события Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



события

Март 28, 2017

 

Почему мы не могли пропустить премьеру документального фильма «Русские евреи: 1918-1948 гг.» и оказались в «Angleterre cinema lounge» 25 марта? ...


события


 

Почему мы не могли пропустить премьеру документального фильма «Русские евреи: 1918-1948 гг.» и оказались в «Angleterre cinema lounge» 25 марта? Потому что скучные монографии о евреях в России читать некогда, но и знать об этом хочется больше. Ведь уже при Екатерине II Россия стала страной с самым большим процентом еврейского населения, а Советский Союз – чуть ли не на половину их детище! Парфенов решил рассказать об этом феномене в трех частях документального кино. Первый фильм охватил период с XI века до 1917 года – от появления евреев среди славян до преодоления ими изоляции в обществе. А вторая часть о том, как они наравне с русскими строили молодой Советский Союз и занимали ключевые позиции в госаппарате и сфере культуры.

Итак, мы устраиваемся в креслах поудобнее и замираем в предвкушении… И на сцене появляется ведущий, сценарист и продюсер фильма Леонид Парфёнов. Зал взрывается аплодисментами.

Во вступительном слове Парфёнов объясняет (видимо, уже далеко не первый раз), что картина не про евреев вообще, а про широту русской цивилизации, которая смогла сделать из Лазаря Иосифовича Вайсбейна – Леонида Утёсова, а из Лейбы Давидовича Бронштейна – Льва Троцкого.

Парфёнов желает приятного просмотра и удаляется ужинать в ресторан к своему приятелю. Свет гаснет, на экране начинают мелькать фотопортреты героев фильма: Эзенштейна, Каплан, Свердлова, Дунаевского, Бабеля, Кольцова, Левитана, Литвинова и других. Потом Парфёнов отметит, что в фильм вошли самые «телегеничные», по его выражению, русские евреи.

Они творили историю в эти тридцать лет (с 1918 по 1948 гг.), весьма насыщенные для нового государства – Советской России. И именно в эти годы евреи почти полностью растворяются в титульной нации, они одни из первых в политике, музыке, шахматах, кино, литературе, внешней разведке. Некоторые изменяли имена, отчества, фамилии («по собственному желанию», настаивает Парфёнов). Евреи по происхождению, но на устах у всех граждан СССР — кумиры миллионов! И ведь никто об их происхождении не думал и не думает!

Отметим, что фильм невероятно динамичен, может похвастаться искусными технологиями видеографики, неповторимой стилистикой. Герои на фотографиях оживают и говорят, небо над Витебском служит полотном для пёстрых картин Мойши Хацкелевича (Марка Шагала), убийство Троцкого воспроизводится с леденящей кровь доскональностью.

И вот оно: документальная точность сливается с кинематографическим изяществом и получается отличный фильм для тех, кто хочет больше узнать о вкладе русских евреев в советскую историю.

 Анастасия Малахова & Дарья Горлова

 

события


6 ноября с 12:00 до 18:00 Большая Хоральная Синагога Петербурга организует День открытых дверей. Вопрос «Кто может прийти?» уже не актуален. Мероприятие проводится восьмой год подряд, и петербуржцы знают, что Синагога открыта для всех, вне зависимости от национальности, вероисповедания, пола, возраста и цвета глаз. Вход на все программы свободный, чтобы возможность познакомиться с еврейской культурой была у каждого.

Программа мероприятия:

1. В Главном зале
12:00 – Экскурсия
12:40 – Экскурсия
13:20 – Вопросы-ответы с раввином
14:10 – Экскурсия
15:00 – Экскурсия
15:40 – Экскурсия
16:20 – Экскурсия

2. Демонстрация молитвенных принадлежностей, Венчальный зал, Малая Синагога – осмотр в свободном режиме с 12:00 до 18:00
В каждом помещении будут дежурить дружелюбные экскурсоводы, которые с удовольствием все Вам расскажут и покажут!
3. Концерт еврейской музыки в исполнении Клезмерской мастерской и Hobby Orchestra!
Начало в 18:00
Изюминка дня – фотозона! Сделайте небывалую фотосессию в образе религиозного еврея и заберите снимки на память!
Для Вас будет работать кошерный ресторан «Лехаим» с традиционными блюдами еврейской кухни и магазин «Кошер»

Лермонтовский пр., д. 2, справки 713-8186

события


16 октября на сцене «Театра Дождей» покажут спектакль «Чайка» талантливого режиссера Натальи Никитиной. Основной темой постановки стала любовь. Любовь Аркадиной к Тригорину, Треплева к Нине, Медведенко к Маше…

Изображая мир взаимных чувств, таких смешанных и диких, постановщик раскрывает абсурдность той действительности, в которой мы живем. Надуманные рамки ставят ограничения, создающие между любящими сердцами пропасть. Об этом писал еще Шекспир, и влияние «Ромео и Джульетты» прослеживается в режиссерской работе.

Постановка на сцене «Театра Дождей» наглядно высмеивает происходящее и в то же время тонко передает эмоциональное состояние главных героев. Венцом трагизма становится финальный выстрел Треплева. Он, словно сама судьба, разрушает жизни героев, превращая их в осколки, которым больше не суждено собраться воедино.

события


16 июля в кинотеатре «Великан парк» состоялось открытие Уик-энда кино Польши. Режиссёры Здислав Фольга и Павел Янковски представили свой дебютный фильм «Частица Подляшья» – документальное кинопутешествие, созданное при помощи музыки Марека Кубика и документального видеоряда.

