Современное искусство Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Современное искусство

Март 28, 2017

 

Почему мы не могли пропустить премьеру документального фильма «Русские евреи: 1918-1948 гг.» и оказались в «Angleterre cinema lounge» 25 марта? ...


Современное искусство


 

Почему мы не могли пропустить премьеру документального фильма «Русские евреи: 1918-1948 гг.» и оказались в «Angleterre cinema lounge» 25 марта? Потому что скучные монографии о евреях в России читать некогда, но и знать об этом хочется больше. Ведь уже при Екатерине II Россия стала страной с самым большим процентом еврейского населения, а Советский Союз – чуть ли не на половину их детище! Парфенов решил рассказать об этом феномене в трех частях документального кино. Первый фильм охватил период с XI века до 1917 года – от появления евреев среди славян до преодоления ими изоляции в обществе. А вторая часть о том, как они наравне с русскими строили молодой Советский Союз и занимали ключевые позиции в госаппарате и сфере культуры.

Итак, мы устраиваемся в креслах поудобнее и замираем в предвкушении… И на сцене появляется ведущий, сценарист и продюсер фильма Леонид Парфёнов. Зал взрывается аплодисментами.

Во вступительном слове Парфёнов объясняет (видимо, уже далеко не первый раз), что картина не про евреев вообще, а про широту русской цивилизации, которая смогла сделать из Лазаря Иосифовича Вайсбейна – Леонида Утёсова, а из Лейбы Давидовича Бронштейна – Льва Троцкого.

Парфёнов желает приятного просмотра и удаляется ужинать в ресторан к своему приятелю. Свет гаснет, на экране начинают мелькать фотопортреты героев фильма: Эзенштейна, Каплан, Свердлова, Дунаевского, Бабеля, Кольцова, Левитана, Литвинова и других. Потом Парфёнов отметит, что в фильм вошли самые «телегеничные», по его выражению, русские евреи.

Они творили историю в эти тридцать лет (с 1918 по 1948 гг.), весьма насыщенные для нового государства – Советской России. И именно в эти годы евреи почти полностью растворяются в титульной нации, они одни из первых в политике, музыке, шахматах, кино, литературе, внешней разведке. Некоторые изменяли имена, отчества, фамилии («по собственному желанию», настаивает Парфёнов). Евреи по происхождению, но на устах у всех граждан СССР — кумиры миллионов! И ведь никто об их происхождении не думал и не думает!

Отметим, что фильм невероятно динамичен, может похвастаться искусными технологиями видеографики, неповторимой стилистикой. Герои на фотографиях оживают и говорят, небо над Витебском служит полотном для пёстрых картин Мойши Хацкелевича (Марка Шагала), убийство Троцкого воспроизводится с леденящей кровь доскональностью.

И вот оно: документальная точность сливается с кинематографическим изяществом и получается отличный фильм для тех, кто хочет больше узнать о вкладе русских евреев в советскую историю.

 Анастасия Малахова & Дарья Горлова

 

Современное искусство


Художник по костюмам Данило Донати, работавший над знаменитой интерпретацией мемуаров Казановы, «заработал» таким образом свой второй Оскар. После «Джинджера и Фреда», киноленты, снятой Феллини в 1986-м году, он же был удостоен премий «Давид ди Донателло» и «Серебряная лента» за лучшие костюмы. Пьеро Герарди, создавший костюмы для скандальной вершины творчества великого итальянца  – «Сладкой жизни», также стал обладателем Оскара.

История повторилась и спустя 3 года – с фильмом «Восемь с половиной». Дуэт Dolce&Gabbana, вдохновившись образами картины «Дорога», создал потом целую мужскую коллекцию, перевернувшую мир моды. Можно долго продолжать этот триумфальный список: внешний вид и стиль произведений Феллини оставили в мировой культуре не менее глубокий отпечаток, чем его смелые режиссерские решения.

На выставке в музее Эрарте с 28 октября по 29 января будет представлено более 50-ти костюмов из вышеперечисленных лент. Платье Аниты Экберт из знаменитой сцены в фонтане Треви, барочные одеяния героев «Казановы», итальянский лоск фильма «Дорога», выразительные туники из «Сатирикона»… Но экспозиция этим не исчерпывается: вас ждут backstage-фотографии, киноафиши, декорации, даже красавец-мотоцикл марки Harley-Davidson – все эти экспонаты переносут зрителя в завораживающий, странный, восхитительный мир Феллини.

