события Archives - Страница 2 из 10 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



события



 

В год 70-летия Победы и Год литературы отмечает свой первый юбилей Международный молодежный поэтический конкурс им. К.Р. (Великого князя Константина Романова) — в этом году он состоялся уже в пятый раз.

14 мая в ресторане корпусе Бенуа состоится чтение стихов финалистами и победителями конкурса прошлых лет, посвященное Дню Победы и выставке Русского музея «Идет война народная 1941-1945».

Посетители, пришедшие на выставку, смогут стать зрителями и слушателями этого поэтического концерта, которому сами молодые поэты дали название «Этот май не забыть никогда». Кроме того, их ждут книги с детскими рассказами и рисунками о войне.

14 мая, начало в 15.00, ресторан корпуса Бенуа.



8 и 10 мая Театр Дождей покажет спектакль по одноименной трагической пьесе Михаила Рощина.

Осень 1941 года. Эшелон увозит женщин, детей, стариков от нагоняющей их войны. Маленькая коробочка тепла движется среди холода подстерегающей смерти – в неизвестность. Что ждет этих непохожих друг на друга людей, для которых эшелон вдруг стал вторым домом, сроднил их, сделал одной семьей? Почему они способны за отчаянием видеть надежду, за слезами – радость, за смертью – продолжение жизни? Как среди боли и потерь остаться человеком, не потерять веру в добро?

Постановка: Наталья Никитина

Сценография и костюмы: Мария Смирнова-Несвицкая

Свет: Александр Иванов

Музыкальное оформление: Артём Кожевников и Николай Лосев

В ролях: Денис Аксёнов, Элина Аксёнова, Виктория Александрова, Никита Астафьев, Юлия Ахмедшина, Софья Бетехтина, Марина Бурчаловская, Илья Гехтман, Евгения Гришмановская, Ирина Жаркова, Елена Жаркова, Мария Жильченко, Елена Кашинцева, Екатерина Кожевникова, Анна Косенко, Елена Кохоновер, Мария Кошелева, Олег Кузнецов, Яков Культиасов, Ксения Лаушкина, Наталья Лебедева, Ярослав Лушанкин, Александр Маков, Алиса Миронова, Анна Миронова, Анастасия Нестеренко, Анастасия Никитина, Алла Родзевич, Ксения Розова, Ольга Садоменко, Валерий Саломахин, Анастасия Тилина, Марина Финоженкова, Федор Цветков, Ирина Чистякова.

Продолжительность спектакля – 2 часа 50 минут. Спектакль идет с двумя антрактами.



Весь май в культурном центре Virta го­рода Иматра (Virastokatu 1, 55100 IMATRA) работает персональная выставка петер­бургского живописца Ашота Хачатряна.

Южная эмоциональность художника ар­мянского происхождения чувствуется в каждой картине. Буйство красок, создан­ное мощными мазками на его полотнах, сливается в фантасмагорию цвета, несу­щего необычайно положительный заряд энергии. На своей персональной выставке в Финляндии художник представит двад­цать работ – пейзажей, где изображения северной природы соседствуют с произ­ведениями философского содержания. В этом художнику всегда удается добиться убедительного обобщения. Заворажива­ющей силы и мощи исполнены картины «Волшебная музыка» и «Природа музыки», написанные под впечатлением концертов Рахманинова.

Напомним, что произведения Ашота Хачатряна можно увидеть также в Музее Св. Эчмиадзина в Армении, Му­зее города Еревана, коллекции Армянской Апостольской церкви в Петербурге и Бу­харесте, представительстве Министерства иностранных дел России в Санкт-Петер­бурге; в частных коллекциях Армении, Да­нии, Франции, США, Петербурга, Италии, Германии, Англии, Швеции, Финляндии, Швейцарии.



На своем веку «Пушкинская-10» повидала многое: расцвет и побед Ленинградского нонконформизма, распад СССР и становление новой России, эволюцию сквота в центр современного искусства и много других невероятных событий. В Ночь музеев 16 и 17 мая арт-центр открывает посетителям тайные уголки своей памяти. Мы приглашаем гостей принять участие в специальной программе, где каждый из них сможет оказаться в центре событий прошлого и настоящего.

