Современное искусство Archives - Страница 2 из 24 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Современное искусство



С 13 по 28 августа в Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков будет работать выставка Михаила Шапиро «Счастливый билетик».

С доброй иронией и светлой ностальгией Михаил Шапиро вспоминает уклад жизни и мироощущение советского человека. Картины художника посвящены коммунальному быту, производственным отношениям, культурному отдыху. Возможно, некоторые образы мастера просты и бесхитростны, но в действительности за ними стоит глубокое осмысление автором тех или иных явлений.

Среди представленных полотен — картина «Производственная гимнастика», главная героиня которой — пышнотелая ударница социалистического труда — вызывает ассоциации с «Рабочим и колхозницей» Веры Мухиной. Эта и другие картины, демонстрируемые в Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков, дают возможность ощутить советский социально-культурный климат, проникнуться духом эпохи.

Михаил Шапиро родился в Ленинграде в 1947 году, в 1982 году окончил Мухинское училище. Его работы хранятся в Музее истории Санкт-Петербурга, арт-центре «Борей», Музее богемной жизни Петербурга, Мурманском областном художественном музее.



Это совместный проект БДТ им. Г. А. Товстоногова и Rimini Protokoll (Германия). Название этого спектакля-экскурсии переводится как «Петербург. Взгляд со стороны». Глобальный проект Remote X, частью которого является спектакль, уже побывал в Берлине, Вене, Авиньоне, Лиссабоне, Бангалоре, Сан-Паулу.

Спектакль в новом театральном жанре предполагает участие зрителей в действии. Это театр в форме увлекательного аттракциона, приключение в пространстве города. Группа из 50-ти участников выполняет инструкции одного и того же электронного голоса, звучащего через наушники. Для каждого города-участника творческая группа из Германии Rimini Protokoll создаёт оригинальный маршрут, помогающий исследовать городскую среду. Санкт-Петербургский маршрут проложен от Александро-Невской Лавры до Большого Драматического театра им. Товстоногова.

Проект начался в Петербурге летом 2014 года и тут же вошел в открытую программу биеннале Manifesta 10. В 2015 году продюсеры постановки получили молодёжную театральную премию «Прорыв» в номинации «Лучший менеджер». Компанию Rimini Protokoll основали режиссёры и драматурги Хельгард Хауг, Штефан Кэги и Даниэль Ветцель. Главное направление работы театральной группы — исследование различных проявлений окружающей действительности средствами театра, кинематографической режиссуры и мультимедиа. Место сбора участников: Свято-Троицкий собор Александро-Невской Лавры. Спектакль-экскурсия идёт 1 час 45 минут. Время проведения — по средам и четвергам в 13:00, по субботам и воскресеньям в 13:00 и 17:00.

16–31 июля сб, вс 13:00, сб, вс 17:00
3–25 августа ср, чт 13:00
6–28 августа сб, вс 13:00, сб, вс 17:00



До 24 июля в Музее Анны Ахматовой открыта выставка Ларисы Берлин «На всех на нас надета незримая клетка».

Лариса Берлин родилась в Ленинграде в 1948 году. По специальности она театральный художник. Много лет она работала кукольником, воплощая в форме самые разные характеры. Сегодня она занимается графикой, живописью и декоративно-прикладным искусством, а также активно преподаёт. Для ее живописи характерны символизм, театральная выразительность и метафоричность. Художница использует богатую цветовую палитру, придумывая неожиданные колористические комбинации. На счету Берлин — 18 персональных выставок. Её произведения хранятся в собраниях российских и зарубежных коллекционеров. Экспозиция «На всех на нас надета незримая клетка» включает в себя графические листы художницы.



23 июля Санкт-Петербургский государственный театр «Суббота» открывает свой 48-й театральный сезон.

В день открытия будет показан один из самых популярных спектаклей «Три товарища» по роману Э.-М.Ремарка.

В эти июльские вечера зрителей ждёт встреча с лучшими постановками «Субботы»: «Пять историй про любовь» (24 июля), «Ночь нежна» (29 июля), «Чайка Джонатан Ливингстон» (27 июля), «Удивительное путешествие кролика Эдварда» (31 июля), а также с премьерой прошедшего сезона, спектаклем «Спасти камер-юнкера Пушкина» (30 июля), который стал номинантом по итогам выдвижения на Высшую театральную премию Петербурга «Золотой софит» сезона 2015-2016 гг. как лучший драматический спектакль (малая форма).

В новом театральном сезоне планируются 3 премьеры, участие в фестивалях, гастроли, но главным событием станет 85-летие основателя и художественного руководителя театра, кавалера ордена Дружбы, доктора искусствоведения Юрия Смирнова-Несвицкого.



С 22 июля по 23 октября в музее Эрарта будет открыта выставка всемирно известного фотографа Себастио Сальгадо (Sebastião Salgado).

Выставка включает более двухсот фотографий, отобранных из тысяч снимков, которые Сальгадо накопил за восемь лет путешествий. Эту выставку посмотрели уже более трех миллионов зрителей в 25 городах по всему миру, включая Лондон, Рим, Париж, Рио-де-Жанейро, Стокгольм, Нью-Йорк, Сингапур и Шанхай.

Проект, который собирался под названием «Генезис» куратором Лелией Ваник Сальгадо (Lélia Wanick Salgado), — это фотографическая экспедиция вокруг Земли, путешествие по тем местам на планете, где ее обитателям пока удалось избежать разрушительного воздействия современной цивилизации. Это свидетельство того, что на нашей планете до сих пор есть большие регионы, где правит величественная природа. Проект делится со зрителями этой красотой и обращает наше внимание на то, что на планете еще сохранилось в неприкосновенности, что уже подвергается опасности исчезновения, и что еще можно спасти.