К счастью петербургской публики, на открытие выставки приедет легендарный костюмер и историк моды Джулиа Мафай. Г-жа Мафай работала со всеми легендарными режиссерами и актерами «Золотой эры» кинематографа, стояла у истоков блистательных костюмированных лет европейского и голливудского кинопроизводства. Под ее чутким кураторством выставка в Эрарте станет настоящим праздником для тех, кто любит кино и моду.

А в целом, эта уникальная выставка посвящена всем тем, кто влюблен в красоту по-итальянски — яркую, насыщенную, наполненную страстью к жизни во всем ее многообразии.

Современное искусство


22 октября в Эрмитаже откроется масштабная выставка современного фламандского художника «Ян Фабр: Рыцарь отчаяния – воин красоты». Специально для этой выставки, насчитывающей более двухсот экспонатов, Ян Фабр создал ряд новых работ.

Ян Фабр (р. 1958, г. Антверпен, Бельгия) – один из самых известных современных художников; с помощью своих произведений он пытается громко и осязаемо рассуждать о жизни и смерти, физических и социальных метаморфозах и о природе жестокости, присущей как животному, так и человеческому миру.

Внук знаменитого энтомолога, Ян Фабр широко использует эстетику животного мира. Он оперирует панцирями жуков, скелетами, рогами, чучелами и изображениями животных в различных материалах. Этим не исчерпывается список необычных материалов, среди них – кровь и синие чернила шариковой ручки BIC.

Как подчеркивает сам художник, и это признают исследователи и критики, его искусство уходит корнями в традиции классической фламандской живописи, которой он восхищается. Питер Пауль Рубенс и Якоб Йорданс – главные источники его вдохновения. Произведения Фабра на время проведения выставки становятся частью постоянной экспозиции Эрмитажа и вступают в диалог с признанными шедеврами мирового искусства.

Идея этой выставки возникла после создания Яном Фабром временной экспозиции в залах фламандской и голландской школ живописи в Лувре, в Париже. В пространствах эрмитажных залов Санкт-Петербурга этот «эскиз» разрастается в монументальное художественное событие, которое вызывает огромный интерес и немало споров, площадкой для которых становится очередной интеллектуальный марафон-дискуссия. На экспозиции демонстрируется восемь фильмов, в том числе и фильм-перформанс, снятый в Зимнем дворце с участием художника в июне 2016 года.

Кураторы выставки – Дмитрий Озерков, заведующий Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа, кандидат философских наук; Анастасия Чаладзе, ассистент куратора, Отдел Современного искусства. Барбара де Конинк – художественный руководитель выставки.

Выставку сопровождает научный иллюстрированный каталог.

Выставка «Ян Фабр: Рыцарь отчаяния – воин красоты» подготовлена Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа в рамках проекта «Эрмитаж 20/21», призванного собирать, выставлять, изучать искусство XX-XXI веков.

Выставка проходит под эгидой V Санкт-Петербургского международного культурного форума, проводимого в декабре 2016 года.

Современное искусство


18 октября в 16:00 в Большом выставочном зале откроется масштабная экспозиция студенческих работ, посвященная 65-летию кафедры живописи Академии Штиглица. На выставке будут представлены более 150 учебных работ, выполненных в 1970-2010-е годы.

Три учебных дисциплины – живопись, рисунок и композиция – являются базовыми в Академии Штиглица и входят в обязательную программу для всех кафедр – от промышленного дизайна, до монументально-декоративной скульптуры.

В 1951 году кафедра живописи была выделена в отдельную структуру, ее возглавил Виктор Прошкин – художник ленинградской школы, ученик К.С. Петрова-Водкина и А.Е. Карева. За годы существования кафедра сохранила и приумножила традиции, заложенные в вузе еще до революции 1917 года, а также сформировала свою уникальную методику преподавания, которая универсальна для всех профилей подготовки.

«Живопись для художников-прикладников и дизайнеров должна иметь свои законы. Она не может быть простой работой с натуры, она требует осмысления с точки зрения открытий и находок мастеров ХХ века, влияние которых на культуру, искусство, живопись, на становление дизайна огромно — Анри Матисс, Казимир Малевич, Пабло Пикассо, Пит Мондриан, Ле Корбюзье и другие», — отмечает заведующий кафедрой живописи Валерий Миронов.

На выставке будут представлены портреты, пейзажи, натюрморты, фигурные композиции и декоративные переложения, – словом все то, без чего невозможно представить себе «Мухинскую школу» живописи, широко известную в нашей стране и за рубежом.

На открытие выставки вход свободный.

Современное искусство


Конгрессно-выставочное бюро Санкт-Петербурга приглашает на первую отраслевую конференцию, посвященную креативным пространствам города. 10 ноября в творческом кластере «АРТМУЗА» при поддержке Комитета по развитию туризма Санкт-Петербурга, Северо-Западного регионального отделения Российского Союза Туриндустрии, Российской гильдии управляющий и девелоперов состоится конференция «Влияние креативной составляющей на развитие дестинации. Креативные пространства в городской среде и их влияние на формирование имиджа города».

