спектакль Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



спектакль

Май 6, 2015

8 и 10 мая Театр Дождей покажет спектакль по одноименной трагической пьесе Михаила Рощина.

Осень 1941 года. Эшелон увозит женщин, детей, стариков ...


спектакль


8 и 10 мая Театр Дождей покажет спектакль по одноименной трагической пьесе Михаила Рощина.

Осень 1941 года. Эшелон увозит женщин, детей, стариков от нагоняющей их войны. Маленькая коробочка тепла движется среди холода подстерегающей смерти – в неизвестность. Что ждет этих непохожих друг на друга людей, для которых эшелон вдруг стал вторым домом, сроднил их, сделал одной семьей? Почему они способны за отчаянием видеть надежду, за слезами – радость, за смертью – продолжение жизни? Как среди боли и потерь остаться человеком, не потерять веру в добро?

Постановка: Наталья Никитина

Сценография и костюмы: Мария Смирнова-Несвицкая

Свет: Александр Иванов

Музыкальное оформление: Артём Кожевников и Николай Лосев

В ролях: Денис Аксёнов, Элина Аксёнова, Виктория Александрова, Никита Астафьев, Юлия Ахмедшина, Софья Бетехтина, Марина Бурчаловская, Илья Гехтман, Евгения Гришмановская, Ирина Жаркова, Елена Жаркова, Мария Жильченко, Елена Кашинцева, Екатерина Кожевникова, Анна Косенко, Елена Кохоновер, Мария Кошелева, Олег Кузнецов, Яков Культиасов, Ксения Лаушкина, Наталья Лебедева, Ярослав Лушанкин, Александр Маков, Алиса Миронова, Анна Миронова, Анастасия Нестеренко, Анастасия Никитина, Алла Родзевич, Ксения Розова, Ольга Садоменко, Валерий Саломахин, Анастасия Тилина, Марина Финоженкова, Федор Цветков, Ирина Чистякова.

Продолжительность спектакля – 2 часа 50 минут. Спектакль идет с двумя антрактами.

спектакль


 

Спектакль «Острова» будет показан на Эрарта Сцене 23-27 апреля. Знаковая постановка представляет собой композицию из этюдов о вечном конфликте между мечтой и реальностью. Помимо пластики, важнейшими средствами выразительности здесь стали музыка (композитор — Роман Дубинников) и свет (Фальк Дитрих). Причем световые эффекты используются не только для монтажа и построения мизансцен, но и для создания целостного сценического образа.

В 1988 году, когда Антон Адасинский основал DEREVO, западная пресса сразу же окрестила театр «арт-острием, прорывающим железный занавес». Театр появился в Ленинграде, позже обосновался в Германии и имеет сейчас постоянную репетиционную базу в Дрездене. Стиль труппы — смесь пантомимы, лицедейства и танца. Критики называют театр «авторским» по аналогии с «авторским кинематографом».

Постановки DEREVO с успехом шли на фестивалях в Авиньоне и Эдинбурге, а также собрали внушительный список престижных премий и наград: «Золотая Маска» (2007), Приз Берлинской академии искусств» (2000), Приз жюри критиков фестиваля современной пантомимы MIMOS (2000), награды Эдинбургского фестиваля (Fringe First, Total Theatre Award, Herald Angel, Herald Archangel).

«Они — клоуны в высшем смысле этой сценической специализации, обозначающей вершинный уровень лицедейства. Только клоуну дано так просто говорить о сложном, так легко открывать высокое в обыденном, смешивать смешное и драматичное, утрировать всякую характеристику, схематизировать любую ситуацию, существуя в измерении абсолютной игры» — «Петербургский театральный журнал».

На сцене: Антон Адасинский, Елена Яровая, Татьяна Хабарова, Махина Джураева, Павел Алехин, Иван Невзоров  Композитор: Роман Дубинников Звук: Григорий Шмидко Художник по свету: Фальк Дитрих (Falk Dittrich) Свет: Игорь Фомин.

