скульптура Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



скульптура

Октябрь 13, 2014

Мкртич Мазманян представит армянскую галерею Esquisse на ярмарке современного искусства в Париже

Business Art 2014 пройдет с 23 по 26 ...


скульптура


Мкртич Мазманян представит армянскую галерею Esquisse на ярмарке современного искусства в Париже

Business Art 2014 пройдет с 23 по 26 октября в центре Espace Pierre Cardin в нижней части Елисейских полей в Париже. На этой ярмарке современного искусства, которая также известна как Salon d’Art contemporain Business Art 2014, будут выставлена живопись, скульптура, фотография, объекты дизайна, видео работы, инсталляции, графика и пр.

Галерею Esquisse (Ереван, Армения) представит Мкртич Мазманян – известный скульптор, который, уехав в 1992 году, прожил 20 лет в Ливане, где активно творил и преподавал. Недавно он вернулся в Армению, и за короткий срок Мазманян успел персонально выступить в Монако, Париже и Базеле и приумножить уже имеющихся почитателей в Дании, Швеции, Финляндии, Швейцарии, странах Прибалтики, Ближнего Востока и др.

Метафорический строй, присущий армянскому художественному наследию, и широкие образно-пластические обобщения характеризуют в целом скульптуру Мазманяна. В устремленности его искусства в сферу общезначимого совершается прикосновение к тем идеалам света, добра, мира, которыми пронизаны все величайшие творения армянской культуры.

Время проведения: 23-26 октября 2014.

Место проведения: Espace Pierre Cardin, 1 Avenue Gabriel, Париж, Франция.

скульптура


Роберт Лотош – ищущий художник, разнообразный скульптор, постоянный участник выставок и симпозиумов. Петербуржцам известны его работы в городе («Геракл» в Малоохтинском парке, «Француженка» на Заневском проспекте и др.).

В этот раз выставка приурочена к 60-летию скульптора. Это не итог многолетнего труда или ретроспектива, «взгляд назад», а новый импульс, представление работы последних лет. На выставке будут представлены работы из камня, гипса (портреты в гипсе), работы из дерева, — всего около 30 скульптур в залах и во внутреннем дворике музея. На разные темы – разговор, танец, античность. «Широчайшая профессиональная эрудиция делает Лотоша увлеченным исследователем. Он признается в постоянном интересе к творчеству многих выдающихся скульпторов XX века.

На выставке будет показана графика скульптора – и это особый вид искусства. В ней всё – изучение формы, проработка сюжета, подготовительный рисунок и просто удовольствие.

«Очень точно сказал Леже: «Художник — это рабочий без зарплаты». Вот так, каждый день мнешь глину, выпиваешь с друзьями, водишь кисточкой по бумаге, отливаешь, стучишь киянкой, читаешь книги, ведешь невидимую миру борьбу с материалом, день за днем, год за годом и вдруг тебе шестьдесят! В мастерской со всех сторон на тебя смотрят твои работы, и ты понимаешь, что некоторые из них совсем неплохие, есть даже хорошие, и возникает уверенность, что ты прожил не бессмысленную, вполне удачную жизнь в стране, где наши отцы и деды хлебнули настоящего ужаса. Это уже замечательный результат!» (Анатолий Белкин).

Приглашаем Вас 5 мая в 17.00 на открытие выставки

скульптура


Государственному музею городской скульптуры исполнилось 80 лет. Это единственный в России музей, в ведении которого находятся произведения монументальной скульптуры, расположенные в естественной городской среде, — в парках, на улицах, площадях. Закономерно, что именно в нашем городе возникла и реализовалась идея музейного сохранения и научной реставрации памятников, ведь Петербург – родина первого скульптурного монумента в России – легендарного Медного всадника, ставшего бесспорным памятником-символом.

В уникальной городской коллекции музея более трех тысяч произведений монументального искусства: классических и новаторских, и это собрание пополняется. На выставке в Новом выставочном зале музея представлены модели памятников, конкурсные проекты, предложения по созданию новых монументов. Их авторы – блистательные скульпторы прошлого и настоящего. «Жизнь» памятников в городской среде запечатлена в графических работах известных мастеров.