Польское кино знакомо российской аудитории уже несколько десятилетий и в первую очередь ассоциируется с работами таких гениальных режиссеров, как Анджей Вайда и Кшиштоф Краузе. Программа Уик-энда, выстроенная по принципу ретроспективы, включила игровые и документальные фильмы самых разных лет. Однако начать организаторы решили с ленты «Частица Подляшья» современных польских авторов Здислава Фольги и Павла Янковски, в многом отличающейся от узкоспециализированного документального кино.

Подляшьем называют территорию на востоке Польши между Холмщиной (на юге) и рекой Нарев (на севере). В атмосферу этого необычного края, который так далеко, но вместе с тем так похож на русские просторы, смогли погрузиться участники показа. Дикие животные, первозданная природа, религиозные мотивы. Возникло впечатление, что здесь нет цивилизации и нет никаких войн. Спокойный мир, в котором меняются лишь времена года. Такое кино нужно почувствовать.

Здислав Фольга – мастер пейзажной фотосъёмки. История создания фильма началась с его первых фотографии этого уникального места, работой над которыми ему удалось заинтересовать Павла Янковски. Композитор Марек Кубик присоединился к проекту чуть позже. По собственному признанию, он большой любитель фильмов о природе и культуре, поэтому сразу увлекся темой. С момента рождения замысла до выпуска фильма прошло три года.

«Этот фильм мы спродюсировали и сняли сами, без стороннего бюджета. Нашей целью были не деньги, мы делали это ради искусства и получали удовольствие. Наверняка, если бы у нас имелся бюджет, то через какое-то время мы бы почувствовали бы давление ограничений. Возможно, фильм не получился бы таким удачным», – отметил Здислав Фольга.

Особенностью фильма стало абсолютное отсутствие слов. Оригинальное музыкальное сопровождение написано с использованием звуков, характерных для различных фольклорных традиций. В начале и в конце фильма появляется бревенчатая дорога, образуя тем самым кольцевую композицию и обращая внимание зрителей на мотив пути. «Здесь показаны разные времена года. Этот фильм о течении времени, о течении человеческой жизни. Всё поддается циклу: и человек, и природа», – объясняет Марек Кубик.

У некоторых участников показа возник вопрос о том, можно ли 37 минут таймлапсов считать полноценным документальным фильмом. «С одной стороны, конечно, это просто кадры, с другой техника таймлапса помогает нам увидеть краски такими, какие они есть. Этого эффекта не даст обычный кадр», – пояснили авторы. В то же время «Частица Подляшья» имеет много общего с тем, что современные кинокритики называют документальным блокбастером. Это набор визуального ряда, монтаж, операторские приемы, наложенные на определённую музыку, которая оказывает сильное эмоциональное воздействие.

Киновед и знаток польской культуры Юрий Шуйский поделился своим мнением о картине: «Я бы сказал, что это такой польский вариант «Каци» Годфри Реджио. Композитор Филип Гласс прославился, работая с ним. Молодые режиссёры очень удачно подхватили технику Реджио. Правда, то, что мы видели сегодня, это совершенно другое направление. Вместо мотива надвигающегося апокалипсиса здесь – любование природой, что-то постапокалиптическое, надежда на то, что мы не вымрем. Музыка великолепно поддерживает идею этого фильма».

Организаторами Уик-энда кино Польши выступили Польский институт и киноклуб «Синемафия». Напомним, что клуб «Синемафия» выступает аккумулятором национального кинематографа в отдельно взятом городе и пытается показать жителям, что кино действительно бывает разным. Фильмы, которые не появятся в прокате, поскольку они не конкурентоспособны в сравнении с голливудскими блокбастерами, можно увидеть здесь на большом экране.

В завершении показа вспомнились слова Романа Полански: «Кино должно заставить зрителя забыть о том, что он сидит в кино». Это кино заставило.

Текст: Дарья Цаплина

события


1 июля в музее «The Metropolitan Museum of Art» открылась выставка редких картин Джона Сингера Сарджента из его ближайших друзей.

Джон Сингер Сарджент — американский художник, один из первых американских апатридов, художников-космополитов в Европе, денди образца Fin de siècle. Его нередко причисляют к импрессионистам, хотя образцами для него всегда оставались Веласкес, Гейнсборо, Ван Дейк. Наиболее известен своими портретами, среди моделей которых были натурщицы Розина Феррара, Кармела Бертанья, Виржини Готро, актрисы Эллен Терри и Элеонора Дузе, писательница Жюдит Готье, художница и фотограф, меценатка и собирательница живописи Сара Сирс. Среди мужских портретов — портреты Теодора Рузвельта, Вудро Вильсона, Генри Джеймса,Роберта Льюиса Стивенсона, Уильяма Батлера Йейтса. Занимался также настенной живописью.

Выставка включает много исключительных изображений его художественного кружка. Среди целей выставки — показать, как отношения Сарджента с этими творческими типами — актерами, художниками, танцорами, музыкантами, писателями и меценатами повлияли на художественное видение автора работ. Это поможет нам яснее увидеть Сарджента не только как художника, но и как человека.

события Поможем Большому театру кукол собрать средства на поездку в Грузию!


Одна из самых оригинальных и интересных постановок Большого театра кукол – «Песнь Песней», часть Ветхозаветной трилогии Мастерской Р. Кудашова. Спектакль о любви был во многом вдохновлен фильмом Сергея Параджанова «Цвет граната». В этом году постановка приглашена в Грузию на крупнейший международный фестиваль «GIFT».