спектакль

12 апреля 2015 года зрители вновь увидят одну из самых любимых постановок Театра Дождей —  “Дикий”. Спектакль пройдет в 100-й раз. Режиссер-постановщик Наталья Никитина и автор пьесы — петербургский драматург Владимир Синакевич —  создали спектакль на основе знаменитой сказки Ганса Христиана Андерсена “Гадкий утенок”. Этому детскому представлению исполняется уже 7 лет. Для сценического произведения срок немалый. Спектакль можно назвать долгожителем. И все же он остаётся молодым, пользуется неизменным успехом  у детей и у взрослых. Мудрая и добрая история, которую оставил миру великий сказочник, предлагается зрителю как волшебное приключение, чудесная повесть, приоткрывающая тайну любви и смысла жизни. Сценические образы способны покорить  воображение и даже изменить сознание. Для чего? Для того, чтобы иметь силы расправить крылья и научиться летать, найти себя и понять других. Ведь “когда летаешь, особенно нужно, чтоб тебя понимали…»

 

спектакль


 

10 апреля в 19.00 и 3 мая в 18.00
на сцене Театра Эстрады им. Райкина
народный артист России Семен Стругачев, заслуженный артист России Андрей Федорцов и умопомрачительная Елена Воробей
в криминальной комедии Альдо Николаи
«ЛЮБОВЬ ПО-ИТАЛЬЯНСКИ»!

В спектакле характеры, диалоги, стремительно развивающееся действие – всё выписано рукой мастера, который, возможно, сам ужаснулся бы происходящему в пьесе, если бы это не было так… смешно.
В чудный летний день герой отправляется на пляж, чтобы искупаться. Там он знакомится с очаровательной молодой женщиной и не догадывается о том, что в облике гламурной красотки на берегу моря его ждёт Рок. Да, тот самый, древнегреческий, слепой и беспощадный.
Перед зрителем разворачивается криминальная комедия по всем правилам детективного жанра. В центре событий – роковая женщина. Её зовут Эва, у неё есть муж и любовник… А в этом треугольнике всегда кто-то лишний. Спектакль «Любовь по-итальянски» – хорошая порция адреналина для тех, кто неравнодушен к противоположному полу.
Билеты во всех театральных кассах города!

спектакль


Звезды балета и воспитанники Детской Балетной Школы Ильи Кузнецова на сцене Александринского театра.

13 и 14 января вас ждет премьера детского балетного спектакля «Маша и Щелкунчик», стилистическая концепция которого разработана известным питерским дизайнером и модельером Татьяной Парфёновой.

  • Авторы этого классического балета в 2-х актах Илья Кузнецов и Петр Базарон.
  • Хореография Петра Базарона.
  • Продолжительность 1 час 10 минут.
  • Музыка П.И. Чайковского.

Эта сказка-балет (а может и не сказка) происходит в преддверии Рождества в модной школе дизайна. Мадам Ди – хозяйка этого модного дома, задала детям задание о создании волшебных нарядов к Рождеству. И что из этого получилось вы увидите уже в театре!

 

Время проведения: 13 января в 12:00 и 14 января в 19: 00.

Место проведения:  Александринский театр, пл. Островского, 6.

 

спектакль


К юбилею великой Победы театр «Суббота» покажет спектакль «В списках не значился»

20 и 21 декабря на сцене театра театра «Суббота» покажут премьерный спектакль «В списках не значился» по роману Б. Васильева. Таким образом театр отдает дань памяти вставшим на защиту родины в страшный для нее период и посвящает спектакль «В списках не значился» подвигу русского солдата в Великой Отечественной войне.

Спектакль показывает первые дни войны, когда паника соседствовала с героизмом, отчаяние — с храбростью, предательство — с взаимовыручкой. Спектакль «В списках не значился» — это рассказ о выборе: предать своих или остаться с товарищами до конца, сдаться в плен или сражаться до последнего вздоха… Это театральная премьера о достоинстве и мужестве — качествах, незаслуженно забытых в наши дни.

Спектакль создан при поддержке Министерства Культуры РФ.

 

Продолжительность спектакля: 1 час 40 мин.

Режиссер-постановщик: Денис Шибаев

Актеры: Андрей Папанин (Панин), Любовь Градовских, Анатолий Молотов, Марина Конюшко, Оксана Сырцова, Валентина Гульнева, Максим Крупский, Владимир Абрамов и др.

Время проведения: 20 и 21 декабря в 18:00.

Место проведения: театр «Суббота», ул. Звенигородская, дом 30.