Резюме участников:

Memory-mapping: архивные фотографии создают своеобразные «окошки в прошлое». Уникальная возможность в течение ночи увидеть, как выглядели те или иные пространства и детали арт-центра 10-20-25 лет назад.

Collegium Musicum — общество любителей старинной музыки, возрождающее барочные традиции «кружков по музыкальным интересам». В Ночь Музеев представят программу «Музыка дворов и дворцов», которая начнется с Tafelmusik (совместное музицирование, к которому может присоединиться любой желающий).

lampa (проект галереи DiDi) — это новое экспериментальное пространство для молодых художников, кураторов и музыкантов, нацеленное на освоение сферы актуального искусства вплоть до цифрового. Открытие состоится 16 мая в рамках Ночи Музеев. Первым проектом станет выставка графики художника Сержа Кирчано “No Preconceptions!”.

Арт-группа Alfa Om представит музыкальную программу, вечером – на уличной сцене во дворе, где погружение в музыкальную структуру вызовет самые сокровенные переживания из памяти.

Клуб Fish Fabrique Nouvelle проводит фестиваль «ОБЛАКА В ДАЛИ»: Путешествие в мир, находящийся по другую сторону повседневности, где каждый может оторваться от реальности и блаженно утонуть в зелье порой противоречивых, новых звучаний и дурманящих мелодий.

Музей Звука возник как продолжение Галереи Экспериментального Звука 21 (ГЭЗ-21). Это своеобразный институт по изучению такого многомерного и многогранного явления как звук.

Аттракцион-гиньоль – это монтаж коротких драматических этюдов, где каждому участнику будет предложено исполнить в любой доступной ему форме многоточие после «но». Каждый участник является режиссером и/или исполнителем своего микро-спектакля, и в то же время только вместе, этюды обретают общее сценическое пространство.

dno<sound theater представит перформанс Ritual Machine, в основе которого идея столкновения древней ритуальной и современной машинизированной цивилизаций.

Просветительский театр Не-Кабуки под руководством филолога и педагога Натальи Лобуновой, покажет литературный спектакль «Гармонь» по главам «Книги про бойца» А.Т.Твардовского и исполнит песни военного времени.



Выставка «Боевая эстрада» — это рассказ о концертных бригадах, в годы войны выступавших в госпиталях, в больницах, в тылу, поддерживая и давая надежду бойцам. То, насколько эти выступления были значимы, даже жизненно важны, свидетельствует множество документов, которые в т. ч. можно увидеть и на выставке.

Вот отрывок из письма:

«Давали концерты во всех условиях. В лесу, на полянах, в болоте, под дождем и в сараях… Я уже очень устала, танцую по два номера в концерте, а концертов бывает 3–4 в день. Но это все ничего, все искупается тем приемом, который нам оказывают бойцы. Они трогательно нас встречают, говорят, что тот день, когда они видели наш концерт — это лучший день за весь прошедший год. Это часы, когда они забывают, что они на фронте, вспоминают свою жизнь, мирную, счастливую жизнь до войны».

В Галерейном флигеле дворца будут представлены также афиши разных лет, фотографии артистов, награды, редкие архивные видеоматериалы. Посетители выставки «Боевая эстрада» смогут посмотреть видеозапись фронтового концерта 1942 года, где выступают Аркадий Райкин, Михаил Царев с прогремевшим на всю страну стихотворением «Убей его!». Одно из первых исполнений знаменитой песни «Вставай, страна огромная…» прозвучало на этом концерте, здесь исполняются и другие культовые произведения того времени, произведения, которые стали не просто частью мировой культуры, но и гимном наших героев, погибших в сражении за будущее своих детей и Родины. Знаменитая, всенародно любимая песня «Синий платочек» нашла отражение в нашей экспозиции: вы увидите тот самый синий платочек прославленной исполнительницы этого произведения — Народной артистки СССР Клавдии Ивановны Шульженко, именно с ним все военные годы она выступала на сцене.

Один из интереснейших экспонатов выставки — репродуктор военного времени, единственный источник достоверной информации для гражданского населения огромной страны. Из этого «рупора эпохи» звучали не только сводки Совинформбюро, но и концерты, спектакли, стихи выдающихся поэтов. Для нашего города это, в первую очередь, поэзия Ольги Берггольц, чей голос поддерживал ленинградцев в суровые годы Блокады.

