Союз художников Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Союз художников

Декабрь 22, 2015

С 22 декабря по 17 января в «Голубой Гостиной» Санкт-Петербургского Союза художников будет открыта выставка живописи и графики Константина Янова и ...


Союз художников


С 22 декабря по 17 января в «Голубой Гостиной» Санкт-Петербургского Союза художников будет открыта выставка живописи и графики Константина Янова и Натальи Пономарёвой. Выставка носит название «Приснившийся пейзаж».

Совместная выставка художников Натальи Пономаревой (1895-1942) и Константина Янова (1905-1996) состоится второй раз, но большинство представляемых работ никогда не экспонировались и будут показаны впервые. Творчество супругов с 1919 по 1942 год было пронизано взаимным проникновением, ростом, обогащалось знанием тенденций разных школ и жизненными впечатлениями. Оно развивалось на фундаменте любви, которую супруги испытывали друг к другу, чувства огромной красоты и величия, хотя жили они в годы ежедневных перемен и разрушения.

Наталья Пономарева родилась в Казани, в дворянской семье. Ее отец – известный историк и археолог, братья – ученые, преподаватели Казанского университета. До переезда в Петербург, Наталья Пономарева училась живописи у Н.И. Фешина и была одной из лучших учениц. После отъезда учителя в эмиграцию, Наталья преподавала в ЛВХПУ им. Мухиной, не переставая заниматься живописью. Она была членом ЛОСХ (Ленинградское отделение Союза художников)  и неоднократно участвовала в выставках.

В один из своих первых приездов в Петроград, Наталья познакомилась с юным Константином Яновым, учившимся в Академии художеств. В двадцатые годы дружба двух художников переросла в любовь, и с 1927 года до трагической гибели Натальи в блокаду, супруги были неразлучны.

Константин учился у профессоров: Вахрамеева, Беляева, Рылова, но уже в ранней юности имел особый, своеобразный взгляд на искусство. Он не принадлежал ни к правым, ни к левым и, будучи записанным в «безродные космополиты», не имел возможности заниматься живописью официально. Тем не менее, Константин не расставался с кистью в течение всей своей долгой жизни. Он проработал более 50 лет на киностудии «Леннаучфильм» вначале художником, затем режиссером и внес особый вклад в развитие научной мультипликации.

О работах Пономаревой и Янова много и положительно говорили критики, искусствоведы, начиная со знаменитого Николая Пунина.

Открытие выставки состоится 22 декабря в 18:00 по адресу: ул.Б.Морская.

Время работы выставки: ежедневно с 12 до 19.

Союз художников


16 декабря арт-отель «Рахманинов» приглашает на выставку Марии Колышкиной, посвящённую 150-летию невероятной сказки Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес».

Наша всеми любимая Алиса празднует свой…150-й день рождения! Посетители выставки смогут погрузиться в атмосферу чистого воображения, любопытства и вдохновения, познакомиться с очаровательными и сумасшедшими героями Страны чудес и, конечно, вновь восхититься оригинальностью английского романиста.

Удивительный мир символической логики, иносказательно-нелепых образов, парадоксов и тонкого юмора писателя воссоздан Марией Колышкиной с завораживающей новизной. Стремительно развивающееся зрелище представляет собой сочетание диковинных предметов, юмористически окрашенных персонажей, вовлекающих зрителя-читателя в бурный поток фантазии и творческой мысли.

Мария Колышкина – одна из лучших графиков Санкт-Петербурга, ученица известного российского художника Олега Яхнина. Для ее работ характерна редкая способность проникнуть в текст и выразить в линиях, штрихах, пятнах скрытую сущность литературных героев и драматическую сложность затрагиваемых тем, сплетения пространственных и временных элементов произведений.

Художница окончила Институт декоративно-прикладного искусства (кафедра станковой графики), участвовала во многих выставках и конкурсах печатной графики в России и за рубежом. Лауреат Международной выставки «Против ненависти» (Польша), лауреат конкурса грантов «Музы Санкт-Петербурга», лауреат II Международной Биеннале малых форм графики и экслибриса «Игры царей-2013» (Брест).

Также Мария по праву стала участником выставочно-издательского проекта «Современные художники России» (выставка и альбом), подготовленном Хэйлунцзянской ассоциации по обмену и изучению российской живописи совместно с Фондом «Искусство графики».

Книга с иллюстрациями Марии Колышкиной к «Алисе в стране чудес» вышла в свет в рамках издательского проекта Анатолия Данилова.

Место: арт-отель «Рахманинов», Казанская, 5.

Союз художников


8 декабря в Большом выставочном зале Академии Штиглица открылась отчетная выставка лучших студенческих работ за 2014-2015 год «Большой просмотр. Цвет нации – в сиянии талантов».