Конференция станет единой коммуникационной площадкой для обсуждения наиболее актуальных тем поддержания и развития креативных пространств Санкт- Петербурга, развития культурной и творческой инфраструктуры, новых трендов, ресурсов и продуктов для туристской индустрии города. В рамках конференции будет организован диалог представителей исполнительных органов государственной власти и бизнеса. Участники обсудят новые тренды в создании креативных пространств, проблемы привлечения мероприятий и создание новых туристических продуктов, смогут обменяться мнениями по вопросам выбора и реализации наиболее оптимальных схем организации творческих пространств, задать насущные вопросы представителям властных структур.

Санкт-Петербург по праву считается культурной и творческой столицей России, именно здесь успешно работают самые уникальные, необычные и оригинальные площадки. Креативные пространства формируют городскую культурную среду, становятся площадками для разнообразных деловых и событийных мероприятий, обеспечивая интенсивное социально-экономическое и культурное развитие города, способствуют формированию новых деловых и культурных продуктов региона: выставочных и событийных площадок, музеев, театров, развивающих и творческих центров и инициатив, что в свою очередь обеспечивает постоянный туристический поток, в том числе в низкий сезон.

В программе мероприятия панельные и открытые дискуссии по самым актуальным темам, связанным с организацией и развитием креативных пространств в Санкт-Петербурге, а также мастер-классы от ведущих экспертов творческой индустрии:

Зачем креативные пространства городу?

Что делает город для развития креативных пространств?

Как креативные пространства могут содействовать городскому развитию и какую роль играют креативные пространства в развитии территорий?

Креативное пространство как часть туристической дестинации: новые ресурсы – новые продукты.

Креативное пространство: возможности для инвестиций. Непростой путь инвестора.

Креативные пространства – новый тренд в организации мероприятий.

Как раскрутить креативное пространство? Создать креативное пространство и не обанкротиться?

Мероприятие будет интересно креативным пространствам, организаторам деловых и событийных мероприятий, инвесторам, девелоперам, туристическим и MICE компаниям, а также представителям малого и среднего бизнеса.

Страничка мероприятия и форма регистрации здесь.

Современное искусство


III Международная ярмарка современного искусства ArtExpoSPb в 2016 году состоится в период с 21 по 23 октября. Масштабная экспозиция развернётся под крышей выставочного комплекса «Ленэкспо» на площади 3500 кв.м.

Более 150 художников, скульпторов и творческих объединений из разных городов России, стран ближнего зарубежья и Европы представят свои произведения. У жителей и гостей Северной столицы будет возможность лично познакомиться с авторами, найти вдохновение в их работах, разобраться в многообразии различных стилей, техник и жанров. Любой желающий сможет не только узнать стоимость произведения, но и приобрести его.

Среди участников выставки как известные художники, так и начинающие талантливые авторы. Шансон-певица Афина, «Женщина года 2010» в номинации «Культура» по версии Администрации Санкт-Петербурга, впервые представит широкой аудитории свои картины. Галерея «Коопа» (Эстония) привезёт керамические скульптуры художников-анималистов Улле Синк и Аааре Фрейманн. Галерея Кустановича покажет произведения в стиле пространственного реализма, а также московский художник Игорь Ткаченко привезет картины, реагирующие на свет, и способные, по словам автора, «передать зрителю энергию Безусловной любви». Художник-маринист Дмитрий Балахонов (Беларусь) представит серию реалистичных пейзажей, а Генеральное управление выставок КНДР за рубежом впервые покажет широкой аудитории метровые картины ручной вышивки. На выставке состоится презентация нового проекта известного современного художника-импрессиониста Тумана Жумабаева — «Душа России». Ливанский медиа-художник Роджер де Таниос привезёт скульптурные композиции посвященные сверх-человеку, а французскую живопись представит Жан-Луи Закарьян, кавалер Золотой медали в области искусства, науки и литературы Французского академического общества.