Сальгадо начал свой масштабный проект в 2004 году и завершил его в 2011. За годы работы бразильский фотограф посетил пустыню Калахари, джунгли Индонезии, Галапагосские острова, Мадагаскар, Аляску, Антарктику и другие места, где красота нетронутой человеком, первозданной природы поражает эпическим великолепием и вдохновляет на то, чтобы сохранить ее для будущих поколений. Большая часть фотографий была сделана в России — на полуострове Камчатка и острове Врангеля.

В отличие от социально окрашенных фотопроектов, которые сделали в свое время Сальгадо знаменитым на весь мир («Другие Америки» 1986 г., «Рабочие» 1993 г., «Земля» 1997 г., «Миграции и портреты» 2000 г., «Африка» 2007 г.), данная выставка эстетизирует величие планеты Земля, 46% территории которой до сих пор сохранили нетронутый вид.

Теперь жители и гости Санкт-Петербурга смогут прикоснуться к величественной красоте нашей большой планеты. Выставка, включающая 245 фотографий, разместится в Новом крыле музея современного искусства Эрарта и продлится три месяца.



OPEN LOOK – это ежегодный танц-марафон спектаклей, перфомансов, мастер-классов и лекций о современном танце. Фестиваль из года в год следит за мировыми тенденциями и представляет самые интересные, спорные и неоднозначные спектакли в стиле contemporary. Танец и наука, мужчина в танце, дуэль исполнительского и хореографического искусства, движение и его развитие, конфликты формы и содержания – вопросы, которые интересуют OPEN LOOK в этом году.

Фестиваль, как пропагандист современных хореографических и театральных течений, создал и уже четвертый год культивирует Национальную платформу современного танца и театра, на которую в этом году поступило более 100 заявок, и экспертами было отобрано всего 11 участников.
Теперь фестиваль условно делится на две части – основная OPEN LOOK, представляющая иностранцев, и RUSSIAN LOOK – дающая возможность русским хореографам, показать свои работы профессиональному сообществу, экспертам российских и западных фестивалей. Для зрителя это уникальная возможность познакомиться с российским современным танцем и театром.

1 и 2 июля фестиваль начнет швейцарская компания Жиля Жобана своеобразной одой физике элементарных частиц «Квантум». Спекталь для шести танцоров, который хореограф создал под впечатлением своего пребывания в лаборатории физики высоких энергий ЦЕРН в Женеве. Ведь мы — не более чем звездная пыль, парящая в космосе и гравитация — это самая малая сила во Вселенной. Инсталляция из четырех подвешенных и постоянно вращающихся ламп иллюстрирует основные законы физики и благодаря особому программированию реагирует на незначительные колебания и позволяет лампам «следовать» за хореографией. Продолжением этой хореографической работы станет лекция самого Жиля Жобана «Наука и танец».

Среди других зарубежных постановок – брутальный норвежский спектакль «На пределе момента» Kari Hoaas Productions (3, 4 июля), в котором заняты только мужчины. Он исследует мужественность, телесность и влияние патриархальных обществ, это танцевальная работа о грубости, уязвимости, силе и одновременно бессилии мужчин.

Свою постановку BOB’ART (5,6 июля) привезут на фестиваль бельгийцы CieOpinion Publiс (экс-танцовщики труппы «Бежар Балле Лозанн»). Хореограф Этьен Бешар в этом спектакле размышляет в сатирической форме о том, сколько «грехов» у современного искусства, одержимого страстью обновления, и приглашает публику посмеяться и поразмыслить.

Продолжит фестивальную программу Национальная платформа современного танца и театра RUSSIAN LOOK (7-9 июля). Выступления пройдут в жанре физического и визуального театра, современного танца и эксперимента, в форме спектаклей, перформансов и work-in-progress кампаний из Москвы, Петербурга, Челябинска, Ставрополя, Вологды и Красноярска. Платформа откроется премьерой спектакля «Пустая комната» от Дома танца «Каннон Данс». В день закрытия, 9 июля, на Новой сцене Александринского театра будет представлен лауреат премии «Золотая маска» этого года в жанре современного танца — «Кафе Идиот» театра «Балет Москва», а на крыше творческого пространства DOT (В.О. Кожевенная линия 30) петербургские сказочники Инженерный театр АХЕ покажут уличный спектакль «ПЕНА ДНЕЙ».

ПРОГРАММА OPEN LOOK

Основная сцена
1, 2 июля, 20.00 – «Квантум» (Quantum), компания Жиля Жобана (Швейцария);
3, 4 июля, 20.00 – «На пределе момента» (On the desperate edge of now) компания Кари Хоаас (Норвегия);
5, 6 июля, 20.00 – «Боб’Арт» (Bob’Art) компания «Опинион Публик» (Бельгия).

Учебная и репетиционная сцены
4 июля, 21.00, 5 июля, 19.00 – «УТОПИЯ» (AUCUN LIEU) д’Этро Корде (Франк Вигро), (Франция);/
5 июля, 21.30 – «Близость» (Closeness) театр танца «Завирования» (Польша);
6 июля, 19.00 – «Кукольный домик» (Dollhouse) Билл Коулман ( Канада).