«Просмотр» или «обход» – традиционный вид экзамена в художественных вузах, когда комиссия, состоящая из проректоров, деканов, заведующих кафедрами и профессоров, оценивает учебные работы студентов. «Большой просмотр» – это открытая выставка, «экзамен» для Академии перед мировым культурным сообществом.

В экспозицию вошли работы всех выпускающих кафедр СПГХПА им. А.Л. Штиглица – от монументально-декоративной живописи до промышленного дизайна. Таким образом, представители различных вузов, деятели культуры и искусства, журналисты и все желающие смогли оценить уровень современной подготовки в Академии. Проект подводит итоги учебного года по профессиональным дисциплинам: рисунок, живопись, композиция, выполнение проекта в материале. В 2015 году выставка откроется впервые, и далее будет проходить ежегодно.

14 декабря в рамках IV Санкт-Петербургского Международного культурного форума на выставке «Большой просмотр» будут проводиться мастер-классы и семинары по изобразительному, декоративно-прикладному искусству и дизайну. Любой желающий сможет прикоснуться к процессу создания художественных работ и попробовать свои силы.

16 декабря в Академии состоится научно-практическая конференция «Образ, знак и символ петербургского сувенира». Сотрудники Академии Штиглица, деятели культуры и представители администрации обсудят проблемы эстетики современной сувенирной продукции города на Неве.

Союз художников


25 ноября в Выставочном центре Санкт-Петербургского Союза художников откроется выставка «Санкт-Петербург в пространстве мировой культуры» («Осень – 2015»).

Это самая крупная ежегодная выставка петербургских художников. В число секций вошли: графика, плакат, скульптура, искусство театра и кино, искусствоведение. Можно увидеть работы мастеров – преподавателей и профессоров Академии художеств, Народных художников России, академиков, а также молодых художников. В этот раз осенняя выставка имеет посвящение – «Санкт-Петербург в пространстве мировой культуры» – и проходит в рамках IV Международного Культурного Форума.

Адрес: ул. Большая Морская, 38 (ст.м.Адмиралтейская).

Выставка продлится до 12 декабря.

Союз художников


10 ноября на Казанской, 7 Арт-холдинг «Рахманинов» совместно с Фондом «Искусство графики» открыл новое интерактивное интерьерно-выставочное пространство.

Antik&modern art Club-Gallery – это не стандартный выставочный шоу-рум, а универсальное арт-пространство, где уникальные предметы антиквариата гармонично сочетаются с современной живописью и фотографией. Цель – познакомить публику с самыми неожиданными творческими форматами и представить идею стильного совмещения в домашнем интерьере, казалось бы, совершенно разных концепций.

«Для нас это начало большого пути. Здесь будут проходить не только вечеринки и творческие встречи с художниками, драматургами, композиторами, но и полноценные мастер-классы. Это будут занятия и для профессионалов, и для любителей. Пространство легко трансформируется в студию изобразительного мастерства или в фотостудию, поэтому недостатка в новых, интересных проектах у нас не будет», – отметила директор Фонда «Искусство графики» Екатерина Дружинина.

Antik&modern art Club-Gallery объединит под одной крышей несколько творческих кластеров:

·      Мастерскую выдающегося петербургского художника Олега Яхнина

·      Интерьерную фотостудию, где будет работать профессиональный стилист Стася Куренбина – молодая выпускница лондонского Marangoni, а также имиджмейкер и фотограф Sana Petra.

·      Концертно-театральную площадку.

·      Детский арт-клуб для малышей от 3 до 7 лет.

Также кураторы Antik&modern art Club-Gallery не так давно запустили новый проект АРТ-БЕНЕФИС, который дает участникам возможность представить свое творчество широкому кругу специалистов, потенциальным клиентам и, конечно, друзьям. Все собранные средства будут направлены на поддержку и продвижение талантливых молодых художников.

Союз художников


2 ноября в выставочном зале Союза художников России открывается экспозиция межрегионального молодежного выставочного проекта «Омск-Санкт-Петербург. Транзит».

На выставке будут представлены произведения петербургских и омских художников. Этот выбор не случаен: оба города появились на карте России примерно в одно время. Петербург был заложен в 1703 году, Омск – в 1716. Первый на протяжении всей своей истории считался самым европейским городом России, и этот статус до сих пор не может быть оспорен ни одним из городов. Второй же основывался как форпост на азиатских рубежах империи, и, по аналогии с «окном в Европу», Омск можно считать «окном в Азию».

Это вторая совместная выставка молодых художников Омска и Санкт-Петербурга. Первая прошла в залах Союза художников Омска в мае 2015 года. На данной выставке представлена живопись, графика, скульптура, ДПИ. Участвуют 67 молодых художников. Представители из Северной столицы – это в основном лауреаты разных лет молодежной выставки «Молодость Петербурга». Все участники выставки – члены Союза художников РФ или кандидаты на вступление в него.

