санкт-петербург мероприятия Archives - Страница 2 из 23 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



санкт-петербург мероприятия



16 декабря, в среду, в 19:00 Санкт-Петербургский Дом музыки приглашает на концерт из цикла «Вечера в Английском зале». К 245-летию Людвига ван Бетховена выступят молодые солисты, лауреаты международных конкурсов — Иван Сендецкий (виолончель), Андрей Телков (фортепиано), Александра Коробкина (скрипка).

Людвиг ван Бетховен (16 декабря 1770 — 26 марта 1827) — великий немецкий композитор и пианист, представитель «венской классической школы», ключевая фигура в западной академической музыке переходного времени от классицизма к романтизму, оказал значительное влияние на симфоническую музыку последующего времени, один из наиболее исполняемых и известных композиторов в мире.

Программа вечера отражает богатство наследия гениального композитора. Свободная по композиции, драматическая и выразительная Четвёртая соната для виолончели и фортепиано написана в период, когда Бетховен уже потерял слух. Фортепианная соната № 31, также одно из последних сочинений композитора, трактуется как лирическая пьеса, раскрывающая все грани взволнованного чувства. Скрипичная соната №4 относится к раннему периоду творчества Бетховена, но уже предвосхищает зарождение романтизма в европейской музыке. Партию фортепиано в ней исполнит лауреат международных конкурсов Ксения Гиндина.

В программе также прозвучат сочинения романтиков — современников Бетховена — «Три пьесы фантазии» Шумана и «Цыганские напевы» Сарасате.

Иван Сендецкий (19 лет) — студент Санкт-Петербургской консерватории (класс профессора Анатолия Никитина), лауреат юношеского конкурса им. Чайковского, победитель конкурса Кнушевицкого, лауреат премии Юрия Темирканова. Стипендиат Фонда Гартов, Фонда Дениса Мацуева. Участник программ  Санкт-Петербургского Дома музыки с 2014 года.

Андрей Телков (24 года) — аспирант Санкт-Петербургской консерватории (класс Заслуженного артиста России, профессора Александра Сандлера), лауреат конкурса пианистов им. Шопена, дипломант конкурса им. Шумана. Участник программ  Санкт-Петербургского Дома музыки с 2011 года.

Александра Коробкина (28 лет) — выпускница  аспирантуры Санкт-Петербургской консерватории (класс Заслуженного артиста России Ильи Иоффа, творческий руководитель Народный артист России, профессор Михаил Гантварг), лауреат конкурса камерных ансамблей в Лионе,  конкурса им. Марии Юдиной. Участница программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2007 года.

 



24 ноября на открытой киностудии «ЛенДок» стартовал первый в России фестиваль грузинской культуры «Почувствуй Грузию».

Выбор места проведения фестиваля во многом обусловлен тем, что Петербург — прежде всего культурная столица. Кроме того, здесь сформировалась единая диаспора грузин, в отличие от Москвы, где таких общественных организаций несколько. Численность грузинского сообщества составляет примерно 40 тысяч. Так сложилось, что среди них — много медиков, серьезные деятели в области физики, математики и искусства.

«Я давно занимаюсь культурными проектами, международными фестивалями, выставками. Около четырех месяцев назад мы беседовали с Тамарой Чумбадзе, основателем фестиваля, которой пришла идея сделать яркий проект на тему Грузии, — рассказывает директор фестиваля Евгения Казанская. — К нам присоединился Георгий Каркашадзе, наш продюсер. Именно он придумал название фестиваля. Поскольку у меня грузинские корни, я была очень рада участвовать в этом проекте. Мы решили объединить все — кино, музыку, танцы».

Участники фестиваля увидели самый первый документальный фильм «Путешествие грузинского поэта Акакия Церетели в Рача-Лечхуми» режиссёра и оператора Василия Амашукели, а также претендента на премию «Оскар» — киноленту Георги Овашвили «Кукурузный остров». Выставка «Грузия — ожившие полотна» — стала увлекательным рассказом об особых традициях, которые передаются в каждой семье из поколения в поколение. Работы Нико Пиросмани, Гиго Габашвили и Давида Какабадзе транслировались на большом мультимедийном экране.