Кроме того, на выставке можно будет увидеть перчаточных кукол — эти свидетели событий военного времени играли особую роль в 1941–45 годы. Силами ленинградских художников был создан кукольный театр, который гастролировал по Сибири, перемещаясь из деревни в деревню и рассказывая о положении на фронте.

25 апреля — 07 июня

Адрес: набережная реки Фонтанки, 34
Режим работы: Чт–Пн 11.00–19.00
Ср 13.00–21.00,



В период с 30 июня по 10 июля 2015 года XVII Международный летний фестиваль современного танца OPEN LOOK в Санкт-Петербурге вновь соберет на Новой сцене Александринского театра и большой сцене БДТ им.Товстоногова лучших из лучших. Фестиваль OPEN LOOK, основанный в 1999 году, прошел большой путь становления от летней танцевальной школы до самого ожидаемого танцевального события культурной столицы России.

Организаторы фестиваля – Дом танца «Каннон Данс» – ежегодно представляют петербургскому зрителю мировые тренды в современном танце и в смежных дисциплинах – визуальном театре, перформансе, кинотанце, мультимедиа. Хедлайнер фестиваля Нидерландский театр танца (NDT II) – один из самых высококлассных репертуарных и исполнительских театров современного танца, визитная карточка Нидерландов, –  даст два представления 1 и 2 июля на сцене БДТ им. Товстоногова. Программа каждого выступления включает в себя три постановки. Среди них – работа знаменитого хореографического дуэта Пола Лайтфута и Соль Леон под названием Sad Case, постановка Cacti в хореографии Александра Экмана и одна из последних работа Йохана Ингера I New Then.

Основной площадкой фестиваля в этом году вновь станет Новая сцена Александринского театра, которая уже во второй раз на две недели превратится в фестивальный дом, пространства которого наполнят проекты фестиваля OPEN LOOK: программа спектаклей от лучших танцевальных компаний и хореографов со всего мира, мультимедийная галерея Open Photo & Video Look, site-specific преформансы и лаборатория Open Look P.S., а также множество новых сюрпризов, которые фестиваль приготовил для своего зрителя в этом году.

Официальный сайт фестиваля www.open-look.ru.

Даты проведения фестиваля: 30 июня – 10 июля.



29 апреля в арт-пространстве галереи «Рахманинов Дворик» откроется выставка чёрно-белой бром-серебряной фотографии «Рифмы прошедшего времени».

Один из старейших фотомастеров Петербурга Альфред Паулаускас обладает редким для современных фотографов умением не только увидеть поэзию окружающей жизни, но и тонко передать её лирические состояния и настроения. Тональная гамма его фотографических откровений необыкновенно точно рифмуется с их содержанием, создавая целостные и завершенные произведения.

Справка: Альфредас Паулаускас родился в Германии; в 12 лет оказался в Литве, где впервые попробовал себя в поэзии, прозе и журналистике; после окончания школы штурманов был направлен в Ленинград; 10 лет работал капитаном на судах торгового флота; заинтересовался фотографией, закончил факультет журналистики; работал фотокорреспондентом и редактором в печатных изданиях; первая фотовыставка состоялась в Выборгском дворце культуры в начале 70-х годов. Обладатель золотой медали международного конкурса «Му Homeland»; лауреат первого фотоконкурса «Петербург-305», отмечен специальным призом губернатора Санкт- Петербурга.

Выставка будет открыта до 31 мая.

Цена билета: 80 руб.



Выставка о необычном и невероятно интересном британском дизайнере открыта в Музее Виктории и Альберта до 19 июля.

На пресс-конференции было заявлено, что в экспозицию войдут знаменитые своим необычным дизайном туфли на платформе и платья с цифровыми принтами из коллекции Plato’s Atlantis 2010 года. Директор музея Мартин Рот рассказал, какие будут сходства и различия между грядущей выставкой и экспозицией, ранее прошедшей в нью-йоркском Метрополитен-музее.

Та экспозиция прошла вскоре после самоубийства Маккуина, покончившего с собой в феврале 2010 в возрасте сорока лет. Выставку для Музея Виктории и Альберта оформила команда Сэма Гэйнсбери и Анны Уайтинг, одна из комнат сделана в виде кунсткамеры.