Выставка продлится до 15 ноября.

Союз художников


17 сентября в Русском музее открывается выставка «Георгий (Гага) Ковенчук. 1933-2015», посвященная памяти известнейшего ленинградско-петербургского художника.

На экспозиции будет представлено около 100 произведений Ковенчука разных лет. В 1960-80-е он активно работал в знаменитом творческом объединении плакатистов «Боевой карандаш», сотрудничал с театрами, занимался книжной и станковой графикой. За оформление пьесы Маяковского «Клоп» художник получил диплом «Лучшая книга года». Первая выставка Гаги Ковенчука открылась в 1971 году, но через считанные дни была закрыта властями «за формализм». Он остался верен своему стилю и продолжил творить, став впоследствии известным в России и за рубежом.

Гагу Ковенчука никогда не оставляла тяга к творческому эксперименту. Неистощимый выдумщик и художник универсального плана, он расписывал даже устричные раковины и создавал проекты памятников Прачке – героине картины Оноре Домье – в Париже и пушкинскому Германну в Петербурге. До последних дней жизни Ковенчук много и плодотворно работал в живописи, в которой стремился к эмоциональной открытости, экспрессивной содержательности цвета. Его пейзажи и композиции отличал психологизм, жизненная правда, особое настроение. На экспозиции можно увидеть и последнюю картину мастера – «Нотр-Дам» – созданную в январе 2015-го.

В отдельном зале будет показана специально созданная к выставке видеоинсталляция Арсения Занина, посвященная Гаге Ковенчуку.

Часть картин художника были предоставлены арт-отелем «Рахманинов» и являются частью его уникальной коллекции.

Открытие – в тот же день в 16.00.

Выставка продлится до 12 октября.

Союз художников


На три дня, с 18 по 20 августа, «Дворец конгрессов» превратится в арт-пространство для художников и фотографов.

Уже не раз Государственный комплекс становился площадкой для фантазии профессиональных фотографов. В этом году впервые к участию приглашаются художники, которые на три дня будут иметь доступ в комплекс и творить на любую, из предложенных, тему, а фотографам будет предложено запечатлеть этот интересный процесс. Финалом этого действа станут две выставки и присуждение приза самому креативному автору. Также победители на целый год получат звание официального фотографа и художника Дворца конгрессов.

Все вопросы можно задать по телефону: +7(812)438-58-86.

Союз художников


12 августа в Музее-квартире им. И.И. Бродского открывается выставка художника Вячеслава Беречинского «Встречи». Экспозиция представит живописные портреты, созданные автором в 2014 – 2015 гг.

Вячеслав Беречинский – художник, музыкант, куратор, реставратор. Истоки его творчества – в 80-x, когда искусство формировалось в беседах, встречах, «квартирниках», на которых могли встретиться культовые музыканты, актеры, художники и простые соседи по парадной, когда искусство было частью жизни и частью протеста. Творческая биография Беречинского интересна и насыщенна, как и любая биография неформального художника авангардных течений XX века, чье творчество формировалось в сложных политических и культурных условиях перелома эпох.

«Встречи» – это лишь тема, обозначенная художником, чтобы объединить созданные произведения в одну серию. Все работы очень разные, каждая передает неуловимый характер образа, увиденного и пропущенного автором через свое собственное восприятие. Портреты Вячеслава Беречинского, созданные в свойственной для его творчества манере, отсылающей к традициям модернизма первой половины XX века, представляют не конкретных людей, а своего рода городские типы, определенные мотивы из жизни Петербурга. С одной стороны, все персонажи отсылают зрителя к конкретным людям, встречи с которыми происходили разное время в жизни художника. С другой – на создание произведения автора может вдохновить любой мотив, пойманный в обыденности. Экспрессивная живописная техника с использованием ярких красок позволяет Беречинскому передать непривычную зрителю атмосферу Петербурга, насыщенного, колоритного, наполненного характерными персонажами.

Выставка продлится до конца августа.

Адрес: пл. Искусств, д. 3

Время работы: среда – воскресенье 12:00 до 19:00 (выходные понедельник и вторник)

Контакты: Музей-квартира И. И. Бродского, тел. 8 (812) 314-35-68

Союз художников


23 июля в галерее «Дар»  состоится открытие выставки работ Юрия Васильевича Ушакова (отца Георгия), названием для которой послужили строки стихотворения Е.А. Баратынского: «Мой дар убог и голос мой негромок, но я живу, и на земле мое кому-­нибудь любезно бытие…»

Юрий Васильевич Ушаков — потомок адмирала флота Российского Фёдора Фёдоровича Ушакова. Родился 15 октября 1937 года в творческой семье известного художника Василия Васильевича Ушакова и оперной певицы Нины Павловны Ушаковой. Биография его изобилует удивительными фактами. Не всем, например, известно, что ему во время войны пришлось пережить блокаду. Четырёхлетний Юрий с мамой с трудом добрались из Винницы, где они оказались к началу войны, до Ленинграда, и за ними как бы захлопнулась дверь — замкнулось кольцо блокады.

