Показы Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Показы

Май 30, 2016

31 мая в 18.30 в кинозале Санкт-Петербургской Студии документальных фильмов состоится премьерный показ документального фильма «Книги, ангелы,  города Саши фон ...


Показы


31 мая в 18.30 в кинозале Санкт-Петербургской Студии документальных фильмов состоится премьерный показ документального фильма «Книги, ангелы,  города Саши фон Хагемейстера» (реж. Владимир Непевный) о творчестве и жизненном пути петербургского художника Александра фон Хагемейстера.

4 мая 2016 г. известному петербургскому художнику Александру фон Хагемейстеру исполнилось бы 60 лет.

2 августа 2015 г. Саши не стало, но его яркое творчество, полное светлой иронии, удивительного тепла и любви к людям, остаётся с нами, потому что творчество не знает пространственно-временных  границ, легко убегая за скобки  Бытия. Как Свет, что преодолевает миры, и как Любовь, что не страшится забвения.

Петербургские режиссер-документалист Владимир Непевный, кинооператор Александр Буров и композитор Виктор Соболенко создали к 60-летию Александра фон Хагемейстера документальный фильм «Книги, ангелы, города Саши фон Хагемейстера»,  посвященный его творчеству.

Съемки картины прошли в галереях и музеях Санкт-Петербурга (Россия), г. Любека и Гамбурга (Германия). В основу фильма вошли воспоминания близких, друзей, тексты из дневниковых записей художника.

Место: Санкт-Петербург, наб. Крюкова канала, д. 12.

Показы


Киностудия Ленфильм, Генеральное консульство Израиля и Израильский культурный центр в Санкт-Петербурге приглашают на Фестиваль израильского кино 11-13 декабря.

Зрители смогут увидеть лучшие фильмы, снятые на Земле обетованной за последние несколько лет. В программу трехдневных показов вошли популярные в Израиле киноленты, а также картины, получившие хорошие отзывы на международных фестивалях.

Программа включает картины разных жанров. В каждой рассказанной с экрана истории присутствует израильская специфика. Например, драма «Мотивации ноль» поведает о жизни девушек в израильской армии, комедия «Добро пожаловать, или Примите наши соболезнования» затронет тему советских иммигрантов.

В рамках фестиваля планируется детский лагерь «Магия кино», посвященный празднованию Хануки. Ребята от 10 до 17 лет смогут узнать о том, как создаются кинофильмы и анимация.

11 декабря

12:00 Голоса из будки Лина Чаплин, документальный, 49 мин.
11 декабря

12:00

Как рыбка без воды, Леонид Прудовский, комедия, 52 мин.

11 декабря

13:50 Добро пожаловать и… наши соболезнования, Леонид Прудовский, комедия 23 мин.

11 декабря

13:50 Альбом 61, Халил Эфрат, документальный, 70 мин.

12 декабря

16:30 Молодежь, Том Шоваль, рама, 107 мин.

12 декабря

20:45 Цили Амос Гитай, драма, 90 мин.

12 декабря

22:15 Человек в стене, Евгений Руман, драма, 92 мин.

Все мероприятия фестиваля бесплатные, но необходима предварительная запись.

Показы


Настал тот день, когда Высокая мода наконец выйдет за пределы закрытых показов для узкого круга членов фэшн-сообщества. 12-13 декабря фестиваль российской моды SPb Fashion Fest представит серию грандиозных фэшн-шоу, посетить которые сможет любой желающий.

Билеты, доступные на KASSIR.RU, а также в главном штабе фестиваля –  ARTWAY design hotel, позволят не только увидеть собственными глазами новые коллекции самых успешных российских модельеров, но и в полной окунуться в волшебный мир дизайнерской моды: попасть в объективы светских хроникеров глянцевых журналов, насладиться самыми модными коктейлями, поболтать со звездами на роскошных вечеринках и точно так же, как они, подобрать себе парочку кутюрных нарядов прямо с подиума. Кстати, самого большого за всю модную историю Петербурга!

SPb FASHION FEST – уникальный и ультрасовременный проект компании DC event. В отличие от традиционных Недель моды и фэшн-мероприятий, попасть на которые могут лишь профессионалы, клиенты Модных домов и знаменитости, SPb FASHION FEST предлагает каждому жителю города познакомиться с творчеством известных дизайнеров и брендов, создающих одежду, обувь, аксессуары и ювелирные украшения.

[nggtags gallery=2723]

Среди хедлайнеров проекта – известные российские дизайнеры: Янис Чамалиди, Полина Раудсон, Игорь Гуляев, Стас Лопаткин, Катя Андержанова, Алексей Шаленый, Александр Петров, Эмилия Вишневская, Лилия Киселенко и другие. Главным организатором события выступает авторитетный эксперт моды и известный фэшн-продюсер Филипп Фиссен.

В рамках двухдневной подиумной программы фестиваля российской моды SPb FASHION FEST в Петербурге пройдут двенадцать модных показов и две грандиозные вечеринки в ресторанах Ginza Project. А уже на следующий день стартует официальный шоу-рум в Гранд Паласе, где любую из понравившихся на показах вещей можно будет примерить и приобрести!

Мероприятия состоятся в мультимедийном центре «Хрустальный павильон» на Крестовском острове.

Показы


3 декабря в 19:30 на «Лендоке» состоится российская премьера документального фильма «Реальная цена моды», создатели которого обещают открыть правду о фэшн-индустрии и миллионах людей, стоящих за ней.

Это история об одежде, которую мы носим; людях, которые ее создают; и влиянии модной индустрии на наш мир. Стоимость гардероба снижается из года в год в то время, как стоимость жизни и затраты на охрану природы и социальную защиту стремительно увеличиваются. Фильм Эндрю Моргана — захватывающее документальное расследование, приоткрывающее завесу тайны над фэшн-индустрией и задающее логичный вопрос: какова же на самом деле цена стиля?

В поисках ответа режиссер побывал как на главных подиумах мировых столиц, так и в беднейших районах стран третьего мира, где, в действительности, и рождается «высокая мода». О проблемах глобализации и «фаст-фэшн» говорят: известный дизайнер Стелла Маккартни, эко-активист и создатель компании «Eco-Age» Ливия Фёрт и индийская эко-феминистка Вандана Шива. «Реальная цена моды» — беспрецедентный проект, открывающий шокирующую правду о мире вокруг нас.

Место: наб. Крюкова канала, 12.

Показы


XIV Санкт-Петербургский международный фестиваль дебютных и студенческих фильмов «Начало» пройдёт с 27 ноября по 1 декабря в кинотеатрах «Аврора», «Англетер», «Ленфильм» и лектории книжного магазина «Порядок слов».

«Начало» проходит в Санкт-Петербурге с 2001 года – это лучшее молодое кино из разных уголков планет. В этом году будут показаны 28 полнометражных картин в четырёх программах и 97 короткометражных дебютных и студенческих фильмов. В общем списке фестиваля – участники из 46 стран.