Среди других вещей, которые вошли в экспозицию, — узорчатый жакет из коллекции Jungle Out There 1997 и платье-«пробирка» 2009. Надя Сваровски, компания которой является одним из основных спонсоров выставки, сказала, что Маккуин был одним из первых дизайнеров, кто начал использовать в своих произведениях кристаллы.

За организацию экспозиции отвечает Клэр Вилкокс, старший куратор выставок о моде в Музее Альберта и Виктории, консультирующим куратором будет Эндрю Болтон, куратор Института костюма при музее Метрополитен.



 

В рамках фестиваля, 18 и 19 апреля, пройдет серия танцевальных мастер-классов от педагогов из Петербурга и Москвы. Главное действо фестиваля, на которое могут прийти и зрители, состоится 19 апреля в 14:00 в музее современного искусства «Эрарта» по адресу: 29-я линия В.О., 2.

Это нечто среднее между «танцевальными баттлами» современных уличных направлений и импровизационным театром. OPEN YOUR MIND бросает вызов танцорам из совершенно разных танцевальных дисциплин: классического танца, брейкинга, чечётки, хип-хопа, модерна и многих других направлений. Они не только будут биться друг с другом лицом к лицу, но и соревноваться в импровизационных заданиях. Только самый универсальный и творческий танцор может получить титул «Свободного Мыслителя» и стать судьёй следующего фестиваля в Нидерландах! Фестиваль проходит третий год, он уже покорил собой Москву и Эиндховен (Нидерланды), но впервые пройдёт в Санкт-Петербурге.

Судьи: Владимир Варнава (Санкт-Петербург), Игорь Лидер (Москва), Николай Дрейден (Санкт-Петербург).

Мастер-классы: Анна Дельцова (Москва), Игорь Лидер (Москва), Олег Гладких (Санкт-Петербург), Лилия Бурдинская (Санкт-Петербург), Лиза Тарабанова (Санкт-Петербург), Светлана Апанасюк (Санкт-Петербург).



11 апреля (суббота) в 18.00 в фотогалерее «Рахманинов дворик» состоится  встреча с авторами текущей выставки «Наглядная метафизика» Марией Снигиревской и Петром Лебедевым под названием «СТЕПЕНЬ НАГЛЯДНОСТИ».

Авторы выставки ни один год держат в руках фотокамеры и всё это время своим творчеством они стремятся подтвердить известное –фотография это светопись. Работа с естественным светом, использование его неограниченных возможностей для создания настроения и атмосферы снимка, проявления уникального авторского взгляда являются целью и средством для Снигиревской и Лебедева. К этому необходимо добавить, что фотографы – последовательные приверженцы аналоговых технологий. Более того: все свои работы они создают только большими форматными фотокамерами с использованием старинных объективов: Pinkham Bi – Quality, Hermagis Eidoscope, Dagor, Protarlinse и др. Поэтому пластика получаемых изображений обладает особой выразительностью и это делает каждое произведение Мастеров впечатляющим образцом подлинной светописи.

Стоимость билетов: заранее — 250 руб.,
в день встречи — 350 руб.



 

В течение 5 дней фестиваля пройдут: финалы чемпионата, общение с работодателями, форум и заключительная вечеринка. Цель фестиваля — популяризация и развитие рынка дизайна, поэтому интересно будет и молодым специалистам и широкой аудитории.
Наш фестиваль — междисциплинарный. Мы считаем, что взаимное обогащение опытом и знаниями в таких сферах как: брендинг, графика, костюм, архитектура, IT, поспособствует развитию рынка дизайна в целом.
На финалах зрителей ждут презентации проектов лучших молодых дизайнеров Петербурга и страны.
12 апреля на закрытии чемпионата пройдут: форум, общение с работодателями и вечеринка. Мы пригласили лучших спикеров и объединили все одной темой,которая будет полезна всем:от маркетологов до дизайнеров костюма.
Основная тема форума: развитие себя через проекты. Потому что всю жизнь дизайнеры делают различные проекты, но самый крупный и значимый проект для нас — это мы сами. Потому что заказчики уходят и приходят, сменяются места работы, а мы остаемся наедине со своими умениями. Молодым дизайнерам важно узнать от первых лиц креативной индустрии: как постоянно совершенствоваться через то что вы делаете; какие навыки, знания будут полезными
в будущем и как их получать.