Юрий Васильевич окончил ЛВХПУ им. В. Мухиной (ныне Академия им. барона Штиглица), факультет керамики и художественной обработки стекла. Его настоящими учителями стали Владимир Васильевич Стерлигов, Анна Александровна Лепорская, Павел Иванович Басманов, Наталья Николаевна Басманова… Сейчас отец Георгий служит на приходе Архангела Михаила в селе Мельницы Серёдкинской волости Псковского района и восстанавливает выгоревший при пожаре 22 февраля 2014 года храм, памятник архитектуры XIX века.

 

Союз художников


Выставка Олега Яхнина “Донжуанский список Пушкина” продолжит свою работу в арт-отеле “Рахманинов” до 11 августа. Это последняя возможность увидеть оригинальные работы художника.

В этом году по всей стране отмечали 216-й день рождения Александра Сергеевича Пушкина, и специально к этой дате заслуженный художник России, Олег Яхнин, создал проект по одноименной книге П.К. Губера. Александр Сергеевич известен не только как великий поэт и писатель, но и как знатный ценитель женской красоты. Представительницам прекрасной половины человечества посвящено немало его стихотворений.

Посетителей выставки ждут графические работы, ставшие авторскими интерпретациями портретов любимых женщин Пушкина. Художник изобразил прекрасных дам в гротескной манере быстрой зарисовки, когда, как в карикатурах, выделяются характерные черты персонажей.

Олег Яхнин – один из самых успешных художников современности, сочетающих в своем творчестве нормы живописи и графики. Профессор, автор и руководитель более 40 международных проектов, в том числе “Международной Триеннале Графики в Санкт-Петербурге”. За плечами у него 73 персональные выставки, более 70 книг с его иллюстрациями, а также участие в около 600 выставках в России и других странах мира. Его работы хранятся в престижных музеях и частных коллекциях многих зарубежных стран.

Союз художников


С 1 по 15 июня в залах «Голубой Гостиной» Санкт-Петербургского Союза художников пройдет ретроспективная выставка известного петербургского графика Елены Галеркиной. Торжественное открытие выставки состоится 3 июня в 17 часов.

Выставка Елены Галеркиной «Графика и коллаж» – 10-я по счёту персональная с 2002 года. Особый мир, «сложенный из бумажных листочков», неизменно удивлял зрителей оригинальной техникой и был отмечен художественными критиками. На этот раз коллаж перекочевал на жёсткий картон и превратился в печатную форму – гравюру на картоне. Техника гравюры на картоне достаточно необычна и редко используется художниками, так как тираж её невелик и нестабилен. Но, в таком варианте можно применять самые разные фактуры – рябь обоев, растения, сетки, верёвки, бумагу и картон разной толщины. На выставке зритель сможет увидеть различные варианты печати с одной «доски» (так называется печатная форма) – чёрно-белые, цветные, с подкраской. Елена Галеркина использует благодатные сюжеты античных рисунков. Контуры античных ваз заполняют силуэты ланей, львов, орнаментов и растений, домашний мир, пляшущие фигуры фавнов и дев, охотников и воинов.

Название выставки «Графика и коллаж» говорит о том, что «станковые» аппликации продолжают интересовать и выполняться Еленой Галеркиной. На экспозиции будут представлены работы более крупных форм, чем ранее – как по размеру, так и по форсированному цвету, например, – «Идиллия», «Погоня». Композиция «Ночной пир» стала авторским экспериментом в аппликации различными материалами. Что касается формы коллажей, то основной заботой в композициях у Елены всегда остаётся ритм, гармония цвета, равновесие и контраст элементов, доминанта и соподчинение.

Отдельного внимания заслуживает серия работ, посвящённая Петербургу: «Летний сад», «Петербургский ангел», «Здание Зингера», «Химеры Пяти углов», «Белой ночью», «Алые паруса», «Путь к счастию». Елена родилась в Ленинграде в семье художников, училась во Дворце Пионеров, затем в СХШ и Академии Художеств. Впитанное с детства чувство уважения и восхищения родным городом естественно прочитывается в работах Галеркиной. Сфинксы, львы, гранитные парапеты, ангелы, маскароны и скульптуры – любимые детали композиций художницы. Петербургская тема проникает и в так называемые «литературные» композиции Елены. Сказывается обучение на кафедре книжной графики в институте им. И.Е.Репина, которую закончила Елена. «Преступление и наказание», «Алексей Александрович», «Анна». Любимым поэтам посвящены «Сонет Маршака», «Зимний сон» Бачурина», «Стихи Евтушенко».