Открывает фестиваль российская премьера драматической картины Ричарда Реймонда «Танцующий в пустыне» – история подпольного танцевального клуба в Иране, стране, где танцевать запрещено.

Полнометражная конкурсная программа фестиваля – режиссёрские дебюты с премьерами в 2014–2015 годах. Девять фильмов, среди которых мексиканский криминальный роуд-муви «600 миль» с Тимом Ротом, австралийский триллер «Партизан» с Венсаном Касселем и «Лагерь X-Ray» с Кристен Стюарт, американская драма о взаимоотношениях заключённого и надзирателя в тюрьме Гуантанамо.

В программу «Топ-5», победителя которой определяют зрители фестиваля, вошли лауреаты киносмотров в Венеции, Сан-Себастьяне, Абу-Даби, Вене, Загребе, Токио и других. Это история о маленьком бедуине «Тиб», которую впервые покажут в России, сербско-хорватский фильм про мальчика-дикаря «Ничьё дитя» и индийская драма «Суд».

Список ретроспективных работ в этом году содержит три фильма: «Семь барьеров» режиссёра Павла Клушанцева, «Письма мёртвого человека» Константина Лопушанского и «Лох — победитель воды» Аркадия Тигая. Все работы – дебютные полнометражные фильмы киномастеров разных эпох.

Церемония открытия фестиваля состоится 27 ноября в кинотеатре «Аврора». Начало в 18-00.

Показы


30 ноября на малой сцене театра им. Комиссаржевской «Такой театр» покажет постановку по пьесе известного французского драматурга, актрисы театра и кино Ясмины Резы.

По воле случая в поезде, следующем из Парижа во Франкфурт, в одном купе встречаются знаменитый писатель Поль Парски и его многолетняя читательница – Марта. Он – талантливейший, рефлексирующий, полусумасшедший писатель, пребывающий в творческом кризисе… Она – изысканная француженка, только что похоронившая своего единственного друга… Два потерянных немолодых человека едут в неизвестность, но, возможно, волей судьбы смогут вновь обрести себя. Пьеса написана в форме монологов героев, и в этих «потоках сознания» – невообразимый вихрь мыслей, вопросов, сомнений, тайн и фантазий.

Игровое пространство спектакля впитывает слабый свет. Натянутые струны, жалюзи из ткани, по стенам — тени фонарей и столбов. Аккомпанементом к эмоциям героев станет музыка рояля, озвучивающая их мысли, отстукивающая мелодии бегущих колес и рвущихся сердец.

Режиссёр: Александр Баргман.

Показы «Божественная Майя»: от Пьера Кардена до Татьяны Парфеновой


2 октября Музей театрального и музыкального искусства представил петербургской публике новый проект о взаимовлиянии театра и моды, посвященный Майе Плисецкой.

Балет и мода – сообщающиеся сосуды. Особенно если речь идет о жизни и творчестве Майи Плисецкой. Костюмы для ее балетов создавали Ив Сен Лоран и Жан-Поль Готье, с Пьером Карденом балерину связывали 35 лет дружбы, вечерние туалеты и повседневные платья от Кардена занимали почетное место в ее гардеробе. В 1998 году художник моды и его муза организовали совместное шоу «Мода и Танец», в котором была представлена ретроспектива балетов Плисецкой и коллекция Кардена.

Однако мемориальными экспонатами выставка отнюдь не ограничивается. Именитые петербургские кутюрье и талантливые новички разработали авторские наряды по мотивам творчества Плисецкой и представили их в экспозиции. В проекте участвуют: Татьяна Парфенова, Татьяна Котегова, Алена Ахмадулина, Елена Бадмаева, Янис Чамалиди, Стас Лопаткин, Игорь Гуляев, Ия Йотс, Владислав Аксенов, Лариса и Александра Погорецкие.

К выставке «Божественная Майя» были приурочены встречи с петербургскими кутюрье, вечера воспоминаний о Майе Плисецкой, популярные лекции об истории моды. Экспозиция открыта в Шереметевском дворце до 8 ноября.

Показы


10 октября в 18.00 в киноцентре «Чайка» состоится специальный показ документального  фильма «Italiani veri» («Настоящие итальянцы») о необычайном успехе итальянских песен в России и странах бывшего СССР. Создатель картины – молодой  итальянский режиссер Марко Рафаини.

Автор со свойственными ему искренностью и иронией переносит нас на пятьдесят лет назад, в те российские реалии, когда музыка итальянской эстрады символизировала юность и упоение жизнью. «Такая вот прививка витамином С», как обмолвился один из героев фильма.

Увлекательные интервью, реальные истории, многочисленные курьезы – все это превращает фильм  в нечто больше, чем просто размышление о корнях этой тяги  россиян ко всему итальянскому. Кумиры предстают в новом свете: Робертино Лоретти рассказывает о том, что  ничего не получал за свои русские гастроли, Пупо поет новую песню, посвященную русской девушке…

Чтобы показать, кто же такие «Настоящие итальянцы», режиссер беседует с главными героями (Робертино Лоретти, Аль Бано, Пупо, Тото Кутуньо), с российскими певцами, выступавшими вместе с итальянскими звездами (Татьяна Буланова, Светлана Светикова, Диана Гурцкая), с личностями питерского андеграунда (Олег Гаркуша, Николай Гусев, Михаил Черчик), с музыкальными критиками, журналистами, университетскими профессорами и просто с поклонниками и не поклонниками итальянской музыки.

Также в программе – заводные танцы в жгучих итальянских ритмах от лауреата международных конкурсов хореографического ансамбля «Романтика», а главное, возможность  пообщаться с одним из участников проекта – петербургским художником Михаилом Черчиком.

Награды «Italiani veri»: Лучший музыкальный фильм MEI-2015 (Faenza), обладатель приза зрительских симпатий международного фестиваля «Biografilm-2013» (Болонья, Италия), Лучший документальный фильм кинофестиваля RIFF-2014 (Санкт-Петербург, 2014).

Подробности здесь.

Показы


19 сентября в Санкт-Петербургском государственном кукольном театре сказки состоится премьера спектакля «Айболит».

Вероятно, главный герой Доктор Айболит взрослым покажется несколько странным. Он разговаривает с животными и не придает большого значения комфорту и денежному вознаграждению. Он счастлив уже потому, что светит солнце и начинается новый день, а его пациенты выздоравливают. Этим, а ещё многим другим, доктор непременно поделится со своими учениками и, конечно, со зрителями.

Детям напомнят о том, как важно заниматься любимым делом, не оглядываясь на его престижность, о большом жизненном пути, об ошибках и глупостях, которые придётся совершить каждому. И, конечно, о том, что отдающий бескорыстно всегда получит больше, чем отдал, а мир, в котором мы живём, создаём мы сами.