Программа IV Национальной платформы современного танца и театра RUSSIAN LOOK

7 июля
18.00 – «Пустая комната» проект Натальи Каспаровой (Дом танца «Каннон Данс», Санкт-Петербург);
19.15 – «ЗТ» Тая Савина (Санкт-Петербург);
20.00 – «Теоретическая модель абсолютной свободы» Челябинский театр современного танца (Челябинск);
21.30 – «Насквозь» проект Лики Шевченко (Москва);
22.00 – «EMBERS» Ирина Ануфриева (Стокгольм-Санкт-Петербург) .
8 июля
18.00 – «768800» проект Ольги Тимошенко и Алексея Наррутто (Москва-Красноярск);
18.30 – «Соло для двоих» проект Марии Грейф и Татьяны Сущенко (Челябинск);
20.00 – «Муха в повидле», Танцевальный театр 10th Avenue (Ставрополь);
21.30 – «АхматМоди» Митя Федотенко и Лина Лангнер (Россия-Франция).
9 июля
14.00 – «ПЕНА ДНЕЙ» уличный спектакль, Инженерный театр АХЕ (Санкт-Петербург);
17.30 – «Кулак», O’She TheARTe (Вологда);
18.30 – «На себя/От себя», ART’N’PEOPLE (Москва);
20.00 – «Кафе Идиот», театр «Балет Москва» (Москва).



«Это фотография или живопись?» – вопрос, неизменно возникающий при первом знакомстве с работами петербургского фотографа Марии Лазаревой. Цветы во всем своем великолепии и разнообразии на снимках уводят нас в таинственный фантазийный мир автора, для которого эстетика – самоценна.

Во времена «тюльпанной лихорадки» в Голландии XVII века за одну луковицу тюльпана можно было приобрести роскошный особняк с садом в центре Амстердама. Те же, кто не мог позволить себе отдать целое состояние за цветы, заказывали у художников их изображение. Именно голландские натюрморты вдохновили Марию Лазареву обратиться к неисчерпаемой теме цветов, показав их разными – «надмирными» и «уютными», роскошными и минималистичными.

«Фотография заинтересовала меня, когда я была еще подростком, как лаконичный и выразительный способ отражения своего видения мира. Дома нашелся старый «Зенит», на который я и начала снимать. Ранее делала преимущественно портреты. Я стараюсь добиться сходства своих фотографий с живописью и рисунком, поделиться своим пониманием красоты», – отмечает фотограф.

Цветы Марии Лазаревой – это не просто красивая картинка, которую можно повесить на стену. Современные технологии, используя природную живописность, позволяют создавать своеобразные «портреты цветов»: у каждого – свой характер, особенности и, конечно, история. Выбирая в качестве объекта цветок, фотограф, подобно знаменитым художникам – Репину, Врубелю, Маковскому – присягает Красоте, признается в любви к жизни и всему прекрасному, что наполняет ее.

20 июля фотовыставка «Цветы как арт-объект» переедет из арт-отеля «Рахманинов» в Музей богемной жизни Петербурга! Там, в специальной «Комнате для арт-медитации», она несколько изменит концепцию и превратится в настоящий перформанс с музыкальным сопровождением.

Место: арт-отель «Рахманинов», Казанская, 5.

Даты: 8 июня-4 августа.



С 3 июня по 2 июля в фотогалерее «Рахманинов дворик» будет работать выставка мексиканского фотографа Андреа Лопес, состоящая из двух проектов «Убегают девушки» и «Гипотермия».

Андреа Лопес родилась в Мексике в 1976 году. За 18 лет занятия фотографией ей удалось создать собственную вселенную визуальных образов и получить признание на национальном и международном уровнях. Автор и участник целого ряда фотографических проектов – выставочных и издательских – в своём творчестве она тяготеет к воссозданию и передаче особой атмосферы театра и «Cirque du Soleil» («Цирка солнца»).

Свидетельство тому – предлагаемый фотогалерей РД проект. Это шоу от танцора Jocelyne Montpetit, которая по сценарию попадает в дом, где она выросла. Подобно призраку, Montpetit танцует в нём, перемещаясь в залах, комнатах, по лестнице. Стараясь не вмешиваться в происходящее, за танцором следует камера Андреа Лопес…

На выставке представлены также несколько фотографий из проекта «Гипотермия», танцор Pilar Medina.



С 22 июня по 18 сентября в Эрмитаже будет работать выставка Романа Тыртова, более известного под псевдонимом Эрте, связано с направлением ар-деко.

Роман Тыртов родился в Петербурге в 1892 году. С самого детства он проявлял интерес к искусству: занимался у художника Дмитрия Лосевского, посещал танцевальный класс Марии Петипа — дочери Мариуса Петипа. В 1912 году он переехал в Париж, где и несколько лет спустя он стал создавать сценические костюмы для Маты Хари и Анны Павловой, работать с изданием Harper’s Bazaar. Созданные им обложки во многом определили эстетику ар-деко: зрелищную и экзотичную. Костюмы, декорации, афиши — художник был востребован на протяжении всей жизни. Его последней работой стала сценография к бродвейскому мюзиклу «Звёздная пыль». Этот спектакль он оформил в возрасте 97 лет.

В экспозицию входят акварели, гуаши, рисунки пером, скульптура и печатная графика Эрте. Выставку можно увидеть в Двенадцатиколонном зале Эрмитажа.



26 мая в 18.00 в арт-центре «Пушкинская, 10» в рамках программы Санкт-Петербургской Арт-резиденции откроется выставка Патрицио Ландольфи и Джампаоло Томассетти «Гиганты и дитя».

Этот проект – результат тесной работы двух художников-единомышленников: живописца и скульптора. Тема их размышлений – детство. Это загадочное таинство, которое становится первой встречей Человека с Миром, и которое мы вспоминаем с ностальгией. Произведения, выступающие за защиту детей всей Земли и их права на детство, обращаются к сложным, часто трагичным сюжетам.

Время работы выставки: 26 мая – 5 июня.



С 18 по 28 мая впервые в Санкт-Петербурге пройдет ежегодный международный фестиваль фильмов PERF■RM. Десять дней, четыре площадки и пятнадцать фильмов, посвященных искусству и художникам.