Кроме разнообразия представленных произведений посетителей выставки ожидает обширная культурно-развлекательная программа. Будут организованы экскурсии по экспозиции, которые помогут разобраться в направлениях и стилях в искусстве на примере представленных художественных произведений. Некоторые участники выставки продемонстрируют свои профессиональные навыки и проведут творческие мастер-классы и тренинги для гостей. Например, художник Наталья Мазаник, автор и куратор МГП «Мир без границ», проведет художественно-лингвистический тренинг «Рождение образа», где любой желающий сможет реализовать свою «фантазию» с помощью обычных материалов для творчества. Художник Александр Власов пригласит зрителей принять участие в мастер-классе «Трехмерность линии», где посетители смогут узнать про объем и цветовое наполнение пространства линейного построения. Не только увидеть, но и включиться в процесс написания картины маслом, посетители ArtExpoSPb смогут под руководством художников Марины Подгаевской и Надежды Ильиной. Комиссия по культуре, сохранению наследия и памятников архитектуры также подготовила для посетителей ArtExpoSPb интерактивную программу, которая вовлечет посетителей любого возраста в мир истории и красок.

Подробнее с программой выставки ArtExpoSPb 2016 можно ознакомиться на сайте Организаторов — www.artexpospb.com

Режим работы выставки для посетителей:

21 октября – с 14.00 до 20.00
22 октября – с 11.00 до 20.00
23 октября – с 11.00 до 20.00

В 19.00 закрываются кассы.

Адрес выставочного комплекса «Ленэкспо» — Большой пр.ВО.103,пав.8А

Современное искусство


Персональная выставка Марины Быковой «В проекции времени» в Выставочном центре Союза художников представляет полотна, созданные за 20 лет творчества мастера.

Экспозиция разделена на три блока — «Стереоживопись», «Городской пейзаж и путешествия» и «Японская весна». Любование природой, дымка шёлка над живописным полотном, яркие и монохромные тона, жизнь в движении и застывшее время, особое ощущение пространства и перспективы — всё это можно увидеть в произведениях автора.

Открытие выставки — 11 октября в 18:00.

Современное искусство


С 8 октября по 23 октября в галерея «2,04» арт-центра «Пушкинская-10» будет открыта выставка Йоханнеса Жерара «Предчувствуя Тебя».

Йоханнес Жерар — художник, базирующийся между Берлином (Германия) и Гаагой (Нидерланды). Он работает в различных медиа: видео, фотография, инсталляция и печатная графика. С 1981 г. художник выставляет свои произведения в разных странах и является участником международных проектов. В его творчестве можно встретить самые разные темы, такие как поиск идентичности, взаимоотношения между людьми, культурное разнообразие, внутренняя борьба, переходные состояния, урбанистические пространства, пересечение границ, потерянные мечты, Эрос и Танатос.

В Санкт-Петербургской Арт-резиденции Йоханнес Жерар работает над видео-проектом из нескольких частей, который станет метафорическим исследованием и интерпретацией Санкт-Петербурга. Названия “Предчувствуя Тебя” и “Ночь, Улица, Фонарь, Аптека” отсылают к известным стихотворением Александра Блока, которые, наряду с произведениями Анны Ахматовой, служат основой для нескольких сцен видео-работы. Выставка в галерее 2,04 представляет материалы петербургского проекта Йоханнес Жерара, а также подборку видео-произведений из прошлой практики автора. В день вернисажа, 8-го октября в 19:00, состоится открытая лекция художника.

Современное искусство


С 15 октября по 20 ноября в Музее нонконформистского искусства пройдет выставка Rhetorics of Power. Проект представит шесть художниц из России и Норвегии, работающих в разных медиа с темами феминизма, природной силы и противостояния человека и общества.

Эпиграфом выставки служит цитата знаменитого французского философа Мишеля Фуко: «Власть находится везде; не потому, что она охватывает все,а потому что она исходит отовсюду».

Тематический охват и методы профессиональных практик художниц проекта Rhetorics of Power  отличаются друг от друга, однако всех их объединяет интерес к проблематике власти на феноменологическом уровне. Парадигма «власти» рассматривается в данном проекте в непосредственной связи с более широким понятием «силы» и объединяет целый ряд значений и параллельно развивающихся сюжетных линий.

В пространстве выставки Rhetorics of Power в большом зале Музея нонконформистского искусства авторы приглашены сконструировать альтернативные интерпретации феномена «власти», которые предложат зрителю взглянуть на это сложное явление из различных философских, социо- политических и культурных перспектив.

Норвежские художницы Ингеборг Анни Линдаль, Марита Изобель Зольберг, Эмилия Шкарнулите и Инна Отцко вместе с российскими авторами Анастасией Вепревой и Анной Терешкиной представят видео-работы, инсталляции, живопись и фото-коллажи.

Современное искусство


2 октября в 18:00 в галерее «Арт-Лига», расположенной на территории арт-центра «Пушкинская, 10», откроется выставка «Пучина страстей» Давида Плаксина.