Выставка работает по адресу: Санкт-Петербург,ул.Б.Морская, 38, (м. «Адмиралтейская», «К.Грибоедова», «Сенная»)

Биография художника:

Галеркина Елена Александровна родилась 26 марта 1948 года в Ленинграде. Училась в художественной студии Дворца пионеров у Заслуженного учителя РСФСР, С.Д. Левина, затем в школе при Таврическом училище у Заслуженного работника культуры, Г.Н. Антонова. С 1962 –1966 в СХШ при Академии Художеств. С 1966 по 1972 в Академии Художеств на факультете графики у профессоров – А.Ф. Пахомова, М.А. Таранова, В.А. Ветрогонского.

Член Союза Художников России с 1977 года. Член АИС с 1992г.

Диплом 3 степени за серию цветных линогравюр «Стройотряд». Выставка «Молодость страны», Ленинград, 1975 год.

Диплом выставки «Петербург 2001» за работу «Старый Питер», бумага, аппликация. Участник художественных выставок с 1973 года – городских, зональных, всесоюзных, международных. Работы хранятся в Музее истории Санкт-Петербурга, музеях Министерства культуры России, частных коллекциях.

Союз художников



Дорогие читатели! Поддержим Олега Яхнина – заслуженного художника России и нашего хорошего друга – в борьбе за премию «Книжный червь 2015». Голосуем здесь!

Сегодня Олег Яхнин — признанный мастер живописи, станковой и книжной графики, член-корреспондент Академии гуманитарных наук. А также директор программ по изобразительному искусству Международного фестиваля «От авангарда до наших дней», автор проекта и председатель оргкомитета Международной биеннале графики в Санкт-Петербурге, учредитель фонда развития графики «Современная графика».

Работы художника отличаются подлинной маэстрией и отточенным вкусом, реальность в них причудливо синтезируется с воображаемым миром. Пылкий колоризм огранен у Яхнина стремительной и безошибочной линеарной структурой, что создает редкий, нервический эффект таинственной «гофманиады».

IMG_6981

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Художник проиллюстрировал более 50 книг, среди которых произведения К. Чуковского, А. Линдгрен, М. Семеновой, Р. Грейвза, Ф. Горенштейна. Его иллюстрации к «Истории одного города» М. Е. Салтыкова-Щедрина, «Крошке Цахесу» Э. Т. А. Гофмана, «Войне с Ганнибалом» Тита Ливия, рассказам А. П. Чехова стали классикой книжной графики. Среди работ художника выделяется монументальный цикл иллюстраций к «Фаусту» И. В. Гёте, изданный в 2005 году.

[nggtags gallery=yah_rf_1]

[nggtags gallery=yah_rf_2]

Олег Яхнин ведет активную выставочную деятельность. С 1972 года он принимал участие в более чем 400 выставках в России и за рубежом. За годы творческой работы состоялось 33 персональных выставки художника в Санкт-Петербурге, Москве и других городах России, а также в Германии, Финляндии, Франции, Китае.

Вы можете увидеть произведения художника в Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Российской национальной библиотеке, Музее современного искусства, художественных музеях городов России, Великобритании, Германии, Китая, Латвии, Украины, Эстонии, музеях искусств Бостона, Гонконга, Пекина, Циндао, Шанхая, Шеньяна и в частных коллекциях во многих странах мира.

ab

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Стоит немного рассказать о биографии художника. Олег Юрьевич Яхнин родился в 1945 году в городе Лесозаводске, на Дальнем Востоке. В 1966 году окончил Владивостокское художественное училище. В 1973 году выпустился из Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Отметим, что художник имеет государственные награды, премии и дипломы Союза Художников СССР, Союза Художников РСФСР, Министерства Культуры СССР, Министерства Культуры Российской Федерации, Российской Академии Художеств.

Кроме того, Олег Яхнин – многократный лауреат смотров-конкурсов изобразительного искусства, награжден Орденом Св. князя Александра Невского первой степени, Человек Года-2008 Санкт-Петербурга.

Союз художников


13 мая в 19:00, ул. Казанская д. 5

Петербургского художника Арона Зинштейна, известного своей ярко выраженной экспрессивной манерой, всегда привлекали люди. Будь то люди, спешащие куда-то по городски улицам, играющие в футбол или же радостно кружащиеся в танце. Помимо сюжетной живописи в творчестве художника значимое место занимают портреты. Поскольку, с одной стороны, портрет – это особый способ запечатления момента в вечности.  С другой – повод ближе познакомиться с человеком, окунуться в мир, в котором он живет и творит.