Показы и специальные мероприятия будут организованы в киноцентре «Родина», на Новой сцене Александринского театра, музее современного искусства «Эрарта» и книжном магазине «Порядок слов». Перед показами ведущие петербургские эксперты в области современного искусства и кинематографа прочитают небольшие лекции о фильмах и их героях. На церемонии открытия фестиваля состоится показ нашумевшего фильма «Иероним Босх: Вдохновленный дьяволом».

Программа международного фестиваля фильмов об искусстве PERF■RM:

Киноцентр «Родина»

18 мая в 19.30
Фильм открытия «Иероним Босх: Вдохновленный Дьяволом»

Стоимость билетов: 350 рублей

Режиссер Питер ван Хёйсте, 2015, Нидерланды, 87 минут

Показ фильма организован при поддержке Посольства Королевства Нидерландов.

К 500-летию со дня смерти Иеронима Босха. Фильм доказывает, что Босх по-прежнему остается самым загадочным и изобретательным художником.

На данный момент существует 25 сохранившихся картин Босха. В Хертогенбосе, родном городе Босха, нет музея мастера, не хранится ни одной из его картин. В 2010 году группа экспертов решила посетить известные мировые музеи, чтобы привезти картины в Херто-генбос на время крупнейшей в истории выставки творчества Босха в Нидерландах в 2016 году. На своем пути эксперты зачастую сталкиваются с трудностями — некоторые музеи не хотят идти навстречу и нехотя отдают картины, а часть всемирно знаменитых полотен при экспертизе оказываются подделками: возможно, автором выступал вовсе не Босх, а его последователи.

19 мая в 21.00
Специальный показ «Артоголик»

Стоимость билетов: 300 рублей

Режиссер Герман Васке, 2014, Германия, 82 минут

Показ фильма организован при поддержке Гёте-Института в Москве.

Путешествие с культовым немецким актером Удо Киром по мировым меккам художе-ственного мира под музыку Бликсы Баргельда (Einstürzende Neubauten, Nick Cave and the Bad Seeds).

Любовник Фассбиндера и лучший актер фильмов раннего Ларса фон Триера, звезда «Фабрики» Энди Уорхола, немецкий актер Удо Кир — не просто «главный антигерой ки-нематографа», он еще и отчаянный поклонник искусства. Путешествуя по временам и ключевым точкам современного искусства в Берлине, Копенгагене, Лондоне, Париже, Кир встречаетсяс друзьями, среди которых Розмари Троккель, Ларс фон Триер, Йонатан Мезе, Гай Мэддин, Марк Бранденбург, Марцель Оденбах и многие другие знаменитые (порою скандально) герои арт-сцены последних десятилетий.

Удо Кир живет ради искусства. Для него искусство — больше, чем мир вокруг: Кир и есть — само искусство.

Фильм является своеобразным ответом режиссера нашумевшей в прошлом году ленте B-Movie.

Новая сцена Александринского театра

Стоимость билетов: 300 рублей

21 мая в 17.00
«Человек, который спас Лувр»

Режиссер Жан-Пьер Девий, Пьер Пошар, 2014, Франция, 60 минут

Фильм рассказывает о Жаке Жожаре — директоре Лувра в период Второй мировой войны, который проявляя небывалую человеческую смелость, смог спасти великие шедевры от рук нацистов.

Наряду с «Франкофонией» Александра Сокурова, эта лента, дополненная великолепной анимацией, показывает ещё один взгляд на невероятную и захватывающую историю спасения коллекции Лувра. Закадровый текст в фильме читает Матье Амальрик.

Фильм — победитель InternationalEmmyAwards 2015 в номинации «Лучший фильм об искусстве».

22 мая в 18.00
«Дада 100 лет»

Показ фильмов организован при поддержке Посольства Швейцарии

Два фильма к столетию дадаизма — авангардистского течения в литературе, изобрази-тельном искусстве, театре и кино, которое возникло в Швейцарии и потом завоевало весь мир.

«Король олень»

Режиссер Анка Шмид, 2016, Швейцария, 7 минут

Швейцарская художница Софи Тойбер-Арп находилась в тени своего мужа, известного художника и скульптура Ханса Арпа. Софи была известна в основном как дизайнер ко-стюмов к выступлениям дадаистов. Немногие знают о том, что она была живописцем, графиком, скульптором, талантливым дизайнером и танцовщицей в «Кабаре Вольтер». Короткометражный экспериментальный фильм Анки Шмид «Король Олень» — это кине-матографическая ода творчеству Тойбер-Арп. Марионетки, созданные художницей, ожи-вают под экстравагантный музыкальный дуэт.

«Принцип Dada»

Режиссер Марина Румянцева, 2015, Швейцария, 52 минуты

Все говорят о дадаизме. Но не многие могут ответить, что именно представляет собой это течение. Это неудивительно — в отличие от других стилей, у дадаизма нет четких от-личительных черт. Документально-анимационный фильм «Принцип DaDa»представляет собой интерактивный проект, который ярко и подробно показывает зарождение стиля и его последующее развитие в мире. Фильм смотрится на одном дыхании, открывая при этом множество имен и фактов, неизвестных до сих пор отечественному зрителю.

22 мая в 19.30
«Хокни»

Режиссер Рэнделл Райт, 2014, Великобритания, 112 минут

Увлекательный коллаж из рассказов героев его знаменитых двойных портретов, историй друзей и архивных интервью, исполненный легкостью и тем особым взглядом на мир, которым этот экстраординарный британец, однажды вдохновленный Энди Уорхолом, уже больше полувека делится со зрителями.

Успех иконе британского поп-арта Дэвид Хокни принесла его яркая живопись, которой он начал заниматься еще в 1960-х, когда из дождливой Великобритании он переехал в сол-нечный Лос-Анджелес. Сегодня же Хокни активно экспериментирует с новейшими тех-нологиями и экспонирует, среди прочего, работы, созданные на «айпаде», оставаясь од-ним из самых узнаваемых и продаваемых художников в мире.

