Санкт-Петербург Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Санкт-Петербург

Май 2, 2017

Сегодня в Израиле отмечают самый главный государственный праздник-День Независимости. В 1948 была подписана Декларация независимости Израиля и премьер-министр страны, Давид ...


Санкт-Петербург


Сегодня в Израиле отмечают самый главный государственный праздник-День Независимости. В 1948 была подписана Декларация независимости Израиля и премьер-министр страны, Давид Бен-Гурион, объявил о создании нового государства.

2 мая его жители устраивают пикники, катаются по городу, зажигают огонь и, конечно, устраивают грандиозные фейерверки!

Мы поздравляем Израиль с Днем Независимости и желаем этому славному государству дальнейшего процветания. Израиль очень красивая и гостеприимная страна. Два года назад наша редакция убедилась в этом после поездки в пресс-тур по приглашению министерства по туризму. Восхитительная природа, красивейшие храмы и удивительные памятники архитектуры покорили нас! А великолепна израильская кухня (и, конечно, божественное местное вино) до сих пор снятся нам по ночам! С праздником, волшебный Израиль!

 

Санкт-Петербург


В стенах прекрасной Анненкирхе прозвучат авторские композиции ансамбля «Swing Couture».

Музыканты создали собственный стиль, основанный на двух этнических традициях: цыганской и джазовой. Коллектив продолжает традиции знаменитого квинтета Hot Club de France, в котором блистали выдающийся гитарист Джанго Рейнхардт и скрипач Стефан Граппелли.

В репертуар молодых музыкантов входят джазовые мелодии 1930—1940-х годов, французский цыганский джаз, танго, вальсы и фокстроты, мелодии босса-новы, композиции из знаменитых голливудских мюзиклов и, конечно, авторская музыка.

Место: Анненкирхе

Дата: 13 мая

Время: 20:00

Санкт-Петербург


В Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства открылась выставка театральных работ знаменитого художника Леона Бакста. Бакст признанный мастер театральной графики, законодатель европейской моды на экзотику и ориентализм в начале XX века, а также один из основателей таких известных объединений, как «Мир искусства» и «Русских сезонов».

На выставке представлено более пятидесяти работ художника, подлинные сценические костюмы, сшитые в самом начале прошлого века, старые фотографии, выполненные, в России и за рубежом.

Не обошлось и без премьеры – в музеи впервые демонстрирует эскизы костюмов к балету-пантомиме «Смерть маркизы», первой театральной работы Бакста.

Место: Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства

Дата: 29 апреля-20 августа

Санкт-Петербург


1 апреля 2013 года все почитатели таланта Сергея Васильевича Рахманинова отмечали его 140 летний юбилей!

Арт-отель «Рахманинов», где сохранилась комната, в которой жил юный гений, учась в Санкт-Петербургской Консерватории 1882-1885 сделал красивый подарок жителям и гостям нашего города. На фасаде дома 5, по ул. Казанская,  было спроецировано светомузыкальное шоу. На всю улицу прозвучал 2 концерт Рахманинова !

Погода в этот апрельский день тоже подготовила сюрприз! С утра до ночи шел снег! Но, настоящих ценителей творчества Рахманинова это не остановило. Много людей пришло сразу после концерта из Санкт-Петербургской Консерватории, где в этот же день шел концерт «Романсы Рахманинова».

Световое шоу нам помогли организовать наши друзья из компании «Vega SPb». А ресторан «Ять» угощал всех гостей шампанским.

После потрясающего музыкального действа в галерейном пространстве Арт-отеля «Рахманинов», состоялся вернисаж, на который были приглашены представители культуры и принявшие участие в проекте  — “Художники пишут музыку Рахманинова” художники:  В. Ушаков, А.Талащук, Г.Ковенчук, А. Хачатрян, О. Яхнин, Л. Казбеков, С. Симина, В. Лукка, А. Кондуров, А.Шевардин, Ф. Волосенков, И. Куренбин, Н.Цехомская, М.Тажибаев, В.Миронов, Ю.Сухоруков, А.Зинштейн, С.Бицераев, Л.Кирсанова, Т.Пафенова, Г.Мендагалиев, Т.Семенова, М.Шапиро, М.Тажибаев, И.Быкова-Голдовская, К.Поляков, Т.Кудрявцева, С.Гала, Р.Доминов, З.Ревчук, В.Шевардин, И.Уварова, С.Гаев и др.

Когда-то картина Беклина побудила Рахманинова сочинить симфоническую поэму. Теперь художники вдохновляются его творчеством!

В галерее Арт-отеля “Рахманинов”, также представлены работы созданные во время торжественного концерта 30 марта 2013 в Государственной Академической Капелле СПб (под второй фортепианный концерт и поэму «Колокола» С.Рахманинова), уникальными художниками: мэтр русского авангарда- Георгий (Гага) Ковенчук и профессор Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица – Светлана Симина.

Совсем скоро смотрите видеорепортаж и об этом событии!