«Диалог наших двух культур — это и есть самая большая народная дипломатия, позволяющая нам еще раз окунуться в те красивые, добрые времена, в которые наши народы жили в братском согласии. Я мечтаю, что наступит время, когда мы сможем привозить сюда детей, чтобы они бывали в Эрмитаже и в Русском музее, посмотрели Петергоф…»  отмечает председатель грузинского землячества в Санкт-Петербурге Бадри Какабадзе.

Также организаторы привезли в Петербург исконно грузинские рецепты, по которым готовили блюда много веков назад. Блюда можно было попробовать непосредственно на празднике. Также для посетителей «ЛенДока» выступили танцевальные и вокальные ансамбли, исполнив самые популярные народные песни и танцы.



3 и 4 декабря в арт-отеле «Рахманинов» состоится научно-практическая конференция «С. В. Рахманинов и проблема исторической памяти России».

Организаторами выступили Дом музыки имени С. В. Рахманинова (Великий Новгород), Музей-усадьба С. В. Рахманинова «Ивановка» (Тамбовская область, Уваровский район, д. Ивановка), Арт-холдинг «Рахманинов» (Санкт-Петербург). Цель  — обмен современной научной информацией в области исследования жизни и творчества композитора, обобщение существующего опыта и обсуждение перспектив развития научных исследований.

На конференции обсудят следующие проблемы:

· Творческое наследие С. В. Рахманинова: стиль, жанр, интерпретация.
· С. В. Рахманинов и его современники.
· Культурно-исторические параллели.
· Исполнительские аспекты изучения музыкального наследия С. В. Рахманинова.
· Проблемы изучения, сохранения и творческого освоения культуры русской усадьбы.

Среди участников — ученые-музыковеды, исследователи из Франции, Украины и России, в частности, сотрудники Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, Российской академии музыки имени Гнесиных, Университета Париж 8 (Франция), Уральской государственной консерватории (академии) им. М. П. Мусоргского, Академии хорового искусства им. В. С. Попова (Москва), Волгоградской консерватории (института) им. П. А. Серебрякова, Новгородского областного колледжа искусств им. С. В. Рахманинова и др.

Программа включает: пленарное заседание, секционные заседания, круглый стол, концерты, экскурсии, выставки, сопутствующие мероприятия. Среди прочего участники конференции смогут посетить концерты «Аркадий и Сергей Рахманиновы. Музыкальные раритеты», «С. В. Рахманинов. Романсы», посмотреть документальные фильмы «Рахманинов и Коновалов: перекрестки одной судьбы» (режиссер Е. Ю. Борзов) и «К гению дороги нет» (режиссер Н. Б. Басманова), а также научиться готовить любимое блюдо Сергея Рахманинова — шотландские блинчики!

Подробную программу смотрите на сайте Музея-усадьбы С. В. Рахманинова «Ивановка».

Спонсор конференции: Арт-холдинг «Рахманинов».



Впервые искусство сибирского андеграунда будет представлено в Эрарте с 27 ноября по 11 января.

Сибирский андеграунд возник в 1970-1980-е годы как индивидуальные художественные практики «неформатных» художников, существовавших вне системы, иногда образовывавших небольшие неформальные сообщества друзей, внутри которых царила полная свобода мысли и творчества. На этих «островах в океане» шла своя параллельная жизнь, развивалось «другое искусство», не ориентированное на конъюнктуру времени и идеологии, пытающееся ответить на основные вопросы человеческого бытия на современном художественном языке, использовавшем достижения и русского авангарда, и европейского модернизма.

Феномен сибирского андеграунда не сводим полностью к критике идеологизированной системы, а большее отношение имеет к проблематике свободы творчества. Он связан и с давними традициями русского нестяжательства, и с мифологизированным образом художника, и с особым вольным сибирским духом. Эта свобода имела свою цену – нищету, несоциализованность, невозможность участия в выставках. Положение меняется в 1990-е годы: возникают первые независимые галереи и объединения, проходят первые выставки неофициального искусства. Особую роль сыграли галерея «Сибинтерарт» в Новосибирске, экспериментальное художественное объединения «ЭХО» в Омске, межрегиональное объединение художников «Белая галерея», Академгородковская студия «Март».

