Спектакли Archives - Страница 2 из 2 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Спектакли

Спектакли Конкурс молодёжных театров — «ТЕАТРАЛЬНЫЙ БОЙ» в ТЮЗе!


В период, когда проходила Санкт-Петербургская неделя моды «Дефиле на Неве»  нашей славной редакции, в промежутках между съемками, удалось подпитаться невероятно позитивной энергетикой в ТЮЗЕ им Брянцева.

Здесь проходил конкурс молодёжных театров — «ТЕАТРАЛЬНЫЙ БОЙ». Ребята устроили  настоящее шоу, сочетающее в себе   формат КВНа с содержанием  драматического театра. Событие справедливо привлекло широкий круг любителей, которые смогли ощутить атмосферу студийности, неизменно находящую отклик в сердцах зрителей.Темой  «Театрального боя» 2012 года стала «Испанская коррида». С первых театральных зарисовок перед нами в режиме нон-стоп развернулись истовые испанские страсти. Молодость, свобода от театральной рутины, трогательность и романтичность ребят не оставляли равнодушными.

В «бое» принимали участие пять коллективов, прошедших несколько отборочных туров и вышедшие в финал: городская театр-студия «Утраченный разум», театр-студия «Пластилин» при Доме молодёжи «Атлант», театр-студия «М-арТ» при РАНХиГС , театральный коллектив ИНЖЭКОНа и городская театр-студия «Игрище. Весь зал дружно смеялся над их стихотворными импровизациями. Конкурсантам нужно было прочитать заготовленные стихи, оказываясь в условиях «прыжка с парашюта», «финале конкурса классической японской поэзии», «на исповеди», «в разговоре с глухонемыми зрителями» или всем до боли знакомое «мама не пускает на первое свидание».

По-моему, жюри в этом году подобралось строгое — маститые деятели искусства — Андрей Ургант, Виктор Крамер, Зоя Буряк, Михаил Черняк, Билли Новик (лидер группы Billi’s band) и Вадим Амирханов. Оно, под председательством народного артиста России Ивана Краско, оценивало выступления артистов в четырех раундах и выбирало победителей.

Редакция  интернет-телеканала «Видеогазета ARTWAY.TV» поздравляет:  лучшую актрису — Екатерину Кожевникову (театр-студия "М-арТ"), лучшего актера — Максим Артеменков (театр-студия "Утраченный разум"), Театр — студию "Утраченный разум", которым достался приз зрительских симпатий и победителей театрального боя – 2012 – ТЕАТР-СТУДИЮ "М-арТ".Они получили  возможность сыграть спектакль на одной из площадок города.

Ну, а всем модникам советуем чаще бывать в театрах и подзаряжаться позитивной творческой энергией!

 

Ольга Ожиганова



В апреле на сцене в ТЮЗе им. А. А. Брянцева вновь прошел «ТЕАТРАЛЬНЫЙ БОЙ» — конкурс молодёжных театров, который уже шесть лет подряд является самым  ярким  театральным событием молодёжного Петербурга. За время существования проект успел завоевать любовь зрителей и конкурсантов.

[nggallery id=7]

«Театральный Бой» — это уникальное шоу, аналогов которому нет ни в России, ни в Европе. Основная цель проекта – формирование интереса у молодёжной аудитории к театральному искусству доступным для неё языком.

«Театральный Бой»  объединяет формат КВНа и содержание драматического театра, что позволяет привлекать внимание широких масс молодежи.

Ежегодно финал Конкурса проходит в выбранной организаторами стилистике. В этом году зрителей  ждет «Испанская коррида».

На сцене ТЮЗа в режиме нон-стоп несколько команд будут соревноваться в 4 раундах:

-зачин-зарисовка на тему «Испанской страсти» (1 минута);

-театральная фантазия на тему картины Ф.П.Решетникова «Опять двойка» в различных жанрах: трагедия, комедия, драма, мюзикл, феерия (5 минут)

«стихотворная» импровизация в смене предлагаемых обстоятельств

драматическая миниатюра или отрывок из «домашнего «спектакля (7 минут).

 «Театральный Бой» — это всегда праздник, как для самих участников, так и для зрителей. В этом году гостей ждёт ещё и необычный мастер-класс по фламенко в фойе театра.

По словам руководителя Конкурса Ирины Молоковой: «Театральный Бой» — это площадка для поиска новых идей, новых форм. Именно молодость, жажда открытий и свобода от театральной рутины делает любительские театры столь живыми, яркими и трогательными. На «Театральном Бое» царит тот особой дух студийности, который неизменно находит отклик в сердцах зрителей».