Место проведения: лофт «Скороход»



 

2 апреля — в день рождения великого российского композитора и человека мира — Сергея Васильевича Рахманинова, Арт-холдинг «РАХМАНИНОВ» запускает новый проект «МЭТРЫ и УЧЕНИКИ»

Цель проекта — дать мощный “старт ап” художественно одарённой молодежи из разных регионов России. Со-кураторами проекта будут знаменитые художники — настоящие мэтры, чьи имена уже вошли в историю искусства нашей страны. Это Олег Яхнин, Латиф Казбеков, Арон Зинштейн, Александр Кондуров, Светлана Симина, Ашот Хачатрян, Алексей Талащук и другие известные художники, графики, фотографы.

Стартуя в галерейном пространстве арт-отеля Рахманинов, выставки будут экспонироваться в России, а путь в Европу начнут с Финляндии – работы представят на выставке в арт-деревне Rajan Loma, зарубежной арт-резиденции холдинга.

Активную инфо поддержку проекту окажет собственный интернет-портал арт-холдинга Рахманинов «видеогазета ARTWAY.TV« обладающий англоязычной версией ,имеющий обширную зарубежную аудиторию.

17-летние сестры-близнецы из Сибири — ПОЛИНА и ДАРЬЯ Шушаковы заканчивают художественную школу в Новокузнецке. Их творчество уже получило достойную оценку: сибирячки — Лауреаты российских и международных консурсов. В своем родном городе Полина и Дарья известны как личности разносторонне одаренные,помимо занятий в художественной школе, пишут стихи и играют на виолончели! Обладая модельной внешностью, девочки, тем не менее, серьезно настроены на учебу и мечтают о поступлении в Петербургскую Академию дизайна имени Штиглица.

Со-куратор проекта — Арон Зинштейн.
Художник представит на этой выставке одно из своих новых полотен, а продолжит проект 13 мая перфомансом и большой выставкой «Поэт на фоне портрета»

2 апреля в открытии проекта примут участие 18-летние Лауреаты международных конкурсов — пианист Александр Андреев и исполнительница арий и романсов Александра Дунаева!



 

Зрителей театральной гостиной 29 марта  в 19.30 «VINCI» ожидает премьера спектакля «Калигула» по пьесе великого французского писателя, философа-экзистенциалиста, лауреата Нобелевской премии Альбера Камю. Главный герой спектакля – римский император, вошедший в историю как один из самых сумасбродных и беспощадных правителей.



 

В «Ленинград Центре» 4 апреля пройдет концерт «Ленинградского Stand-Up Клуба». Впервые на одной сцене предстанут известные шоу-мены Александр Пушной, Сергей Ершов, Антон Борисов, Игорь Меерсон, Всеволод Москвин, Сергей Рост. Ведущий шоу – Александр Цекало.

Концерт «Ленинградского Stand-Up Клуба» в «Ленинград Центре» – это «стендап шоу» в лучших мировых традициях, уникальный проект, который объединил ведущих артистов жанра «стендап камеди».



 

В преддверии летнего сезона Клуб путешественников Adventure Time начинает серию встреч с замечательными интересными людьми. Раз в две недели в петербургской кофейне Check Point Cafe встречаемся с путешественниками лично и online, слушаем увлекательные рассказы, смотрим фотографии и фильмы, делимся личным опытом, исследуем страны и регионы, изучаем разные форматы поездок.

В воскресенье, 5 апреля, пройдёт видео-конференция с Дмитрием Сапаровым, путешественником и фотографом, который живет так, как хочет, и делает только то, что ему нравится. В 2011 году Дмитрий вместе со своей женой Анной уехал жить из Москвы в Латинскую Америку. 

Большие города и уголки дикой природы, Огненная Земля и Патагония, водопады и ледники, карнавалы и фестивали, язык и национальная культура, гастрономия и экстрим – обо всем этом Дмитрий Сапаров расскажет по скайпу прямо из Южной Америки, а вы сможете задать ему любые вопросы. Возможно, именно эта встреча поможет вам организовать поездку, о которой вы давно мечтали.

5 апреля, начало в 18 часов.

Казанская ул., 33 (вход с пер. Антоненко, 5)

Вход – свободный.