Деньги на осуществление этих гастролей государственные структуры не выделили. Но создатели спектакля не стали отчаиваться и запустили краудфандинговый проект на сайте www.planeta.ru. Как известно, мир не без добрых людей. Суть краудфандинга заключается в том, что каждый может внести свою лепту в проект – от 1 рубля до 550 000, получив за это различные бонусы: билеты в театр, афишу с автографами, кофе с любимым актером или просто «Большое спасибо». Все собранные средства аккумулируются и по окончании проекта переводятся на счет организатора.

Большой театр кукол (БТК) – один из старейших и любимейших театров жителей Санкт-Петербурга. С 2006 года его возглавляет Руслан Кудашов – выдающийся режиссер, обладатель высших театральных наград: «Золотая маска», «Золотой Софит», «Арлекин» и др. За 10 лет работы в  БТК Руслан Кудашов создал более  тридцати спектаклей для взрослых и детей, превратив его в один из самых популярных театров города.  Давайте вместе поможем осуществить мечту творческого коллектива БТК и отправим «Песнь Песней» в Грузию.

Ссылка на проект: http://planeta.ru/campaigns/pesnpesney

Подробнее о спектакле читайте здесь.

события


С 25 по 30 июня на открытой киностудии «Лендок» в киноклубе «Синемафия» пройдет первая Неделя кино Болгарии в Петербурге в рамках 100-летия болгарского кино. В программе Недели будет представлено девять самых ярких болгарских кинокартин «нулевых» годов — художественных и документальных — которые отмечены престижными наградами и признанием публики различных мировых кинофестивалей.

Неделя откроется ретро-драмой «Виктория» — режиссёрским дебютом в полнометражном кино актрисы, режиссёра и сценариста Майи Витковой. Фильм частично основан на реальных событиях и носит автобиографический характер. Главная героиня фильма Боряна живёт в Болгарии и мечтает уехать на Запад: она беременна и не хочет, чтобы её ребёнок родился в коммунистической стране. В 1979 году на свет появляется её дочь Виктория с одной символической особенностью: у неё нет пуповины. Соотечественники провозглашают Викторию ребенком десятилетия, и девять лет Виктория живет спокойно, а на десятый год её жизни в стране наступает политический кризис. «Виктория» стала самым успешным образцом современного болгарского авторского кинематографа в 2014 году. Картина участвовала в Основном конкурсе МКФ в Роттердаме, «Сандэнс» в США и VIII МКФ им. А. Тарковского «Зеркало» в Плёсе (Россия).

Ещё один полнометражный дебют в программе — романтическая драма «Любовь.нет» Илияна Джевелекова. Картина рассказывает о самой популярной в наши дни разновидности отношений — виртуальной любви. Несколько историй развиваются параллельно: каждый из героев картины предпочитает просторы Интернета живому общению — кто-то надеется таким образом найти свою любовь и полностью изменить жизнь, кто-то просто хочет весело провести время. Но, как и любовь в реальной жизни, виртуальная любовь — чувство изменчивое и противоречивое, способное принести как счастье, так и разочарование. Фильм Джевелекова участвовал в Основном конкурсе ММКФ в 2011 году, а также МКФ в Братиславе (Словакия) и других фестивалях. Лента была номинирована на главную болгарскую кинопремию «Золотая роза» и получила награды за лучший дебют, лучший сценарий, лучшую режиссуру, лучший монтаж и лучшую женскую роль (Лилия Маравиля). «Любовь.нет» стала лидером национального проката Болгарии в 2011 году среди местных картин.

Представлен в программе Недели и режиссёрский дебют популярного болгарского актёра Валери Йорданова, который позвал в качестве сорежиссёра своего друга Ивана Владимирова. Их фильм «Кеды» — это шесть историй про молодых людей, которые едут на море. За спиной остаются неудачи, семейные проблемы, амбиции, надежды, встречи и расставания, а впереди — безмятежное море, чистый пляж, мягкий песок и какая-то призрачная новая надежда на что-то. Они встретятся здесь, у моря. Но что будет дальше? Мировая премьера фильма состоялась в рамках 33-го Московского международного кинофестиваля в 2011 году, где картина участвовала в основном конкурсе и была удостоена специального упоминания жюри. Затем «Кеды» участвовали в программах фестивалей в Карловых Варах, Мангейме и Маракеше. В 2012 году фильм получил награду Болгарской киноакадемии в номинации «Лучшая музыка к фильму», также лента была выдвинута на премию «Оскар» от Болгарии.

Для поклонников оперной музыки в программе Недели есть документальный фильм «Молитва Бориса Христова» Магдалены Маноловой, снятый к 100-летнему юбилею величайшего баса второй половины XX века — Бориса Христова. Выдающийся болгарский певец знаменит своими выступлениями в итальянском, французском и русском оперных репертуарах, среди ролей артиста стоит особо отметить образы Бориса («Борис Годунов»), Филиппа II («Дон Карлос»), Мефистофеля («Фауст» Гуно и «Мефистофель» Бойто), Аттилы («Аттила»), Фиеско («Симон Бокканегра»), Досифея («Хованщина») и другие. Не менее известен Христов своим вдохновенным исполнением церковной музыки. В 2014 году Болгарское Национальное Телевидение (БНТ) сняло документальный фильм «Молитва Бориса Христова». Это попытка прикоснуться к человеческим и артистическим посланиям болгарского баса, которые он завещал человечеству и Болгарии.