спектакль


14, 15, 16 ноября премьера спектакля «Том Сойер» на сцене Санкт-Петербургского театра «Мастерская»

Классика на то и классика, чтобы всегда быть актуальной. Так, культовый роман Марка Твена «Том Сойер» снова заживет в одноименной постановке театра Мастерская. Эта увлекательная история мальчика заватывет зрителя, ведь за короткое время он успеет разлюбить и полюбить, пережив все превратности любви, а также разоблачит преступника, проверит дружбу на прочность, найдет клад и полностью изменит о себе мнение!

Режиссёр: Галина Бызгу.

В спектакле заняты: А. Аладьин, О.Афанасьева, Д. Белякин, Г. Воронин, А. Горбатый, И. Григорьев, А. Емельянов, А. Дидик и другие.

Продолжительность: 2 часа 15 минут с антрактом.

Время проведения: 14, 15 и 16 ноября в 19:00.

Место проведения: театр «Мастерская», Народная ул.,1.

спектакль


14 и 31 октября в Театре юных зрителей им. А. А. Брянцева покажут «Беккет. Пьесы»

В октябре ТЮЗ два раза предоставит нам возможность увидеть спектакль «Беккет. Пьесы» по ранним произведениям ирландского писателя Сэмюэля Беккета, которые раньше в России не ставились. Если на завтра 14 октября у вас уже есть планы, то спешите приобрести билет на 31 октября!

«Беккет. Пьесы» — это третья работа с труппой ТЮЗа режиссера, обладателя премии  «Золотая маска» Дмитрия Волкострелова. Режиссер вместе с молодыми артистами ТЮЗа по-новому взглянул на творчество знаменитого драматурга и представил свое собственное оригинальное прочтение материала. Так как пьесы, лежащие в основе спектакля, ранее не были переведены на русский язык, их специально для ТЮЗа адаптировали на наш язык пять переводчиков.

Интересно, что в спектакле «Беккет. Пьесы» использовано неожиданное решение сценического пространства: 9 коротких пьес представлены на трех площадках (Малая сцена ТЮЗа, зрительское фойе и Белый зал).

Время проведения: 14 и 31 октября.

Место проведения: ТЮЗ им А.А. Брянцева, Пионерская пл., 1.

спектакль


3 октября на площадке «Скороход» покажут знаменитый и титулованный «В Мадрид, в Мадрид!»

В этом году празднует 15-и летний юбилей самая известная постановка Небольшого Драматического Театра – спектакль «В Мадрид, в Мадрид!», режиссер которого – Лев Эренбург. В этом черно-белом трагифарсе по пьесе испанского драматурга Хуана Хосе Алонсо Мильяна «Цианистый калий… с молоком или без?» чёрный юмор смешан с иронией, характеры и ситуации доведены до гротеска, а реальность порой оборачивается полным абсурдом.
Актеры раскрывают персонажей – членов сумасшедшей семейки – в самых разных ситуациях (от философски глубоких и трагичных до невероятно смешных), демонстрируют высокую технику игры, чёткость и слаженность актёрского состава. И если вы еще не видели этот испанский трагифарс, то уже послезавтра вам представится такая возможность. Кстати, спектакль «В Мадрид, в Мадрид!» придется особенно по душе молодежи и всем, кто способен свежо и нестандартно мыслить.

Актеры: Ольга Альбанова (Хустина), Евгений Карпов (Гильермо), Татьяна Колганова (Венеранда), Светлана Обидина (Марта), Мария Семёнова (Сокорро), Татьяна Рябоконь (Адела), Вадим Сквирский (Энрике), Сергей Уманов (Дон Григорио), Хельга Филиппова (Лаура), Артур Харитоненко (Марсиаль).

Начало: 3 октября в 19:00.
Продолжительность: в 2-х действиях с 1 антрактом – 2 часа 45 минут.
Место: Площадка «Скороход», Московский пр., 107 к.5, 4 этаж.
Цена билета: 500 рублей.

спектакль


С пьесами «Конек-горбунок» и «Лиса и медведь» в Санкт-Петербург приедут артисты из Владимира

Мы знаем, куда вам сводить ребенка в следующие выходные! 4 и 5 октября в театре «Суббота» выступит Владимирский областной театр кукол, который покажет:

  • пьесу по сказке П. Ершова «Конек-горбунок» – балаганное представление в двух действиях;
  • весёлый, забавный и поучительный спектакль «Лиса и медведь».