Постановка очень жизнерадостная, добрая, светлая, в ней участвует большое количество самых разных кукол. В том числе Бармалей, который будет безобразничать, но под конец изменится и попросит прощения.

Постановка Оксаны Дмитриевой, художественное оформление Натальи Денисовой, хореография Юлии Потаповой.

Показы


Открытая киностудия «Лендок» познакомит зрителей с кино, снятым Санкт-Петербургской студией документальных фильмов. Показы будут проходить в 19:30 с понедельника по четверг каждую неделю в течение августа. Один сеанс будет включать показ 2-3 короткометражных фильмов.

Расписание сеансов короткометражного кино на Лендоке с 10 по 13 августа:

10 августа (понедельник)

«Час ноль» (2005), реж. П. Медведев

В коротких рассказах героев фильма «Час ноль» отражена история Второй мировой войны. Судьбы граждан России и Германии, переживших оккупацию, плен, голод, гибель родных и близких, оказались во многом похожи в своей трагичности.

«Эстеты» (2005), реж. Ж. Романова

Фильм рассказывает о пребывании на даче в деревне Петрово интеллигентного круга художников. Сезонное уединение вдали от мегаполиса оказывает определенное влияние на философию жизни в целом. Дачник – особый вид человека, продолжающий свое существование и в наше время. Оценки сегодняшнего состояния страны и собственной роли достаточно самокритичны и не лишены юмора. Феномен дачной жизни продолжает традиции национального характера.

«Сарафан» (2006), реж. А. Стреляная

Вечер накануне свадьбы в деревне Псковской области. Черно-белые фотографии и рассказы старушек с одной стороны и живые обряды и традиции, дошедшие до наших дней – с другой. Внешне картина посвящена русской свадьбе, а на самом деле она о миге, о состоянии девичьего ожидания счастья.

11 августа (вторник)

«Кем быть?» (2013), реж. А. Копылова

Маленькому Ване надоело каждый день ходить в детский сад – он решает идти работать. Вот только кем быть, он так и не придумал. Друзья берутся помочь, и каждый предлагает самую лучшую профессию. Пять анимационных историй – пять детских фантазий, которые открывают Ване огромный и интересный мир профессий.

«Средний бизнес» (2007), реж. Ж. Романова

Экономическая проблема России – отсутствие среднего класса. Как в него интегрироваться и как потом в нем выживать? Режиссер рассматривает положительный пример – семью Босак, ссылаясь на то, что отрицательных примеров в стране и так очень много. Папа, мама и две дочери содержат кафе и магазин. Об опыте их деятельности и некоторых секретах рассказывает фильм.

«На заработки» (2006), реж. П. Кожевников

Эпизоды из жизни людей, приехавших из бывших республик СССР и других стран с целью заработать, устроить свою жизнь. Приезжие рассказывают о своих проблемах и перспективах.Жители Санкт-Петербурга высказывают своё отношение к приезжим. Сцены из жизни детей приезжих в приюте, задержания нелегальных рабочих, застолья и прочее.

12 августа (среда)

«Пеленки» (2006), реж. М. Якубсон

Фильм рассказывает о рождении ребёнка и начале жизни. Каждый из героев по-своему утверждает любовь и творчество вопреки разрухе и смерти.

«Площадь» (2006), реж. А. Авилов

Сергей 6 лет живет на заброшенной автозаправке на Театральной площади в Санкт-Петербурге. Мимо него постоянно спешат люди в Мариинский театр и Консерваторию, а он мечтает вернуться в тот театр, где когда-то работал.

«Лёнин конь и Лёня» (2006), реж. И. Трахтенгерц

Фильм рассказывает о простом жителе села Палауз Сысольского района Республики Коми Леониде Турышеве. Для него конь по имени Матрос и поросенок по имени Поль – лучшие друзья. И жизнь этих «друзей» органически вплетается в его жизнь. И есть у него ещё ветряная мельница.

С помощью «ветряков» он мечтает обеспечить электроэнергией всю Россию.

13 августа (четверг)

«Будка» (2008), реж. М. Железников

«В детстве, гуляя по городу, я часто замечал людей, сидящих в маленьких будках. Почему они там сидят? Что они делают там, внутри? О чем думают? Есть ли у них дом? Семья? Какие они?» – задается вопросом автор фильма. Спустя много лет режиссер получил возможность проверить свои детские теории о происхождении и назначении будок. Это фильм о людях, сидящих в будках посреди большого города.

«Когда я выиграю миллион» (2008), реж. А. Драницына

Герой фильма – Димон, узнав о том, что на Алтае собираются открыть в ближайшее время «российский Лас-Вегас», решает начать новый бизнес. Он покупает игровой автомат и везёт его в Алтайский край. По пути останавливается в деревнях, приучая местных жителей к азарту. Деревенские жители рассказывают, что бы они делали, если бы выиграли миллион…

«Подиум для Золушки» (2009), реж. О. Шандалин

Почему героиня фильма – модельер Таня Котегова – стала непререкаемым авторитетом в мире моды, королевой стиля с неподражаемой энергетикой в каждой её коллекции? Как девочка из Магадана шла к вершинам дизайнерского искусства? Что сделало из маленькой мечтательной, бесшабашной «Золушки» сильную женщину, дающую людям красоту, стиль и любовь? Путь на показ – самый честный рассказ о внутреннем мире, пристрастиях, переживаниях женщины, которая посвятила себя делу и своему модному дому.

Время: 10-13 августа, 19:30

Место: Открытая киностудия «Лендок», наб. Крюкова канала, дом 12

Стоимость билета: 150 рублей

Показы


23 августа в 22:00 «Такой театр» покажет спектакль «Эффект Чарли Гордона». В основу постановки легла история молодого умственно отсталого мужчины Чарли Гордона, которому предлагают сделать операцию по увеличению интеллекта, что переворачивает всю его жизнь.

Переосмысленная и рассказанная молодыми режиссерами, эта история приобретает новое актуальное звучание. Создатели спектакля говорят о поиске смысла, о мечтах и крахе иллюзий, о столкновении наших представлений с реальностью и провоцируют зрителей на множество вопросов. Что есть норма? Что способно вытолкнуть нас из зоны комфорта и стереотипов восприятия? И нужно ли нам это? Может ли один человек повлиять на реальность?

Режиссёры: Варя Светлова, Игорь Сергеев
Художник: Елена Беккер
В спектакле играют: Игорь Грабузов, Юлия Гришаева, Анна Кочеткова, Владимир Кузнецов, Лидия Марковских, Ниёле Мейлуте, Александр Худяков
Продолжительность спектакля от 3 часа.
Спектакль идет с одним антрактом.

Показы


С 21 августа по 6 сентября пройдет первый в истории Петербурга фестиваль спектаклей в нетеатральных пространствах «Точка доступа: Театр в городе».