Благодарим ресторан “Ять” за подареный всем праздничный ужин в этот день и за угощение всех пришедших шампанским!

Благодарим компанию «Vega SPbза организацию этого потрясающего арт-моба!

 

Санкт-Петербург


 

В честь 85-летия режиссера в кинотеатре « Аврора» покажут «Андрея Рублева», «Солярис», «Зеркало» и «Сталкер». Поклонники «кинематографического бога» смогут посмотреть все четыре фильма, купив абонемент за 800 рублей. Стоимость билета на один фильм – 300 рублей. Ретроспектива организована при поддержке киноконцерна «Мосфильм».

1 апреля, 18:30 – «Андрей Рублев»

2 апреля, 15:30 – «Солярис»

3 апреля, 19:30 – «Зеркало»

4 апреля, 19.30 – «Сталкер»

Санкт-Петербург


Знаменитый балет «Пахита» увидит свет рампы на сцене Мариинского театра уже 30 марта! Этот спектакль откроет XVII Международный фестиваль балета «Мариинский», который пройдет с 30 марта по 9 апреля 2017 года.

Постановка создана усилиями блестящей команды театра: Юрий Смекалов – автор либретто и хореограф, Юрий Бурлака – ответственный за реконструкцию и постановку хореографии Мариуса Петипа (в Grand Pas третьего акта), Андрей Севбо – художник-постановщик и, наконец, великолепная Екатерина Кондаурова – исполнительница главной роли в день премьеры.

Уже за неделю билетов на премьеру не оказалось в продаже, но есть и хорошие новости для тех, кто не успел их приобрести: найти «Пахиту» в афише Мариинского можно 31 марта и 6 апреля.

Изображение взято с официального сайта Мариинского театра https://www.mariinsky.ru/playbill/playbill/2017/3/31/1_1900

Санкт-Петербург


 

Лента «Конформист» была создана по мотивам одноименного романа писателя Альберто Моравиа. Для каждого киномана, искусствомана и историкомана она обязательна к просмотру (и не только потому, что каждый её кадр – это эстетический шедевр). «Конформист» — своего рода классика психологического кино. Приемы Бертолуччи, примененные в этом фильме, оказали влияние на ленты «Крёстный отец» (1972) и «Апокалипсис сегодня» (1979). Сам сюжет как нельзя подходит для того, чтобы «вскрыть» психологию главного героя – ведь его жизнь приходится на время фашистского режима в Италии…

Стоимость билетов 300 рублей, время показа – 21.00

Санкт-Петербург


 

Музей-квартира русского композитора открывает новую выставку, связанную со сценической историей оперы «Снегурочка». Римский-Корсаков написал «Снегурочку» в 1881 году по пьесе А. Н. Островского и называл её одним из своих любимых произведений. Выставка даст возможность всем желающим увидеть редкие материалы о постановках разных лет, эскизы сценических костюмов Константина Коровина и даже костюм Зимы, созданный по его эскизу и коллекция сценических костюмов балета Никиты Долгушина «Снегурочка» на музыку Н. А. Римского-Корсакова (1977, сценограф – С. М. Юнович).

Санкт-Петербург Как стать успешным Fashion дизайнером. Секреты Лизы Одиноких. Мода и Стиль. Стася Куренбина.


 

Мы побывали в гостях у Лизы Одиноких, создателя бренда «Лиза Одиноких», дизайнера и главы бренда. Лиза заканчивала СПбГУ Технологии и дизайна и стажировалась в Италии в академии NABA.
Лиза Одиноких является постоянной участницей Aurora Fashion Week и других важных модных событий Петербурга и не только. Несмотря на молодость бренда, его коллекциями интересуются авторитетные модные издания и звезды шоу-бизнеса.
Каждая коллекция бренда не похожа на предыдущую, но их всегда связывает индивидуальный, уже узнаваемый стиль.
Мы поговорили на темы получения образования и становления дизайнеров, а кроме этого узнали мнение Лизы по поводу положения Российской моды.
Представленные в сюжете модные иллюстрации авторства Лизы Одиноких.

Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе новостей:

https://facebook.com/videogazeta.artway.tv

https://vk.com/artway_tv_info

https://www.instagram.com/artway_tv

Спонсор видеосюжета – Арт отель Рахманинов : http://hotelrachmaninov.com

Санкт-Петербург Мода + стиль. Стася Куренбина. Баер универмага «Au Pont Rouge» Ален Энумба


 