В судейскую коллегию конкурса всегда приглашаются только маститые деятели театрального искусства. В этом году в жюри под председательством н.а. РФ Ивана Ивановича Краско представлены: Андрей Ургант, Виктор Крамер, н.а. РФ Анна Алексахина, з.а. РФ Зоя Буряк, з.а. РФ Михаил Черняк, Билли Новик (лидер группы Billi’s band), Вадим Амирханов (Театр Славы Полунина).

По итогам отборочных туров в финале «Театрального Боя» сразятся: городская театр-студия «Утраченный разум», театр-студия «Пластилин» при Доме молодёжи «Атлант», театр-студия «М-арТ» при РАНХиГС (Северо-Западный институт), театральный коллектив ИНЖЭКОНа и городская театр-студия «Игрище».

Организаторы  Конкурса: Северо-Западный институт Российской Академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте РФ (РАНХиГС) и Санкт-Петербургская общественная организация содействия культурному развитию и социализации молодежи «Центр «КУРС»

 



«То, что я должен сказать…» — это разговор, доверительный разговор Поэта со своими друзьями – зрителями и слушателями – о проблемах, тревожащих нас и заставляющих задуматься над ответами  на вопросы, стоявшие перед человечеством всегда: и в прошлом, и в настоящем. Камертоном этого спектакля явится тема любви и дружбы, счастья и красоты, совести, предательства, мира и добра, ведь ничего нет важнее человеческой души, внутреннего мира человека, его чувств, переживаний, страданий, взаимоотношений.

В программе участвуют:

*Сергей Исаев – выпускник РГПУ им. А.И. Герцена (факультет иностранных языков), молодой актер, талантливый поэт (в 2010 году вышла  книга стихов  «Лирические наброски»), студент СПбГАТИ (режиссура эстрады, курс С.В. Васильева);

*Григорий Комаровских – партия фортепиано (Музыкальный колледж им. М.П. Мусоргского);

*Владислав Петровский – актер, режиссер, продюсер.

В спектакле прозвучат стихи поэтов Серебряного века, авторские стихи Сергея Исаева,  музыкальные произведения прошлого столетия.

31 марта,  начало: 19.00 час.



80-летний юбилей отметит

народный артист РФ

Георгий Антонович Штиль!

 Георгий Антонович вошел в блистательный актерский ансамбль товстоноговского театра в 1961 году, предъявив уже в первых работах высокую профессиональную оснащенность, умение тонко прочувствовать стиль автора, способность осмыслить замысел режиссера и стать равноправным участником творческого процесса. Его яркий талант острого комедийного актера, темперамент, пластичность, музыкальность, вокальные данные позволили артисту играть в спектаклях разных жанров.

За годы службы в БДТ им были сыграны такие блистательные роли, как Роде в «Трех сестрах» А.П. Чехова, Добчинский в гоголевском «Ревизоре», конюх Васька в «Истории лошади», Джо в «Пиквикском клубе» Ч. Диккенса, Прока в «Скорбящих родственниках» Б. Нушича. И в каждой из этих работ комедийность созданного характера непременно дополнялась лирическими мотивами, обнаруженными актером в судьбах персонажей.

Репутацию Г.А. Штиля как непревзойденного комика еще раз подтвердила роль старого слуги Фабиана из шекспировской «Двенадцатой ночи» (2003), созданная в последние годы. Г.А. Штиль заразителен, темпераментен, находчив, наблюдателен, азартен, но, как и великий Чаплин в лучших своих ролях, когда зритель плачет от смеха, сам – воплощенная невозмутимость. Его Бондырев из комедии А.Н. Островского и П.М. Невежина «Блажь!» (2007) – традиционный для комедий Островского муж своей жены-командирши. Она призывает его, предъявляя как родовой герб, чтобы доказать свой личный статус – благополучной во всех отношениях дамы. Но, кто знает, оказавшись вне поля зрения метких соседских глаз, может, именно ему она открывает потаенные уголки своей командирской души, а он – мягкий и лишенный тщеславия – живет ее неуемной кипучей энергией, которой не обладает сам.

Г.А.Штиль – артист, сформировавшийся в психологическом театре, диктующем свои законы сценического поведения. Но ему по силам существование и в иных предлагаемых обстоятельствах. И спектакли последних лет показали, что художественный потенциал этого мастера эпизода далеко не исчерпывается свойствами комической маски, что творческие возможности артиста значительно шире сложившегося привычного представления о нем.