Сам Петербург создавался Петром Великим как своего рода декорация к славным историческим событиям, так что представляется, что идея фестиваля очень хорошо согласуется с духом Петербурга, его гением места. Впрочем, события фестиваля состоятся в тех частях города, которые вошли в его состав много позже петровской эпохи. Это нынешние городские окраины, районы, не обремененные бурной театральной жизнью. Команда «Точки доступа» надеется, что фестиваль поможет преодолеть культурный барьер между центром мегаполиса и его спальными районами, активизировать театральную жизнь вдали от Невского проспекта.

Театр выходит за театральные стены и движется в городскую среду. Авторы спектаклей — молодые, но уже получившие признание петербургские режиссёры, не боящиеся экспериментировать и максимально приближать театр к зрителю. И действительно, на этом фестивале не зритель идёт в театр, а театр — к зрителю. Всего в фестивале участвует пять постановок, сценой для них станут завод, гипермаркет, библиотека, дебаркадер на Малой Неве и площадка у здания метрополитена.

В числе постановок будут и премьерные: Александр Артёмов и Дмитрий Юшков представят премьеру «Кентерберийские рассказы», действие развернётся в работающем гипермаркете. Спектакль Яны Туминой «Яго» будет сыгран на дебаркардере, а постановка Всеволода Лисовского «В сторону белого КАМАЗа» пройдёт рядом с «Удельной». Зрители последней постановки узнают много интересного об этом районе, у которого есть свои мифы и легенды.

Спектакли будут показаны не по одному разу. Поэтому каждый, кто желает познакомиться с необычным театром и стать его частью, получит возможность посетить оригинальные сценические площадки и получить массу ярких впечатлений.

Расписание спектаклей на официальном сайте.

Показы


16 июля в кинотеатре «Великан парк» состоялось открытие Уик-энда кино Польши. Режиссёры Здислав Фольга и Павел Янковски представили свой дебютный фильм «Частица Подляшья» – документальное кинопутешествие, созданное при помощи музыки Марека Кубика и документального видеоряда.

Польское кино знакомо российской аудитории уже несколько десятилетий и в первую очередь ассоциируется с работами таких гениальных режиссеров, как Анджей Вайда и Кшиштоф Краузе. Программа Уик-энда, выстроенная по принципу ретроспективы, включила игровые и документальные фильмы самых разных лет. Однако начать организаторы решили с ленты «Частица Подляшья» современных польских авторов Здислава Фольги и Павла Янковски, в многом отличающейся от узкоспециализированного документального кино.

Подляшьем называют территорию на востоке Польши между Холмщиной (на юге) и рекой Нарев (на севере). В атмосферу этого необычного края, который так далеко, но вместе с тем так похож на русские просторы, смогли погрузиться участники показа. Дикие животные, первозданная природа, религиозные мотивы. Возникло впечатление, что здесь нет цивилизации и нет никаких войн. Спокойный мир, в котором меняются лишь времена года. Такое кино нужно почувствовать.

Здислав Фольга – мастер пейзажной фотосъёмки. История создания фильма началась с его первых фотографии этого уникального места, работой над которыми ему удалось заинтересовать Павла Янковски. Композитор Марек Кубик присоединился к проекту чуть позже. По собственному признанию, он большой любитель фильмов о природе и культуре, поэтому сразу увлекся темой. С момента рождения замысла до выпуска фильма прошло три года.

«Этот фильм мы спродюсировали и сняли сами, без стороннего бюджета. Нашей целью были не деньги, мы делали это ради искусства и получали удовольствие. Наверняка, если бы у нас имелся бюджет, то через какое-то время мы бы почувствовали бы давление ограничений. Возможно, фильм не получился бы таким удачным», – отметил Здислав Фольга.

Особенностью фильма стало абсолютное отсутствие слов. Оригинальное музыкальное сопровождение написано с использованием звуков, характерных для различных фольклорных традиций. В начале и в конце фильма появляется бревенчатая дорога, образуя тем самым кольцевую композицию и обращая внимание зрителей на мотив пути. «Здесь показаны разные времена года. Этот фильм о течении времени, о течении человеческой жизни. Всё поддается циклу: и человек, и природа», – объясняет Марек Кубик.

У некоторых участников показа возник вопрос о том, можно ли 37 минут таймлапсов считать полноценным документальным фильмом. «С одной стороны, конечно, это просто кадры, с другой техника таймлапса помогает нам увидеть краски такими, какие они есть. Этого эффекта не даст обычный кадр», – пояснили авторы. В то же время «Частица Подляшья» имеет много общего с тем, что современные кинокритики называют документальным блокбастером. Это набор визуального ряда, монтаж, операторские приемы, наложенные на определённую музыку, которая оказывает сильное эмоциональное воздействие.

Киновед и знаток польской культуры Юрий Шуйский поделился своим мнением о картине: «Я бы сказал, что это такой польский вариант «Каци» Годфри Реджио. Композитор Филип Гласс прославился, работая с ним. Молодые режиссёры очень удачно подхватили технику Реджио. Правда, то, что мы видели сегодня, это совершенно другое направление. Вместо мотива надвигающегося апокалипсиса здесь – любование природой, что-то постапокалиптическое, надежда на то, что мы не вымрем. Музыка великолепно поддерживает идею этого фильма».

Организаторами Уик-энда кино Польши выступили Польский институт и киноклуб «Синемафия». Напомним, что клуб «Синемафия» выступает аккумулятором национального кинематографа в отдельно взятом городе и пытается показать жителям, что кино действительно бывает разным. Фильмы, которые не появятся в прокате, поскольку они не конкурентоспособны в сравнении с голливудскими блокбастерами, можно увидеть здесь на большом экране.

В завершении показа вспомнились слова Романа Полански: «Кино должно заставить зрителя забыть о том, что он сидит в кино». Это кино заставило.

Текст: Дарья Цаплина

Показы


14 августа в 19:00 Театр Дождей приглашает на спектакль «Продавец Дождя» – лирическую комедию в двух действиях. Открывается 27-ой театральный сезон!

Премьера состоялась 29 мая 1992 года. Спектакль по пьесе американского драматурга Н. Ричарда Нэша можно назвать визитной карточкой театра. Герои этой лирической комедии, семья Карри, живут на ферме. Их взаимоотношения – тугой узел, который самим развязать уже не под силу. Да вдобавок – изнуряющая невыносимая жара и потрескавшаяся умирающая от жажды земля, которой так необходим дождь.

Постановка Натальи Никитиной
Сценография Жанны ПАЖ
Свет Дмитрия Гильгова
Музыка Владимира Голоунина

В ролях: Денис Аксенов, Александр Иванов, Александр Клемантович, Елена Кохоновер, Яков Культиасов, Александр Маков, Антон Пулит, Анатолий Рычагов, Валерий Саломахин, Анастасия Тилина, Роман Федоров, Александр Шведов.