Мы побывали в модной Мекке Санкт-Петербурга универмаге брендовой одежды «Au Pont Rouge», что в переводе с французского означает «У Красного моста». Связь с Францией видна не только благодаря названию, но и концепции. «Au Pont Rouge» является неким усовершенствованным парижским концепт-стором Колетт (Colette). Здесь у нас состоялась встреча с баером универмага Аленом Энумба (Alen Enumba), чей стиль узнаваем, экстравагантен, индивидуален. Его знают многие модники и тренд-сеттеры Санкт-Петербурга, как человека с безукоризненным чувством прекрасного. Мы поговорили с Аленом о его визите последнего «модного месяца», узнали какие коллекции и почему запомнились ему больше остальных. Ален рассказал о своих ориентирах в осуществлении закупок для «русского клиента» и почему его выбор пал на сотрудничество с «Au Pont Rouge». А так же о том, что должен знать об универмаге «У красного моста» потенциальный клиент, об отличиях понятий «стиль» и «мода», о важных элементах гардероба. Кроме этого, мы узнали, кто удостоился звания «икона стиля» для Алена и, наконец, откуда же он черпает вдохновение.
Не пропустите новый выпуск программы ARTWAY.TV – «Мода + стиль. Стася Куренбина» c Аленом Энумба!

Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе новостей:

https://facebook.com/videogazeta.artway.tv

https://vk.com/artway_tv_info

https://www.instagram.com/artway_tv

Спонсор видеосюжета – Арт отель Рахманинов : http://hotelrachmaninov.com

Санкт-Петербург


Петербургская литература всегда стояла особняком в российской словесности. Книги писателей, живущих на берегах Невы, отличает особый изящный слог, мистический сюжет с историческим уклоном и обязательно неоднозначный финал. Творчество петербуржцев можно сравнивать с рекой, впадающей в море: вроде вот он, конец, а на самом деле все только начинается. Представляем подборку из пяти самых «петербургских» книг, вышедших в 2016 году.

1. Антон Тарасов, Дмитрий Березин. «Пару штрихов тому назад», «Грифон», 2016 год.

Мистический роман, от которого мурашки побегут по коже даже у самого отъявленного циника и скептика. Книга до краев наполнена взаимосвязями между самыми, казалось бы, незначительными событиями — то, что с полным правом можно называть «эффектом бабочки». Поездка в утреннем автобусе, остановившиеся часы и приступ вдохновения — с этого начинается путешествие по тонкой ниточке, отделяющей реальность и «ту сторону бытия». И что будет, если переступить эту грань? И главное, как потом поймать тот единственный шанс вернуться обратно, да и нужно ли? В сборник включены психологический роман «Пару штрихов назад», роман-притча «Бремя тела», а также мистические повести «Между двух гроз» и «Чужое счастье».

2. Александр Мелихов. «Свидание с Квазимодо», «Эксмо», 2016 год.

Через кабинет криминального психолога, героини нового романа Александра Мелихова, бесконечной вереницей проходят люди, совершившие самые страшные преступления. Судьба убийц зависит от ее вердикта: считать их вменяемыми или нет. Как ответить на этот вопрос? Ведь побудительным мотивом разрушительных действий является стремление к красоте. Ради нее, считает героиня, современные лукреции и медеи совершают свои отвратительные деяния. Значит, красота не спасительница мира, а провокатор? И может, было бы проще, если ее не было, тогда бы и мир был бы гуманнее?

3. Виктор Семенов. «Возвращение в Мальпасо», «Айсберг», 2016 год.

Новая книга Виктора Семенова состоит из двух частей, которые связаны героями и местом действия. Двенадцатилетний мальчик и его отец отправляются на каникулы из Москвы в Карелию. Во время пересадки с поезда на поезд в Петербурге их закрутило в вихре мистических событий: город на Неве кардинально поменял не только их планы на путешествие, но и вмешался в дальнейшую жизнь. Второй раз Петербург вносит коррективы в судьбу мальчика через несколько лет. Тот, уже будучи взрослым, приезжает в Северную столицу, чтобы продолжить бизнес отца. И вдруг оказывается, что бюрократия и способы ведения дел в Питере — это совсем не то, что везде. Молодой человек оказывается в центре настоящего внутреннего триллера: как выйти из сложных ситуаций, не потеряв себя?

4. Наум Синдаловский. «История Петербурга в преданиях и легендах», «Центрполиграф», 2016 год.

Герой этой книги — сам Петербург. Он предстает перед читателями таким, каким его изображает городской фольклор. Эти истории совсем не такие, как официальные версии, а зачастую и события в них отражены не судьбоносные, но яркие и значимые для жителей. Петербург показан с новой, неизведанной стороны: легенды, мифы и предания приоткрывают дверь в тайный мир, служа проводниками к истинному центру города на Неве, его пульсу и средоточию его жизни.

5. Николай Коняев. «Гибель красных Моисеев», «Вече», 2016 год.

Книга переносит читателей в далекий 1918 год, год становления диктатуры пролетариата и превращения террора в государственную политику. На передовую истории тогда поднимались разные люди, большинство из них так и остались безвестными широкой публике наших дней. Но действительно знаковые фигуры на слуху до сих пор. Среди них и непонятным образом погибшие Моисеи — Володарский и Урицкий. Историк и исследователь Николай Коняев работал в чекистских архивах со строго засекреченными документами об их убийствах и восстановил цепочку событий, приведших к их гибели. Не меньший интерес представляют практически неисследованные дела «Каморры народной расправы», «О заговоре в Михайловском училище», о первых восстаниях крестьян и начале солдатских волнений.