Выставка «Поэты на фоне портретов» представляет собой галерею портретов представителей поэтического сообщества Петербурга, которые входят в круг общения художника. В основе выбора модели лежит не столько степень известности, сколько художественная привлекательность, писательский талант и авторская симпатия. Каждая работа отличается характерной узнаваемостью и неповторимой образностью.

«Поэты на фоне портретов» – перформанс, который объединит в арт-пространстве отеля «Рахманинов» два формата – выставку и поэтический вечер, который посетят и модели художника – знаменитые поэты Александр Кушнер, Виктор Соснора, Александр Городницкий, Валерий Шубинский, Владимир Эрль, Аркадий Илин, Алексей Пурин, Ирина Дудина и др. Выставка станет продолжением масштабного проекта арт-холдинга «Рахманинов» «Мэтры и Ученики».

Выставка продлится до 1 июня.

Арон Иосифович Зинштейн родился в 1947 в г. Нижний Тагил, Урал.
1968 – окончил Уральское училище прикладного искусства.
1977 – окончил ЛВХПУ им. В. И. Мухиной.
С 1988 – член СХ России.
С 1994 – член Академии современного искусства Санкт-Петербурга.

Музейные собрания: Государственный Русский музей (СПб), Государственный музей истории города (СПб), коллекция ЦВЗ «Манеж» (СПб), Музей А. А. Ахматовой (СПб), Всероссийская публичная библиотека (СПб), Музей-квартира Ф. М. Достоевского (СПб) и др.

 

Союз художников


Весь май в культурном центре Virta го­рода Иматра (Virastokatu 1, 55100 IMATRA) работает персональная выставка петер­бургского живописца Ашота Хачатряна.

Южная эмоциональность художника ар­мянского происхождения чувствуется в каждой картине. Буйство красок, создан­ное мощными мазками на его полотнах, сливается в фантасмагорию цвета, несу­щего необычайно положительный заряд энергии. На своей персональной выставке в Финляндии художник представит двад­цать работ – пейзажей, где изображения северной природы соседствуют с произ­ведениями философского содержания. В этом художнику всегда удается добиться убедительного обобщения. Заворажива­ющей силы и мощи исполнены картины «Волшебная музыка» и «Природа музыки», написанные под впечатлением концертов Рахманинова.

Напомним, что произведения Ашота Хачатряна можно увидеть также в Музее Св. Эчмиадзина в Армении, Му­зее города Еревана, коллекции Армянской Апостольской церкви в Петербурге и Бу­харесте, представительстве Министерства иностранных дел России в Санкт-Петер­бурге; в частных коллекциях Армении, Да­нии, Франции, США, Петербурга, Италии, Германии, Англии, Швеции, Финляндии, Швейцарии.

Союз художников


6 мая в 18: 00 в  «Голубой гостиной» откроется выставка необыкновенного петербургского скульптора – Константина Симуна. На этот раз она связана с памятью о великой Победе  и страшной Войне. Напомним, что именно Симун стал автором одного из символов Санкт-Петербурга: это монумент «Разорванное кольцо», который был установлен в 1966 году у начала Дороги жизни, на берегу Ладоги в поселке Коккорево. Вместе с архитектором Владимиром Филипповым Симун придумал условную, но легко считываемую композицию: два полукружья, разделенные прорывом в небо, внизу, в бетоне – впечатанные следы колес машин, рядом – два шара, обозначающих прожекторы. 

Сам Константин Симун родился в Ленинграде и мальчиком был эвакуирован из блокадного города. Потом он учился в Академии Художеств, но был исключен оттуда: времена были суровые, и «формализм» в искусстве, как тогда именовали любой отход от натуроподобного соцреализма,  не приветствовался. И сейчас, по прошествии почти 50 лет, тема «разорванного кольца» не оставляет мастера. На нынешней выставке он представит несколько скульптурных композиций, связанных с образом разорванного кольца. Вот маленькая кроватка, спинки которой – разъятые полукружья. Она так и названа: «Памяти блокадных детей».  Или вовсе реди-мейд композиция: плашка деревянного пола, которая «пронзает» разорванную шину. А вот еще одно разорванное кольцо, на этот раз – из неровных, каких-то искореженных рельсов, напоминающих издали шипы тернового венца.  Символом современного отношения автора к той эпохе стала фигура «Виктории»  богини победы: жутковатая  изогнутая фигура из бумаги, попирающая черного орла – символ фашистской Германии. В отверстую алую  грудь богини помещен маленький золоченый бюст Сталина.