Место: Малая сцена Молодежного театра на Фонтанке, наб. р. Фонтанки 114

Показы


17 июля в Эрарте открывается выставка HAIR NOW, представляющая новую коллекцию экстравагантного французского кутюрье. Из сельского салона красоты для пожилых дам в собственный салон на пятом этаже знаменитого лондонского «Харродс» — вот путь, который прошел молодой вундеркинд Шарли Лё Мандю (Charlie Le Mindu), заняв почетное место среди выдающихся парикмахеров современности.

В 13 лет молодой Шарли научился стричь волосы, работая уборщиком в маленьком салоне красоты близ Бордо. Бесконечная творческая энергия и молодость отчаянно стремились к свободе и новым горизонтам, поэтому уже в пятнадцать он бросил работу в салоне и начал искать альтернативные пути творческого развития. В 17 лет Шарли переехал в Берлин — европейскую столицу альтернативного искусства. Он не говорил ни по-немецки, ни по-английски, но имел при этом четко сформулированную цель. Молодой парикмахер ходил по шикарным французским ресторанам, андеграундным магазинам и гей-клубам, предлагая свои услуги. Он изобрел идею pop-up-салона, где люди платили столько, сколько считали нужным. В это же время Шарли познакомился со своей первой экстравагантной музой, канадской певицей Пичес (Peaches).

В 22 года, устав от сумасшедшей ночной жизни в Берлине, Лё Мандю отправился в Лондон, «город возможностей». Теперь рамки работы парикмахером стали слишком тесными, и художник решился на создание своей первой коллекции Haute Coiffure. «Для меня волосы — это тот же мех. На одежде они могут смотреться шикарно. К тому же их использование не наносит вреда природе», — утверждает Шарли. В двадцать пять он становится звездным стилистом, создает сценические парики для Lady Gaga, Флоренс Уэлч (Florence and the Machine), The B-52s и других. На канале Online Channel Konbini появляется шоу «Красота по версии Шарли». Показы коллекций Шарли проходят на Неделях моды в Париже, а в легендарном лондонском «Харродс» открывается его собственный салон. Сенсационные шоу Лё Мандю неизменно ошеломляют публику и никогда не оставляют ее равнодушной. «Любите вы меня или ненавидите — мне это одинаково приятно!», — говорит Шарли.

 

Показы


Открытая киностудия «Лендок» приглашает на летнюю ретроспективу кино, снятого Санкт-Петербургской студией документальных фильмов. Показы будут проходить в 19:30 с понедельника по четверг каждую неделю в течение июля. Один сеанс будет включать показ двух документальных картин: полнометражной и короткометражной.

Расписание сеансов:

13 июля (понедельник)

«Восхождение» (2008), реж. П. Медведев

Желание человека, народа, государства стать сильнее, добиться успеха и первенства любой ценой неиссякаемо. На алтарь победы приносятся огромные жертвы и немыслимые средства. И лишь спустя годы приходит понимание, что все было возможно сделать иначе.

«Завещание» (2004), реж. Е. Григорьев

Основная идея фильма – рассказать о самых принципиальных выводах жизни выдающегося мыслителя ушедшего века. Фёдор Углов, старейший практикующий хирург (1930-2004 гг.), работавший во всех областях хирургии и выполнивший принципиально новые операции первым в мире, произносит монолог со столетнего рубежа собственной жизни.

14 июля (вторник)

«На краю света» (2013), реж. И. Комладзе

Участники театральной лаборатории и семьи коренных алтайцев, артисты, отшельники, староверы и священники русской православной церкви в поэтическом размышлении о поиске духовного пути и языческой природе человека в горах Алтая.

«Золотой миф» (2005), реж. Р. Макаренко

Одновременно на нашей планете существует два мира, две цивилизации. Технократическая, одним из краеугольных камней которой является «золотой договор», и языческая, основная ценность которой – Земля – живое мыслящее существо. В фильме предпринята попытка взглянуть на наш мир глазами языческого мира. Основной конфликт – столкновение двух принципов осознания реальности.

15 июля (среда)

«Фотограф» (2011), реж. Н. Абрамова

Фильм рассказывает о жизни в искусстве фотографа Валерия Плотникова.

«Мне не нужен Голливуд» (2005), реж. С. Литвяков

Фильм рассказывает о сложном повороте судьбы актрисы Татьяны Агафоновой в период перестроечных реформ в нашей стране. Героиня фильма пробует себя в качестве председателя колхоза. Трудная задача не сломила ее оптимизма и надежды.

16 июля (четверг)

«Полярник» (2008), реж. Н. Волков

Герои фильма – полярник, начальник дрейфующей станции Северный Полюс Томаш Петровский и его мать – Ромуальда Флёровна. Места действия – арктическая дрейфующая станция СП-33 и белорусская деревня Петровские. Вечная история о сыне, который уходит из дома неизвестно зачем, в непостижимый и опасный холод, и о матери, которая не понимает его, любит его и молится за него. А здесь, дома, – рай: гудящие пчёлы, цветущий сад, чистая река, тёплая земля.

«Ной» (2004), реж. Ж. Романова

В фильме представлена семья владельцев коневодческого хозяйства «Ковчег» Гришиных. Поиск смысла творческой жизни человека в сегодняшних условиях составляет философский смысл фильма.

Время: 13-16 июля, 19:30

Место: Открытая киностудия «Лендок», наб. Крюкова канала, дом 12

 

Показы


Под команду из рупора и барабанную дробь, жаль, без хоровой песни, собравшиеся на показ в рамках проекта «Ассоциации» в Царском Селе гости вышагивали от одного дизайнерского блока к другому в надежде рассмотреть старательно подготовленный перформанс. Для амбициозных особ, привыкших к vip-местам, это было несколько болезненно, и они медленно удалялись в растерянности. «Демократично» настроенные бежали занимать места, чтобы первыми уловить основную суть и концепцию происходящего. Среди них была журналист Ирина Дудина, которая и вдохновилась на создание подробного отчета для наших читателей!

27 июня я случайно попала на дефиле «Китайский каприз». Солнечный день шёл к своему золотому вечеру, июньская зелень Пушкина была необыкновенно сочна и чиста, излучала ароматы скошенных трав, отцветающих сиреней и в самом соку жасминов.

У входа в Александровский парк гудела неслабая толпа. Билеты стоили по 300 р., но народ разбирал их как горячие пирожки.

Мы опоздали на первое дефиле и сразу оказались среди зрителей, которых насчитывалось пожалуй человек 700, если не больше. Завораживающий бой барабанов звал за собой. Нарядные зрители, бомонд, культурная элита, любители всего самого возвышенного и прекрасного сбились во что-то, похожее на огромную отару овец и, бодро перебирая копытцами-каблучками, двинулись по скошенным лугам, вытаптывая их не хуже вышеназванных созданий, заодно принося пользу и затаптывая кротовьи норки.