Его старшина Аким Агафонович Шпатор в спектакле «Веселый солдат» (2005) готов был пойти под трибунал за молодых солдатиков, совсем желторотых юнцов, что без обмундирования и провианта проводили свои первые дни на войне. «Шпатор, моя фамилия», — отвечал герой Г.А. Штиля на вопрос особиста, желавшего узнать о том, кто сбежал за харчем из части без разрешения. А именно с его молчаливого согласия и был нарушен воинский устав. Но не мог этот добрый и смелый старик один спасти этих пацанов и самоотверженно нес ответственность за каждую жизнь и каждую смерть.

Его Митрич в толстовской драме «Власть тьмы» (2006) – земной, живущий простыми истинами человек. Для него угрызения совести, терзающие Никиту, нечто противное существующему в его сознании миропорядку. Не надо скрывать свой грех от людей, проповедует Митрич, страшнее держать его в себе, потому как тогда человек погибнет, окончательно утратив себя…

Его адмирал Сидония в шиллеровском «Дон Карлосе» (2009) – герой на поле брани, а лицом к лицу с интригами двора – растерянный старик. Эту двойственность, надлом цельной натуры артист передает сдержанно и в то же время совершенно убедительно. Так что старого вояку становится искренне жаль.

Сфера творческих интересов Г.А. Штиля, несмотря на его абсолютную верность БДТ им. Г.А. Товстоногова, распространяется и за пределы родного театра. Г.А. Штиль – любимец не только театральной публики. Сегодня на его счету около 200 ролей в кино и телефильмах (снимается с 1960 года)! Он принимает участие в творческих проектах на радио, выступает на эстраде. И не удивительно, что в 2004 за выдающийся вклад в развитие театрального искусства истинно народный артист был награжден медалью Пушкина, а в 2009 году – медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.

 28 февраля Г.А. Штиль выйдет на сцене ДК им. Горького в одном из последних спектаклей – комедии «Блажь!» по пьесе А.Н. Островского и П.М. Невежина.

А 11 марта в Малом зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича состоится праздничный вечер в его честь, инициированный БДТ им. Г.А. Товстоногова и давним партнером театра Ленинградским оптико-механичеким объединением (ЛОМО).

В вечере примут участие артисты БДТ, коллеги и друзья артиста.




80-летие отмечает создатель театра «Суббота»

23 февраля отмечает 80-летие основатель и художественный руководитель театра «Суббота» Юрий Смирнов-Несвицкий – человек, который дал путевку в жизнь многим известным деятелям российского театра и кино. Несмотря на почтенный возраст, свой юбилей он встречает в работе и не собирается отдыхать, а готовит новый спектакль «Внутренний голос» по собственному сценарию.

 23 февраля в 18.00 в театре «Суббота» состоится творческий юбилейный вечер Юрия Александровича. К этому вечеру готовится специальный концерт на основе будущей премьеры. На вечер решено пригласить друзей театра, всех желающих, постоянных зрителей. Вход свободный.  Именно так, со зрителями, решил отпраздновать свой юбилей создатель популярного театра.

 24 февраля состоится торжественный юбилейный вечер. В числе приглашенных гостей известные петербургские актеры, которые начинали свою карьеру в театре «Суббота», режиссеры, критики и все, кто особо дорог Юрию Смирнову-Несвицкому.

 

Спектакль «Внутренний голос» автор готовит к своему юбилею. В нем будут размышления о жизни, о театре, о классиках и как всегда много песен в исполнении субботовских актеров. Официальная премьера состоится 31 марта 2012 года.

***

Юрий Смирнов-Несвицкий  родился 23 февраля 1932 в Ленинграде. Его творческая биография началась более полувека назад, когда молодой ленинградец, после окончания Ленинградского государственного театрального института им. А.Н.Островского в 1956 году по распределению оказался на Урале  в Челябинске. Работал преподавателем курса основы режиссуры в Челябинском училище культуры, затем литературным сотрудником. Основал Городской любительский молодежный театр, потому что не мыслил себя без театра – без своего театра.

В 1960 году – возвращение в родной Ленинград. История театра «Суббота» началась в 1969 году. Театр неожиданно привлек к себе острый интерес публики. В 1970-х «Суббота» стала лидером студийного движения в стране и обрела не просто широкую известность, а славу нового типа театра. Сегодня «Суббота» остается одним из популярных театров Петербурга благодаря неизменной индивидуальности и неординарным сценическим решениям.