Художник, графический дизайнер и книжный иллюстратор Давид Плаксин, в разные годы сотрудничал с такими изданиями, как «Детгиз», «Советский композитор», «Искусство». В последнее время он много работает с компьютерной графикой. Демонстрируемые на выставке произведения создавались в 2016 году под впечатлением от стихотворений Николая Олейникова, чья шуточная буффонада и стилистическая разноголосица искусно переданы в изображениях.

Современное искусство


26 сентября в 16:00 в Большом выставочном зале Академии Штиглица откроется международная выставка акварели, объединяющей произведения мастеров из разных точек евразийского континента – от Китая до Швеции. 

«Появившись на востоке Евразии, акварель распространилась на запад  и достигла пределов континента вместе с основой своей техники – бумагой, – рассказывает куратор выставки, доцент Академии Штиглица Сергей Темерев. – Обогатив художественные традиции юга и запада, сегодня акварель обрела современные свойства материалов и приемы работы,  стала особой изобразительной практикой, счастливо объединяющей экспрессию и легкость графики с цветовым богатством живописи».

На выставке будут представлены более 50 акварелей, выполненных художникам Китая, России и Швеции. Формируя экспозицию, международное жюри придерживалось двух основных принципов: каждая из работ должна быть выполнена в традициях классической акварели, но при этом в полной мере демонстрировать своеобразие авторской манеры. Организаторами выставки выступили Академия Штиглица и международные профессиональные ассоциации художников-акварелистов, благодаря чему главным критерием отбора стал именно профессионализм участников.

В рамках выставки художники-акварелисты проведут 5 мастер-классов для всех желающих — 27, 28, 29, 30 сентября и 3 октября.

Современное искусство


30 сентября в KGallery откроется выставка известной фигуры ленинградского нон-конформизма Александра Арефьева, приуроченная к 85-летию художника. 

Когда Арефьев учился в художественной школе при Академии художеств, вокруг него сформировался круг художников, получивший название Орден Непродающихся Живописцев (ОНЖ). Они проповедовали свободу самовыражения. Сам Арефьев начинал с импрессионизма, а после заинтересовался принципами работы Филонова, методами расширения сознания.

На картинах, коллажах, иллюстрациях Арефьева 1950-х мы видим отталкивающий быт, пугающие подчас образы непарадной ленинградской действительности. Художник большое внимание уделяет личности, замурованные в текущие тяжелые обстоятельства жизни. Он борется с официозом, идеологическим давлением и унынием. Его путь был насыщенным яркими событиями, хоть и коротким. Арефьев видел многое: тюремные стены, пациентов дурдома, богемных завсегдатаев.  Он единственный из своих друзей по ОНЖ успешно выставлялся, участвовал в выставках в ДК. им. Газа, «квартирниках» в Ленинграде и Москве. После преследований КГБ эмигрировал за рубеж и скончался во Франции. Но его талант был признан многими современниками ещё при жизни художника.

Это первая масштабная ретроспектива Арефьева. На ней будет представлено более трёхсот произведений живописи и графики.

Адрес: наб. реки Фонтанки, 24

Современное искусство


14 сентября в Строгановском дворце открылась выставка «Отражение. Акварели и рисунки Андрея Есионова».

На экспозиции современного живописца и графика представлено более 80 произведений. Это первая выставка Есионова в Санкт-Петербурге: ранее он неоднократно показывал свои работы в Европе, а в Москве его выставки проходили в залах Академии художеств и Московского музея современного искусства. Художник смело работает на стыке академизма и contemporary art, но при этом его работы существуют как бы «вне истеблишмента», вне существующей сегодня формальной системы полюсов.

Работы Андрея Есионова отмечены наградами Российской академии художеств и ТСХР. Он является членом-корреспондентом Российской академии художеств, а также лауреатом и победителем ряда престижных международных фестивалей искусств.

Время работы выставки: 14 сентября-7 ноября.

Современное искусство


С 10 сентября по 9 октября на площадках Большого зала Музея нонконформистского искусства и галереи «Арт-Лига» будут проходить выставки в рамках Фестиваля неформальных художественных объединений.

Музей нонконформистского искусства / Большой зал

Артур Молев. УРА

живопись

10 сентября – 9 октября

Открытие 10 сентября в 17:00

Выставка «УРА» представляет собой праздник красок. То, что можно назвать «детским экспрессионизмом», смотрит на нас весело и задорно. Открытый цвет и линия выстраивают историю подобно игре.  Монументальность каждого полотна подкупает своей простотой.

Работы выставляются впервые.