[nggtags gallery=dudina_rf_1]

[nggtags gallery=dudina_rf_2]

Нас подвели к прекрасной руине Китайского театра, поросшей по фронтону довольно крупными берёзками и даже лиственницами. Наверное, какая-нибудь заботливая птаха засунула клювом шишечку в расщелину меж кирпичей – и вот результат. Возле раздрызганной стены со следами древнего изящества были возведены высокие помосты, стильно отделанные чёрным пластиком, сверкающим, как чёрный китайский лак.

Под мужскую музыку из барабанов и визгливых а-ля китайских флейт на помост взбежали брутальные юноши в шортах и клетчатых рубахах. Они от переизбытка тестостерона вступали в разборки меж собой и вообще были похожи на модных ныне байкеров. Вдруг зазвучала во всю мощь великолепная музыка из оперы, юноши все попадали, последним пал на поле брани великолепный бородатый крупный парень, который к зрелости разрастётся в Илью Муромца. Далее юноши стали оживать и таскать по подиуму трафареты русско-китайских фигур, вдевая в них свои лица. Кончилось всё тем, что они достали из двух мусорных чёрных мешков двух прекрасных, как жемчуга, дев. Одна была в алом платье, другая в чёрном. Парни помогли им спуститься с подиума по лесенке вниз, в народ, выказывая глубокое почтение красоте, изяществу, хрупкости. Это было шоу Елены Бадмаевой под названием «Идол китайский», который все стали осмысливать с трудом.

Мысленный труд был прерван великолепным боем барабанов. Человек 7 крупных красавцев в чёрных военных формах с высокими воротничками, с эполетами, со специальными, вроде стальных, лифчиками для ношения спереди тяжёлых барабанов опять повели толпу в следующее место действа.

Народ шёл, отчасти чувствуя себя воинами на Бородинском поле. От боя барабанов распрямлялась спина, исчезали всякое хиломыслие и блудовертение, бой барабанов был как радостная мужская сталь, как праведное властное указание солнечных правильных мужчин, чья энергия получает с небес право править правильно.

С обратной стороны Китайского театра разворачивалось дефиле «Невеста Ян Гуйфэй» Яниса Чамалиди. По лаковому чёрному подиуму под стилизованную китайскую живую музыку, состоящую из боя барабанов и пискливо пронзительного, как щебет птиц в чёрных ветвях, остального звука, стали проходить одна за другой дивные девущки с китайскими ассиметричными причёсочками, с узкими чёрными лентами в волосах. Они были строги, одухотворённы, изысканны, образованы, прелестны. Тончайшие игры вкуса с восточным флёром присутствовали в одеждах. То прозрачная лента, то сочетание стального и золотисто-болотистого, то чёрное с чёрным, но такое интересное, завораживающие складочками, помятостями, прямыми углами. Этакие маленькие женские пажи, гимназисточки, целомудренные очарования. Мужские модели с широкими китайскими штанами, длинными рубахами и пиджаками сверху были на грани современного гомоэротизма, но не перешагивали этой черты. Юноши оставались изящными, но мужчинами. Апофеозом стала «Невеста китайская» в наряде из белого и чёрного «газов», которые, как две ипостаси жизни человека, то накладывались друг на друга, порождая загадочный болотный туман, то распадались на свет и тьму. «Невеста-вдова», болото быта после сияния апофеоза любви… Гениальное произведение Чамалиди…

[nggtags gallery=dudina_rf_3]

[nggtags gallery=dudina_rf_4]

Далее из эмоций по поводу невест-вдов нас опять вывели военные радостные мужчины-барабанщики, указывавшие нам верный путь. Мы оказались на берегу канала с китайскими мостиками. В тени аллеи мы встретили вагончик, на котором развозят туристов по паркам Царского села. В нём сидели китайские прелестные барышни в чёрных соломенных шляпках с шёлковой бахромой из длинных нитей вместо европейской кружевной кулиски на шляпке. Они были как олицетворение строгости, целомудрия, благородства и принадлежности к самым высоким древним элитам, какие существуют на планете Земля.

Зрители густыми толпами расположились на берегах канала, облепили мост, который, несмотря на изящество, оказался крепким и выдерживающим на себе множество народу.

Над водами канала был сооружён всё в том же стиле чёрного китайского лака прямоугольный подиум.  Какая-нибудь жадная и горделивая Пиндоуеропа втыкнула бы этот подиум сюда навсегда, как гениальный памятник современной архитектуры или дорогостоящий объект современного искусства, так как реально этот подиум очень вкусно и загадочно вступал в горделивые надменные отношения с затейливой изящной узорчатостью ушедших культур. Но на то Россия – это Россия, что у нас хватает такта и уважения к прошлому, чтобы сделать такой арт-объект на один вечер, дать культурному петербургскому бомонду насладиться игрой эмоций и смыслов. А далее всё должно быть по-имперски стабильным, основательным, не размытым маргинальностями.

Под ту же рвущую душу китайскую музыку, похожую по характеру на Дракона – что-то огнедышащее, воздушное, когтистое, витающее в розовых цветах и извилистых деревах над небольшими горами и дающее свой дух народу снизу – под неё на подиум вышли 6 очаровательных совсем китаянок, без всякого там тонкого смешения европейского и восточного, как у Чамалиди. Алый шёлк, шёлк чёрный, шёлк белый с чёрным геометрическим узором. Шёлковые комбинезоны с широкими квадратными штанинками и рукавами, рубашечки с завязками на груди, всё спортивно-квадратно-изысканное, не мешающее женщинам быть утончённо женственными. Натуральные шелка изумительно смотрелись на фоне шелковой листвы и травы, на фоне игры зеркальной воды, отражавшей золотой закат. Ветерок играл с кисеёй из нитей на шляпках, девушки, как фарфоровые куклы, двигались и извивались в восточном танце, похожем на изгибы тростника и водорослей в тихих омутах, всё закончилось в сюрреалистической оргии сошедших с ума возвышенных чопорных дам, словно сломленных грузом церемониальных правил. Это было дефиле Лилии Киселенко «Шкатулка № 36,5».

Мы перешли к следующему китайскому мостику, сделанному в виде небольшого дворца над высоким горбатым мостом. Стас Лопаткин предоставил нам зрелище под названием «АЙ (Любовь)». Это было одно из самых нежных и чувственных зрелищ этого вечера. Пять красоток в одеждах из многих слоёв газовых, шёлковых, расшитых золотом и серебром тканей, все в длинных платьях, без всякого намёка на сельскохозяйственные труды и спортивные занятия, эти пять красоток, похожие немного на Жанну Агузарову, с разноцветными буклями на головках, исполняли женственные танцы жён и любовниц. Похожие на Церер, на стройные колосья, на высокие стебли с цветами, намекающие на античные древние эстетики, в то же время сильно смахивающие на русских красавиц, исполняющих танцы перед Иваном Грозным, они в какой-то миг вдруг сплелись в круг, обняв, как Грации, друг друга за талии, и превратились в сталинскую или античную групповую скульптуру.