Оригинальное дизайнерское решение экспозиции, выполненное художником Никитой Сазоновым, позволяет нам «окинуть взглядом и поразиться разнообразию тематики, форм, имен представленных произведений. Ощутить мифологическую, образную сущность нашего города «самого умышленного и фантастического» …»

скульптура


Выставочный Центр Санкт-Петербургского Союза Художников  с 6 по 10 июня 2012 г. проводит первую выставку-презентацию художников-членов Союза Художников.

Цель выставки-презентации – представить художников-членов Санкт-Петербургского Союза и их творчество потенциальным заказчикам и покупателям; галереям, антикварным салонам, аукционистам и арт-агентам; дизайнерам и архитекторам интерьеров; коллекционерам и ценителям искусства, а также широкой публике Санкт-Петербурга, Москвы, ближнего и дальнего зарубежья.

Первая выставка проекта представляет собой более 60-ти персональных выставок авторов-членов Санкт-Петербургского Союза Художников. Каждый художник самостоятельно презентует себя и свое творчество, экспонируя работы в различных стилях и техниках, а также самостоятельно продает свои работы. В выставке могут принять участие наследники художников-членов Союза (и иные владельцы коллекций работ членов Союза).

В экспозиции выставки: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, монументальное искусство, керамика и фотография. Большая часть произведений ранее не экспонировалась, в том числе, и экспериментальные работы уже признанных авторов, еще не известные широкой публике, и классические произведения молодых художников-членов Союза. Высокопрофессиональное современное искусство, представленное в разнообразных жанрах и темах, формах и техниках, объединено особым Ленинградским-Петербургским художественным стилем.

На выставке-презентации создана уникальная возможность непосредственного общения с художниками и приобретение произведений искусства прямо из рук их авторов без посредников. Работа выставки сопровождается камерной музыкой современных композиторов в исполнении солистов Малого фестивального симфонического оркестра Санкт-Петербурга.

[nggallery id=47]

Aдрес: СПб, ул. Большая Морская, д. 38.

Для посетителей и участников выставки работает Арт-буфет.  

е-mail проекта «Презентация»: prez.finearts@mail.ru

Куратор проекта — Сханова Тамара Энверовна,  8-(911)-765-88-92

 

скульптура


В новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры в связи с необыкновенным успехом продлевается выставка "Собакам о собаках" до 20 мая 2012! И ждем Вас на выставке с домашними любимцами, ведь вход с собками разешен!

2. Приглашаем так же 28 апреля в 16.00  на лекцию К.С. Пигрова «О радостях бытия: философия, собаки и др». Константин Семенович Пигров – профессор, доктор философских наук, заведующий кафедрой социальной философии и философии истории факультета философии и политологии СПбГУ. Лекция, которая состоится в рамках выставки, в частности, затронет одно из значительных философских учений Древней Греции, кинизм. Название учения и его последователей (киники) связано с древнегреческим κῠνικοί (от κύων – «собака»).

[slideshow id=21]

3. Также во время выставки планируются мастер-классы для детей с художниками-участниками выставки, лекции, творческие встречии др.Объявлен Конкурс детского рисунка на выставке "Собакам о собаках"!Работа победителя будет опубликована в журнале «Собачий остров»).Просьба к родителям оставить номер телефона для связи и разрешение на последующее воспроизведение рисунка в печатных изданиях.

4. Продлевается еще на неделю фотовыставка дайвера Виктора Воротникова "Подводная одиссея" до 25 апреля 2012. Спешите увидеть "мир тишины", рассмотреть экзотических обитателей в толще Мирового океана и сделать поразительные открытия на суше!

Невский проспект, 179/2, лит. А.

(ст. метро Площадь Александра Невского).

arthall.mgs@gmail.com

http://www.gmgs.ru/

Тел/факс: 274 25 79

Касса: 274 38 60

скульптура О чём «Сны и грёзы» столичного художника?


