеть культурный барьер между центром мегаполиса и его спальными районами, активизировать театральную жизнь вдали от Невского проспекта.

Театр выходит за театральные стены и движется в городскую среду. Авторы спектаклей — молодые, но уже получившие признание петербургские режиссёры, не боящиеся экспериментировать и максимально приближать театр к зрителю. И действительно, на этом фестивале не зритель идёт в театр, а театр — к зрителю. Всего в фестивале участвует пять постановок, сценой для них станут завод, гипермаркет, библиотека, дебаркадер на Малой Неве и площадка у здания метрополитена.

В числе постановок будут и премьерные: Александр Артёмов и Дмитрий Юшков представят премьеру «Кентерберийские рассказы», действие развернётся в работающем гипермаркете. Спектакль Яны Туминой «Яго» будет сыгран на дебаркардере, а постановка Всеволода Лисовского «В сторону белого КАМАЗа» пройдёт рядом с «Удельной». Зрители последней постановки узнают много интересного об этом районе, у которого есть свои мифы и легенды.

Спектакли будут показаны не по одному разу. Поэтому каждый, кто желает познакомиться с необычным театром и стать его частью, получит возможность посетить оригинальные сценические площадки и получить массу ярких впечатлений.

Расписание спектаклей на официальном сайте.

театр


Одна из самых оригинальных и интересных постановок Большого театра кукол – «Песнь Песней», часть Ветхозаветной трилогии Мастерской Р. Кудашова. Спектакль о любви был во многом вдохновлен фильмом Сергея Параджанова «Цвет граната». В этом году постановка приглашена в Грузию на крупнейший международный фестиваль «GIFT».

Деньги на осуществление этих гастролей государственные структуры не выделили. Но создатели спектакля не стали отчаиваться и запустили краудфандинговый проект на сайте www.planeta.ru. Как известно, мир не без добрых людей. Суть краудфандинга заключается в том, что каждый может внести свою лепту в проект – от 1 рубля до 550 000, получив за это различные бонусы: билеты в театр, афишу с автографами, кофе с любимым актером или просто «Большое спасибо». Все собранные средства аккумулируются и по окончании проекта переводятся на счет организатора.

Большой театр кукол (БТК) – один из старейших и любимейших театров жителей Санкт-Петербурга. С 2006 года его возглавляет Руслан Кудашов – выдающийся режиссер, обладатель высших театральных наград: «Золотая маска», «Золотой Софит», «Арлекин» и др. За 10 лет работы в  БТК Руслан Кудашов создал более  тридцати спектаклей для взрослых и детей, превратив его в один из самых популярных театров города.  Давайте вместе поможем осуществить мечту творческого коллектива БТК и отправим «Песнь Песней» в Грузию.

Ссылка на проект: http://planeta.ru/campaigns/pesnpesney

О спектакле «Песнь Песней»

Важные слова о спектакле написал театральный критик Павел Чердынцев:  «Песнь Песней» – это иллюстрации, а точнее – картины, картины живые, волшебные, премудрые и нетленные. Ощущения от спектакля созвучны жизни, волшебству, мудрости, вечности. Перед зрителем предстает космос человеческих отношений, первобытных и сегодняшних, космос любви, всегда одинаковой, и всегда различной. Понимать тут что-то доподлинно не требуется. Тут важно не понимать, а внимать, чувствовать пульсацию образов, проникать в долгую тайну событий, не требуя незамедлительных разгадок. Важно понять одно, понять главное – «Песнь Песней» – это бесконечно талантливо и красиво. И верить: спасенье всему – любовь. Ведь, если не она, то кто – спасет мир?»