Галерея «Арт-Лига»

Николай Сычёв. Фантомы и фантазии

Персональная выставка

10 – 30 сентября

Открытие 10 сентября в 18:00

Куратор — Юлия Рыбакова

Графика Николая Сычёва погружает смотрящего в мир фантазии. Перерабатывая реальные объекты нордических ландшафтов с помощью абстрактной импровизации, художник создаёт фантастические, инопланетные пространства. Фактуры северной природы, изогнутые пни, камни и растения являются для художника источником вдохновения, и отправной точкой к переосмыслению реального. Абстракция здесь условна, и именно это помогает понять, что всё что мы видим, всё что окружает нас есть нераздельная часть космоса.

 

Галерея «2,04»

В рамках программы Санкт-Петербургской Арт-Резиденции.

Дорна Асланзадех. Возвращая язык

Параллельная программа V Балтийский биеннале современного искусства

10-18 сентября

Открытие 10 сентября в 18:00

Проект начался c желания вспомнить забытый язык. Это работа, в которой Дорна Асланзадех заново исследует и пере-учивает русский. Пытаясь восстановить русские слова и предложения, которые были частью её детства, но бесследно пропали за несколько месяцев, художница погрузила себя в мир незнакомых знаков и символов. Таким образом, это произведение исследует бытие вне основной̆ коммуникационной системы и его влияние на субъективный̆ опыт пространства и людей, его населяющих. Это также взгляд на то, как социум смотрит на незнакомца; на существование периферийных людей — иногда забавное, а иногда меланхоличное и сложное. Через захватывающую и пост- минималистичную много-канальную видео- и аудио- инсталляцию, зритель погружен в состояние неуверенности. “Возвращая язык” показывает и обыгрывает различия лингвистических фигур, которые сложно заметить тем, кто хорошо знаком с языком.

Музей нонконформистского искусства / Малый зал

Золотая коллекция нонконформизма.

Пост-квартирная выставка

Из собрания МНИ

25 июня 2016 – 15 января 2017

В Малом зале  представлена золотая коллекция Музея в формате «квартирной выставки»  и посвящена периоду, когда художникам-нонконформистам запрещено было показывать свои произведения в выставочных залах и музеях.

В 1960е – 1980е года обычная квартира, раздвинувшись до беспредельного пространства, приняла на себя роль стартовой площадки в мир большого искусства. На этот раз мы не будем воссоздавать в музейном зале квартирную обстановку, но повторим аутентичную ковровую развеску и сопроводим экспозицию архивными материалами. Зрители увидят картины, прошедшие путь от подполья до музейного собрания.

Посвящается 35-летию самой большой квартирной выставки «На Бронницкой» в Ленинграде.

Галерея «Navicula Artis»

Вадим Михайлов. Персональная выставка
(живопись, объект, смешанная техника)

10 сентября — 9 октября
Открытие 10 сентября в 17:00

Галерея «Дверь»

Игорь Брякилев. Нескромные сокровища

инсталляция

10 сентября — 9 октября
Открытие 10 сентября в 17:30

«Нескромные сокровища» — макет готовящегося к изданию каталога образцов калейдоскопических узоров, а также несколько примеров использования этих узоров для декорирования помещений, одежды и некоторых других предметов.

Состав экспозиции: 1. Макет издания «Красота: каталог образцов». 2. Примеры использования паттернов: обои, эскизы костюмов, аксессуары и т.п. 3. Декоративное настенное панно.

lampa studio

Софья Мироедова. Black Geometry

10 — 25 сентября
Открытие 10 сентября в 17:30

Экспозиция объединяет исследования ритмики: как геометрической и продуманной, так и свободной и экспрессивной. Серия полотен «Black Geometry» исследует четкую композицию, построенную, тем не менее, интуитивно. Абстрактные полотна сосредоточены на работе с монохромной палитрой не случайно — цвет зачастую примешивает слишком много навязчивых ассоциаций и купирует возможность восприятия формы как таковой.

Современное искусство


6 сентября в 16:00 Музей городской скульптуры приглашает на выставку современного анималистического искусства «ЗООАРТ». Будет представлен широкий спектр работ – от традиционной масляной живописи, скульптуры и книжной иллюстрации до изящных гравюр меццо-тинто, экслибрисов и сложных авторских техник.

Искусство «зверописания» приобретает самые разнообразные и неожиданные формы. Элегантные венецианки Марии Аристовой соседствуют с маргинальными кошками Марины Колдобской. Жанровые сценки из жизни животных приобретают юмористические и лирические нотки в графике Олега Ильдюкова, щемяще печальные – в живописи Татьяны Савояровой.