Сам создатель называет «Субботу» – «еще одна жизнь». «Еще одна» – поскольку он сегодня параллельно является доктором искусствоведения, профессором, кавалером ордена Дружбы, историком театра и известным критиком.

Юрий Смирнов-Несвицкий автор ряда пьес «Субботы», а также сценариев, созданных по прозаическим и драматургическим произведениям. Трактовка Смирнова-Несвицкого известных классических и современных литературных произведений отличается абсолютной свободой. Порой радикально он изменяет и фабульные ходы, и самих персонажей. Кроме того, многие спектакли пронизаны прямыми высказываниями режиссера через тексты песен, которые написал он сам.



В Театре «Суббота» покажут лучшие авторские спектакли

Юрия Смирнова-Несвицкого

 17, 18, 19 февраля 2012г. в театре «Суббота» к 80-летию основателя и художественного руководителя состоится парад лучших авторских спектаклей.

 17 февраля 19.00 – «Окна, улицы, подворотни» Музыкально-драматический спектакль о первой любви, первой радости и горе …

 18 февраля 18.00 – «Лунный пейзаж» Комедия. Картины из нашей жизни.

 19 февраля 18.00 – «Город, знакомый до слез…» Музыкально-эксцентрическая фантазия.

***

«Окна, улицы, подворотни» Музыкально-драматический спектакль.

В спектакле звучат  уличные мелодии 70-х годов, которые и теперь с волнением принимают  взрослые и подростки, особенно те, кто любит старый Петербург, чувствуют  поэзию романтических подворотен и  прямых линий Васильевского острова.

 

 «Лунный пейзаж» Комедия. Картины из нашей жизни.

Спектакль неслучайно имеет подзаголовок  – «Картины из нашей жизни». Речь идет не только о современной окружающей реальности, но и о жизни самого театра. Главная тема спектакля – любовь, ее испытания, искажения, неизбежность. Без нее ни творить, ни полноценно жить невозможно. В раскрытии этой темы участвует практически вся труппа театра в нескольких поколениях.

 

«Город, знакомый до слез…» Музыкально-эксцентрическая фантазия.

 

В эксцентрическом фантазийном сюжете спектакля перед нами предстает любимый родной город: Петроград-Ленинград-Санкт-Петербург. Смешные и такие разные герои встречаются, влюбляются, ошибаются, удивляются, ссорятся, плачут. И мечтают о возвращении в знакомый до слез город.

 

***

Юрий Смирнов-Несвицкий  родился 23 февраля 1932 в г. Ленинграде. В 1956 году окончил Ленинградский государственный театральный институт им. А. Н. Островского, театроведческий факультет.

 

Театр «Суббота» возник  в одну  из мартовских суббот 1969 г. (отсюда название – «Суббота»). Субботовцы неожиданно привлекли к себе острый интерес не только молодежи, но и художественной интеллигенции. В разные годы театр опекали, непосредственно участвовали в его деятельности или просто размышляли о нем, — Константин Рудницкий, Юрий Толубеев,  Андрей Миронов, Кама Гинкас, Александр Володин, Павел Кадочников и др. В ранний период зарождается, а затем  развивается и переосмысляется на разных этапах, художественно-социальный  эксперимент, принесший театру широкую известность. «Суббота» становится одним из лидеров студийного движения в стране. 



Российский государственный академический

Большой драматический театр им. Г.А. Товстоногова

 

17, 18 и 29 февраля 2012 года

ПРЕМЬЕРА!

 на сцене ДК им. Горького

 Елена Чижова

ВРЕМЯ ЖЕНЩИН

ленинградская история

 сценическая версия романа Геннадия Тростянецкого и Елены Чижовой

Режиссёр-постановщик

лауреат Государственной премии Геннадий Тростянецкий

Ассистент режиссёраЕкатерина Максимова

ХудожникОлег Головко

Художник по костюмамСветлана Матвеева

Композитор, аранжировщик, музыкальный руководительНиколай Морозов

Художник по свету – заслуженный работник культуры Грузии Владислав Власов

Видео Виктория ЗЛОТНИКОВА

 

В спектакле заняты:

народная артистка России, лауреат Государственных премий Ирина СОКОЛОВА

(артистка театра «Экспериментальная сцена п/р А.А. Праудина» театра-фестиваля «Балтийский дом»)