Завершает программу Недели кино Болгарии драма «Расследование» режиссёра Иглики Трифоновой. Фильм — тематическое продолжение снятого ею документального фильма «Рассказы об убийствах» (1993). Детектив Александра Якимова возобновляет расследование убийства, так как подозреваемый Пламен Горанов отрицает все обвинения, и прямых улик против него нет. Александра становится одержима расследованием, она сознательно выбрала для себя одиночество в жизни. Одиночество сводит с ума и Пламена — эти двое, в конце концов, начинают притягиваться друг к другу. Фильм «Расследование» стал триумфатором МКФ в Варне в 2006 году, получив в общей сложности 4 награды, включая приз кинокритиков, а также за лучшую работу оператора (Рали Ралчев) и лучшую мужскую роль (Красимир Доков). Всего в копилке фильма «Расследование» — 11 национальных и 7 международных кинонаград.

Фильмы демонстрируются на языке оригинала с русскими субтитрами.

Вход на все показы бесплатный.

события


С 4 по 24 июля в итальянской галерее «PH NEUTRO» будет открыта персональная выставка известного английского фотографа и исследователя Джимми Нельсона.

Фотограф Джимми Нельсон (Jimmy Nelson) уже несколько лет путешествует по миру: от Чукотки до Папуа Новой Гвинеи, знакомится с представителями малых народов и делает фантастические фотозарисовки об их быте. Проект «Пока они не исчезли» открывает многообразие культур и народностей, фиксируя на пленку всё то, что потребительский мир угрожает стереть с лица земли. О многих из его героев мы могли даже не слышать. Да и они о нас не слышали, ведь многие из них живут в полной оторванности от цивилизации, благодаря чему и сохранили свою самобытность. Пятнадцати снимков, представленных на выставке, не оставят равнодушным не одного поклонника фотоискусства.

Кстати, в России Нельсон и его команда побывали у чукчей и ненцев.

Ненцы – оленеводы, мигрирующие по Ямальскому полуострову. Этот народ уже более тысячи лет существует при температурах от -50 зимой до +35 летом. Их ежегодный маршрут длиной более 1000 километров включает 48 километров замерзших вод реки Обь. Обнаружение в 70-х года XX века на острове залежей нефти и газа и связанное с ним расширение инфраструктуры поставили под угрозу исконный уклад жизни ненцев. Со времен поздней сталинской эпохи всех детей отдавали в советские школы-интернаты, это стало элементом типичной ненецкой биографии.

события


28 июня с 18.00 до 22.00 в Петербурге впервые состоится фестиваль молодых музыкантов и художников #МОРЖ. Событие объединит известных и начинающих художников, а также музыкальные группы.

Организаторы обещают непринужденную атмосферу и море эстетического удовольствия. Вы сможете оценить свежие идеи начинающих художников и произведения, в которых чувствуется рука мастера.

Музыкальное сопровождение события обеспечат восемь групп, в том числе Ali Ksander Quartet, Edisson, ТIXXIY, The dreams, 36,7. В качестве возможных хедлайнеров фестиваля указаны коллективы «Полюса» и On the go.

Экспозиционная часть программы будет представлена выставками живописи и работ направления digital art. Ее участниками станут художники, которые вышли в финал конкурса «Martin’s view». Задание творческого соревнования заключалось в создании проектов, раскрывающих тему влияния моды на человека и общество в целом. Тема конкурса звучала как «Невыносимая „модность“ бытия».

события


Галерея Эрарта в Лондоне отмечает Russian Art Week выставкой всемирно известного российского художника Леонида Тишкова, которая будет открыта до 5 июня. Его проект «Частная луна» будет показан в Лондоне впервые с 2013 года. Тишков также станет куратором аукциона и третьей выставки Максима Боксера, которые пройдут на первом этаже Erarta Galleries London.

Поэтические и метафизические творения Леонида Тишкова – это самые разнообразные и часто нетрадиционных техники: инсталляция, скульптура, видео, фотография, бумага и книги. «Частная луна» – своего рода визуальная поэма о человеке, который полюбил Луну и остался с ней на всю жизнь. Погруженный в мечту и посвятивший себя этому небесному созданию, он превращается в мифологического героя, переходящего границу двух миров – реального и фантастического.

Тишков приедет в Лондон прямо со своей персональной выставки в Музее изобразительных искусств в Екатеринбурге. Его последняя выставка в Лондоне проходила в рамках проекта «Республика Луна» в Барджхаус в ноябре 2013 года. Тишков был одним из художников, провозгласившим Республику Луны на Земле и призвавшим планету пересмотреть ее отношения с собственным единственным природным спутником. «Частная луна» (2003-2010) – это серия фотографий, каждая из которых являет собой отдельную поэтическую историю. Проект будет представлен именно в том авторском виде, в каком он был показан на площадках в России, США, Японии, Сингапуре, Тайване, Австрии, Франции и Швейцарии. А в один прекрасный день Тишков надеется показать эту выставку на самой Луне.

Галереи современного искусства Эрарта продвигают и популяризируют современное российское искусство в России и за ее пределами, представляя более 150 художников из 20 регионов страны.  В настоящее время галереи Эрарта работают в пяти городах мира: Нью-Йорке, Лондоне, Цюрихе, Санкт-Петербурге и Гонконге.

Выставки и аукционы Максима Боксера представляют работы как советских, так и молодых российских художников. Максим Боксер пришел в искусство с самого появления арт-рынка в России, а в 1991 году он стал одним из основателей легендарного московского аукциона «Альфа Арт». В 2001 Максим вместе со своим лондонским партнером Елизаветой Мешквичевой основал Ravenscourt Galleries.