На выставке в Эрарте будет представлено около 80 произведений живописи, графики и малой пластики художников из Новосибирска, Омска, Академгородка, Барнаула, Горно-Алтайска, Томска. Среди участников выставки: омич Владимир Бугаев, новосибирцы Максим Зонов, Леонид Иванов, Александр Краснопеев, Николай Мясников, Николай Жуков, Зинаида Рубан, Борис Шилов; барнаулец Владимир Квасов; академгородковцы Наталья Чижик, Александр Косенков, Елена Юдина; томич Геннадий Мазжерин, горноалтайцы Сергей Дыков, Леонид Сафронов и другие.



С 25 ноября по 2 декабря в Санкт-Петербурге пройдет международный фестиваль медиаискусства «Киберфест».

Основная часть петербургской программы проходит в Молодежном образовательном центре Эрмитажа. География фестиваля расширяется с каждым годом – в этот раз «Киберфест» также отправится в Берлин, Боготу, Вильнюс, Лондон, Москву и Нью-Йорк.

Тема «Киберфеста» в этом году – «Модели разума» – отсылает к знаменитой книге Маршалла Маклюэна «Понимание медиа: Внешние расширения человека», написанной еще в 1964 году, и к конкретной фразе: «Средство коммуникации является сообщением». Фестиваль станет артистическим и кураторским исследованием того, как художник передает свое сообщение в разных медиа, развитие которых усложнило производство и восприятие искусства.

25 ноября в Молодежном центре Эрмитажа откроется выставочный проект «Модели разума», в котором участвуют художники из Европы, Азии, США и России: Карла Ганнис (США), Энт Дикинсон (Великобритания), Филипп Лами и Сандрин Дюмье (Франция), Лей Лей (Китай), Свен Палссон (Норвегия), Никола Рэй (Великобритания), Анна Франц (Россия-США). На выставке будут представлены медиа-инсталляции и видео.

Также в рамках выставочной программы в Эрмитаже пройдут два мастер-класса. 27 ноября состоится встреча с Полом Мэлоуном, который расскажет о роли электродинамики в морфологии объектов современной астрономии. Художник продемонстрирует снимки и видео-записи космоса, чтобы показать слушателям широкий спектр форм, присущих плазменным структурам. 2 декабря мастер-класс «Будущие жертвоприношения второстепенных богов» проведут Карла Гэннис и Питер Пэтшен – председатель и помощник председателя отделения цифровых искусств Института Пратта.

26 ноября в пространстве «Тайга» пройдет показ видеоарта «Modus Operandi», который курирует Виктория Илюшкина. Составленная программа представит собой обзор культурных восприятий в виртуальном пространстве от художников со всего мира. А 28 ноября состоится концерт «Субъективизация звука» Сергея Комарова и Алексея Грачева.



С 24 октября по 22 ноября в Музее нонконформистского искусства посетители смогут увидеть новую серию живописных работ Игоря Орлова.

Созданию первых произведений, полностью освобожденных от предметности, предшествовали большая внутренняя работа и путь саморазвития. В раннем творчестве Игоря Орлова можно проследить влияние древнерусской живописи и литературы, в частности, «Жития протопопа Аввакума», с одной стороны и аналитического искусства Павла Филонова и русской философии Серебряного века, прежде всего Н. Бердяева и П. Флоренского, с другой стороны.

Начиная с 1990-х годов язык и стиль художника существенно преображаются, достигая глубины самовыражения. В серии новых работ художник использует метод автоматического письма, создавая монументальные образы, в основе которых – исследования высвобождения подсознательных, стихийных импульсов.



Биеннале дизайна «Модулор 2015» пройдет с 13 по 22 ноября и объединит на одной площадке самостоятельных дизайнеров, дизайн-студии, студентов и галереи.

Основная задача – представить актуальный отечественный дизайн во всех прикладных направлениях, помочь реализации проектов в современной жизни, способствовать успешной коммуникации дизайнеров и производителей. Темой крупнейшего дизайнерского форума в России в этом году станет «Импортозамещение». География проекта охватывает разные города России и страны СНГ.