Санкт-Петербург


Народная артистка СССР Людмила Чурсина часто приезжает в Петербург. Москва – место жизни и работы. Петербург – душа и память. Здесь осталось несколько близких друзей, родных людей, здесь сыграно множество ролей  на любимой студии «Ленфильм», здесь она выходила и выходит на сценические подмостки. И потому каждое посещение северной столицы – праздник.

В свой последний приезд Людмила Алексеевна получила Царскосельскую художественную премию за легендарный путь в театре и кино.

Этот год для Людмилы Чурсиной – юбилейный – актриса отметила свое 75-летие. Значительное событие юбилейного года — предстоящие гастроли Центрального академического театра Российской Армии, где актриса служит уже почти 30 лет. 10 и 11 ноября на Большой сцене ТЮЗа им. А.А. Брянцева будут показаны два спектакля в постановке народного артиста России режиссера Александра Бурдонского – «Игра на клавишах души» и  «Этот безумец Платонов», где прославленная актриса сыграет главные роли. По сути это бенефис народной артистки, любимицы искушенной театральной публики.

«Игра на клавишах души»   –  это три премьеры: спектакля в Театре Российской Армии, пьесы «Лив Штайн» – не только на сцене ЦАТРА, но и на отечественной сцене, а также открытие молодого автора из Германии Нино Харатишвили, чья драматургия впервые ставится в России. «Лив Штайн» – пьеса о сегодняшнем дне, и она вне времени, тонкая, психологическая с элементами эротики притча.

К гениальной пианистке Лив Штайн, недавно потерявшей сына, в накаленную обстановку, наш «Вавилон», где люди перестали чувствовать, любить, слышать друг друга и сосредоточены только на себе и своих проблемах, приходит «ангел» в образе молодой женщины.

— Что с нами со всеми происходит сегодня? – задается вопросом режиссер Александр Бурдонский. — Мы замкнуты на себе. Неужели для того, чтобы мы почувствовали близость друг к другу, обязательно нужны войны, потоп, чума? Мы не замечаем другого человека, не чувствуем его, все наши чувства отмирают. И вот приходит девочка, которая пытается этот мир вернуть к чувствам. До искомого она добирается, но какой ценой?!

Девочка несет особую миссию – возродить знаменитую пианистку к жизни, к творчеству. Потому что такой гений, как у Лив Штайн, не должен быть заперт или утрачен. Она должна отдавать свой талант людям, а люди, соприкоснувшись с гением, — зажигаются, становятся лучше, – так трактует эту непростую пьесу режиссер и его талантливый ансамбль актеров-единомышленников.

— Моя героиня обладает абсолютным слухом, но при этом в ней —  абсолютная глухота души, — говорит о своей героине Людмила Чурсина. – Но за это она и расплачивается. В спектакле каждый зритель найдет свою ноту, свои клавиши души. В зависимости от того, на какую клавишу мы нажимаем, так мы и откликаемся.

Сценография принадлежит известному художнику Валерию Фомину (работал над спектаклями во МХАТе, театра Моссовета), с которым Бурдонский дружит со времен ГИТИСа и сотрудничает вот уже 40 лет. В образе разломанного рояля Фомин передает ощущение мира как нарушенную гармонию.  Стильные красивые костюмы созданы одним из лучших российских театральных художников Андреем Климовым. Помимо авторской музыки, написанной нашим современником Владимиром Багровым, в спектакле звучат произведения великих композиторов Рахманинова и Равеля, о которых много говорится в пьесе. Рахманинов — это всегда страстные чувства, немного закрытые, а  Равель — страстные чувства, выплеснутые наружу.

В спектакле «Этот безумец Платонов» по ранней пьесе Чехова «Безотцовщина» Людмила Чурсина играет роль генеральши Войницевой. По отзывам критиков это самая яркая премьера в Театре Российской Армии последнего сезона, выпущенная в январе 2016 года.

В юношеской пьесе Чехова поражает обилие живых, узнаваемых характеров, точных жизненных наблюдений. Главный герой, вокруг которого происходят все события и к которому ведут все сюжетные линии, – Михаил Платонов – сельский учитель, местный Дон Жуан, любимец женщин, вызывающий зависть у мужчин, по бесхребетности предавший любовь и страдающий от этого. Он – сложная противоречивая натура,  в которой борются добро и зло.  И кажется, что потеряны нравственные ориентиры, и ничего исправить уже нельзя – жизнь становится похожа на водевиль, выходом из которого становится попытка самоубийства… Водевиль с самоубийством, комедия с самоубийством – изначальный жанровый оксюморон в творчестве Чехова.