заслуженные артисты России Марина Адашевская, Татьяна АПТИКЕЕВА,

Татьяна Бедова, Екатерина Толубеева, Сергей ЛОСЕВ, Василий РЕУТОВ

артисты Нина АЛЕКСАНДРОВА, Елена ПЕРЦЕВА, Нина ПЕТРОВСКАЯ,

Мария САНДЛЕР, Елена ШВАРЁВА, Диана ШИШЛЯЕВА,

Аэлита ШКОМОВА, Елена ЯРЕМА,

Андрей АРШИННИКОВ, Руслан БАРАБАНОВ, Николай ГОРШКОВ,

Дмитрий МУРАШЕВ, Евгений СОЛЯКОВ, Алексей ФАЛИЛЕЕВ,

Иван ФЕДОРУК, Антон ШВАРЦ

Алиса КОМАРЕЦКАЯ, Полина ТИМОШИЛОВА, Арсений ГОЛЫШЕВ

В спектакле принимают участие артисты оркестра БДТ:

Вера ИОНОВА, Елена РАСКОВА,

Владимир ГОРБЕНКО, Николай РЫБАКОВ,

Георгий СОЛОВЬЕВ, Александр ШЕВЧЕНКО

Помощник режиссёра

заслуженный работник культуры России Нина ЦИНКОБУРОВА

 СПЕКТАКЛЬ ИДЁТ С ДВУМЯ АНТРАКТАМИ

   

17, 18 и 29 февраля 2012 года БДТ им. Г.А. Товстоногова представит премьеру спектакля «Время женщин» по одноименному роману петербургской писательницы Елены Чижовой, который получил престижную литературную премию «Русский Букер» за 2009 год.

Время действия – конец 1950-х начало 1960-х годов. Место действия – город Ленинград. В спектакле, как и в романе, в стенах небольшой коммунальной квартиры сойдутся молодая женщина – работник крупного промышленного предприятия – с маленькой дочерью и три старухи: Гликерия, Ариадна и Евдокия. Сквозь повседневную жизнь «старорежимных ведьм» в соседстве со «строителями новой жизни», как сквозь призму, авторы спектакля дают взгляд на время, в котором они живут и которое осталось в прошлом.

Подчиняясь драматургическому приему (инсценировка режиссера спектакля и автора романа), на сцену выйдут герои 1917-го, 1937-го, 1960-х… Действующие лица исторических эпох расскажут очень личные истории о своих страхах и вере, разочарованиях и надеждах, мечтах и любви. Зритель же вместе с персонажами спектакля отправится в историческое путешествие по родному и далекому Ленинграду: по проспектам и улочкам, дворам и скверам, мимо памятников и домов, хранящих память о временах и нравах… Чтобы «с сознанием настоящего и грезами о будущем» почувствовать сопричастность событиям далеким и близким и найти свое личное отражение в огромном зеркале истории, вычищенном временем до блеска обобщений.

 

Елена Чижова: «Время женщин» состоит по большей части из диалогов, и могло бы сложиться впечатление, что в данном случае написать инсценировку не так уж сложно. Оказалось, что это не так. Инсценировка, которую увидит зритель, не противоречит роману, но все-таки от него отличается. Впрочем, когда речь идет о переводе литературного текста на язык театра, полагаю, иначе и быть не может, ведь это – разные языки. Любой режиссер – особенно такой талантливый и опытный, как Геннадий Тростянецкий, – создает свою концепцию спектакля. Его задача – не проиллюстрировать авторский текст, прибегая к театральным возможностям и приемам, а высветить новые, подчас неожиданные ракурсы. Отталкиваясь от этого общего правила и уважая право режиссера на творческое осмысление истории, рассказанной в моем романе, я шла за режиссером и не пыталась – в процессе нашей совместной работы – навязывать ему свои «литературные» решения. О том, что получилось из нашего сотворчества, будет судить зритель».

Геннадий Тростянецкий: «Каждое настоящее мгновение нашей жизни неизбежно связано с прошлым и будущим одновременно. Мы принимаем некие решения, опираясь на свой прошлый опыт, и так определяем свое будущее… И та точка, где пересекаются прошлое и настоящее, где готовится будущий наш шаг, и есть предмет нашего исследования. Мы сочиняем театральный роман. И работа эта достаточно трудная, но очень интересная. В центре нашей истории, конечно, героиня, ее любовь, судьба, но и город Ленинград. Его улицы, дома, с которыми связаны радости и горести людей, время, которое запечатлено в них».