24 мая в 19.30
«Искусство и обман. Жизнь Марка Лэндиса»

Режиссер Сэм Кульман, 2014, США, 89 минут

Показ фильма организован при поддержке Посольства США в России.

Марка Лэндиса называют величайшим мошенником современности в сфере искусства. Он обвел вокруг пальца десятки музеев США, преподнеся им в дар сотни поддельных картин, написанных якобы самыми известными художниками, от эпохи Возрождения до современности. Большинство этих картин были выставлено известными музеями как подлинники – ведь таково главное условие псевдо-мецената.

Как нарисовать картину Рубенса, используя растворимый кофе? Как впарить Националь-ному музею на выставку несколько только что нарисованных «шедевров»? Как обманы-вать известных экспертов и при этом уходить от судебных преследований целых 20 лет? Вместе со зрителем Лендис продолжает проделывать все эти фокусы – ведь герой филь-ма до сих пор на свободе. Хорошее пособие для пранкеров от искусства.

27 мая в 19.30
«Йозеф Куделка: В фокусе Израиль»

Режиссер Гилад Барам, 2015, Чехия, Израиль, Германия, 71 минута

Фильм об одном из самых известных чешских фотографов и его путешествии на Святую Землю.

Показать военный конфликт — удивительная возможность для любого фотографа, но в то же время великая ответственность — важно избежать предвзятости и предрассудков, нельзя манипулировать излишней эмоциональностью. Куделка уже снимал военный конфликт и его последствия — Пражскую весну 1968. Сейчас он приезжает в Израиль и Палестину и пытается понять и передать основные причины противостояния двух наро-дов. Израильский режиссер Гилад Барам выступает в качестве ассистента Куделки и следит за основными методами его работы.

Музей и галереи современного искусства Эрарта

Стоимость билетов: 300 рублей

20 мая в 19.30
«Сол Левитт»

Режиссер Хрис Теринк, 2012, США, Нидерланды, Италия, 87 минут

Показ фильма организован при поддержке Посольства США в России.

Сол Левитт был одним из основоположников концептуализма и минимализма, изме-нившим искусство навсегда. Он редко давал интервью, отказывался от участия светской жизни, ненавидел, когда его называли творческой личностью. Работы Левитта всегда ставят вопрос о том, где заканчиваются концептуальные принципы и где начинается сама красота? В одном из своих редких интервью Левитт сказал: «Я отчаянно не верю в тот факт, что искусство является чем-то вроде красивой глазури на уродливом торте окружающего мира. Для меня этика и эстетика — очень близкие друг другу вещи».

Фильм Хриса Теринка — это пространная биография художника, сопровождаемая медита-тивным саундтреком, созданным голландским музыкантом Machinefabriek.

21 мая в 16.00
«В процессе падения»

Режиссер Анне Вивел, 2015, Дания, 90 минут

Что происходит со знаменитым художником Пером Киркебю, когда он внезапно теряет способность к творчеству?
Режиссер Анне Вивел наблюдает за своим другом — известным во всем мире датским абстрактным художником, архитектором и скульптором. Недавно с ним случилось несча-стье: он упал в собственном доме с лестницы и серьезно повредил голову. Это падение препятствует работе и доставляет огромные неудобства: Пер перестает различать цвета и иногда не может узнать собственные работы. Фильм наполнен важнейшими размыш-лениями о том, что все-таки значит человеческая жизнь и как сохранить свою страсть к искусству.

22 мая в 16.00
«Никола Константино. Артефакта»

Режиссер Натали Кристиани, 2015, Аргентина, 75 минут

Фильм о самой скандальной в истории аргентинской художнице.
У себя на родине Никола Константино известна откровенно провокационными работа-ми. Она делает одежду из мужских сосков, варит мыло из жира собственного тела и расшатывает понятия границ дозволенного в современном искусстве. Фильм — режис-серский дебют Натали Кристиани. Автору удалось показать загадочный, сумеречный творческий мир Константино, ее подготовку к 55 Венецианской Биеннале. Фильм — это не только портрет Константино: после первого шока он увлекает зрителей и делает их со-участниками творческого процесса / творческого безумия бунтарки.

28 мая в 23.00
Ночь артоголиков:

«The residents. Теория неизвестности», «Артоголик», «Дада 100 лет», «Пушвагнер»

Стоимость билетов в предварительной продаже: 400 рублей
Стоимость билетов в ночь мероприятия: 500 рублей

Ночной нон-стоп фильмов для зрителей по-настоящему одержимых искусством. Только самые запоминающиеся фильмы фестиваля.

Откроет программу — «The Residents. Теория неизвестности»
Режиссер Дон Харди, 2015, США, Германия, Нидерланды, 87 минут
Показ фильма организован при поддержке Посольства США в России.

Один из самых культовых, оригинальных и безумных коллективов Соединённых Штатов — The Residents, повлиявший на десяток гигантов в области музыки и искусства: KLF, Tuxedomoon, Animal Collective.

Официально заявив о себе в 1969 году, «Резиденты» вот уже более сорока лет остаются верными своей концепции полной анонимности, опровергая многочисленные домыслы поклонников об их настоящих именах и лицах. Создатели фильма подробнейшим обра-зом рассказывают историю появления проекта, демонстрируя множество ранее не пуб-ликовавшихся видеозаписей, берут интервью у музыкантов (таких как Talking Heads, Devo и др.), фанатов, музыкальных критиков и прокатились c группой в юбилейное турне по США и Европе в честь 40-летия существования группы. Единственный на сей момент фильм о The Residents — великолепная режиссерская работа Дона Харди и будет очень интересен всем поклонникам группы.