Самая противоречивая и, пожалуй, самая таинственная и поэтичная книга Ветхого завета в трактовке одного из самых оригинальных деятелей петербургской сцены не могла переродиться в театрализованный пересказ сюжета о царе Соломоне и его возлюбленной. «Песнь Песней» Руслана Кудашова и его творческой команды – это исследование метафизики любви, где единственно верный, интуитивный метод – следование за диалогом и судьбой двух влюблённых, будто творящих друг друга, подобно богам, словом, становящихся то Адамом и Евой, то Ромео и Джульеттой или Пьеро и Коломбиной, то неразлучных, то пустынно-одиноких, подвергаемых искушениям или по своей воле испытывающих прочность связывающих их нитей, чтобы в конце вернуться к утраченной первозданности, где  влюбленные соединены  с помощью высшей вершины – космоса, Бога, рожденной между ними Любви. И эта «череда снов» о любви обретает на сцене плоть и кровь – овеществляется и принимает конкретные очертания движений и явлений, предметов и кукол – символов, рассчитанных на ассоциативное, чувственное восприятие зрителя, на его желание облечься в любовь, открыть свое сердце иррациональному потоку образов и ощущений.

Грузия.

В 2015 году Большой театр кукол получили приглашение поехать со спектаклем «Песнь Песней» в Грузию на фестиваль «GIFT» – один из самых сильных и интересных театральных фестивалей на постсоветском пространстве. Его бессменным арт-директором является Кети Долидзе, которая возглавляет Театр имени Туманишвили в Тбилиси.

Фестиваль существует с 1997 года, за это время его участниками были постановки таких именитых режиссеров, как: Римас Туминас, Кама Гинкас, Анатолий Васильев, Олег Табаков, Андрей Жолдак, Питер Брук и многие другие. Миссия фестиваля заключается в противостоянии лучших образцов театрального искусства «политическому хаосу», а девизом являются слова Матери Терезы «Мир начинается с улыбки».

Интерес фестиваля к спектаклю «Библейского цикла» Руслана Кудашова не случаен.  Как известно, Грузия – одна из самых верующих христианских стран. Приглашая спектакль «Песнь Песней» выступить на фестивале, арт-директор Кети подчеркивает уникальное сочетание Библейской истории и актуальных форм современного театрального искусства.

Почему эта поездка важна?

Спектакль «Песнь Песней» был во многом вдохновлен фильмами Сергея Параджанова, который является культовой личностью для грузинского народа. Поэтому так понятен и интересен язык постановки жителям именно этой страны.  В 1969 году Сергей Параджанов выпускает фильм «Цвет граната». Режиссер превращает свой фильм в «песню без слов» и на свет появляется абсолютно новаторская для своего времени работа на грани видео арта. По сути, это главный его фильм: ожившие средневековые армянские фрески, цепочка истекающих цветом статических мизансцен-метафор, для которых определение «поэтическое кино» кажется сухой бухгалтерской сводкой. В фильме нет диалогов, едва угадывается сюжет, поэта в юности играет юная Софико Чиаурели (всего у нее в фильме шесть ролей).

С момента выхода фильма на экраны прошел ни один десяток лет и в разных произведениях искусства встречаются отсылки к образам Параджанова. Настало время театра взять свежий гранат и нарисовать тонкую любовную историю на грубом льняном полотне. «Песнь Песней» БТК – потрясающей силы и красоты постановка, сотканная из миниатюрных историй о любви, объединяющая известных всем героев и знакомые всем ощущения. Древний мудрец царь Соломон актуален во все времена, а театральный язык делает текст объемным и осязаемым.

За основу образного языка любви взят гранат – символ люби. Гранат в разрезе напоминает магму солнца, в нем соединен макро и микрокосмос. Стоит отметить, что фруктом с древа познания, который вкусили Адам и Ева, было вовсе не яблоко, как многие ошибочно считают, а «гранатовое яблоко», то есть гранат.

На что собирает театр?

Необходимое финансирование:

350 000 руб. – перевозка декораций

322 000 руб. – перелет гастрольной группы (23 человека)

театр


С 4 по 15 июня в Театре Дождей покажут цикл спектаклей по пьесам Григория Горина.

15 июня исполнится ровно 15 лет с того дня, как нас покинул интеллигентный, скромный и удивительно талантливый человек, писатель-сатирик, драматург, сценарист Григорий Горин. Его литературное и драматургическое наследие по сей день вдохновляет многих режиссеров, а читателям и зрителям дарит свет и очищение.