Обменные гастроли театра «Суббота» и Владимирского областного театра организованы в рамках программы культурного сотрудничества между г. Санкт-Петербургом и г. Владимиром и по поручению губернатора Г.С. Полтавченко. Спектакли театра «Суббота» пройдут во Владимире в конце октября.

Время проведения: «Конек-горбунок» — 4 октября в 12:00 и 15:00, «Лиса и медведь» — 5 октября в 12:00 и 15:00.

Место проведения: театр «Суббота», ул. Звенигородская, д. 30.

спектакль


«Такой театр»  отпраздновал День театра необычным спектаклем «Дура ненормальная, это я» !

В этот вечер «Такой театр» решил собрать всех своих друзей в Концертном зале «Колизей». Холл был переполнен до отказа, однако, настроение это никому не испортило. Повсюду раздавались веселые голоса, все с нетерпением ждали начала спектакля.

 Внутри «Колизей» напоминает  музей современного искусства. На стенах фойе изображены замысловато стилизованные виды города, повсюду висят необычные картины, всё выглядит очень авангардно.

Раньше «Колизей» был кинотеатром. И, когда его отрестраивали, сами залы были почти не тронуты, только в место экрана появилась сцена. Смотреть спектакль в таком зале очень удобно: ничто не закрывает обзор, даже с последнего ряда открывается прекрасный вид на сцену. Сама сцена в зале была почти пустой. На фоне цветных простыней, развешанных как будто после стирки, стояли два стула. Больше никаких декораций.

Спектакль начался совершенно неожиданно. Когда все расселись по своим местам, на сцене появился мужчина средних лет. Он посетовал на отсутствие декораций и на то, что время уже позднее, а спектакль ещё не начался. Следом за ним появилась и главная героиня, между ними разгорелся спор. А дальше, на глазах у зрителей с огромной скорость стал развиваться сюжет, повествующий об обыкновенной семейной паре и их жизни.

[nggtags gallery=kolizey_rf_1]

С самой первой минуты и до конца спектакля зал постоянно взрывался смехом и аплодисментами. Артисты читали невероятно остроумные монологи. Они свободно и откровенно говорили о любви и сексе, затрагивали темы, о которых не принято говорить со сцены. Меня эта прямота иногда слегка шокировала, но, надо признать, что это было абсолютно уместно и ужасно смешно.

[nggtags gallery=kolizey_rf_2]

Однако тема, раскрываемая в спектакле, вряд ли, в жизни, кому-то покажется забавной. Ведь речь идет о любви и супружеской верности. Сюжет постановки » Дура ненормальная, это я!» предельно прост: на сцене всего два человека, мужчина и женщина, прожившие вместе много лет и успевшие порядком надоесть друг другу. Теперь, он хочет свободных отношений, любви без обязательств, а она мечтает о тихом семейном счастье. Ситуация абсолютно банальная. Не типична только главная героиня, её невероятное чувство юмора и упорное стремление быть счастливой. Она как будто задаёт вопрос каждому зрителю в зале: неужели это она «дура ненормальная» или просто мир сошел с ума?

 На протяжении двух часов артисты держали зал в постоянном напряжении, заставляя ловить каждое слово и с замиранием сердца ждать развязки. И для этого им совсем не понадобились яркие декорации и костюмы.

 Завершился спектакль так же неожиданно, как и начался. Он оборвался, казалось бы, на полуслове. Но, именно эта «открытая» концовка придает постановке неподражаемый шарм. Ведь каждый волен сам для себя решать, чем же кончится эта история.

Елена Егорова,

молодежная медиа-студия ARTWAY.TV

спектакль


«Потудань» — это спектакль о людях – таких, которых уже нет. Людях, проживших революцию, голод, страшную братоубийственную войну.

При работе над «Потуданью» все силы актеров были нацелены на производство очень тонкой материи психологического театра, в котором должна быть уловлена сердцевина платоновского мира, где люди полны чувствами вселенского масштаба, но чувства эти не помещаются в бедную, трещащую по швам физическую материю тел и слов.