Книжный магазин «Порядок слов»

Вход свободный

21 мая в 19.30
«Отвергнутое искусство»

Режиссеры Пиа Борг и Эдвард Лоуренсон, 2014, Великобритания, 37 минут

Киноэссе, посвященное истории необычной коллекции, произведения которой были со-зданы с 1946 по 1981 год пациентами английской психиатрической больницы «Нетерн».

Ее составил художник и основоположник арт-терапии Эдвард Адамсон и сегодня она насчитывает порядка 5,5 тысяч работ, являясь крупнейшим собранием творчества ду-шевнобольных в Великобритании. В фильме использованы архивные записи и интер-вью, макетные съемки и реконструкции, что позволило показать объекты, входящие в коллекцию, не как материал для исследования врачей, но как неоцененные и забытые на долгие десятилетия произведения искусства.

25 мая в 19.30
«Пушвагнер»

Режиссеры Эвен Бенестад и ЭугустХанссен, 2011, Норвегия, 73 минуты

Показ фильма организован при поддержке посольства Королевства Норвегии в Москве.

Трехлетнее наблюдение двух документалистов за самым известным и самым скандаль-ным поп-арт художником Норвегии, упорно пытающимся изменить устройство общества.

На протяжении многих десятилетий Харитон Пушвагнер (псевдоним Терье Брофоса, от «Харе Кришна» и тележек в магазинах — push-wagons) критикует в издевательской мане-ре современное общество с его капитализмом и войнами. Пытаясь добиться мировой истины, он судится с заклятыми друзьями, попадает из телестудий в вытрезвители, бо-рется совсемирным злом и рисует гениальные комиксы. Одна из самых известных его работ — мультимедийный цикл «Мягкий город» (SoftCity), показанный в 2008 году на 5-й Берлинской биеннале и 16-й Сиднейской биеннале. Не все так плохо: истина (и слава) находит все же Пушвагнера — правда, совсем не так, как он ожидал…

26 мая в 19.30
«Будущее не то, что было раньше»

Режиссер Мика Таалина, 2003, Финляндия, 52 минуты

Показ фильма организован при поддержке Посольства Финляндии

Его называют финским гибридом Карла-Хайнца Штокхаузена, Бакминстера Фуллера и Стива Джобса. Фильм о Эркки Куренниеми — пионере финской электронной музыки, ком-позиторе, кинорежиссере и ученом.

Куренниеми художником себя никогда не называл, тем не менее, то, что он делает, по праву относит к авангардному медиа-арту. В начале 1960-х он основал студию электрон-ной музыки, где работал над объектами для хэппенингов и выставок, конструировал уникальные электронные инструменты и снимал подробный видеодневник про самого себя, стремясь воспроизвести человеческую душу с помощью компьютера.



27, 29 и 30 апреля три встречи с кинорежиссёрами откроют проект «Кино в музее». Герои одноименной книги Дмитрия Мишенина, художника арт-группы Doping-Pong, – неснятые фильмы легендарных режиссёров. Участники смогут узнать подробности создания культовых лент из первых уст.

Слава Цукерман стал режиссёром с мировым именем после выхода картины «Жидкое небо»/Liquid Sky, вошедшей в классику американского кинематографа. В его неосуществлённом проекте «Сладкие 16»/ Sweet 16 одну из ролей должен был исполнить Энди Уорхол.

Казахский кинорежиссёр Рашид Нугманов, автор знаменитой «Иглы» с Виктором Цоем и Петром Мамоновым в главных ролях, готовил киберпанк-ленту «Цитадель Смерти» по сценарию писателя-фантаста Уильяма Гибсона.

А Олег Тепцов, создатель «Господина оформителя», одного из первых отечественных мистических фильмов, в котором дебютировал Виктор Авилов, и звучала неповторимая музыка Сергея Курёхина, мечтал снять фильм по мотивам оперы «Пиковая дама» П.И. Чайковского, в котором роль Графини должна была сыграть Тина Тёрнер.

Узнать подробности создания культовых лент и разработки неосуществлённых проектов можно будет от самих режиссёров.

На встречах будут представлены уникальные документы и фотоматериалы из архивов режиссёров и книга «Реаниматор культового кино» Дмитрия Мишенина.

Расписание встреч:

27 апреля 19:00

Слава Цукерман.

Интернет-конференция с режиссёром и демонстрация фрагментов фильма «Жидкое небо»

29 апреля 19:00

Рашид Нугманов.

Интернет-конференция с режиссёром и  демонстрация фрагментов фильма «Игла»

30 апреля 17:00

Олег Тепцов.

Творческий вечер режиссёра и демонстрация фрагментов фильма «Господин оформитель».

Место:  Новый выставочный зал Государственного музея городской скульптуры, Чернорецкий пер. 2/Невский пр., 179.

Проект «Кино в музее» получит развитие в течение года и завершится выставкой, посвящённой шедеврам российского кинематографа.



В  российском искусстве первой половины ХХ века есть минимум три фигуры не только особого масштаба, но и особого объединяющего статуса: К.Малевич, П.Филонов и К.Петров-Водкин. 2 июня в Русском музее откроется выставка, которая ставит своей задачей  представить  Петрова-Водкина в уникальности его творческого сознания.

Художник  активно занимался преподаванием с 1910-го года (Школа Е.Н.Званцевой). Он пришел в школу, где уже существовала передовая художественная педагогика (собственно, Л.Бакст и привел его в качестве преподавателя себе на смену). Выставка впервые показывает «званцевцев» как некое цельное явление, в котором нашли своё преломление стилевые интересы эпохи, прежде всего символизм и начала экспрессионизма. Очень сильный состав учеников предопределил характер их отношений с Петровым-Водкиным: он был педагогом и одновременно (это касается, прежде всего, Н. Лермонтовой) старшим товарищем по искусству. Система Петрова-Водкина в какой-то период была практически единственной  учебной методологией, в полной мере отрефлексированной и цельной.