события


Со 2 по 15 июня в Петербурге пройдет единственный в России крупноформатный международный фестиваль африканской культуры «AFROFEST 2015». Ключевая цель – не только знакомство россиян с богатством африканского наследия и современным африканским искусством, но и взаимный культурный обмен Россия – Африка. В рамках фестиваля пройдет несколько знаковых событий. Одним из них станет выставка выдающихся африканских художников «Краски африканских будней».

Петербуржцам представят картины самобытных мастеров из Ганы, каждый из которых покажет новые грани современной африканской культуры, тесно связанной с традиционными мотивами. Пышные африканские Венеры Кофи Агорсо, яркие цвета бытовых сценок Ларри Оту, искусно вплетенные Визом Кудовором в рамки кубизма древние африканские символы – все это богатство красок петербуржцы увидят в выставочном зале Городского туристско-информационного бюро.

Kofi Agorsor

Кофи Агорсо можно назвать «африканским Леонардо», настолько многогранен его талант – он известен не только как маститый художник, чьи выставки проходили на лучших площадках африканских и европейских стран (Бенин, Нигер, Нигерия, Того, Замбия, Италия, Германия. Швейцария, Великобритания), но и как выдающийся композитор и музыкант.

При этом большую часть прибыли от продажи картин и от выступлений Агорсо жертвует детским домам родной Ганы. Он не стесняется показывать повседневную жизнь жителей Ганы в юмористическом и даже иногда карикатурном ключе – но полотна Агорсо пышут такой любовью к землякам, что зрители невольно проникаются самыми теплыми чувствами к жизнелюбивым персонажам его картин.

Larry Otoo

Не менее уникален и дар Ларри Оту – начинал он, рисуя углем на стенах домов, а сейчас этот уважаемый всеми художник является обладателем степени магистра в области африканского искусства и сравнительного литературоведения, его картины ценятся на правительственном уровне, украшая президентские апартаменты Ганы и посольство Ганы в Вашингтоне. Свой художественный стиль сам Ларри Оту называет «современным традиционализмом» и подчеркивает, что его главная цель – запечатлеть и сохранить аутентичные традиции Ганы. И действительно, его картины в ярких красках рисуют повседневный быт обычных граждан Ганы: это и рыночные торговки в ярких тюрбанах, и вдохновленные ритмами родной страны музыканты-джазмены, и гордые красотки, которым свистят вслед франты в европейских костюмах, и почтенные матроны с блюдами экзотических фруктов…

Wiz Kudowor

Работы Виза Кудовора можно встретить как в частных, так и в государственных коллекциях по всему миру. Ему удается сочетать аутентичные элементы культурной истории Ганы и древнейшие африканские символы с традициями европейского модернизма. Этот сплав древнего и современного, а также уникальная манера письма и характерная цветовая палитра делают его картины неповторимыми. Время и место и проведения выставки: 2-15 июня, ГТИБ Комитета по туризму (Садовая, 37).

Организаторы выставки: Дом Африки, МОО Палата ремесел, посольство Ганы, Комитет по развитию туризма СПб, Event агентство BestPResentation. Выставка проходит при поддержке Правительства СПб.

Официальное открытие выставки: 2 июня в 16.00.

события


С 4 по 15 июня в Театре Дождей покажут цикл спектаклей по пьесам Григория Горина.

15 июня исполнится ровно 15 лет с того дня, как нас покинул интеллигентный, скромный и удивительно талантливый человек, писатель-сатирик, драматург, сценарист Григорий Горин. Его литературное и драматургическое наследие по сей день вдохновляет многих режиссеров, а читателям и зрителям дарит свет и очищение.

Его особый, тонкий, светлый юмор смягчает зачастую трагические темы, свойственные его творчеству; всегда близкий и узнаваемый горинский стиль – «смех сквозь слезы» – с первых минут становится родным почти для каждого зрителя и читателя. Для Театра Дождей личность и творчество Григория Горина очень близки, не зря в репертуаре театра три спектакля по его пьесам. А решение поставить спектакль «Поминальная молитва» пришло после встречи с Григорием Израилевичем на гастролях со спектаклем «Дом, который построил Свифт» в Москве в 2000 году. Через три недели Григория Израилевича не стало, и спектакль (премьера состоялась 8 июня 2003 г.) стал «поминальной молитвой» по этому на редкость скромному и удивительно талантливому Человеку.

4 июня 19:00, «Поминальная молитва» 16+

Большая сцена Молодежного театра на Фонтанке (наб. р. Фонтанки, 114)

10 июня 19:00

11 июня 19:00, «…Забыть Герострата!» 16+

Театр Дождей (наб. р. Фонтанки, 130)

13 июня 18:00

15 июня 19:00, «Дом, который построил Свифт» 16+

Театр Дождей (наб. р. Фонтанки, 130)

события


30 мая в 19.00 в Малом зале Филармонии (Невский пр, 30) состоится общедоступный симфонический концерт Санкт-Петербургского Дома музыки «Музыкальная сборная России». С оркестром выступят молодые солисты, лауреаты многочисленных международных конкурсов Полина Борисова (скрипка) и Андрей Телков (фортепиано). За дирижерским пультом — Заслуженный артист России Александр Титов.