Режиссер — Семен Серзин; Художник — Валентина Серебренникова; Никита — Иван Бровин; Люба — Анна Донченко; Батя — Владимир Карпов; Юшка — Алессандра Джунтини

30 марта, 19:00 — спектакль «Потудань» / Этюд- театр

г. Санкт-Петербург, м. Московские ворота,
Московский проспект 107 к.5, 4 этаж. «Площадка Скороход»
спектакль


 27 марта 2014 года  в Концертном зале «Колизей» пройдет спектакль с интересным названием — «Дура ненормальная, это я!»

Эмоциональная и захватывающая комедия с первых минут  закрутит Вас в вихре бурных взаимоотношений в итальянской семье. Вечное противостояние от начала времен. Мужчина и женщина. Но что может быть неожиданней поступков обиженной женщины, к тому же, когда в дело вмешивается ревность?  Актеры Ирина Полянская и Александр Черкашин  разыгрывают классическую историю о неверном муже, незаметно втягивая в выяснение отношений зрительный зал

Начало спектакля в 20:00

Концертный зал «Колизей» (Невский пр., 100)

Играет: Александр Черкашин;
Проживает: Ирина Полянская;
Является: Сергей Сафронов / Алексей Васильев;
Переживает: Андрей Корионов;
Рисует: Ника Велигжанинова;
Откаблучивает: Дмитрий Устюжанин.            

«Такой  Театр» www.takoy-teatr.ru                                                      

                                                                        

спектакль


Петербургский государственный театр «Суббота», во главе с бессменным художественным руководителем Ю.А. Смирновым-Несвицким в марте 2014 г., отмечает два события: премьера спектакля «ПЯТЬ ИСТОРИЙ ПРО ЛЮБОВЬ» по пьесе Елены Исаевой, режиссер Татьяна Воронина (г. Москва), а во-вторых отмечает свое 45-летие. 

С 18 марта по 30 марта в театре пройдет юбилейный парад спектаклей.

Представляем вам анонс премьерного спектакля «ПЯТЬ ИСТОРИЙ ПРО ЛЮБОВЬ» по пьесе Е. Исаевой «Про маму и про меня».

Пять школьных сочинений, пять уроков взросления, пять историй о том, что все мы пришли в этот мир ненадолго, что счастье неопределенно и недостижимо, что потери и разочарования неизбежны и что у нас, по большому счету, ничего нет, кроме нас самих – только любовь, тепло и участие и друг в друге.

«В любви надо признаваться!» — говорит Лене ее Мама. Это главный урок, который мы должны успеть усвоить вместе с героями спектакля…

Пьеса Елены Исаевой «Про мою маму и про меня» стала победителем первого драматургического конкурса «Действующие лица».

 Постановка – Татьяна Воронина

Художник – Георгий Пашин

Балетмейстер – Олег Зимин

 Действующие лица и исполнители:

 Лена маленькая  –  Олеся Линькова, Кристина Якунина

Лена большая     –  Анна Васильева, Оксана Сырцова

Мама   –  Марина Конюшко

Женщина    –  Татьяна Кондратьева

Баба Рая  –  Анастасия Резункова

Мужчина  –  Владимир Шабельников, Максим Крупский

Парень –  Иван Байкалов, Денис Елисеев, Тимур Дятчик

Оркестрик: Виктор Кренделев, Сергей Линьков, Элина Тимковская, Мария Гушкан

 Санкт-Петербургский государственный театр «Суббота»

 15 марта 18.00

16 марта 18.00

28 марта 19.00

Продолжительность спектакля – 2 часа с антрактом.

Возрастное ограничение – 12+

 

спектакль


В этом году, петербургскому театру «Суббота» исполняется 45 лет. Почти за пол века было поставлено множество спектаклей, сыграны сотни ролей. Но, мы посетили, возможно, самый особенный спектакль из всех — комедию «Лунный пейзаж». А особенный он потому, что рассказывает историю о самом театре, актерах и о том, что скрыто от зрительских глаз .