Анималистика позволяет по-иному взглянуть на людской мир: снизу, из-под травы, фасеточными глазами насекомого, или сверху, с высоты птичьего полёта, как в работах Николая Богомолова. Орнитологически точные работы Веры Ильной, Светланы Рубан и Татьяны Петровой контрастируют с цветовым буйством нереально окрашенных животных Виктории Кары, а нежные акварели Марины Федоровой с насыщенными акварелями Петра Тютрина.

Камертоном к работам современных художников на выставке служат графика и скульптура из собрания Государственного музея городской скульптуры, в том числе работа П. К. Клодта.

О хрупкости единого животного и человеческого мира заставляет задуматься работа арт-группы Argento: многие древние животные исчезли с лица земли, многие рисунки первых художников, их изображавших, утеряны.

«ЗооАрт» – это, пожалуй, единственная выставка, на которую можно прийти со своим домашним питомцем или встретить своего будущего любимца прямо здесь. Благотворительный фонд «Верность» создаст возможность таких встреч.

Анималистическое искусство всегда имело круг верных служителей в среде художников и широкие массы преданных зрителей-поклонников. В этом году в выставке участвуют художники и скульпторы из Санкт-Петербурга, Москвы, Краснодара, Эстонии.

Программа мероприятий:
10-11 сентября – Дни собак
17-18 сентября – Дни экзотических животных
24-25 сентября – Дни собак
1-2 октября – Дни собак
8-9 октября – Дни кошек

Адрес: Невский пр. 179/ Чернорецкий пер., 2

Современное искусство


30 августа в 18:00 Центр искусства и музыки библиотеки Маяковского на Невском, 20 приглашает на выставку арт-группы «Мы» «Межсезонье».

Арт-группа «Мы» основана в 2000 году художниками Кириллом Городецким и Сергеем Миханковым для возможности организованно выставляться на различных площадках группам художников. Группа провела ряд выставок и арт-проектов. Их проект «СПб Сонечки Мармеладовой ХХI век» был показан в Санкт-Петербурге, Москве, Хельсинки. В разных составах группа выставлялась в доме-музее Ф.М.Достоевского, галерее «Гильдия Мастеров», в IFA, на Невском 20, в залах СХ и др.

Художник Кирилл Городецкий

Родился в 1961 г. Закончил Московский Полиграфический институт. Преподавал в ГХПА им.А.Л.Штиглица. Художник-график, оформитель книг.

Художник Сергей Миханков

Родился в 1969 г. Учился в ЛГУ. Работал фотографом, дизайнером. Его картины находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Художник Лиза Пилецкая

Родилась в 1976 г. Закончила СПб ГХПА им.А.Л.Штиглица. Участник многих выставок и арт-проектов.

Центр искусства и музыки библиотеки Маяковского, Невский 20
Ротонда, 2 этаж

Время работы: 30.08 — 15.09
пн-сб 11:00-20:00, вс 11:00-18:00

Современное искусство


24 августа в Музее-квартире Бродского в 16.30 состоится открытие выставки «С любовью из Финляндии» двух художников — Тимо Айрасксинена и Сининкки Хурскайнен.

Для Тимо Айрасксинена и Сининкки Хурскайнен это уже вторая выставка в Петербурге. Состоявшаяся в прошлом, 2015 году выставка в Голубой гостиной Союза художников стала пусть небольшим, но важным звеном в сохранении и развитии давних культурных связей города на Неве и земли Суоми. В истории взаимоотношений России и Финляндии были периоды сближения и охлаждения, но именно литературные, художественные и музыкальные произведения помогали двум народам стать ближе друг к другу, обозначить пути укрепления и развития добрососедских отношений. В этом отношении художественные выставки убедительно демонстрируют универсальность изобразительного искусства, язык которого не требует подробного перевода и открыт для всех народов мира.

И для Тимо Айрасксинена, и для Сининкки Хурскайнен творчество стало сознательным выбором, сделанным тогда, когда полученная профессия и прочный социальный статус уже перестали быть главной ценностью на жизненном пути. Каждый из них имеет свой узнаваемый почерк, свои приоритеты и «точки притяжения» в обширном и многоликом мире современного искусства. Это масштаб и проницательность постижения жизни северной природы и её обитателей (Тимо Айрасксинен) и красочное многообразие форм наивно-непосредственного, но при этом и вдумчивого, серьезного постижения бессмертных образов героев Калевалы (Сининкки Хурскайнен).

Культурная жизнь и творческая среда Петербурга привлекала финских художников во все времена. Знаменитый Альберт Эдельфельт всегда приезжал в Петербург черпать вдохновение и приобретать навыки живописи. Как говорят сами авторы, для финского художника огромная честь и привилегия приобщиться к творческой среде Петербурга. Несмотря на камерный характер, выставка в Музее-квартире Исаака Бродского позволит познакомиться с характером дарования каждого автора в полной мере, и ощутить обоснованность того пути, который стал их судьбой сейчас, когда им есть чем поделиться со зрителем на родине и в других странах.