Даниэль Жиллес в книге «Чехов» писал: «… «Платонов» – это кулисы, из-за которых чеховские типы выйдут на свет рампы в «Иванове», «Трех сестрах», «Вишневом саде»… Этот молодой человек, вчера еще подросток, несомненно, глубокий драматург. В первой же своей попытке он пробует опрокинуть существующие драматические правила и заменить их своими. Мало того, что он ничего не заимствует у своих предшественников, он стремится революционизировать театр своего времени, создавая пьесу без сюжета, комедию, основа которой в своем третьем измерении глубоко драматична». Фактически именно с этой пьесы Чехов начинается как драматург.

Как и у пьесы «Чайка», у «Безотцовщины» богатая сценическая история в России и за рубежом. Так же, как и «Чайка», пьеса таит в себе много загадок и смыслов. Характеры персонажей, взаимоотношения героев в обеих пьесах весьма современны.

Филигранный, изысканный сценический почерк Бурдонского растворён в целой россыпи ярко сыгранных актерских работ. В спектакле «Этот безумец Платонов» также выступил в качестве художника- постановщика Валерий Фомин, а художника по костюмам — Андрей Климов. Музыку написал Владимир Багров.

Московские гастроли – обменные. В эти же дни – 10 и 11 ноября – на сцене Театра Российской армии будут показаны спектакли Санкт-Петербургского Театра юных зрителей им. А.А. Брянцева: «Доходное место» режиссера Дмитрия Астрахана и недавняя премьера — «Маленькие трагедии» в постановке Руслана Кудашова. Спектакль блистал на недавних гастролях петербургских театров в Авиньоне, открывал Пушкинский фестиваль во Пскове в 2016-м году. В планах – продолжение столь интересной формы творческого сотрудничества двух театров.

Текст подготовила Алена Львова

 

Санкт-Петербург


5 ноября в 19:30 на открытой киностудии «Лендок» покажут культовый фильм Чарли Чаплина «Цирк» под аккомпанемент Алексея Ореловича — петербургского композитора и пианиста.

Трогательная история любви Маленького Бродяги к несчастной Мирне развернется на глазах зрителей под оригинальную музыку пианиста и композитора Алексея Ореловича.

Маленький Бродяга волею судеб оказывается в передвижном цирке, которым командует жестокий директор.

Шедевр мирового кино, многократно цитируемый, фильм «Цирк» считается одной из лучших работ бессмертного комика. После выхода картины Американская киноакадемия наградила Чаплина специальной почетной наградой с формулировкой «За многогранность и гениальность в актерском, сценарном, режиссёрском и продюсерском мастерстве, проявившиеся в фильме ”Цирк”».

Гости открытой киностудии «Лендок» увидят фильм под импровизацию Алексея Ореловича ― петербургского композитора и пианиста.

Санкт-Петербург


8 ноября в 19:00 на малой сцене ТЮЗа им. Брянцева состоится премьера спектакля «Гадюка» по мотивам одноименной повести А. Н. Толстого.

Автор спектакля Илья Носоченко родился в Уфе в 1990 году, в 2015-м закончил режиссерский факультет ГИТИС, мастерскую Олега Кудряшова. «Гадюка» станет четвертой работой Ильи Носоченко на профессиональной сцене.

Гражданская война началась в 1917 году. На семнадцатом году жизни главной героини, Олечки Зотовой – она заканчивала гимназию. Трижды её убивали и не убили: горела заживо, была расстреляна, ходила в лобовую на  пулеметное гнездо. Ненависть во всю волю души, корка хлеба на сегодня, дикая тревога еще не изведанной любви – вот была ее жизнь. «Гадюка» это  повесть о том, как меняет человека война, и как — любовь.

Тема Гражданской войны вслед за Алексеем Толстым привлекла молодого режиссера своей психологической основой. Хемингуэй считал гражданскую войну лучшей для писателя, наиболее совершенной: все ее участники говорят на одном языке и, имея возможность говорить, продолжают убивать друг друга. Война в абсолютном своем проявлении психологически точно зафиксирована в произведении А. Н. Толстого. С другой стороны, в повести «Гадюка» выявлена в абсолюте любовь. Это сочетание создает интереснейшее поле для исследований.

Режиссёр о спектакле:  «Почти век отделяет нас от Октябрьской революции. Нет уже ни Империи, ни Союза. Получается, что все эти люди погибали зря? Красные, белые… Они погибали за наше светлое будущее. За свою Родину погибали. Вот в чем разница между Русской революцией и Французской? В том, как о них говорят, в основном. Мы ничуть не меньше прав имеем называть Октябрьскую Великой. Хотя бы потому, что ничего подобного во всей мировой истории и близко не было».

При переносе на сцену повесть Толстого была расширена картинами быта времен гражданской войны.  Материал черпался из дневников, архивных документов, при этом режиссер не занялся исторической реконструкцией. Для включения в спектакль были отобраны эпизоды, в которых быт вырастает до метафоры бытия, и сквозь него проявляется суть эпохи.

Режиссёр, художник, автор инсценировки: Илья Носоченко.