Его особый, тонкий, светлый юмор смягчает зачастую трагические темы, свойственные его творчеству; всегда близкий и узнаваемый горинский стиль – «смех сквозь слезы» – с первых минут становится родным почти для каждого зрителя и читателя. Для Театра Дождей личность и творчество Григория Горина очень близки, не зря в репертуаре театра три спектакля по его пьесам. А решение поставить спектакль «Поминальная молитва» пришло после встречи с Григорием Израилевичем на гастролях со спектаклем «Дом, который построил Свифт» в Москве в 2000 году. Через три недели Григория Израилевича не стало, и спектакль (премьера состоялась 8 июня 2003 г.) стал «поминальной молитвой» по этому на редкость скромному и удивительно талантливому Человеку.

4 июня 19:00, «Поминальная молитва» 16+

Большая сцена Молодежного театра на Фонтанке (наб. р. Фонтанки, 114)

10 июня 19:00

11 июня 19:00, «…Забыть Герострата!» 16+

Театр Дождей (наб. р. Фонтанки, 130)

13 июня 18:00

15 июня 19:00, «Дом, который построил Свифт» 16+

Театр Дождей (наб. р. Фонтанки, 130)

театр


16 мая Большой театр кукол приглашает гостей на праздничный вечер в честь Дня рождения БТК, в рамках которого состоится презентация предстоящего осеннего фестиваля «БТК-фест: Театр актуальных кукол. Russian case».

16 мая 1931 года пьесой «Инкубатор» Большой театр кукол открыл свой первый сезон. Сегодня  Большой театр кукол – одна из ведущих экспериментальных театральных площадок города, открытая к поиску новых выразительных средств, новых форм и возможностей сценического языка. Репертуар БТК активно пополняется самыми разнообразными постановками: от «Колобка» до «Шекспир-лаборатории», от марионеточных спектаклей по русской классике до подросткового трагического манифеста в духе панк-рока.

В сентябре 2014 года БТК открыл новую веху своей истории – в его стенах прошел масштабный международный кукольный фестиваль «БТК-фест: Театр актуальных кукол», равного которому еще не было в России. Под крышей БТК собрались известные театральные коллективы из Бельгии, Франции, Великобритании, Финляндии, Кореи, Литвы, Израиля, Белоруссии и России. За 5 дней на четырех сценах БТК прошли 13 спектаклей из 10 стран, были сыграны 5 концертов, состоялись 2 премьеры, 3 мастер-класса, а также произошло карнавальное шествие, перекрытие улицы Некрасова, паркур-шоу и многое другое – и всё это при полных аншлагах в зале. Фестиваль посетили именитые петербургские критики, а также театроведы из других городов и стран. «БТК-ФЕСТ» попал в десятку лучших фестивалей Петербурга и Москвы по мнению редакции журнала «Собака.ру», а также в пятерку самых значимых событий осени (Фонтанка.ру). Все без исключения отметили дружелюбную атмосферу фестиваля, а также прекрасно подобранную программу. С 19 по 24 ноября 2015 года в Большом театре кукол пройдет второй фестиваль «БТК-фест: Театр актуальных кукол. Russian case».

В День рождения БТК перед спектаклем «Мы» состоится презентация фестиваля, где главный режиссер театра Руслан Кудашов, арт-директор «БТК-феста» Анна Иванова-Брашинская, директор Большого театра кукол Александр Калинин и организаторы расскажут о целях, задачах и программе нового фестиваля, об актуальности кукольного искусства, отношении западных продюсеров к русскому театру, а также о том, почему городу необходим именно такой фестиваль. Наглядным дополнением к речам спикеров станет мультимедийная презентация, посвященная фестивалю.

План мероприятий 16 мая:

18:00 – пресс-конференция, посвященная презентации фестиваля

19:00 – спектакль «Мы» (антиутопия Е. Замятина, режиссер Руслан Кудашов)

21:00 – фуршет, празднование Дня рождения театра, OFF-программа, в рамках которой главный режиссер театра Руслан Кудашов, музыкант Анатолий Гонье и актер Роман Дадаев исполнят несколько композиций русских рок-групп. Для входа на мероприятие необходима аккредитация.

 

театр


10 июня, в 19:00, Санкт-Петербургский театр «Суббота» приглашает на спектакль «Три товарища» по роману Э.М. Ремарка.