Выставка-конкурс подведет итоги работы дизайнеров за 2013 – 2015 гг. и представит на суд профессионального жюри более 200 проектов и объектов отечественного дизайна в номинациях: промышленный дизайн, графический дизайн, дизайн интерьера, дизайн мебели и оборудования, дизайн моды, арт-дизайн, медиа-дизайн, дизайн-педагогика, дизайн-теория.

Посетители также смогут принять участие в творческих мастер-классах и круглых столах, увидеть экспозицию произведений современных дизайнеров, посетить конференцию. В этом году впервые будет работать программа «Модулор — детям».

Место: креативное пространство «Ткачи».



С 13 по 19 ноября в Санкт-Петербурге пройдет Международный молодежный фестиваль музыкальных спектаклей и мюзиклов «Музыкальная Перспектива».

Цель фестиваля — поддержать талантливые музыкальные коллективы, создать условия для творческого общения и организации совместных проектов. Участники фестиваля получат возможность не только представить свои мюзиклы и спектакли на театральных площадках Петербурга, но и пообщаться с известными актерами и режиссерами, посетить полезные мастер-классы.

Зрители увидят постановки любительских и профессиональных театров из Санкт-Петербурга, Москвы, Рязани, Чебоксар, Арзамаса и Грузии. Репертуар разнообразен: это как детские постановки, например, мюзикл «Пеппи длинный чулок», так и серьезные драматические постановки, такие, как оперный спектакль по детским рассказам Михаила Зощенко «Не надо врать».

В жюри фестиваля вошли актеры, режиссеры и театральные критики, которые определят победителей и призеров в нескольких номинациях. Лучшие из лучших будут отмечены призами от организаторов и партнеров фестиваля.

Организаторы – Администрация Петроградского района, Сектор по молодежной политике и взаимодействию с общественными организациями, СПБ ГБУ «ПМЦ Петроградский» и Театр Нового Зрителя «Синтез». Площадки фестиваля – Дом Ветеранов сцены им. М. Г. Савиной, Дом Молодежи Василеостровского района, театр «Остров», малая сцена Мюзик Холла, Администрация Петроградского района.

Вход свободный.



С 10 по 20 ноября в «Голубой Гостиной» Санкт-Петербургского Союза художников будет работать выставка художника Олега Гадалова, приуроченная к 80-летию со дня рождения мастера.

Судьба художника изначально складывалась непросто. Олег Сергеевич родился 29 августа 1935 года во Владикавказе. Перед самой войной неожиданно умер отец, а в 1946 году мать не выдержала трудностей полуголодного существования семьи. Олег вместе с братом Игорем оказался в детдоме. Детям смог помочь родной дядя, пригласив их к себе в Ленинград, где постепенно для Олега открылась интересная, насыщенная впечатлениями учёба: сначала в Средней художественной школе при Академии художеств СССР, а затем в мастерской профессора Ю. М. Непринцева на живописном факультете ЛИЖСА им. И. Е. Репина вплоть до окончания института в 1963 году.

Время «оттепели» шестидесятых годов не прошло для Гадалова даром. Ощущение пульса жизни родной страны, внимательный взгляд на природу и общество, тонкое чутьё в этюдных набросках предопределили рождение на холсте замечательного выпускного произведения «Геологи», удостоенного Диплома первой степени на выставке дипломных работ в Москве.

Художнику довелось бывать на Севере, в Сибири и других регионах СССР. И каждая поездка приносила свои плоды – живописные холсты, передающие неповторимую красоту тех или иных мест. Плодотворным стал период творчества с 1973 по 1977 год, когда Гадалов работал в студии маринистов Центрального Военно-морского музея Ленинграда. Созданные живописцем в светлой гамме морские пейзажи Балтики, Баренцева и Средиземного морей сейчас принадлежат различным музеям Петербурга и частным коллекциям.

На юбилейной выставке Олега Гадалова будет представлено более сорока живописных произведений, созданных художником в 1950-е – 2000-е годы.

Открытие состоится 10 ноября в 18 00 по адресу: ул. Б. Морская, 38.



15 ноября с 12:00 до 18:00 в Большой Хоральной Синагоге Петербурга пройдет традиционный День открытых дверей.