В ролях: засл. арт. России Татьяна Ткач; артисты Анна Мигицко, Радик Галиуллин, Кузьма Стомаченко, Олег Сенченко, Илья Божедомов, Мария Зубова, Ксения Мусатенко, Анна Дразнина.

Продолжительность спектакля: 60 мин.

Санкт-Петербург


Художник по костюмам Данило Донати, работавший над знаменитой интерпретацией мемуаров Казановы, «заработал» таким образом свой второй Оскар. После «Джинджера и Фреда», киноленты, снятой Феллини в 1986-м году, он же был удостоен премий «Давид ди Донателло» и «Серебряная лента» за лучшие костюмы. Пьеро Герарди, создавший костюмы для скандальной вершины творчества великого итальянца  – «Сладкой жизни», также стал обладателем Оскара.

История повторилась и спустя 3 года – с фильмом «Восемь с половиной». Дуэт Dolce&Gabbana, вдохновившись образами картины «Дорога», создал потом целую мужскую коллекцию, перевернувшую мир моды. Можно долго продолжать этот триумфальный список: внешний вид и стиль произведений Феллини оставили в мировой культуре не менее глубокий отпечаток, чем его смелые режиссерские решения.

На выставке в музее Эрарте с 28 октября по 29 января будет представлено более 50-ти костюмов из вышеперечисленных лент. Платье Аниты Экберт из знаменитой сцены в фонтане Треви, барочные одеяния героев «Казановы», итальянский лоск фильма «Дорога», выразительные туники из «Сатирикона»… Но экспозиция этим не исчерпывается: вас ждут backstage-фотографии, киноафиши, декорации, даже красавец-мотоцикл марки Harley-Davidson – все эти экспонаты переносут зрителя в завораживающий, странный, восхитительный мир Феллини.

К счастью петербургской публики, на открытие выставки приедет легендарный костюмер и историк моды Джулиа Мафай. Г-жа Мафай работала со всеми легендарными режиссерами и актерами «Золотой эры» кинематографа, стояла у истоков блистательных костюмированных лет европейского и голливудского кинопроизводства. Под ее чутким кураторством выставка в Эрарте станет настоящим праздником для тех, кто любит кино и моду.

А в целом, эта уникальная выставка посвящена всем тем, кто влюблен в красоту по-итальянски — яркую, насыщенную, наполненную страстью к жизни во всем ее многообразии.

Санкт-Петербург


С 28 октября по 20 ноября сразу на трех площадках Санкт-Петербурга пройдет XIV Международный фестиваль анимационных искусств «Мультивидение».

Петербуржцы и гости города смогут увидеть и по достоинству оценить лучшую новейшую мировую анимацию, фильмы-призеры самых крупных мировых анимационных фестивалей, мультипликационные истории со всего света – как для взрослых, так и для самых маленьких зрителей. В этом году на фестиваль поступило более 1500 заявок из самых разных стран: Франция, Россия, США, Великобритания, Испания, Италия, Польша, Хорватия, Эстония, Япония, Корея, и даже экзотические Сингапур и Колумбия.  Организаторы фестиваля отобрали для вас 250 работ — самые интересные и достойные истории.

Весь месяц на основной площадке фестиваля – в киноцентре «Родина» — будут показывать тематические сеансы – юмор в анимации, психоделические мультфильмы, мультфильмы о животных, новые и старые сказки, и, конечно, мультфильмы о любви. Там же пройдут два масштабных ночных показа – Ночь французской анимации и Ночь лучшей мировой анимации. И по давней традиции, здесь же состоится объявление победителей фестиваля и показ «горячей десятки» — фильмов победителей этого года.

Среди мультипликационных трендов этого – множество отличных историй из Голландии, Франции, Эстонии. В программе «Мультивидения 2016» найдется даже фильм ученика знаменитого Вима Вендерса – это немецкий «Мираж» Хеннинга Томаса.  Откроет фестиваль программа «Юмор в анимации» в «Родине» и её хэдлайнером станет фильм «Тающий поп-корн» француза Александра Дюбоска — зоотроп из поп-корна и кофе. Традиционно сильная французская анимация в этом году порадовала подборкой студии «Фолимаж»: «Крохотная лисичка», «Адский план» и другие фильмы вы сможете увидеть только на фестивале. Например, «Голова исчезает», снятый Франком Дионом и получивший в этом году авторитетный «Кристал Аннеси» в коротком метре – история о том, чем может обернуться отдых у моря в преклонном возрасте и как важно не потерять голову совсем.