В экспозиции представлен большой пласт произведений художников, которым довелось превзойти курс петрово-водкинской «науки видеть» и вырасти во вполне самостоятельных мастеров. Ряд художников сохранил, при всей своей мощной индивидуальности, режим прямого диалога с учителем: это относится прежде всего к рано умершему А.Лаппо-Данилевскому, Л.Чупятову, П.Голубятникову, П.Соколову, В.Дмитриеву, но не только к ним. Некоторые структурные особенности петрово-водкинской изобразительности легко считываются у  А.Самохвалова и А.Пахомова, И.Лизака и В.Малагиса, Е.Эвенбах и А.Зернова. Понятие  «Круг Петрова-Водкина» на будущей выставке предстаёт подвижным и многосоставным,  рассчитанным на  приращения новых материалов и интерпретаций.



14 апреля в 15:00 в Большом выставочном зале Академии Штиглица состоится открытие выставки «Человек и город».

Экспозиция станет десятой выставкой, организованной в рамках академического проекта «Мы разные – мы вместе», который был инициирован шесть лет назад. В общей сложности за это время было экспонировано более полутора тысяч произведений искусства, выполненных в самых различных художественных техниках.

«Основная цель проекта — демонстрация творческого потенциала преподавателей-художников нашего вуза на фоне и в контексте существующих современных разнообразных художественных школ и течений», — отмечают кураторы.

В мероприятии примут участие ректор Академии Штиглица Василий Кичеджи, генеральный консул Республики Индия в Санкт-Петербурге Арун Кумар Шарма, ректор Академии художеств Семен Михайловский, председатель Петербургского Союза художников Альберт Чаркин, народный художник РФ Алексей Талащук, студенты, преподаватели, художники и многие другие.

На экспозиции будет представлено около 200 произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Среди авторов – преподаватели Академии Штиглица, Академии художеств им. Репина, сотрудники других петербургских вузов, а так же мастера из стран ближнего и дальнего зарубежья.



Кролик в наряде a la Людовик XVI, Герцогиня в средневековом костюме, Алиса в японском кимоно – каждая работа художницы демонстрирует глубокое знание истории европейского и восточного костюма, талант графика, а также понимание эстетики этноса. 15 апреля арт-отель «Рахманинов» приглашает на выставку «Алиса в модном Зазеркалье Ксении Лавровой».

Петербургская художница Ксения Лаврова вновь доказала, что тема гениального произведения Льюиса Кэрролла неисчерпаема. Иллюстрации к «Алисе в зазеркалье» поражают стилем  и изысканностью. «Английскость», абсурд и парадокс, ироничность, оригинальность композиционного решения каждого листа – ставят эти работы в ряд лучших интерпретаций кэрролловских миров. Недавно изданный двухтомник «Алисы» (изд. «Речь») занял особое место среди примеров концептуальной книжной графики.

«В классических произведениях всё строго выстроено, там надо в иллюстрациях вести себя с осторожностью. А в «Алисе» сюжет перескакивает от одного к другому с такой быстротой, как кролик бежит вниз по норе. И главная героиня постоянно меняет свой облик так, что за этой фантасмагорией сложно уследить. Зато именно это дало свободу в поиске внешнего вида и образов», – говорит Ксения Лаврова.

Игра демиурга-эстета с его искусственной вселенной в графике Ксении Лавровой осмысляется заново, обращаясь к мировой истории костюма и приобретая характерные черты цветущего декаданса, прелесть отрешенной красоты, далекой от общепринятого эталона. Образы, созданные художницей, словно бы перекликаются с настроениями «проклятых поэтов» – Поля Верлена, Артюра Рембо – но при этом притягательны и трогательны.

Портретный ряд в трактовке Лавровой – это сатира, восходящая к традиции Босха и Леонардо да Винчи, к мрачным откровениям Питера Брейгеля Старшего, гротеску Свифта и Гофмана. В художественном видении  графика Лавровой также заметно влияние культовой фигуры эпохи модерн – английского художника Обри Бёрдсли с его темной чувственностью, детализацией, обращением к традиции Японии и Китая.

О художнице:

Родилась в 1967 г. В 1990 г. закончила ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (Академия Штиглица) по специальности мебельно-декоративные ткани. Много работала с дизайнерами одежды, занималась ручной росписью тканей. С 1994 г. работала в различных издательствах над художественным оформлением книг. Параллельно занималась росписью стен и архитектурных объектов. С 1997 по 2005 г. училась в НОУ Восточный институт на кафедре Синологии. Участник многочисленных российских и зарубежных выставок.

Место: арт-отель «Рахманинов», Казанская, 5.



3-5 июня в Петербурге пройдет Международный фестиваль уличных театров «Елагин парк».

Фестиваль, ставший одной из лучших культурных традиций Петербурга, будет идти три дня: гостей парка ожидают постановки от профессиональных и любительских коллективов из Франции, Германии, Испании, Италии, Бельгии, Голландии, Польши. Фестивальная программа включает в себя целый калейдоскоп уличных спектаклей разнообразных видов, жанров и форм. В пространстве Елагина острова будут работать сразу более десяти театральных площадок, так что каждый посетитель обязательно найдёт именно то, что ему нравится.



С 6 по 24 апреля петербужцы смогут посетить выставку Сергея Сергеева «Капча».

Новый выставочный зал Государственного Музея городской скульптуры представляет проект, приуроченный к двадцатилетию уникального петербургского Арт Клуба – Д137, который открыл городу многих отечественных и зарубежных художников: от картин неоакадемистов (Тимур Новиков, Георгий Гурьянов и др.) до художественного творчества Ронни Вуда, гитариста  группы The Rolling Stones.