Театр «Суббота» начинается не с вешалки, как любой другой, а с необычной вывески и потрясающе красивой решетки, установленной у входа. Внутри же, театр встретил нас веселой музыкой. В небольшом фойе царило всеобщее оживление. Уже за пол часа до начала спектакля, театр был заполнен зрителями. Все тихонечко суетились, разговаривали в полголоса, а на лицах читалось легкое нетерпение.

Войдя в зал, мы сделали для себя удивительное открытие: в театре «Суббота» нет сцены. Артисты играют прямо перед зрителями, на равных, не возвышаясь над ними. И именно это — отсутствие границ — создает ощущение, будто каждый из нас играет свою маленькую роль в этой пьесе.

Может быть поэтому, мы не сразу догадались, когда именно начался сам спектакль. Все расселись по своим местам. Погас свет. Спустя несколько минут, в дверь, из которой мы все вошли в зал, вошел мужчина в странном костюме и стал разговаривать с кем-то об освещении. И лишь когда он прошел на середину сцены, сел за стол и начал читать монолог, мы поняли, что спектакль уже начался.

Через несколько минут на сцене, с невероятной скоростью, стал развиваться сюжет, повествующий о маленьком театре, его непонятом гениальном режиссере, актерах, их жизни. А вся их жизнь и проходила в театре. В театре они творили, любили и умирали. В этом было их счастье и их трагедия.

Спектакль поразил меня своими контрастами: актеры танцуют под «Черный бумер», а спустя минуту цитируют Бодлера. Герои «Лунного пейзажа» искрометно шутят, заставляя зал взрываться от смеха, поют замечательные песни под гитару. Но, за улыбками артистов часто скрывается едва заметная для зрителя грусть. Невидимой нитью, связывающей весь сюжет, становятся слова из песни Михаила Трегера — «Ах эти люди, они смеются, чтобы не заплакать, — они смеются. Душа в заплатах, они смеются, чтобы не заплакать — они смеются…». И, хотя, весь спектакль зал дружно хохотал, в конце становится ясно, что это не просто комедия, а самая настоящая исповедь. Когда спектакль закончился — зал аплодировал стоя.

На мой взгляд, нужно обладать необычайной творческой смелостью, чтобы поставить спектакль о самих себе. Ведь никто не гарантирует, что такой не классический сюжет вызовет интерес у зрителей. Но, безусловно, автору пьесы и режиссеру-постановщику Юрию Смирнову-Несвицкому удалось создать нечто совершенно особенное.

«Когда делаешь что-то новое, нужно полностью отдаваться творчеству, а не думать об успехе. Иначе ничего хорошего не выйдет» — поделился своим секретом Владимир Абрамов, сыгравший одну из главных ролей в спектакле.

«Лунный пейзаж» удивил меня своим стремительным сюжетом, заставил громко смеяться и тихо грустить. Это, безусловно, не простой спектакль. Но, думаю, что именно поэтому он необычайно точно передаёт всё то, что творится за кулисами театра и в душах актеров.

Елена Егорова,

Молодежная медиа студия ARTWAY.TV

спектакль


Санкт-Петербургский государственный кукольный театр сказки представляет спектакль «Приключения незадачливого дракона».

Дракон  Габанек не любил есть принцесс, а ведь драконы, по всем сказочным правилам, должны съесть хотя бы одну принцессу. Дракон, который не ест принцесс, а предпочитает им морковку, капусту и всякие другие овощи, «и не дракон вовсе, а неизвестно что!»

О приключениях Габанека, о его решительных, но неудачных попытках съесть принцессу, о Короле и Королеве, принцессе Каролинке и храбром поваренке Йозике, о сказочном Чародее, создающем сказки, и о том, как была разрешена практически неразрешимая проблема –  принцесса или морковка! – рассказывается в этом веселом, ироничном и трогательном спектакле.

8 — 11 октября, начало в 11.00, 12 октября – начало в 11.00 и 14.00

 Для зрителей от 5 лет и старше.

Автор – И.Пержинова (Чехия)

Режиссер- Лауреат Государственной премии, засл. деятель искусств  России Игорь Игнатьев

Художник- Лауреат Государственной премии, засл. деятель искусств   России Анна Игнатьева

Художник по свету —  засл. работник культуры России Игорь Мызовский

Композитор – Никлас Шмидт (Дания)

Артисты: з.а.России Эмилия Куликова, Александр Дулесов, Антон Витченко, Екатерина Стукалова, Наталья Дондик, Ольга Маноцкова, Оксана Андрейчук, Владлен Котов, Ольга Мельник.