Основой программы стали сочинения Моцарта. Полина Борисова исполнит Третий скрипичный концерт, написанный австрийским классиком в 19 лет, полный восторга юности, легкости и света. Один из биографов композитора считал: «Если есть чудо в работе Моцарта, то чудом является появление этого концерта». Прозвучит и образец зрелого творчества Моцарта — Двадцать третий концерт для фортепиано с оркестром, сольную партию в котором исполнит Андрей Телков.

Оба концерта несут неповторимый характер композитора, о котором точнее всего высказался Дмитрий Шостакович: «Моцарт — это молодость музыки, вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармониим Музыкальный вечер обещает стать эмоционально насыщенным: наряду с концертами прозвучат всеми любимая, живая и динамичная «Маленькая ночная серенада», а также контрастная и тревожная увертюра Бетховена «Кориолан» — история жизни римского полководца Гая Марция, по прозвищу Кориолан, известного своими предательствами и жестокостью.

Полина Борисова. (27 лет) Родилась в Рязани. Выпускница Московской консерватории им. Чайковского (класс Заслуженного деятеля искусств России, профессора Ары Богданяна). Лауреат международных конкурсов «Открытая Европа» (Москва, 2011), «Ночь в Мадриде» (Испания, 2015) и др. Стипендиат фонда «Новые имена», фонда Владимира Спивакова, Министерства культуры РФ.

Андрей Телков (23 года) Родился в Воронеже. Аспирант Санкт-Петербургской консерватории им. Римского-Корсакова (класс Заслуженного артиста РФ, профессора Александра Сандлера). Лауреат международного конкурса пианистов им. Шопена (Эстония, 2008), дипломант конкурса им. Шумана (Германия, 2012).

 

события


С 31 мая по 6 июня в Санкт-Петербурге пройдут «Дни Швеции 2015». В этом году Генеральное консульство Швеции представит жителям и гостям Санкт-Петербурга современную Швецию и такие черты шведского общества, как открытость, новаторство, надежность и заботу о каждом.

31 мая впервые состоится тематический велоквест «По шведским местам Санкт-Петербурга». Это велопрогулка с элементами логической игры и спортивного ориентирования. Велоквест проводится проектом велосипедных квестов РеКвест при поддержке Комитета по молодёжной политике Санкт-Петербурга. Участники стартуют от Генерального консульства Швеции в 12.00, финальная точка мероприятия организаторами не раскрывается.

1 июня в «Санкт-Петербургском Центре книги и графики» откроется авторская фотовыставка Александра Строкина. Фотохудожник Александр Строкин, член Союза художников с 2001 года, на протяжении семи лет путешествовал по Швеции, повторив маршрут Нильса – героя книги известной шведской писательницы Сельмы Лагерлеф «Путешествие Нильса с дикими гусями». Результатом проекта стала уникальная коллекция фотографий, которая вошла в книгу «Швеция рядом» и частично будет представлена на выставке. Презентация книги «Швеция рядом» состоится на вернисаже выставки 1 июня.

В ночь с первого на второе июня из Санкт-Петербурга стартует эскадра шведских яхт, которая затем проследует по Неве к Ладожскому озеру, Свири, Беломорско-Балтийскому каналу, Белому морю и далее к Соловецким островам и Архангельску. Данный маршрут культурно-исторической экспедиции был описан в книге Дугалда МакФи «К Белому морю: на паруснике по каналу Смерти» после его путешествия в качестве члена экипажа на русском парусном судне во время Арктической регаты в 2011 году. Нынешняя эскадра в составе 7 судов будет первой, исключительно шведской, которая проследует по данному пути.

2 июня в кинотеатре «Родина» состоится торжественное открытие кинофестиваля «Кино Швеции». Зрители смогут увидеть фильм «Стокгольмские истории», представить который приедет режиссёр Карин Фален. Всего в программе девять фильмов современных шведских режиссеров, которые уже заявили о себе в мировом кинематографе. Фестиваль завершится в субботу 6 июня.

Ключевым событием Дней Швеции 2015 станет фестиваль «День Швеции на Малой Конюшенной», который состоится 6 июня с 12.00 до 18.00. Премьерой этого года станет gympa [jumpa] – шведская музыкальная зарядка. Гости фестиваля смогут услышать шведскую народную музыку в исполнении молодых музыкантов из Швеции, потанцевать под зажигательные ритмы шведского джаз-бэнда «Свинг Манифик», принять участие в конкурсах и викторинах, а также познакомиться с увлекательными туристическими маршрутами. О возможностях получения образования в Швеции участникам праздника расскажет представитель Шведского института.

события


 

С 9 июля по 12 июля шестая международная ярмарка Art Monako 2015 пройдет в Монте-Карло. Это молодая, но быстрорастущая художественная ярмарка, основанная в 2009 году. Представляя современное искусство со всего мира и проводя рекламную кампанию в более чем 52 странах, Art Monaco стала платформой для крупных корпораций, ведущих бизнесменов, международных медиа, престижных галерей, признанных и молодых художников и коллекционеров. В общей сложности на Art Monaco попадает около 10 000 посетителей ежегодно.

В этом году ярмарка будет проходить в новом роскошном месте, прямо в центре делового района, известного как «площадка богатых и знаменитых» («playground of the rich and famous»). В ней примут участие галереи из таких стран, как Германия, Австрия, Армения, Колумбия , Китай, Польша, Великобритания, Швеция, Франция, Монако, России, Чехии, Бельгия, Канада, Хорватия,  Испания, Нидерланды, Ливан, Эстония, Италия, Украина, Бразилия, США, Израиль, Швейцария, которые представят современное искусство и искусство XX века.