Заключительным аккордом стал показ дефиле Татьяны Парфёновой «Цигун». На поляну вышли полюбившиеся нам барабанщики и показали нам своё виртуозное мастерство с подбрасыванием палочек, с сверканием трепещущих золотых тарелок. Я смотрела на них со спины, спины были мощные, стройные, как стволы могучих деревьев. Мундиры завершались высокими воротничками с золотой окаёмкой. Это всё было настолько в стиле российской империи, в стиле Царского Села с квартировавшимися там военными и оседло роскошествующими там летом вельможами. Человечество состоит из мужчин и женщин, мир и природа из женской и мужской стихий, и никаким дьяволам с их техногенными поделками не отменить эти первозданные стихии, которые загораются при виде друг друга, которые оживляют друг друга, которые насыщают весь мир энергией, движением, включением внутренних моторчиков, подобно противоположно заряженным частицам. В нормальной живой, плодоносящей, устремлённой в будущее стране непременно должны происходить демонстрации мужского и женского начала через парады военных полков, через балы и презентации, куда стягиваются одетые в наилучшие свои наряды женщины-цветы и прелестные дети.

[nggtags gallery=dudina_rf_5]

[nggtags gallery=dudina_rf_6]

Всё это тут присутствовало. Многие зрители были с малышами, с детишками разных возрастов, многие дамы оделись в интересные наряды. Собственно, это было возрождение традиций Российской империи – устраивать великосветские вечера в царских парках у царских дворцов, поднимающие вкус, изящество, склонность к собиранию всего истинно драгоценного в культуре и человеческом сообществе.

После барабанщиков вышли представители спортивного клуба, занимающиеся китайскими боевыми искусствами. Немолодой мужчина в белом костюме исполнил танец с секирой, чья золотая сталь сверкала на солнце как прыгающий дракон. За ним более молодой мужчина показал танец с мечом. Тут была демонстрация высочайшего уровня развития всех человеческих способностей – ловкость, глазомер, атлетическая сила, чувство ритма и грации.

Далее прелестные девушки в соломенных вьетнамках, штанишках-колокольчиках и рубашках с колокольчиковыми рукавами исполнили настоящий прекрасный балет. Могучая, энергичная музыка, показывающая мощь, радость и торжество Китая, сопровождалась танцами хрупких, но сильных, как сталь, девушек, чьи одежды были украшены алыми танцующими человечками. Человечки эти были не карикатурные, как у Матисса, не балеринные, а мощные, крепкие, радостные. В их энергетике было что-то от греческих краснофигурных ваз, но иное, восточное, более квадратное, с другими тягами линий. К девушкам в белом добавились девушки в синем и алом. Их танец был похож на танец мускулистых прекрасных кузнечиков,  это был не Древний Китай с церемониями и Стеной, не Китай поэтов и тонких ремесленников. Это был Китай многомиллиардный, полевой, советский, трудящийся, Китай слитного живого трудолюбивого народа.

Я до глубины души почувствовала разницу между древним, тонким, могучим Китаем и голубозадой Пиндосией с её хамством, люмпенизацей, тупостью быдла, мерзкими шутками двоечников, со всей их гордыней второгодника-переростка, дубасящего кулаком мальчиков-отличников в туалете.

Китай и Россия – дружба!

ФОТО: Оксана Куренбина

Показы


С 25 по 30 июня на открытой киностудии «Лендок» в киноклубе «Синемафия» пройдет первая Неделя кино Болгарии в Петербурге в рамках 100-летия болгарского кино. В программе Недели будет представлено девять самых ярких болгарских кинокартин «нулевых» годов — художественных и документальных — которые отмечены престижными наградами и признанием публики различных мировых кинофестивалей.

Неделя откроется ретро-драмой «Виктория» — режиссёрским дебютом в полнометражном кино актрисы, режиссёра и сценариста Майи Витковой. Фильм частично основан на реальных событиях и носит автобиографический характер. Главная героиня фильма Боряна живёт в Болгарии и мечтает уехать на Запад: она беременна и не хочет, чтобы её ребёнок родился в коммунистической стране. В 1979 году на свет появляется её дочь Виктория с одной символической особенностью: у неё нет пуповины. Соотечественники провозглашают Викторию ребенком десятилетия, и девять лет Виктория живет спокойно, а на десятый год её жизни в стране наступает политический кризис. «Виктория» стала самым успешным образцом современного болгарского авторского кинематографа в 2014 году. Картина участвовала в Основном конкурсе МКФ в Роттердаме, «Сандэнс» в США и VIII МКФ им. А. Тарковского «Зеркало» в Плёсе (Россия).

Ещё один полнометражный дебют в программе — романтическая драма «Любовь.нет» Илияна Джевелекова. Картина рассказывает о самой популярной в наши дни разновидности отношений — виртуальной любви. Несколько историй развиваются параллельно: каждый из героев картины предпочитает просторы Интернета живому общению — кто-то надеется таким образом найти свою любовь и полностью изменить жизнь, кто-то просто хочет весело провести время. Но, как и любовь в реальной жизни, виртуальная любовь — чувство изменчивое и противоречивое, способное принести как счастье, так и разочарование. Фильм Джевелекова участвовал в Основном конкурсе ММКФ в 2011 году, а также МКФ в Братиславе (Словакия) и других фестивалях. Лента была номинирована на главную болгарскую кинопремию «Золотая роза» и получила награды за лучший дебют, лучший сценарий, лучшую режиссуру, лучший монтаж и лучшую женскую роль (Лилия Маравиля). «Любовь.нет» стала лидером национального проката Болгарии в 2011 году среди местных картин.

Представлен в программе Недели и режиссёрский дебют популярного болгарского актёра Валери Йорданова, который позвал в качестве сорежиссёра своего друга Ивана Владимирова. Их фильм «Кеды» — это шесть историй про молодых людей, которые едут на море. За спиной остаются неудачи, семейные проблемы, амбиции, надежды, встречи и расставания, а впереди — безмятежное море, чистый пляж, мягкий песок и какая-то призрачная новая надежда на что-то. Они встретятся здесь, у моря. Но что будет дальше? Мировая премьера фильма состоялась в рамках 33-го Московского международного кинофестиваля в 2011 году, где картина участвовала в основном конкурсе и была удостоена специального упоминания жюри. Затем «Кеды» участвовали в программах фестивалей в Карловых Варах, Мангейме и Маракеше. В 2012 году фильм получил награду Болгарской киноакадемии в номинации «Лучшая музыка к фильму», также лента была выдвинута на премию «Оскар» от Болгарии.