Аннотация:

Жанр – сказка. Куклы – марионетки.

спектакль


 

– Что значит «быть русским»?

– Говорить про другие страны плохо, про свою страну плохо,

а когда про нее плохо говорит кто-то другой — бить его!

Отрывок из интервью, ставшего частью

спектакля «Холодильник – для пломбира!»

30 мая в 19 часов пройдет показ документального спектакля «Холодильник – для пломбира!» на сцене Лаборатории Он.театр.

На профессиональной сцене – непрофессиональные актеры, подростки. Они рассказывают истории десятков реальных людей разных возрастов и национальностей, живущих в Петербурге. Получается честный – без нравоучений и купюр – разговор о том, что происходит в городе, о взаимоотношениях коренных жителей и приезжих людей, о том, как мы воспринимаем себя и других людей.

Спектакль построен таким образом, что любой зритель тоже может выйти на сцену и рассказать свою историю жизни в этом городе и о своем понимании, кто здесь «свой», а кто «чужой». Авторы спектакля не пытаются дать простые ответы, а показывают проблему с разных сторон, давая каждой точке зрения право на существование. Спектакль провоцирует зрителей на размышления над вопросом: Как жить вместе в одном городе людям столь разных культур и с такими разными мнениями о его будущем?

Спектакль стал итогом семи месяцев работы уникального Театрального проекта «Вместе», целью которого является построение честного и открытого диалога о ксенофобии и толерантности с подростками через современный театр. Подготовка спектакля включала в себя классы актерского мастерства, тренинги по межкультурному диалогу, посещение мест сосредоточения разных культур Петербурга, интервьюирование людей, репетиции и дискуссии. Участники проекта — подростки разных национальностей — самостоятельно собирали материал для документальной постановки, участвовали во всех частях подготовки спектакля и теперь показывают свой театральный эксперимент публике. Важным принципом работы с тинейджерами в проекте стал принцип исследования, размышления, задавания вопросов, а не воспроизведение готовых ответов. Вместе с подростками тему ксенофобии, толерантности и диалога исследовала целая режиссерская группа – Екатерина Максимова, Надежда Мухина, Станислав Свистунович – и сценарист Александра Горбова.

Спектакль-диалог «Холодильник  — для пломбира!» будет показан 30 мая в 19 часов на сцене Лаборатории Он.театр (ул. Жуковского, 18).

спектакль


В прошлое воскресенье у меня была возможность попытаться понять, как устроен мужской мозг… Спектакль «Тестостерон» на сцене театра В.Ф. Комиссаржевской ввел меня в некий ступор.

Если коротко, то спектакль о том, что думают о нас мужчины… Не обрадую. Ничего хорошего! Главное, что я уяснила —  именно на нас,  по их мнению, лежат все смертные грехи)))) Ну что ж! Вопрос спорный;)

[nggtags gallery=testosteron_1]

Тестостерон — что это такое? Вещество, а точнее гормон, в организме мужчины, которое отвечает за желание мужчины…отгадайте к кому? Да! К женщине! Хотя, впрочем, бывают отклонения;)

Оказывается, этот гормон бывает, порой, и у прекрасной половины человечества! И, к сожалению, дамам, которых природа этим наградила, в жизни совсем не повезло, как считают мужчины…..

Мужской спектакль “Тестостерон”. Было и грустно, и смешно! Грусно – что они думают о нас, смешно – что они делают!

Сюжет до банального прост: разбитая любовь! Мужчина захотел жениться (хотя в наше время это такая редкость!:)) на прекрасной девушке-певице, но оказалось, что она хотела лишь славы! И прямо перед алтарем сказала, что любит другого! Любить она никого не любила, просто решила сделать хороший PR ход! Одурманить самого известного ученого и бросить его прямо на свадьбе! А что? Для ее нового сольного  альбома с одноименным названием «Я люблю другого» — это самое то! И вот! Нам всем перемывают косточки!  Какие мы хитрые, какие коварные, какие алчные и развратные! Ну, да)))! Мужчины же святые!