«Первая читка» — важная часть «Володинского фестиваля». Это знакомство с новыми пьесами, которые еще ни разу не участвовали ни в одном конкурсе и не были «прочитаны». В течение нескольких лет в рамках фестиваля им. А.М. Володина «Пять вечеров» проводился Володинский конкурс современной драматургии, лауреатами которого становились Ольга Мухина, Данила Привалов, Иван Вырыпаев и другие. С 2010 года конкурс трансформировался в драматургическую лабораторию «Первая читка», задача которой – представить в Петербурге совершенно новые тексты известных современных авторов. Лаборатория «Первая читка» — уникальный шанс первыми познакомиться с новыми драматургическими текстами, которые, возможно, войдут в историю современного российского театра, задать вопросы авторам, инициировать появление современных текстов на театральных площадках. «Первая читка» уже не раз «давала дорогу» современным пьесам. Ведет лабораторию известный режиссер, художественный руководитель Центра им. Вс. Мейерхольда, директор фестиваля «Пять вечеров» Виктор Рыжаков. «Первая читка» пройдет на базе Театра Комедии им. Н.П. Акимова. «Читать» пьесы с актерами этого театра будут режиссеры-магистранты Центра им. Вс. Мейерхольда.

7 февраля

  • 1. Роман ВОЛКОВ, Ульяна ЛУКИНА  «ЗЕРО» Режиссер Алексей ШАВЛОВ
  • 2. Юлия ИОНУШАЙТЕ «ПОРТРЕТЫ НАШИХ ВОЖДЕЙ» Режиссер Данил ЧАЩИН
  • 3. Тая САПУРИНА «МОЯ СТАРОСТЬ» Режиссер Николай БЕРМАН

8 февраля

  • 1. Светлана БАЖЕНОВА «В ДУШЕ ХОРОШИЙ ЧЕЛОВЕК» Режиссер Георгий СУРКОВ
  • 2. Юлия ПОСПЕЛОВА «СЕРЫЕ МАЛЬЧИКИ» Режиссер Ольга СОРОТОКИНА
  • 3. Олег МИХАЙЛОВ «КЛЯТВЕННЫЕ ДЕВЫ» Режиссер Талгат БАТАЛОВ

9 февраля (программа-off)

  • 1. Наталья ВОРОЖБИТ «САША, ВЫНЕСИ МУСОР» Режиссер Виктор РЫЖАКОВ
  • 2. Павел ПРЯЖКО «МЫ УЖЕ ЗДЕСЬ» Режиссер Дмитрий ВОЛКОСТРЕЛОВ

Начало читок – 13:30

Лаборатория проходит в Театре Комедии им. Н.П. Акимова

ВХОД СВОБОДНЫЙ

Маша и щелкунчик


Звезды балета и воспитанники Детской Балетной Школы Ильи Кузнецова на сцене Александринского театра.

13 и 14 января вас ждет премьера детского балетного спектакля «Маша и Щелкунчик», стилистическая концепция которого разработана известным питерским дизайнером и модельером Татьяной Парфёновой.

  • Авторы этого классического балета в 2-х актах Илья Кузнецов и Петр Базарон.
  • Хореография Петра Базарона.
  • Продолжительность 1 час 10 минут.
  • Музыка П.И. Чайковского.

Эта сказка-балет (а может и не сказка) происходит в преддверии Рождества в модной школе дизайна. Мадам Ди – хозяйка этого модного дома, задала детям задание о создании волшебных нарядов к Рождеству. И что из этого получилось вы увидите уже в театре!

 

Время проведения: 13 января в 12:00 и 14 января в 19: 00.

Место проведения:  Александринский театр, пл. Островского, 6.

 



Петербуржцы смогли найти на Арт-Ёлке самые разные авторские подарки к праздникам для своих родных и друзей.

Художественно-промышленная Академия имени Штиглица уже третий век готовит художников, которые сочетают в своем творчестве идеалы высокого искусства и удобное применение готовой работы в быту. Арт-Ёлка в предновогодние выходные стала возрождением давней традиции – раньше у всех желающих была возможность в канун праздников увидеть работы студентов прославенного учебного заведения.