Московская галерея искусств IZO Art Gallery/Галерея ИЗО впервые в городе на Неве представила выставку столичного художника Станислава Ильина. Это еще один шаг на пути сближения столиц и важный обмен опытом между московской и петербургской школами живописи.

Интересна выставка тем, что Станислав Ильин ученик и последователь  традиционной академической школы имени В.И. Сурикова.  В представленных работах он вслед за своим учителем И.Л. Лубенниковым размышляет на особенно актуальную по весне тему «Сны  и Грезы».

«Сны и грезы» — это выставка о женщине. Женщина Ева, Женщина-мать  в образе современной Мадонны с прикрепленным к холодильнику « to do» листом,  женщина-загадка, роковая женщина, загадочная, неповторимая,  в каждом своем  движении и в каждом взгляде. Только ей от Бога дано такое выражение глаз, гибкость тела и красота линий. Именно это моменты пытается уловить опытный глаз художника. И, надо отметить, небезуспешно.

Привлекает в работах Станислава Ильина тонкая постмодернистакая игра с  юмором, что удается далеко не всем художникам. На выставке можно увидеть ироничные цитаты на картины Дюрера, и в век развитых современных технологий, искусно нарисованную рекламу туши для ресниц.

Экспозицию удачно венчают скульптуры Максима  Аксенова из серии «Высокие каблуки». Его работы  — это не что иное, как материальное воплощение долгих поисков на тему «современной девушки». Она так же царственна, недоступна, но уже далека от «Незнакомки» Крамского.Она девушка на высоких каблуках. 

Кстати, выставка с участием картин Станислава Ильина в это же самое время открывалась и в Париже. Но художник предпочел питерскую публику, что, несомненно,  для нас очень приятно.

Амина Soltanova

Ольга Ожиганова

 

скульптура


13 марта в лектории Петропавловской крепости состоялась пресс-конференция, посвященная будущей выставке отца современной скульптуры — Огюста Родена. Главным организатором, держащим слово, был француз с русскими корнями – Патрик Карпентье. Эту коллекцию  Родена он собирал более 15 лет. Теперь она путешествует по всему миру, её уже видели жители Европы и Китая. Настало время и для россиян.

Самым трудным, по словам Карпентье, было выбрать место, ведь на будущей экспозиции ожидается огромная трехметровая работа «Граждане Кале», весящая более пяти тонн. Многолетнее сотрудничество арт-дилера с Петропавловской крепостью помогло воплощению данного проекта. Наиболее масштабные скульптуры  будут выставлены прямо под открытым небом, в парке крепости.

Все из нас помнят скульптуры Родена в Эрмитаже. Здесь, конечно, вопроса об их подлинности не возникает. Но как же нам быть уверенными, что в июне мы сможем так же наблюдать истинного Родена? Вопрос со скульптурой на много сложнее, чем с живописью, ведь здесь речь идет о подлинности гипсовых форм. Как отшутился сам Карпентье, Огюст Роден при жизни не создал ни одной скульптуры, все отливалось по его образцам во французских мастерских. Привезенные работы прошли экспертизу Музея Родена в Париже и Французского Роденовского Комитета. Они не единичны. Каждая скульптура может иметь до 25 оригинальных собратьев.

Изюминкой выставки станет фотография известнейшей работы Огюста Родена «Врата Ада», вокруг которой и будет построена экспозиция.Организаторы выставки по-секрету признались, что в будущем планируют познакомить петербуржцев с другими мэтрами XX века — Пикассо, Дали, Дега и  Уорхоллом!

 

 Ожиганова Ольга

скульптура


Государственный Эрмитаж впустил в свое академическое пространство современного британского скульптора Энтони Гормли.