Art Monako 2015 откроется VIP-приемом, затем последуют три полных дня грандиозного вернисажа, где каждый из участников будет иметь возможность  купить или продать произведения искусства из своих коллекций. Также под руководством международного промоутера событий Johnessco Rodriguez из Opus Eventi на ярмарке Art Monako будут проходить три презентации: шестого издания АRT MONACO, cпециального издания АРТ IBIZA и первого издания MC Art Miami.

В прошлом году интернет-телеканал ARTWAY.TV стал одним из первых российских изданий, официально аккредитованных на этот фестиваль! Предлагаем вам снова посмотреть наши репортажи и вспомнить, как феерично это было:

http://artway.tv/2014/04/sovremennoe-iskusstvo-na-art-monako/

http://artway.tv/2014/05/arthouse-by-vasilij-klyukin-monako/

http://artway.tv/2014/05/galeristy-ob-art-monako-2014/

 

события


Открытие выставки черно-белой фотографии «Рифмы прошедшего времени» проходило в дружеской атмосфере арт-пространства «Рахманинов Дворик». Звучали искренние поздравления от гостей, песни под гитару, стихи и, конечно, завораживающие рассказы самого Альфреда Паулаускаса – старейшего фотографа Санкт-Петербурга.

Профессиональный опыт Альфреда действительно впечатляет: десять лет он проработал капитаном на судах торгового флота и сорок пять лет в журналистике – сначала в качестве фотокорреспондента, а затем и на посту главного редактора. Во многом это способствовало формированию его творческой манеры: Паулаускас умеет видеть поэзию окружающего нас мира и тонко передавать её лирические настроения. Увлечение фотографией пришло не сразу.

«Первые снимки я начал делать в 20-летнем возрасте, когда работал капитаном флота и выходил в море. В то время снимали многие, в том числе кое-что из членов моей команды. Конечно, тогда я не воспринимал это как искусство, – вспоминает Альфред. – Кроме того, нужно было руководить экипажем, и времени на фотографию почти не оставалось. Прошли годы, и как-то раз я увидел фотоработы моего бывшего учителя литовского языка и литературы. Я вдруг отчетливо понял, что тоже могу заниматься фотографией и с тех пор начал практиковаться более осознанно».

Фотограф убежден, что для достижения настоящих успехов начинающему фотографу не стоит надеяться, что его всему обучат в фотошколе, или уповать на специализированную литературу. Самое главное – развивать в себе наблюдательность, быть всегда наготове сделать свой лучший кадр, почувствовать себя своего рода фотоохотником. Во многом его самого этому научили насыщенные журналистские будни.

История создания известного его снимка с молодоженами, вылавливающими удочкой рыбу из реки, соединяет в себе и элемент спонтанности, и профессиональный авторский расчет. Альфред прогуливался вдоль канала и заметил скучающую молодую пару, познакомился и предложил им немного порыбачить для хорошего кадра. Но почему-то рыба никак не клевала. Тогда он договорился с одним из рыбаков, сидевших неподалеку, о том, чтобы ненадолго «позаимствовать момент поимки» у него. Так случилось, что спустя несколько лет, эта пара случайно увидела самих себя на в снимке на одной из выставок конкурса «Звезда Севера» в их родном городе – Мурманске. Это была фотография Паулаускаса.

«В работах Альфреда, безусловно, ощущаются прибалтийские мотивы, а также романтизм, который идет от самой природы. Возникает немного щемящее чувство и в то же время хочется предаваться спокойным, философским размышлениям. Мы погружаемся в 70-е годы. Мне нравятся его замки. Альфред умеет создать ощущение сказки», – делится впечатлениями фотохудожник, член Союза Художников Юрий Пантелеев.

В завершении вернисажа Альфред Паулаускас отметил, что представленные работы были сделаны в самые разные периоды его жизни и сегодня каждая из них обретает для него новую ценность. «В этой выставке – вся моя любовь к фотоискусству», – признался автор.

Напомним, что выставка будет открыта до 1 июня.

Текст: Юлия Батракова

события


Персональная выставка известного петербургского художника Александра Агабекова знакомит с основными этапами творческого пути мастера и включает более 130 произведений 1960-х-2010-х: живописные и графические работы, коллажи и художественные объекты из коллекции Русского музея и собрания художника.

Традиции авангарда, связь с которыми осуществлялась от художника к художнику, от поколения к поколению, стали одной из составляющих обновления в послевоенном искусстве. Агабеков оказался едва ли не в эпицентре этого процесса, и огромную роль в становлении таланта художника сыграло его общение с учителями, друзьями и единомышленниками – Александром Ведерниковым, Владимиром Волковым, Евгением Ковтуном.

Агабеков и сегодня хранит верность художественным принципам авангарда и своим искусством доказывает их жизнеспособность.

Выставка позволяет проследить, как развивались основные темы творчества художника за почти пятнадцать лет, прошедших после его первой выставки в Русском музее (2001).

Открытие состоится 21 мая в 17.00.

события


20 мая, в среду, в 19.00 на сцене Английского зала Санкт-Петербургского Дома музыки (наб. Мойки 122) состоится камерный концерт «Вечера в Английском зале». Выступят  лауреаты международных конкурсов Максим Кинасов (фортепиано) и Элина Фасхитдинова (виолончель). В программе  вечера – музыка эпохи Романтизма и XX века.