Спектакль рассказывает о молодых людях, в чьи судьбы вошла война. Трое друзей: Робби, Отто и Готфрид, вернувшиеся с фронта, как и все поколение, оказались обреченными на общую историю, написанную войной. Их дружба, любовь Робби и Пат не могут преодолеть эту трагическую заданность судьбы, ее неизбежную предрешенность, они навсегда остаются в контексте военной истории. Но спектакль говорит именно о дружбе и именно, о любви как о вечных бытийных опорах человеческого существования, как о единственно возможных смыслах, спасающих и оправдывающих все происходящее. Дружба трех боевых товарищей: Робби, Отто и Готфрида, любовь Робби и Пат в спектакле становятся воплощениями категорий Дружбы и Любви в их абсолютном претворении, в философской полноте их образа.

Спектакль о друзьях и для друзей, поскольку  герои Ремарка позволяют легко и просто говорить с вечностью о вечном, честно, открыто и искренне вести диалог без страха взаимного непонимания.

Продолжительность спектакля: 2 ч. 15 мин с антрактом

Сценарий и постановка: Юрий Смирнов-Несвицкий.
Сценография и костюмы: Мария Смирнова-Несвицкая.
Режиссёрская группа: Владимир Абрамов, Алла Савенкова (Новгородова).
Оригинальная музыка: Владимир Голоунин.
Текст песен: Юрий Смирнов-Несвицкий.

театр


9 и 10 мая, к 70-летию Великой Победы в ТЮЗе им. А.А. Брянцева состоится премьера спектакля «Парень из прошлого» по пьесе Александра Архипова, написанной драматургом для театра специально к этой дате. Спектакль ставит номинант премий «Золотая маска» и «Прорыв», главный режиссер Петербургского «Этюд-театра» Семен Серзин.

Действие спектакля происходит весной 1942 года и в наши дни. Старая питерская квартира где-то в районе Сенной. Её хозяйка, Инна Борисовна, открывает дверь. За ней в прихожую входят Нина и ее дочь Аня – новые квартиросъемщики. Аня еще не знает, что судьба ей готовит неожиданную встречу с таинственным парнем из прошлого, который внезапно возникнет в её жизни после того, как она найдет за старыми обоями послание из блокадного Ленинграда.

Ане предстоит стать настоящим проводником времени и окунуться в историю сложных отношений, трагической любви парня и девушки, которая произошла много лет назад – в городе, охваченном тяготами Великой Отечественной войны, холодом и голодом Блокадного Ленинграда. На сцене пересекутся две совершенно разные, далекие друг от друга эпохи, произойдет мистическая встреча молодого, героического поколения военных лет и современных подростков, для которых встреча с прошлым станет ценнейшим уроком жизни.

Спектакль, включенный в план мероприятий Санкт-Петербурга, посвященных 70-летию Великой Победы, обещает быть одним из самых ярких городских событий этого Святого для нас всех дня, настоящим подарком для ветеранов, которых театр приглашает на премьеру. Постановка будет интересна каждому поколению зрителей – и пожилым людям, и их детям, и их внукам.

Режиссер о спектакле: «Нам захотелось сделать спектакль о жизненных ценностях – военного времени и нынешнего, о разности ощущения жизни тогда и сейчас. Как не парадоксально, это будет спектакль про войну, но о мире. Неслучайно то, что действие спектакля разворачивается именно весной 1942 года, когда самая тяжелая, «черная» блокадная зима уже позади, и люди воспряли духом. Меня как режиссера этот период вдохновляет больше всего. Когда человек живет в постоянном окружении смерти, он начинает совершенно по-другому относиться к ценности жизни, ощущать ее сиюминутность. Сейчас мы живем в условно мирное время – по крайней мере, бомбы вокруг нас не падают, а люди все равно ожесточены и разрознены. Но ведь людям не обязательно попадать в экстремальные условия, чтобы сплотиться и объединиться вокруг какой-то идеи…»

Режиссер – Семен Серзин
Художник – София Матвеева
Хореограф – Анна Закусова
Композитор – Евгений Серзин

В ролях: нар. арт. России Н. Иванов, А. Введенская; засл. арт. России Т. Ткач; артисты А. Слынько, М. Касапов, А. Золоткова, В. Стрельникова, О. Сенченко, М. Соснякова, К. Таскин, Я. Бушина, Е. Прилепская; студенты III курса актерского мастерства СПбГАТИ при ТЮЗе им. А.А. Брянцева, мастерская Л. Грачевой: К. Плюснина, Д. Ткаченко, В. Денисова, А. Мигицко, М. Зубова, К. Федин, Н. Марковский.