Наиболее актуальными товарами ярмарки стали аксессуары и бижутерия, посуда из различных материалов, локальная дизайнерская одежда (красивая и теплая – специально для питерских модниц), предметы интерьера и, конечно же, аксессуары новогоднего декора – уникальные хэнд-мэйд украшения, ретро-гирлянды и многое другое. Также все желающие могли сами освоить некоторые художественные техники на тематических мастер-классах.

Заглянувшие на «Арт-Ёлку» насладились легким джазовым концертом и не только восхищающей вкусовые рецепторы, но и по-настоящему красивой кулинарией от лучших участников ресторанных дней Санкт-Петербурга.

Евгений Свердлов


До 3 февраля в галерейном пространстве арт-отеля «Рахманинов» будет работать выставка художника Евгения Свердлова.

В канун Нового года, 29 декабря, в арт-отеле «Рахманинов» откроется выставка живописи израильско-российского художника Евгения Свердлова под названием Terra internal («Внутренняя территория»). Выставка будет доступна для всех желающих до 3 февраля 2015 года.

Цикл этих работ, написанных в Израиле в конце 90-х, смотрится сегодня актуально, потому что художник затрагивает темы вечные, библейские, философские.

Немного о художнике Евгении Свердлове:

  • Родился в 1963 году в Ленинграде.
  • Учился в художественном лицее им. Б. В. Иогансона (СХШ).
  • В 1988 году закончил факультет графики Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Российской Академии художеств.
  • Преподавал литографию на факультете графики.
  • Работал иллюстратором ведущих издательств Ленинграда и Москвы.
  • В 1991 году переехал в Израиль. В течение 10 лет был главным художником Церемонии открытия Международных спортивных игр «Маккабия». Автор анимационных проектов для израильских каналов детского ТВ.
  • В 2004 году основал проект «Life Sand Shows», с которым выступал во многих странах мира.
  • С 1985 года выставлялся на ежегодных выставках Петербурга и России.

Персональные выставки:

  • 1993 — Музей современного искусства г. Герцлия. «Апокалипсис или Миллениум?». (Израиль)
  • 1993-2001 — Галерея «The Studio in Old Jaffa». Постоянная экспозиция. (Израиль)
  • 2012 — Галерея «Akoll b Mesgeret», Шилат (Израиль)
  • 2012 — Галерея «Karo gallery», г. Хайфа (Израиль)
  • 2013 — Музей современного искусства им. С. П. Дягилева при СПбГУ
  • «Мифы и непредставимое». Санкт-Петербург
  • 2013 — Квартира-галерея Алексея Сергиенко “RE-акциЯ”. Санкт-Петербург
  • 2014 — Датский институт культуры, Санкт-Петербург

В 2014 году участвовал во Второй Международной Триеннале графики «Белые интер-ночи» БИН-2014, в IV Международной Балтийской биеннале (Новый музей). Санкт-Петербург

 

Время проведения: 30 декабря 2014 — 3 февраля 2015.

Место проведения: арт-отель «Рахманинов», ул. Казанская, д. 5.

Стоимость билетов: 50 рублей.

 

Фильм Бесы


Премьеру фильма по мотивам одноименного романа Ф. Достоевского представит режиссер

В четверг 18 декабря в 20:00 на открытой киностудии ЛенДок покажут драму Романа Шаляпина «Бесы». На премьере будет присутствовать сам режиссер для того, чтобы пообщаться со зрителями и лично представить картину.

В фильме снялся молодой, но уже известный своими работами актер Евгений Ткачук. Именно он исполнил роль Шатова в телесериале «Бесы» (режиссер Владимира Хотиненко), в фильме Шаляпин ему достался противоположный образ — Верховенский. Ткачук и Шаляпин сначала написали сценарий для двадцатиминутной короткометражки, но в итоге был снят полнометражный фильм. Роман Достоевского был сильно переосмыслен сценаристами: происходящее перенесено в наши дни, а из героев остался только Верховенский, одержимый идеей убийства Шатова.

Картина принимала участие в программе российского национального фестиваля «Окно в Европу 2014», где произвела впечатление на публику.

 

Время проведения: 18  декабря, сбор гостей с 19:30, начало показа в 20:00.

Место проведения: Открытая киностудия «ЛенДок», наб. Крюкова канала, д. 12.

Стоимость билетов: 200 рублей.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2019