Концертную программу откроет  Adagio и Allegro великого романтика Шумана. Вслед за ней прозвучит первая в русской музыки Соната для виолончели и фортепиано, Сергея Рахманинова. Продолжит виолончельную программу «Пеццо-каприччиозо» — одно из самых светлых сочинений Чайковского, раскрывающее тонкий лиризм и глубокие человеческие чувства посвященное виолончелисту Анатолию Брандукову, который стал ее первым исполнителем. В основу сочинения «Пампеана №2» современного аргентинского композитора  Альберто Хинастеры положен принцип рапсодии — фантазии на народные темы, где красочной чередой проходят героические, танцевальные, лирические эпизоды. Прозвучит знаменитое Скерцо Юлиуса Кленгеля, ставшее одним из самых его репертуарных сочинений. В фортепианной части вечера — разнохарактерный цикл «Шесть пьес» Чайковского, и «Интермеццо памяти Брамса» крупнейшего современного композитора Сергея Слонимского, где сочетаются разнохарактерные эпизоды — от одухотворенно-лирических до возвышенно-трагедийных — творчески претворяет стилевые художественные элементы, свойственные искусству великого Брамса.

Максим Кинасов (21 год). Студент Московской консерватории им. Чайковского (класс Народного артиста РСФСР, профессора Сергея Доренского). Лауреат международных конкурсов: «Дни Бетховена в Москве» – III премия (Москва, 2010), Международного Блютнеровского конкурса – II премия (Калининград, 2012). Победитель Всероссийского конкурса-фестиваля «Мерзляковка приглашает друзей» (Москва, 2011). Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2012 года.

Элина Фасхитдинова (25 лет). Выпускница Московской консерватории им. Чайковского (класс профессора Ирогя Гаврыша). На данный момент является Ассистентом-стажером Московской консерватории и артисткой Государственного академического симфонического оркестра им. Светланова. Победительница I международного конкурса виолончелистов им.Кнушевицкого (Саратов, 2012). Cтипендиат фонда камерной музыки «Возвращение» (2009).

Аудитория 12+, стоимость билетов 300-350 рублей.

Аккредитация и справки по телефону (812) 702-60-96.

события


В Ночь музеев с 1:00 до 5:00 в Большой Хоральной Синагоге Петербурга пройдет «Ночь открытых дверей». Это масштабное просветительское мероприятие для всех петербуржцев, вне зависимости от национальности и вероисповедания. Вход свободный.  Синагога выступает как участник специальной акции официальной «Ночи музеев».

Такое мероприятие проводится третий год подряд, в этом году девиз «Ночи открытых дверей» – «Синагога как она есть».

В прошлом году во время «Ночи музеев» Синагога вызвала огромный интерес жителей города, став одним из чемпионов по очередям. В этом году попасть в Синагогу будет гораздо проще – программы «Ночи открытых дверей» рассчитаны на большое количество гостей одновременно, и присоединиться к ним можно в любой момент.

Гости «Ночи открытых дверей» смогут:

— побывать на экскурсии, узнать главное об архитектуре и истории Синагоги, о еврейских обрядах и традициях, осмотреть Центральный и Венчальный залы,

— задать любой интересующий вопрос раввину,

— посетить концерт еврейской музыки в исполнении клезмер-группы «Добраночь»,

— одним глазком заглянуть в Малую Синагогу – самое сакральное и «намоленное» место Синагоги; Малая Синагога сейчас находится на реставрации и еще не открылась официально, но на «Ночи открытых дверей» можно все, и все желающие смогут осмотреть уникальные, восстановленные реставраторами узорчатые потолки, а также коллекцию удивительных находок, сделанных во время реставрации: от старинного газового светильника до таинственных золотых табличек, над происхождением которых ломают голову эксперты еврейской общины.

Изюминкой программы станет фотобудка: каждый сможет сфотографироваться в традиционной еврейской одежде – сюртуке и шляпе хасида, головном уборе замужней дамы, шапочке кантора и т.д.

РАСПИСАНИЕ «Ночи открытых дверей»»:

17 мая с 1:00 ночи до 5:00 утра

— экскурсии

1:15, 2:00, 2:45, 3:30

— сессии вопросов-ответов с раввином

2:15, 3:00

— концерт еврейской музыки 4:00

В программе – осмотр Венчального зала и Малой Синагоги. Будет работать кошерный ресторан с экспресс-меню.

события


 

В год 70-летия Победы и Год литературы отмечает свой первый юбилей Международный молодежный поэтический конкурс им. К.Р. (Великого князя Константина Романова) — в этом году он состоялся уже в пятый раз.

14 мая в ресторане корпусе Бенуа состоится чтение стихов финалистами и победителями конкурса прошлых лет, посвященное Дню Победы и выставке Русского музея «Идет война народная 1941-1945».

Посетители, пришедшие на выставку, смогут стать зрителями и слушателями этого поэтического концерта, которому сами молодые поэты дали название «Этот май не забыть никогда». Кроме того, их ждут книги с детскими рассказами и рисунками о войне.

14 мая, начало в 15.00, ресторан корпуса Бенуа.



БИБЛИОНОЧЬ — 2017 Интерактивная программа «Мертвые души. Импровизация»

ул. Стрельнинская, д. 11, 2-й этаж (конференц-зал).

Международный фестиваль «Мир искусства» откроется в Петербурге.

Эрмитаж, СПб Консерватория, Филармония, Арт-отель "Рахманинов" 26.03-01.04

В KGallery откроется выставка работ художника Константина Сомова (1869-1939 гг.)

Галерея искусств KGallery, 24.03.17-14.05.17. Стоимость билета 100 рублей.



© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017