Программа XIV Международного фестиваля анимационных искусств «МУЛЬТИВИДЕНИЕ»
К/Ц «РОДИНА», Караванная ул., 12

28/10/пт – 21.00 – «Бутик для овец». Юмор в анимации 16+
29/10/сб – 19.00 – «Девять жизней». Мультфильмы про животных 16+
4/11/пт – 19.00 – «Колибри и робот». Истории любви 18+
5-6/11/пт-сб – 23.00 — Ночь лучшей мировой анимации «Танец с кебабом» 18+
11/11/пт – 21.00 – «Крапивница и пустота». Психоделические мультфильмы 18+
12/11/сб – 19.00  — «Укротитель облаков». Анимационные сказки XXI века 16+
18/11/пт – 19.00 – TOP-10. Программа победителей «Мультивидения – 2016» 18+
19-20/11/пт-сб – 23.00 — Ночь французской анимации «Исчезающая голова» 18+

«ЧАЙКА», Купчинская ул., 1/5
12/11/сб – 12.30        — Программа анимации для детей «Крохотная лисичка» 3+
13/11/вс – 12.30 – Программа анимации для детей «Лес забытых зонтов» 3+
20/11/вс – 12.30 – Программа анимации для детей «Невидимый Слон» 3+

Музей современного искусства ЭРАРТА, В.О., 29-я линия, 2
29/10/вт – 11.30 — Программа анимации для детей «Крохотная лисичка» и мастер-класс 3+
1-13/11/чт-вт – Выставка видеоинсталляций «Природа в цифровом искусстве: мимолетное и вечное» 12+
5/11/пт – 11.30 — Программа анимации для детей «Лес забытых зонтов» и мастер-класс 3+

Санкт-Петербург


28 октября ТЮЗ им. А.А. Брянцева проведет вечер памяти народного артиста РСФСР Зиновия Яковлевича Корогодского, которому 29 июля 2016 года исполнилось бы 90 лет. В шестидесятые-восьмидесятые годы Театр юных зрителей снискал славу одного из самых талантливых, творчески беспокойных театральных домов страны. Корогодский внёс огромный вклад в формирование и развитие российского театра для детей и юношества, он разработал уникальную методологию, которая актуальна и сегодня.

Жизнь Корогодского, начиная с самых ранних лет, была тесно связана с Театром – еще мальчишкой он сочинял спектакли, в которых сам выступал и актёром, и режиссёром. Потом был Ленинградский театральный институт, работа в театрах России и, наконец, Ленинград, где в 1962 году он возглавил ТЮЗ, подхватив знамя художественного руководства после основателя театра Александра Брянцева. Режиссура, театр, педагогика были стихией Зиновия Яковлевича, и до конца своих дней он оставался преданным любимому делу.

З. Я. – так называли Зиновия Яковлевича Корогодского ученики. С их лёгкой руки так его стали называть не только в Ленинградском ТЮЗе, но и за его пределами. Вот почему вечер, посвященный 90-ой годовщине со дня рождения режиссёра, решено назвать «Наш, только наш З. Я.». Само собой,  петербуржцы сразу поймут, что инициалы Зиновия Яковлевича сопряжены с названием одного из известных спектаклей, поставленных режиссёром.

Творческий вечер в честь великого Мастера  будет самым настоящим театральным действом в двух актах, режиссёрами которого выступят руководитель художественных проектов ТЮЗа Адольф Шапиро и сын Зиновия Яковлевича, сценограф, художественный руководитель Театра Поколений, Данила Корогодский.

Адольф Шапиро представит зрителям Вечера действие в зрительском Фойе театра, где   соберутся ученики блистательного педагога, режиссёры, актёры, зрители, чтобы вспомнить искусные спектакли режиссёра и всё, что он сделал для города, создав театр, которым Ленинград гордился.

Адольф Шапиро: «Пришло время в полной мере оценить то, что сделал Зиновий Яковлевич Корогодский.  Не хотелось бы ограничиться сентиментальными воспоминаниями (хотя и они не лишние этот вечер), хотелось бы сделать ещё один шаг в осмыслении творчества большого художника, его незаурядной личности. И сделать это без юбилейной торжественности, без напыщенности, а легко, просто, весело, с той импровизационной лёгкостью, которая отличала спектакли Мастера»

Примет участие в Творческом вечере и труппа Театра Поколений. Театр был основан З.Я. Корогодским в 1991 г. —  после снятия с поста художественного руководителя ТЮЗа Зиновий Яковлевич решил основать собственный театр, где он мог бы совмещать режиссуру, руководство и преподавание. Сегодня Театром руководит сын Мастера –Данила Корогодский.

Сочинение Театра Поколений «Неокончательный портрет» — это спектакль, посвящённый сложной и многогранной личности Зиновия Корогодского.

Создатели спектакля: «Нет лучшего способа почтить память Мастера, чем пуститься в новое театральное путешествие, сделав его жизнь одним из главных пластов повествования. В этом театральном сочинении соединено многое из того, что о нем помнят его ученики, — черты его непростого характера, материалы его великолепных уроков, его гомерически смешные и точные замечания актерам, воспоминания о нем».

Санкт-Петербург


22 октября в Эрмитаже откроется масштабная выставка современного фламандского художника «Ян Фабр: Рыцарь отчаяния – воин красоты». Специально для этой выставки, насчитывающей более двухсот экспонатов, Ян Фабр создал ряд новых работ.