Одним из главных событий юбилейного года является «Капча» – выставка произведений петербургского художника Сергея Сергеева, одного из основателей Д137. По словам автора, проект «Капча» посвящен теме фиксирования изменения восприятия окружающего мира современниками, разучившимися понимать изображение и получать удовольствие от созерцания. Только человек способен созерцать – машина может только вычислять.

О художнике:

Сергей Сергеев родился в 1953 году в Ленинграде. В 1973 году окончил театрально-декорационное отделение Художественного училища имени Серова. С 1975 года – участник движения нонконформизма. Сергеев организатор и член группы «Алипий». С 1981 года – организатор и активный участник всех выставок ТЭИИ (Товарищество экспериментального изобразительного искусства). Сергеев Сергей – член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников России (IFA). Живет и работает в Санкт-Петербурге и Аннемассе (Франция).



C 4 по 9 апреля пройдет III Открытый фестиваль «Студенческая неделя классической музыки». Международный симфонический оркестр «Таврический» даст серию концертов на площадках ведущих вузов города с привлечением студенческих хоровых коллективов.

В этом году фестиваль поддержали: СПбГУ, Университет ИТМО, ГУМРФ им. адмирала С.О. Макарова, СПГХПА им. Штиглица, СПбГЭУ и Санкт-Петербургское суворовское военное училище. Организаторами выступают Благотворительный фонд поддержки и развития Капеллы «Таврическая», Международный симфонический оркестр и хор «Таврический» совместно с Комитетом по культуре Санкт-Петербурга. Вход на все концерты фестиваля СВОБОДНЫЙ при наличии студенческого билета или флаера.

Торжественное открытие фестиваля пройдет в Санкт-Петербургском государственном университете. 4 апреля в 19:00 в здании Двенадцати коллегий Международный симфонический оркестр «Таврический» под управлением Михаила Голикова и студенческий хор СПбГУ под управлением Эдуарда Кротмана исполнят кантату «Александр Невский» С. Прокофьева по кинокартине С. Эйзенштейна. В программе вечера также прозвучат шлягеры И. Дунаевского, написанные к советским фильмам.

5 апреля концерт «От классики до симфоджаза» откроет после реконструкции концертный зал в Университете ИТМО (ул. Ломоносова, 9). Андрей Баранов, один из ведущих скрипачей своего поколения, в сопровождении Международного симфонического оркестра «Таврический» исполнит на скрипке работы Антонио Страдивари Тройной концерт Бетховена. На концерте также прозвучат произведения С. Прокофьева и А. Кальварского.



С 8 апреля по 3 июля в Музее современного искусства Эрарта будет открыта масштабная ретроспективная выставка фотографа Стива Шапиро. 

В лихие 1960-е Шапиро путешествовал по Америке, от побережья до побережья, составляя фотохронику жизни людей со всеми волновавшими их вопросами. Его фотоочерки публиковались в таких изданиях, как Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek и Vanity Fair. Шапиро ставил перед собой задачу сделать портрет эпохи, показав в этом временном срезе знаковых личностей и простых людей, которые позднее явили собой новое американское поколение. Шапиро был вхож в разные социальные круги, в его объектив попадали и гарлемские наркоманы, и голливудские знаменитости.

Карьера Шапиро началась в 1961 году, во времена так называемого «золотого века фотожурналистики». Шапиро, который был документалистом и в то же время активистом, удалось запечатлеть сложение и расцвет движения хиппи и протесты против войны во Вьетнаме, митинги Движения за гражданские права чернокожих в США, в том числе марши «от Сельмы до Монтгомери» за равные избирательные права и Вашингтонский марш, во время которого Мартин Лютер Кинг-младший произнес свою знаменитую речь «У меня есть мечта». Позднее Шапиро был первым фотографом на месте убийства Мартина Лютера Кинга, именно его фотографии этой трагедии облетели весь мир.

Не обошел Шапиро и бурлящей художественной сцены того времени: в экспозиции можно найти портреты Фрэнсиса Бэкона и Рене Магритта, Роберта Раушенберга и Класа Ольденберга. Он в буквальном смысле документировал жизнь студии Энди Уорхола «Фабрика», работал над множеством проектов с Барбарой Стрейзанд и Дэвидом Боуи, создал знаменитые портреты Рэя Чарльза, Фрэнка Синатры, Саймона и Гарфанкела, Тины Тернер и Ива Монтана. Именно ему удалось уловить характер и особую харизму таких прославленных актеров и режиссеров, как Дастин Хоффман, Роберт де Ниро, Кэтрин Хэпберн и Миа Фэрроу, Фрэнсис Форд Коппола и другие.

Стив Шапиро лично почтит присутствием открытие выставки в Эрарте, а 8 апреля проведет творческую встречу для обладателей Годовых абонементов в музей Эрарта.



26 марта в арт-центре «Пушкинская, 10» открывается выставка художника Вадима Воинова «Объект 222. Новейшая история России».

Вадим Воинов — вдумчивый историк, бесстрашный путешественник, остро актуальный художник. Он, безусловно, относится к самым значимым и, одновременно, самым загадочным фигурам ленинградского нонконформизма. Его функциоколлажи отмечают чувственное пространство между общественным и личным, между памятью и забвением, между предметностью вещей и их риторикой, предлагая новую перспективу осмысления истории России XX века.

В центре художественного опыта Вадима Воинова оказываются вещи с окраин истории, вещи преображенной “служебности”, вещи “после функции”. Освященные водами Стикса, они становятся текстом новой летописи Воинова, его “Новой Мифологией”.

В первую посмертную ретроспективу Вадима Воинова войдут известные работы разных лет, а также произведения, еще не знакомые широкой публике.

Открытие: 26 марта в 17.00.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2018