театр


Интерьерный театр, о котором слышал, но в котором никогда не был. Шёл в этот театр с опаской, вышел оттуда потрясённый… Что же могло потрясти душу искушённого в театральном процессе драматурга?

Вроде всё видел­-перевидел: Шекспиры, Чеховы, Островские, переделанные и так и эдак, актёров, играющих классику сверху вниз, задом наперёд и шиворот­-навыворот, и с голым торсом, и без штанов, и даже вниз головой. И – никакого потрясения, а чаще – омерзение. А тут – Интерьерный театрик на 70 мест – и неделю хожу под таким впечатлением, что его не описать. Как говорится, можно только прочувствовать. И в чём же дело? В пьесе? Пьеса не новая – «Варшавская мелодия» Л. Зорина. Хорошая пьеса. Дело в той самой режиссуре, о которой сейчас много спорят. Не вдаваясь в журнальную и интернетскую полемику, скажу, что увидел в театре то, что давно хотел увидеть: мастерство режиссёра, при котором не видно этого самого мастерства и не видно режиссера, а есть актёры, разыгрывающие жизнь – человеческую жизнь с её сложностью, её драматизмом, её прелестью и горечью.

Режиссёр Дмитрий Павлов создал удивительный театральный мир, в котором всему веришь: характерам, которые создают актёры, атмосфере, в которой они существуют, их любовным отношениям. На сцене – жизнь – наша с вами. Только в другое время и с другими людьми. Режиссёр сумел подробно, тщательно разработать сценическую жизнь до мельчайших деталей, и зрители настолько увлечены этими подробностями, этой детальной проработкой любовных взаимоотношений, что порой, кажется, ты не в театре, а в кино – так вторгается реальность в небольшое пространство сцены.

Киноязык – без фокусов, без экранных эффектов, без того, что у нас сейчас называется «инсталляция» и проч., киноязык – тот самый, которым мастерски владели Витторио де Сика, Луккино Висконти, Пьетро Джерми, Орсон Уэлс – вот этим языком нам рассказал Дмитрий Павлов историю, от которой перехватывает горло, вышибается слеза, которую так хочется скрыть, но не удаётся. И это не результат сентиментальных приёмов и разных штучек, нет. Слёзы и радость, долгое (выражаясь языком пьесы) послевкусие от спектакля – это результат того, что очень талантливый режиссёр с хорошим литературным вкусом точно подобрал прекрасных актёров – Анастасию Салову и Александра Мицкевича, устранился в тень и разработал такой пласт, где нет места амбициям, а есть, как я уже сказал, сама Жизнь во всём её многообразии. Я счастлив, что познакомился с Дмитрием Павловым и Интерьерным театром. Долго ещё в моей душе будет звучать эта удивительная Варшавская мелодия.

Текст: Олег Ернев

театр

12 апреля 2015 года зрители вновь увидят одну из самых любимых постановок Театра Дождей —  “Дикий”. Спектакль пройдет в 100-й раз. Режиссер-постановщик Наталья Никитина и автор пьесы — петербургский драматург Владимир Синакевич —  создали спектакль на основе знаменитой сказки Ганса Христиана Андерсена “Гадкий утенок”. Этому детскому представлению исполняется уже 7 лет. Для сценического произведения срок немалый. Спектакль можно назвать долгожителем. И все же он остаётся молодым, пользуется неизменным успехом  у детей и у взрослых. Мудрая и добрая история, которую оставил миру великий сказочник, предлагается зрителю как волшебное приключение, чудесная повесть, приоткрывающая тайну любви и смысла жизни. Сценические образы способны покорить  воображение и даже изменить сознание. Для чего? Для того, чтобы иметь силы расправить крылья и научиться летать, найти себя и понять других. Ведь “когда летаешь, особенно нужно, чтоб тебя понимали…»

 

театр


 

10 апреля в 19.00 и 3 мая в 18.00
на сцене Театра Эстрады им. Райкина
народный артист России Семен Стругачев, заслуженный артист России Андрей Федорцов и умопомрачительная Елена Воробей
в криминальной комедии Альдо Николаи
«ЛЮБОВЬ ПО-ИТАЛЬЯНСКИ»!