Мероприятие пройдет под девизом «Чем богата Синагога?». Гости смогут посетить одно из самых популярных мест Северной столицы, приобщиться к культуре и получить ответы на любые интересующие вопросы от раввина.

Программа включает в себя экскурсии по Синагоге с посещением Центрального зала, Венчального зала, Женской галереи и Малой Синагоги после реставрации, а также выставки предметов культа: посетителям покажут свитки Торы, талит (молитвенное покрывало), тфилин (молитвенные коробочки с ремешками), светильники, молитвенники, шофар (рог для трубления) и многое другое. Все желающие смогут сфотографироваться в образе религиозного еврея в фотобудке.

В 18:00 начнется концерт еврейской народной музыки в исполнении петербургской Клезмерской мастерской.

Место: Лермонтовский проспект, д. 2.



7 ноября в Театре юных зрителей имени А. А. Брянцева покажут спектакль-эксперимент об истории сотворения мира в постановке Натальи Лапиной.

Главный герой спектакля — самый первый человек, который оказывается среди ангелов. Они становятся его друзьями и учат его говорить, выражать свои эмоции, объяснять и понимать этот мир. Искать гармонию, учиться быть счастливым. Правда, для счастья человеку нужен другой человек, а где же его взять?

Мир, окружающий человека, похож на детский рисунок – он наивен, в чём-то даже примитивен – это мир, каким его способен изобразить на листе бумаги только ребёнок. Пространство спектакля – место оживающих снов, фантазий, предчувствий, страхов. На стыке этих двух миров – реального и ирреального, конкретного и образного – и происходит история начала мира.

Продолжительность спектакля 1 час 20 минут, без антракта.



30 октября Гатчине состоялся региональный этап международного конкурса исполнителей русского романса «Романсиада». 39 профессионалов, любителей и начинающих певцов соревновались за главный приз – участие в финале и возможность выступить в Колонном зале Дома Союзов и в Кремле.

Целый день жюри конкурса под руководством заслуженной артистки России Галины Преображенской прослушивало участников – студентов творческих вузов, артистов театров, концертных исполнителей из Санкт-Петербурга, Гатчины, Нижнего Новгорода, Петрозаводска, Пермского края, Брянска, Орла, Кургана, Литвы, Китая в возрасте от 17 лет. Конкурсанты исполняли как классические романсы, так и современные.

В номинации «Профессионалы» победила 28-летняя Агата Вавилова из Санкт-Петербурга – неоднократный лауреат международных и всероссийских конкурсов в области эстрадного пения. В номинации «Любители» приз «За самобытность» получил гатчинец Алексей Югин, первого места решено было не присуждать. В номинации «Молодые исполнители» гран-при конкурса присуждено 23-летнему студенту Санкт-Петербургской консерватории Алану Старовойтову. Именно он в конце декабря выступит в финале Всероссийской «Романсиаде».

Лучшими голосами конкурса названы Александр Бородин (Курган), Юлия Герасимова (Санкт-Петербург) и Александр Уткин (Орёл).

Призы были вручены на гала-концерте, где вместе с лауреатами и победителями конкурса выступили Ирина Крутова (Москва), Вячеслав Резниченко (Таллинн), Сергей Зыков (Санкт-Петербург), Ольга Фадеева, Борис Дёмин, Светлана Захарова, Владимир Майер.



30 октября в Центре искусства и музыки библиотеки Маяковского откроется выставка Лилии Бичуриной «Отчество».

«Так заведено природой. У каждого есть мать и отец. Но в отличии от материнства — отцовство это осознанный выбор, не зависящий от, например, материнского, заложенного в женщину инстинкта. Именно поэтому, на мой взгляд, отцовская любовь самая сильная, самая честная. По мере развития проекта и работы над ним я не раз убеждалась в этом. На представленных фотографиях вы видите запечатленный момент. Я же видела отношения каждого из отцов и детей на протяжении съёмки. «Carpe diem» было моей основной задачей. Результат: задержитесь у одной из фотографий больше, чем на минуту, обратите внимание на прикосновения и взгляды, направленные в одну сторону. Сказать тут нечего. Фотографии говорят сами за себя. Спасибо вам, папы».