Большое значение имеет то, что один из представителей ленинградского авангарда эпохи «оттепели», единственный скульптор – член знаменитой группы «Одиннадцать»,  регулярно выставляется в «Голубой гостиной» Союза художников, протягивая нить преемственности от той эпохи – к нашему сложному времени. Времени, в котором тоже звучат не только фейерверки, но и  артиллерийские канонады.

Справка:  с 1988 года Константин Симун живёт в США, где продолжает много и плодотворно работать; одной из последних работ скульптора стал памятник петербургскому актеру, кукольнику и музыканту Игорю Фокину, установленный на площади, где он показывал свои сценки (Бостон); большая декоративная скульптура Симуна «Тотем – Америка» (1992), несколько лет демонстрировалась в скульптурном парке музея Де Кордова (Бостон, 1992-2001); он постоянный участник конкурсов на создание памятников в Петербурге: М.Ломоносову (1982); А.Ахматовой (1998); А.Сахарову (2002); И.Бродскому (2003); его произведения находятся в коллекциях крупнейших музеев России, в том числе в Третьяковской галлерее в Москве, в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, в Музее Анны Ахматовой в Санкт-Петербурге.

 

Место: ул.Б.Морская, 38.

Выставка работает ежедневно с 12 до 19 часов.

Телефоны для справок: 315-74-14, 997-07-38.

Союз художников


29 апреля в арт-пространстве галереи «Рахманинов Дворик» откроется выставка чёрно-белой бром-серебряной фотографии «Рифмы прошедшего времени».

Один из старейших фотомастеров Петербурга Альфред Паулаускас обладает редким для современных фотографов умением не только увидеть поэзию окружающей жизни, но и тонко передать её лирические состояния и настроения. Тональная гамма его фотографических откровений необыкновенно точно рифмуется с их содержанием, создавая целостные и завершенные произведения.

Справка: Альфредас Паулаускас родился в Германии; в 12 лет оказался в Литве, где впервые попробовал себя в поэзии, прозе и журналистике; после окончания школы штурманов был направлен в Ленинград; 10 лет работал капитаном на судах торгового флота; заинтересовался фотографией, закончил факультет журналистики; работал фотокорреспондентом и редактором в печатных изданиях; первая фотовыставка состоялась в Выборгском дворце культуры в начале 70-х годов. Обладатель золотой медали международного конкурса «Му Homeland»; лауреат первого фотоконкурса «Петербург-305», отмечен специальным призом губернатора Санкт- Петербурга.

Выставка будет открыта до 31 мая.

Цена билета: 80 руб.

Союз художников Новая рубрика «Художники спорят» от интернет-телеканала Artway.tv


Недавно интернет-телеканал Artway.tv запустил новую рубрику «Художники спорят». Первая тема обсуждения: «Кабаков. Концептуализм. Проблемы современного искусства».

Участники: художник Олег Яхнин, художник Ксения Лаврова, искусствовед Александр Сизиф, галерист Аурелия Талли, арт-продюсер Екатерина Яхнина, журналист Ирина Дудина, главный редактор Artway.tv Оксана Куренбина.

Оператор  и режиссер монтажа – Юрий Гурченков.

Мы приглашаем художников, ценителей искусства, критиков и других неравнодушных к искусству людей присоединиться к нашему проекту! Мы рады вашим идеям и предложениям!

Тема для нашего первого круглого стола родилась из небольшого поста в соцсетях: «Если рассматривать современное искусство, как линейку, то Малевич стал бы точкой отсчёта «0». А Кабаков – единица. Он номер один, во всяком случае, из тех немногих, кого, затаив дыхание, рассматривают в галереях и музеях всего мира. Кабаков совершил прорыв. Собрав воедино весь советский хлам, он лепит из него собственную модель вселенной, пишет свои законы и правила. В Кабаковских инсталляциях совок – микрокосмос причинно-следственных связей, по которым можно проследить историю целой эпохи».

Кто же такой Илья Кабаков для нас сегодня? Выдающийся концептуалист или прежде всего художник детской книги (работу с которой сам Кабаков искусством не считал)? Что мы вправе сегодня назвать концептуализмом в искусстве?

[nggtags gallery=hudspor_rf_1]

[nggtags gallery=hudspor_rf_2]

«Мы можем говорит о творчестве этого художника как о репрезентативной модели концептуализма – направления в мировом искусстве», – справедливо отмечает искусствовед Александр Сизиф. Концептуализм, по ему мнению, есть реакция художника на происходящее, новое осмысление реальности, открытие новых горизонтов в искусстве.

Галерист Аурелия Талли уверена: в первую очередь концептуализм – это материализация идеи самим художником.  Наложение высочайшего профессионализма, чего было не отнять у концептуалистов 80-х годов, на резкое возрастание интереса мировой общественности к истории и культуре СССР, на всеобщее осмысление этой культуры – вот что дало импульс в то время. С этим связана и востребованность именно деструктивных сюжетов.