Ян Фабр (р. 1958, г. Антверпен, Бельгия) – один из самых известных современных художников; с помощью своих произведений он пытается громко и осязаемо рассуждать о жизни и смерти, физических и социальных метаморфозах и о природе жестокости, присущей как животному, так и человеческому миру.

Внук знаменитого энтомолога, Ян Фабр широко использует эстетику животного мира. Он оперирует панцирями жуков, скелетами, рогами, чучелами и изображениями животных в различных материалах. Этим не исчерпывается список необычных материалов, среди них – кровь и синие чернила шариковой ручки BIC.

Как подчеркивает сам художник, и это признают исследователи и критики, его искусство уходит корнями в традиции классической фламандской живописи, которой он восхищается. Питер Пауль Рубенс и Якоб Йорданс – главные источники его вдохновения. Произведения Фабра на время проведения выставки становятся частью постоянной экспозиции Эрмитажа и вступают в диалог с признанными шедеврами мирового искусства.

Идея этой выставки возникла после создания Яном Фабром временной экспозиции в залах фламандской и голландской школ живописи в Лувре, в Париже. В пространствах эрмитажных залов Санкт-Петербурга этот «эскиз» разрастается в монументальное художественное событие, которое вызывает огромный интерес и немало споров, площадкой для которых становится очередной интеллектуальный марафон-дискуссия. На экспозиции демонстрируется восемь фильмов, в том числе и фильм-перформанс, снятый в Зимнем дворце с участием художника в июне 2016 года.

Кураторы выставки – Дмитрий Озерков, заведующий Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа, кандидат философских наук; Анастасия Чаладзе, ассистент куратора, Отдел Современного искусства. Барбара де Конинк – художественный руководитель выставки.

Выставку сопровождает научный иллюстрированный каталог.

Выставка «Ян Фабр: Рыцарь отчаяния – воин красоты» подготовлена Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа в рамках проекта «Эрмитаж 20/21», призванного собирать, выставлять, изучать искусство XX-XXI веков.

Выставка проходит под эгидой V Санкт-Петербургского международного культурного форума, проводимого в декабре 2016 года.

Санкт-Петербург


18 октября в 16:00 в Большом выставочном зале откроется масштабная экспозиция студенческих работ, посвященная 65-летию кафедры живописи Академии Штиглица. На выставке будут представлены более 150 учебных работ, выполненных в 1970-2010-е годы.

Три учебных дисциплины – живопись, рисунок и композиция – являются базовыми в Академии Штиглица и входят в обязательную программу для всех кафедр – от промышленного дизайна, до монументально-декоративной скульптуры.

В 1951 году кафедра живописи была выделена в отдельную структуру, ее возглавил Виктор Прошкин – художник ленинградской школы, ученик К.С. Петрова-Водкина и А.Е. Карева. За годы существования кафедра сохранила и приумножила традиции, заложенные в вузе еще до революции 1917 года, а также сформировала свою уникальную методику преподавания, которая универсальна для всех профилей подготовки.

«Живопись для художников-прикладников и дизайнеров должна иметь свои законы. Она не может быть простой работой с натуры, она требует осмысления с точки зрения открытий и находок мастеров ХХ века, влияние которых на культуру, искусство, живопись, на становление дизайна огромно — Анри Матисс, Казимир Малевич, Пабло Пикассо, Пит Мондриан, Ле Корбюзье и другие», — отмечает заведующий кафедрой живописи Валерий Миронов.

На выставке будут представлены портреты, пейзажи, натюрморты, фигурные композиции и декоративные переложения, – словом все то, без чего невозможно представить себе «Мухинскую школу» живописи, широко известную в нашей стране и за рубежом.

На открытие выставки вход свободный.

Санкт-Петербург


Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме продолжает искать новый язык для разговора с подростками. В прошлом году в рамках осенней выставки здесь дали слово самим подросткам – режиссер Яна Тумина поставила спектакль, основанный на публикациях старшеклассников в социальных сетях. На этот раз высказаться сможет каждый посетитель – интерактивная выставка закончится диспутом под руководством опытного модератора.

Старшеклассники станут участниками экспериментального проекта «В предлагаемых обстоятельствах…» – своеобразного квеста по произведениям братьев Стругацких. Игровые ситуации потребуют задуматься над самыми важными вопросами, отвечать на которые приходится именно подросткам с их «юношеским максимализмом» – ведь только с возрастом мы учимся эти вопросы не замечать.

Режиссер проекта Яна Тумина
Художники: Творческая мануфактура П.Т.Х. (Маша Небесная и Женя Исаева)
Модератор диспута Дмитрий Захаров (творческая группа «ЭШЕР»)

Расписание:
30 октября – 6 ноября, а также 8, 13, 20, 27 ноября: 13.00 и 16.00
12, 19 и 26 ноября: 17.00



Ночь музеев в Большой Хоральной Синагоге Петербурга

В ночь с 20 на 21 мая с 1:00 до 5:00 в Большой Хоральной Синагоге Петербурга



© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017