Лилия Бичурина живет и работает в Санкт-Петербурге. Член Санкт-Петербургского Творческого Союза Художников России с 2009 года.
Работы хранятся в частных и корпоративных коллекциях в Швейцарии — г. Берн, г. Интерлакен, г. Тун., в Русском музее.



Спектакль «Костя Треплев. Любовь и смерть» – новая и неожиданная версия чеховской «Чайки» в постановке выдающегося мастера, режиссера и педагога Вениамина Фильштинского – впервые покажут «Таком театре» 31 октября.

Это история жизни и любви Константина Треплева. Его возлюбленная, которая к конце концов довела героя до полного краха, 18-летняя Нина Заречная, режиссером спектакля отодвигается на второй план. Впрочем, как и все остальные персонажи: мать Кости — знаменитая актриса Ирина Аркадина, ее любовник, беллетрист Борис Тригорин… Проблемы героев — безответная влюбленность Маши, переживания Тригорина по поводу приближающейся старости, ревность Аркадиной — становятся лишь фоном для описания автором внутренних событий в сценической версии пьесы. Актеры исследуют своих персонажей, а заодно и самих себя, дописывая историю, выявляя тайные мотивы и делая открытия.

Роли в спектакле исполнят Анна Алексахина, Валерий Дьяченко, Александр Кудренко и Анна Донченко.

Продолжительность — 2 часа 30 минут с одним антрактом.

Адрес: ул. Итальянская, д. 19.



Скульптуры, инсталляции и необычные арт-объекты, сделанные из бумаги и картона, можно будет увидеть 24-25 октября в филиале Государственного музея городской скульптуры «Мастерская Аникушина».

Гости фестиваля «Бумократия» смогут прямо из осеннего Петербурга отправиться в увлекательное путешествие вокруг света, по пути восхищаясь экспонатами, созданными современными художниками и скульпторами исключительно из бумаги и картона: полюбоваться цветами, ощутить на себе легкие капли бумажного дождя, поздороваться с геометрическими скакунами и даже посмотреть на сказочное веретено.

Также в рамках «Бумократии» для детей и взрослых проведут множество мастер-классов, где желающие научатся собственноручно творить шедевры из такого простого и доступного нам материала. Все средства, вырученные с фестиваля, направят в в благотворительный фонд AdVita для помощи детям и взрослым с онкологическими заболеваниями.



23-25 октября в Петербурге состоится выставка-ярмарка Art Trend, в которую войдут живопись и произведения декоративно-прикладного и ювелирного искусства, созданные талантливыми мастерами со всей России, а также учащимися и педагогами Академии Штиглица.

Задача выставочного проекта Art Trend — создать такую площадку, где посетители смогут найти уникальные произведения, несравнимые по своему качеству с изделиями массового производства. Каждый мастер на выставке будет представлять свои работы лично и сможет дать советы по хранению и уходу за приобретённой вещью.

В выставке примут участие около 200 художников, многие из которых не выставляются в арт-салонах и галереях. Они продемонстрируют созданные ими живописные и графические произведения, мозаики, витражи, авторское художественное оружие, работы из поделочного камня, бронзовые и мраморные статуэтки, украшения из драгоценных металлов и камней и многое другое.

Выставка будет проходить в Большом зале Музея декоративно-прикладного искусства при Академии Штиглица, который известен благодаря своей массивной стеклянной купольной крыше работы Максимилиана Месмахера. Купол даёт помещению полноценное дневное освещение, что позволит рассмотреть представленные произведения наилучшим образом. Сам музей — неотъемлемая составляющая Академии, откуда ежегодно выходят десятки ярких мастеров прикладного, монументально-декоративного искусства и дизайна.

Организатор выставки — компания ArtExplorer Group.

Дополнительную информацию о выставке можно узнать на официальном сайте Art Trend.



С 15 по 19 октября Санкт-Петербург станет столицей музыкального фольклора: здесь впервые пройдет Фестиваль музыки народов России и ближнего зарубежья, который соберет свыше 40 детско-юношеских коллективов-участников.

Участники – коллективы и солисты в возрасте от 10 до 18 лет, которые представляют самобытную национальную культуру и народное творчество. Конкурсные прослушивания  пройдут 17-18 октября в КДЦ «Московский» и Доме молодежи «Рекорд» по 4 номинациям: хореография, вокал, хоровое и инструментальное исполнение.