В спектакле характеры, диалоги, стремительно развивающееся действие – всё выписано рукой мастера, который, возможно, сам ужаснулся бы происходящему в пьесе, если бы это не было так… смешно.
В чудный летний день герой отправляется на пляж, чтобы искупаться. Там он знакомится с очаровательной молодой женщиной и не догадывается о том, что в облике гламурной красотки на берегу моря его ждёт Рок. Да, тот самый, древнегреческий, слепой и беспощадный.
Перед зрителем разворачивается криминальная комедия по всем правилам детективного жанра. В центре событий – роковая женщина. Её зовут Эва, у неё есть муж и любовник… А в этом треугольнике всегда кто-то лишний. Спектакль «Любовь по-итальянски» – хорошая порция адреналина для тех, кто неравнодушен к противоположному полу.
Билеты во всех театральных кассах города!

театр


 

В Международный день театра в рамках фестиваля «Экспертиза» в Центре современного искусства имени Сергея Курёхина состоится открытие выставки «Объект Спектакля». Будут представлены работы студентов Академии Театрального Искусства. Кто или что является объектом спектакля? Главным героем выставки? Тревожащие их вопросы художницы и куратор сегодня задают своим зрителям. Стремление к самоидентификации в пространстве искусства, вопрошание «Кто же я?» — актёр, сценограф, художник, зритель, ученик, женщина — лейтмотивом проходят через всю выставку, выстроенную по логике развития классического театрального сюжета.

Открытие 27 марта:
15:00 — 18:00 Выставка «Объект спектакля»
18:30 — 4:00 Фестиваль «Экспертиза»
27 марта — 3 апреля в Центре современного искусства им. Сергея Курёхина

В остальные дни выставка работает с 13:00 до 20:00

Вход свободный

 

театр


К юбилею великой Победы театр «Суббота» покажет спектакль «В списках не значился»

20 и 21 декабря на сцене театра театра «Суббота» покажут премьерный спектакль «В списках не значился» по роману Б. Васильева. Таким образом театр отдает дань памяти вставшим на защиту родины в страшный для нее период и посвящает спектакль «В списках не значился» подвигу русского солдата в Великой Отечественной войне.

Спектакль показывает первые дни войны, когда паника соседствовала с героизмом, отчаяние — с храбростью, предательство — с взаимовыручкой. Спектакль «В списках не значился» — это рассказ о выборе: предать своих или остаться с товарищами до конца, сдаться в плен или сражаться до последнего вздоха… Это театральная премьера о достоинстве и мужестве — качествах, незаслуженно забытых в наши дни.

Спектакль создан при поддержке Министерства Культуры РФ.

 

Продолжительность спектакля: 1 час 40 мин.

Режиссер-постановщик: Денис Шибаев

Актеры: Андрей Папанин (Панин), Любовь Градовских, Анатолий Молотов, Марина Конюшко, Оксана Сырцова, Валентина Гульнева, Максим Крупский, Владимир Абрамов и др.

Время проведения: 20 и 21 декабря в 18:00.

Место проведения: театр «Суббота», ул. Звенигородская, дом 30.



Cимфонический концерт «Молодые исполнители России»

17 мая, в среду, в 19.00. В историческом концертном зале дворца князей Белосельских-Белозерских.

Спектакль «Биография» Театра Karlsson Haus

Сцена Karlsson Haus, ул. Фурштатская, д. 30

БИБЛИОНОЧЬ — 2017 Интерактивная программа «Мертвые души. Импровизация»

ул. Стрельнинская, д. 11, 2-й этаж (конференц-зал).



© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017