Для поклонников оперной музыки в программе Недели есть документальный фильм «Молитва Бориса Христова» Магдалены Маноловой, снятый к 100-летнему юбилею величайшего баса второй половины XX века — Бориса Христова. Выдающийся болгарский певец знаменит своими выступлениями в итальянском, французском и русском оперных репертуарах, среди ролей артиста стоит особо отметить образы Бориса («Борис Годунов»), Филиппа II («Дон Карлос»), Мефистофеля («Фауст» Гуно и «Мефистофель» Бойто), Аттилы («Аттила»), Фиеско («Симон Бокканегра»), Досифея («Хованщина») и другие. Не менее известен Христов своим вдохновенным исполнением церковной музыки. В 2014 году Болгарское Национальное Телевидение (БНТ) сняло документальный фильм «Молитва Бориса Христова». Это попытка прикоснуться к человеческим и артистическим посланиям болгарского баса, которые он завещал человечеству и Болгарии.

Завершает программу Недели кино Болгарии драма «Расследование» режиссёра Иглики Трифоновой. Фильм — тематическое продолжение снятого ею документального фильма «Рассказы об убийствах» (1993). Детектив Александра Якимова возобновляет расследование убийства, так как подозреваемый Пламен Горанов отрицает все обвинения, и прямых улик против него нет. Александра становится одержима расследованием, она сознательно выбрала для себя одиночество в жизни. Одиночество сводит с ума и Пламена — эти двое, в конце концов, начинают притягиваться друг к другу. Фильм «Расследование» стал триумфатором МКФ в Варне в 2006 году, получив в общей сложности 4 награды, включая приз кинокритиков, а также за лучшую работу оператора (Рали Ралчев) и лучшую мужскую роль (Красимир Доков). Всего в копилке фильма «Расследование» — 11 национальных и 7 международных кинонаград.

Фильмы демонстрируются на языке оригинала с русскими субтитрами.

Вход на все показы бесплатный.

Показы


19 июня в петербургском «Мюзик-Холле» состоялся премьерный показ детского благотворительного спектакля известного актера Константина Хабенского «Поколение Маугли». Корреспондент ARTWAY.TV посетил премьеру и своими глазами увидел, на что способно «творчество во имя жизни».

Мюзикл «Поколение Маугли» уже был успешно показан в Казани, Уфе и Москве. Познакомиться с этой самобытной постановкой, которую по зрелищности справедливо сравнивают с флешмобом, успело более 25 тысяч зрителей. В Петербургском блоке основными действующими лицами стали 85 воспитанников студий творческого развития совместно с российскими знаменитостями: Алексеем Кортневым, Дианой Арбениной, Александром Кержаковым и др.

Действие спектакля происходит в наши дни. Главный герой – мальчик по имени Маугли, сын высокопоставленного чиновника. Он убегает из богатой и благополучной семьи, меняя «большой город» на жестокие «каменные джунгли». Окружающий мир предстает перед Маугли в новом свете, сталкивая его с ценностями и «правдами» различных героев сказки. В центре – проблема поиска собственного пути.

История, взятая из знаменитой «Книги джунглей» Редьярда Киплинга, в прочтении Хабенского, конечно, ощутимо изменилась. Вместо диких джунглей – задворки спальных районов мегаполиса, тигр Шерхан здесь – бандит-уголовник, заправляющий местной шпаной и читающий рэп, медведь Балу – обаятельный просветитель, удав Каа – заикающийся тренер футбольной команды бандерлогов, а «свободная стая» – группа озорных граффитчиков. Сам Хабенский сыграл роль их вожака-воспитателя и свободного художника – Акелы.

Сценическое решение мюзикла незамысловатое, но достаточно органичное: пара перемещающихся платформ, покрытых граффити, с лестницами, которые при необходимости становятся воротами, трибунами или трапами. Повороты сюжета сопровождаются компьютерной графикой, транслируемой на небольшом экране под потолком.

Хочется отметить непосредственность, искренность юных актеров. Реплик у них не так уж много, но представленные в спектакле песни и танцы выдавали их огромное желание выложиться по полной, зарядить своей энергетикой зрителей. Им удалось тронуть не только присутствующих в зале родителей, но и притязательных театральных критиков. Несколько дней репетиций, по словам Константина Хабенского, были весьма насыщенными:

Конечно, работа с детьми требует последовательности, открытости, умения донести те высокие идеалы, к которым мы стремимся. Это непросто. У них много энергии, которую просто нужно правильно направить, помочь сконцентрироваться. Я думаю, что это будет долгоиграющий проект, учитывая, что сегодняшний показ был 25-м за год! Это более чем хорошо для рядового репертуарного театра.

Едва ли не самым обсуждаемым среди общественности стало появление на сцене в рамках петербургской программы «Поколения Маугли» нападающего сборной России и «Зенита» Александра Кержакова, исполняющего роль Каа. Футболист удивил присутствующих своим вокалом, который для непрофессионального актера действительно оказался на высоком уровне и вызвал мгновенные овации поклонников в зале. Хотя, по собственному признанию, самым сложным для него было во время некоторых сцен перемещаться по выступам декораций.

– Я очень рад, что меня позвали играть в этом спектакле. Очень хочу и дальше участвовать в подобных благотворительных проектах. Наша команда за три дня сделала из меня Кевина Костнера, – шутил с журналистами Кержаков после спектакля. – Когда будет нужно – буду не только выходить и забивать голы на поле, но и выходить «на замену» в театре.

Финальная сцена была особенно впечатляющей и трогательной: на экране зрителям внезапно показали фотографии пятилетней Виктории Галиной и десятилетней Софьи Ковтун, подопечных Благотворительного Фонда Константина Хабенского, – и было озвучено, что все средства, собранные на этих спектаклях, пойдут на лечение этих девочек.

Напомним, что музыкальный спектакль «Поколение Маугли» – часть всероссийского благотворительного проекта «Поколение М», который объединяет в себе идею развития творческих способностей ребят из регионов страны и сбор средств на лечение тяжелобольных детей. В конце 2014 года проект стал лауреатом XII Премии имени Станиславского.

Текст: Юлия Батракова

Показы


3 июня в зале киностудии «Лендокфильм» состоится презентация художественно-публицистического фильма «Барышня-странница» о блаженной Анне Лашкиной продюсера К. Смирнова и режиссера Н. Шеляпина.

Анна Лашкина   жила в конце 18-начале-середине 19-х веков. Это младшая современница Святой блаженной Ксении Петербургской. Подобно блаженной Ксении, Анна совершила нелёгкий подвиг юродства Христа ради. С 19 века народ осуществляет  почитание блаженной Анны как подвижницы. По свидетельствам современников, при жизни она совершила много чудес. Она считается покровительницей всех влюблённых. Наш фильм расскажет о жизни блаженной Анны и её подвиге во имя Любви.

В мероприятии примут участие:

— В. С. Макаров, председатель Законодательного собрания СПб;

— депутаты Законодательного собрания СП: К. О. Смирнов, В. В. Милонов, А. Ю. Анохин;

— авторский коллектив создателей фильма;

— представители творческой интеллигенции.

Адрес: наб. Крюкова канала, д. 12.

Дополнительную информацию  можно получить по телефону: +7 911 965 19 05





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017