Не случайно именно Петербург, всегда высоко ценивший профессионализм, взыскательное отношение к призванию творца, равно как и возможность свободного выбора в пространстве прекрасного, позволил осуществить этот проект и познакомить зрителей с творчеством талантливых и самобытных художников Финляндии.

Современное искусство


28 августа на площади Искусств состоится концерт «День русской музыки в Санкт-Петербурге».

Для всех желающих будут работать концертно-выставочные шатры: «Зал камерной музыки», где будут исполнять фортепианные пьесы, шатер «Кино», «Театр» с выставкой декораций к операм и балетам, «Дом культуры им. Шостаковича» и другие.

Прозвучат лучшие произведения Дмитрия Шостаковича — части из первой, четвёртой, пятой, седьмой, одиннадцатой симфоний, арию Катерины из оперы «Леди Макбет Мценского уезда», октет дворников из оперы «Нос» и многие другие. Начнутся музыкальные выступления около 19:30 и продолжатся до 22:00.

Программа:

12:00-19:00 — концертно-выставочные шатры: «Зал камерной музыки», «Кино», «Театр», «Дом культуры им. Шостаковича»;
19:30-22:00 — гала-концерт.

Современное искусство


С 25 августа по 7 ноября в Русском музее открыта выставка «Остроумова-Лебедева – художник и коллекционер».

Выставка продолжает цикл экспозиций, посвященных частным коллекциям, поступившим в Русский музей в разные годы.

В едином выставочном пространстве посетители впервые смогут увидеть как произведения Анны Петровны Остроумовой-Лебедевой — выдающейся петербургской художницы, чье имя ознаменовало возрождение и расцвет искусства гравюры в XX веке, так и ее собрание. В составе экспозиции более 200 работ из наследия автора, а также фотографии, письма и другие архивные материалы.

На выставке будут представлены наиболее известные произведения Остроумовой-Лебедевой: «Колонны Биржи и крепость» (1908), «Екатерининский канал» (1910), «Дворец Бирона и барки» (1916), «Венеция. Большой канал» (1916), «Снасти» (1917). Также будут показаны гравированные пальмовые и линолеумные доски и инструменты художницы для резьбы и печатания.

Особый раздел экспозиции составляют гравюры японских художников XVIII-XIX века (Кацусика Хокусай, Кацукава Сюнсен, Рюсай Сигэхару, Андо Хиросигэ и другие), во многом определившие новые пути развития европейского искусства в конце XIX — начале ХХ века и оказавшие существенное влияние на формирование индивидуальной художественной манеры Остроумовой-Лебедевой.

В экспозицию также вошли произведения Г.С. Верейского, В.В. Воинова, Н.Н. Купреянова, К.А. Сомова и других мастеров дореволюционной и советской графики из собрания художницы.

Современное искусство


С 13 по 28 августа в Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков будет работать выставка Михаила Шапиро «Счастливый билетик».

С доброй иронией и светлой ностальгией Михаил Шапиро вспоминает уклад жизни и мироощущение советского человека. Картины художника посвящены коммунальному быту, производственным отношениям, культурному отдыху. Возможно, некоторые образы мастера просты и бесхитростны, но в действительности за ними стоит глубокое осмысление автором тех или иных явлений.

Среди представленных полотен — картина «Производственная гимнастика», главная героиня которой — пышнотелая ударница социалистического труда — вызывает ассоциации с «Рабочим и колхозницей» Веры Мухиной. Эта и другие картины, демонстрируемые в Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков, дают возможность ощутить советский социально-культурный климат, проникнуться духом эпохи.

Михаил Шапиро родился в Ленинграде в 1947 году, в 1982 году окончил Мухинское училище. Его работы хранятся в Музее истории Санкт-Петербурга, арт-центре «Борей», Музее богемной жизни Петербурга, Мурманском областном художественном музее.



БИБЛИОНОЧЬ — 2017 Интерактивная программа «Мертвые души. Импровизация»

ул. Стрельнинская, д. 11, 2-й этаж (конференц-зал).

Международный фестиваль «Мир искусства» откроется в Петербурге.

Эрмитаж, СПб Консерватория, Филармония, Арт-отель "Рахманинов" 26.03-01.04

В KGallery откроется выставка работ художника Константина Сомова (1869-1939 гг.)

Галерея искусств KGallery, 24.03.17-14.05.17. Стоимость билета 100 рублей.



© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017