Санкт-Петербургский драматический театр «Комедианты» приглашает петербуржцев и гостей города проводить свободное время в теплой компании «Комедиантов»!

 

Афиша театра

 

 



8 декабря в 19.00 в Колонном зале Санкт-Петербургского Дома Радио состоится открытие международного проекта
«WORLD OPERA». Проект осуществляют, под эгидой музыкального театра «Северная Венеция» и Академия музыки «Петр
Великий», музыканты со всего мира.



Вслед за прошлогодней премьерой «Волшебной флейты» Санкт-Петербургский государственный детский музыкальный театр «Зазеркалье» дарит петербургским зрителям еще один моцартовский шедевр.

Опера «Так поступают все» («Cosi fan tutte») – долгожданная премьера. В конце прошлого сезона театр представил публике концертное исполнение оперы, тщательно подготовленное режиссером-постановщиком – н. а. России Александром Петровым и музыкальным руководителем и дирижером — н. а. России Павлом Бубельниковым.

«Cosi fan tutte» была написана Моцартом для Национального придворного театра Вены по заказу австрийского императора Иосифа II. Премьера состоялась в 1790 году. Она сочинена на остроумное либретто, использующее традиционные для оперы-буффа ситуации. Молодые офицеры, Феррандо и Гульельмо, свято верившие своим невестам, проигрывают пари старому цинику Альфонсо, который утверждал, что верность их невест не выдержит первого же испытания. Проверяя, насколько преданны им невесты, офицеры делают вид, что уехали на войну, а сами переодеваются албанцами и начинают искушать своих невест – сестёр Фьордилиджи и Дорабеллу – настойчивыми ухаживаниями и горячими уверениями в любви. Причем каждый преследует невесту другого. Девушки отвергают все притязания, однако в конце концов поддаются искушению и даже готовы подписать брачный контракт с соблазнительными албанцами. И тут-то Феррандо и Гульельмо обрывают игру и сбрасывают маски, превращаясь из албанцев в прежних офицеров. Изобличённые в неверности сестры просят прощения у своих настоящих женихов. Всеобщее примирение в финале, хэппи-энд – счастье чуть двусмысленное. Затеянная молодыми людьми опасная игра, каверзная путаница, нечаянные чувства, явившие мнимость всякого идеала, едва ли дадут шанс женихам и невестам вернуться к прежней безмятежной любви…

Для постановщика оперы Александра Петрова важно то обстоятельство, что комедия положений в «Cosi fan tutte» благодаря музыке Моцарта углублена щемящей недоговоренностью, множеством философских, психологических подтекстов – то серьезных, то ироничных, едва не трагических… В спектакле события разворачиваются в курортном городке, так сказать, «на водах», причем не в конце XVIII века, а на рубеже XIX-XX веков (художник-постановщик — Елена Орлова). Перенос режиссером времени действия оперы в эпоху fin de siècle существенно: период «конца века» стал синонимом усложнённости мироощущения, утонченности переживаний, обостренности чувств, особой «декадентской» фривольности, предвкушения перемен, осознания эфемерности бытия.

В спектакле заняты как ведущие солисты театра «Зазеркалье», так и молодые артисты театра.

Режиссер-постановщик – народный артист России Александр ПЕТРОВ

Музыкальный руководитель и дирижер —

народный артист России Павел БУБЕЛЬНИКОВ

Художник-постановщик — Елена ОРЛОВА

Балетмейстер-постановщик – Илья УСТЬЯНЦЕВ

Художник по свету – Александр КИБИТКИН

Репертуар спектаклей

 

 



Алексей Ботвинов представляет спектакль по роману Михаила Шишкина «Письмовник. Элегия». Из романа взята основная линия — лирическая и вместе с тем философская. Алексей Ботвинов специально для этого проекта создал инсценировку романа, адаптировал музыку и впервые выступил как режиссер и сценограф.

Роман Шишкина устроен как переписка двух влюблённых. Но их переписка — иллюзия: герои пишут друг другу письма, которые остаются без ответа… Герой пишет с далёкой войны, в которой участвует в совместном походе русских, американцев, немцев, японцев и французов на Пекин для
подавления Ихэтуаньского восстания (известного также как Боксёрское восстание) 1898—1901 годов и гибнет в самом начале романа.

На сцене присутствует трое: Евгений Юхновец, Ольга Петровская и музыкант за роялем, который расставляет музыкальные акценты спектакля, оттеняя их игру.

Театр Эстрады имени Аркадия Райкина
14 декабря 2011 года
Начало в 19.00





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2020