скульптура Москва.«ВИНЗАВОД». «Галерея 11.12»


13 декабря в Центре Современного Искусства «ВИНЗАВОД» прошло открытие выставки Mixed Media, на которой были собраны работы почти всех ведущих художников и скульпторов галереи : Алексей Алпатов, Семен Агроскин, Владимир Семенский, Максим Башев, Сергей Соболев, Ольга Муравина, Бенджамин Зонель, Маттиас Циммерман и другие. Полотна очень разные по своему наполнению и жанру( отсюда и название «Миксд медиа» что переводится как «смешанная техника»), но в то же время их объединяла серая цветовая гамма («Монохром» — второе название выставки) .

По словам Владимира Семенского, одного из основных художников галереи, достаточно сложно воспринимать все собранные картины вместе, в особенности некоторые его работы, принадлежащие к определенным сериям, но это необходимо, для того чтобы подвести итоги года и привлечь внимание зрителей к галерее.

Ольга Муравина, пластический скульптор по профессии, рассказала о своей скульптуре, которая стоит при входе на выставку : «Это увеличенная копия одной из моих работ, и представляет некое своеобразное существо, отражающее мой внутренний мир, в некотором роде, у него большие уши и маленькие закрытые глаза, он слышит всё происходящее, но мало, что видит и ничего не говорит».

Открытие выставки было приурочено ко дню рождению директора галереи Алексадра Шарова и проходило в компании друзей директора и художников в закрытом формате, по приглашениям. Атмосфера домашнего уюта и светских бесед не покидало пространство галереи ни на секунду, скрашиваясь приятной музыкой и терпким красным вином.

 

Материалы подготовлены специальными корреспондентами в Москве Михаилом Мурашкиным  и Романом Кузнецовым.

скульптура Фёдор Крушельницкий — смелый лидер авангарда!


Федор Крушельницкий, чья выставка недавно открылась в галерее DiDi, является действительно Художником с большой буквы.

скульптура Гениальный авангардист К. Симун в Петербурге!


Только до 19 декабря в салоне галереи «Голубая Гостиная» Союза Художников Санкт-Петербурга открыта выставка гениального скульптора, чьи работы последний раз показывал Русский Музей в 1994 году.

скульптура


ANTOLOGIA

 Проект Алексея Морозова

15 декабря 2011 – 16 января 2012

Санкт-Петербург

Государственный Русский музей. Мраморный дворец

Куратор выставки: Александр Боровский

 

С 15 декабря 2011 по 16 января 2012 в Государственном Русском музее Алексей Морозов представит свой первый музейный проект «ANTOLOGIA». В стенах Мраморного дворца будут экспонированы как совершенно новые, так и уже известные произведения автора. Около 60 работ, включая живопись, скульптуру и графику предстанут перед широкой публикой.

 «ANTOLOGIA» – крупнейший выставочный проект художника. Автор размышляет о Pax Romana, длительном периоде относительного мира в первом и втором веках н.э., который позволил греко-романскому гуманизму стать фундаментом современной западной цивилизации. «Морозов разрабатывает собственную поэтику (по сути дела, отношение к классическому) с далеко идущими целями. Амбиционными целями. Ему интересно выяснить, в сущности, одно: причину живучести эллинистического. В широком понимании – как искусства, как отношения к жизни и пр.».

По словам известного американского художественного критика  Питера Триппи (журнал «Fine Art Connoisseur», Нью-Йорк), «искусство должно отражать свое время, но подчас оно оторвано от человека и от какой-либо системы ценностей. Поэтому наследники европейской цивилизации должны чаще обращаться в прошлое, обновляя свой взгляд на аллегории, мифы и исторические эпизоды античности, где они всегда могут обнаружить новый смысл». Своим искусством Морозов доказывает, что классические формы не умерли, что традиции и новации вполне могут сосуществовать.

Об авторе. АЛЕКСЕЙ МОРОЗОВ (род. 1974) — выпускник Московского государственного академического художественного института им. С.Г. Сурикова. В 1999 году отправился в Прованс для изучения классической скульптуры и французской терракоты. Спустя год начал сотрудничество с основателем  петербургской Новой Академии Изящных Искусств, художником Тимуром Новиковым. Сегодня художник живет и работает в Москве и Болонье.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2019