В рамках фестиваля запланирована обширная образовательная и культурная программа: мастер-классы, круглые столы и творческие встречи для общения и обмена опытом, а также экскурсии по Санкт-Петербургу. В состав жюри вошли артисты, педагоги творческих вузов, режиссеры, руководители творческих коллективов, деятели культуры и искусства.

Четыре фестивальных дня завершатся 19 октября ярким гала-концертом в БКЗ «Октябрьский», где на одной сцене соберутся около 300 лауреатов и победителей в конкурсных номинациях фестиваля.

Фестиваль музыки народов России и ближнего зарубежья проходит при поддержке Правительства Санкт-Петербурга и при организационной поддержке Комитета по межнациональным отношениям и реализации миграционной политики в Санкт-Петербурге.



16 октября в 18:00 в Центре искусства и музыки библиотеки Маяковского откроется выставка Леонида Симоновского «Иносказание».

Художник в своем излюбленном жанре акварельного пейзажа обычно тяготеет к эмоционально знаковому образу. Свободная, не «видовая» природа в его «системе координат» противостоит урбанике, человеческой суете и быту. Но данную выставку отличает обращение автора к метафоре непосредственно. Здесь представлены не столько пленэры и натюрморты, сколько композиции. Не иллюстративные, а, скорее, интонационные.

Можно прочитать метафору или проследить акварельные пути — всё в нашей голове, резонаторе отражений. Образы, создаваемые автором это, по его словам, «не отдельные ощущения художника, не сконструированные им аллегории, а производные человеческого стремления к целостности восприятия космоса, прилегающего к плечу».

Леонид Симоновский – петербургский художник-акварелист и книжный график. В его оформлении вышло около тридцати книг в издательствах «Петро-риф», «Киноцентр», «ХХ век», а также в издательствах Швеции. Автор автобиографической и лирической прозы. Работы находятся в коллекции Мемориального музея Ф.М. Достоевского СПб, Могилевском художественном музее им. П.В.Масленникова, частных коллекциях России, Германии, Израиля.



17-18 октября в пространстве «Лофт Проект Этажи» пройдёт фестиваль дизайна и графики «Wake Up Day».

На протяжении двух дней двери фестиваля будет прочитано множество интересных лекций о дизайне, графике, каллиграфии, вдохновении и развитии творческого потенциала. Можно будет пообщаться с художницей Idiotstile, иллюстраторами Ольгой Ло, Марией Мусиенко, Томой Чернобай, каллиграфом Сашей Коджо и even-художником Александром Рощиным.

Школа дизайна Divina Harmonia запустит конкурс, победители которого получат бесплатное обучение в школе. Международная Школа Дизайна проведёт насыщенный воркшоп по вебдизайну. Школа «Арт Футуре» поделится интересными кейсами. Будет создана интерактивная зона для рисования от партнёров Комус, в которой принять участие сможет каждый желающий. Это только малая часть всего того, что будет вас ждать.

Место проведения: Лиговский пр., д. 74 (второй этаж).



Первый автопробег в рамках Дня Друзей Деревни состоится 3 октября и будет посвящён старинной деревне Засосье Сланцевского района Ленинградской области.

Работа по возрождению деревни Засосье началась в 2013 году. За это время создан Музей утерянных деревень, ведётся строительство мемориального комплекса в память о репрессированных жителях деревни. Второй год проекты жителей Засосья выдвигаются на соискание национальной премии «Гражданская инициатива».

Участники автопробега установят памятную доску на дом, где в 1944 г. располагался штаб танковой дивизии.

В праздничной программе – хороводы, народные игры и мастер-классы, дегустация продуктов крестьянских хозяйств, выступление ансамбля старинной русской песни «Селязень», а также экологическая акция «Концерт тишины» и творческая фотосессия «Для чего козе баян».

Сбор участников автопробега в 8.30 на парковке гипермаркета ОКей, по адресу Красное село, Стрельнинское шоссе, 1а.

Старт: 09.00.

Открытие фестиваля: 13.00.

Километраж: 170 км в одну сторону.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2020