Два часа, семеро парней рассказывали о своей неудачной и удачной любви)) У каждого своя история, у каждого свой характер. Был юмор (местами даже очень хороший), были эмоции, песни, какие-то сумасшедшие пляски и даже подтанцовка в зале, был мат. На счет последнего – не очень:( В жизни его и так много. Зачем выносить на сцену? Возможно, это подчеркивает образ ….Не знаю…Но, похоже режиссеры увлеклись этим до банальности.

Конец напомнил индийское кино! Все помирились, правда восторжествовала, мужчины признали, что женщина  — друг человека и им без нас никуда! И, о Боже! Все начали танцевать! Все актеры, подтанцовка, режиссёры вышли на сцену и начали отплясывать! Было весело. А я, очередной раз убедилась: мужчины – это большие дети! Дай им только пообижаться и подурачиться.

Амина Soltanova,

Зам. главного редактора Интернет-телеканала «ARTWAY.TV»

[nggtags gallery=testosteron_2]

спектакль


«Такой Театр» представляет:

18 и 19 мая на сцене театра им. В.Ф. Комиссаржевской пройдет несмешная комедия о смешных мужчинах «Тестостерон»!

«Тестостерон… Очень древнее химическое соединение, которое в неизменной форме присутствует у большинства позвоночных… Это он делает мужчин мужчинами… Это он заставляет их гоняться за женщинами начиная с периода созревания и до конца жизни… »

Сорванная невестой свадьба превращается для жениха, его родных и гостей в настоящее испытание, а ресторан в поле боя и место неожиданных встреч и открытий.

Мужчины – эгоисты, самовлюбленные самцы, теряющие, порой, способность прощать… Мужчины – жестокие и любящие… Что думают они о женщинах, чем живут?

Карьера, дружба и предательство, встречи и расставания, драки и перемирия – всем этим движет только одно — ТЕСТОСТЕРОН.

Честный, бескомпромиссный взгляд на «сильную» половину человечества.

Специально для «Тестостерона» Александр Лушин пишет саундтрек  – целый альбом «мужских песен о любви».

Невероятно смешная и откровенная «мужская» комедия с участием лучших актеров города.

 

Режиссер — постановщик – Александр Баргман

Художник-постановщик – Анвар Гумаров

Художник по костюмам – Ника Велегжанинова

Музыкальное оформление – Александр Лушин

 

Роли исполняют:

н.а. России Валерий Кухарешин                          Денис Кириллов

Илья Носков                                                            Владимир Колганов

Владимир Крылов                                                  Александр Лушин

Денис Пьянов                                                           Антон Мошечков

Илья Борисов                                                           Антон Сычев

Сергей Куницкий                                                     Игорь Сергеев

Валентин Кузнецо

спектакль


«Знаете, что заставляет меня по-настоящему плакать? Безмолвие внутри меня. Когда оно встречается с безмолвием вне меня, и я называю это – Любовью!» 

"Такой Театр" представляет спектакль "Каин"

Внежанровое действо по произведениям Д.Г. Байрона, Клима и др.

26 февраля 2013 года, 19:00

На Большой сцене Молодежного театра на Фонтанке

(Реки Фонтанки наб., 114)

Режиссеры Александр Баргман и Анна Вартаньян переводят разговор о первом в истории человечества убийце в иное русло. На первый план выходит история Актера, играющего Каина, – мечущегося, ищущего, и, несомненно, талантливого.

Как найти себя и собственный путь?

Что самое важное в жизни человека?

Режиссеры задают множество вопросов, на которые каждый зритель отвечает по-своему.
Яркое действо вмещает в себя множество жанров: от комедии и зонгов, до философской притчи.
Спектакль – лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» в сезоне 2009/2010 (лучший спектакль малой формы).

В ролях: Анна Вартаньян, Александр Кудренко, Евгений Анисимов, з.а. России Елена Липец, Геннадий Алимпиев, Евгения Латонина, Ольга Иванова, Александр Стекольников, Александр Лушин, Анна Кузнецова, Валентин Кузнецов, Игорь Сергеев и др. 

Режиссеры — Александр Баргман и Анна Вартаньян

Художник-постановщик — Анвар Гумаров.

Художник по костюмам — Ника Велигжанинова

Художник по свету – Евгений Ганзбург





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2019