«Нет, это был интерес именно к самим художникам, которые тянулись к свободе, творили под влиянием этих веяний – парирует художник Олег Яхнин. – Нас звали, приглашали и предыдущее наше творчество публику интересовало меньше. В этом смысле Кабаков принес славу России. Он стал моден, прорвался, конечно, не без помощи дилеров и искусствоведов».

В продолжение круглого стола участники подняли множество острых на сегодняшний день вопросов. И завязалась бурная дискуссия, которая, конечно, не может дать нам единственно верного ответа, но может приблизить нас к более глубокому пониманию проблем, существующих сегодня в противоречивой сфере искусства. Как бороться со стремительным размыванием критериев отбора произведений искусства? Какие факторы сегодня ограничивают свободу художника? Какова его роль в современном мире?

А как бы Вы ответили на эти непростые вопросы?

Союз художников


 

Оригинальность авторского видения, нетривиальный сюжет, внимание к ключевым деталям – всё это имеет огромное значение для писателя. Или для фотографа? В действительности два этих вида творческой деятельности не только во многом схожи, но и могут взаимно обогащать друг друга. Насладиться результатом этого необычного процесса мы приглашаем на выставку «Писатели фотографируют», приуроченную ко Всемирному дню книг и авторского права.

Арт-отель «Рахманинов» – поистине культовое место для жителей культурной столицы, особенно для художников, фотографов, музыкантов и, конечно, писателей. Здесь, в самом сердце исторического центра Петербурга, жил совсем юный композитор Сергей Рахманинов. Сюда приходят ценители живописи и поклонники фотоискусства посмотреть работы лучших мастеров Северной столицы, России и зарубежных стран. Именно здесь новую грань своего творчества откроют известные петербургские авторы:

Ирина Андронати – поэт, прозаик, автор книг «За право летать», «Круговорот», соавтор книги «Сироты небесные», переводчик романов Д. Вебера, Дж. Ффорде и др., член союза писателей СПб.

Ирина Дудина – поэт, прозаик, журналист, член Союза художников и Союза писателей СПб, издатель, участник выставок «Писатели – художники».

Юрий Зверлин – член Союза писателей СПб, Союза художников СПб (секция графики) и Союза дизайнеров Спб, участник выставок «Писатели – художники».

Валерий Земских – поэт, член совета Союза писателей СПб, лауреат премии им. Н. Заболоцкого, председатель 9-ой секции Союза писателей, участник выставок «Писатели – художники».

Евгений Лукин – поэт, прозаик, переводчик, член Союза писателей России.

Сергей Махотин – поэт, прозаик, член Совета союза писателей СПб, за сборник «Вирус ворчания» получил в Копенгагене диплом имени Андерсена, лауреат Литературной премии им. Маршака.

Светлана Тулина – писатель-фантаст, художник, автор нескольких опубликованных рассказов и повестей, участник выставок «Писатели – художники».

Павел Алексеев – писатель, председатель секции прозы Союза писателей Спб, лауреат международного конкурса «Согласование времён», обладатель диплома «Серебряное перо Руси», диплома «Лучшая книга» (Берлин, 2014), премии им. В. Голявкина (2014).

На экспозиции будут представлены разнообразные работы в области фотографии. Здесь вы сможете увидеть мир через объектив каждого из участников выставки, понять, что привлекает их внимание в нашей обыденности, а также послушать самих авторов, их литературные произведения, обменяться мнениями о выставке.

Открытие выставки состоится 24 апреля в 19:00.

Союз художников


 

Выставка «Идет война народная 1941 –1945» посвящена 70-летию Победы в Великой Отечественной войне.  Около ста произведений живописи, графики и скульптуры, созданных советскими художниками, непосредственными свидетелями и участниками событий, предельно правдиво и достоверно расскажут о тех суровых годах.  Значительная часть работ ранее не экспонировалась. Впервые в залах музея будет показано гигантское полотно П. Соколова-Скаля и А. Плотнова «Штурм Севастополя», посвященное освобождению города и задуманное как часть зрелищной диорамы.

На экспозиции будут также представлены архивные материалы, рассказывающие о деятельности Русского музея в годы войны.

Первыми  и самыми почетными гостями выставки в этот день станут ветераны  Великой Отечественной войны и блокадники,  проживающие в Доме ветеранов сцены им. М.Г.Савиной  и Доме ветеранов №2.

Выставка организована при поддержке благотворительного фонда «Система».

Открытие состоится 23 апреля в 16:00 по адресу наб. канала Грибоедова, 2 (корпус Бенуа). Выставка продлится до 22 июня.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2018