русский музей Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



русский музей

Март 30, 2016

7 апреля Русский музей приглашает на выставку «Роберт Индиана. To Russia with LOVE».

Роберт Индиана (наст. фамилия – Кларк) (род. 1928) ...


русский музей


7 апреля Русский музей приглашает на выставку «Роберт Индиана. To Russia with LOVE».

Роберт Индиана (наст. фамилия – Кларк) (род. 1928) – американский художник, видный представитель направления поп-арт. Наиболее известная его работа – LOVE – была реализована в качестве изображения для рождественской открытки Музея современного искусства в Нью-Йорке. Впоследствии этот образ был выполнен в различных техниках – живописи, скульптуре и даже изображен на почтовой марке США.

Сложность содержания, охватывающего разные значения и смешивающего политические послания, литературные ссылки и личные воспоминания, характерна для вербально-визуального стиля Индианы.

На экспозиции в Русском музее будет представлено более 20 работ мастера разных лет из коллекции галереи Гмуржинской.

Открытие выставки в тот же день в 16:00

Выставка продлится до 7 июня.

русский музей


25 декабря в Мраморном дворце открывается выставка живописи и графики Вячеслава Михайлова «Ретроспектива», приуроченная к юбилею известного современного петербургского художника.

В экспозицию вошли 120 живописных и около 60 графических работ из собрания Русского музея и других музеев России и мастерской художника. Выставка, имеющая ретроспективный характер, представит ряд ранних произведений, выполненных в 1970-1980-е годы, и крупные живописные серии, созданные в последнее десятилетие.

Основой творчества Вячеслава Михайлова является переосмысление классической художественной традиции средствами, близкими языку беспредметной живописи. Преувеличенная экспрессия манеры исполнения, акцентирование рельефной фактуры красочного слоя позволяет художнику органично сочетать в своих полотнах реальное и условное, которые неизменно дополняют и усиливают друг друга.

В то же время в графических произведениях он предстает мастером экспрессивных, острых образных решений, где портреты и сюжетные композиции наделены драматическим или философским содержанием.

Выставка продлится до 15 февраля 2016 года. Всех желающих ждут по адресу: Миллионная ул., д. 5/1.

русский музей


23 декабря в Строгановском дворце открывается выставка «Монах Ефрем. Встреча с Афоном. Живопись».

Выставка Владимира Павловича Макарова (1938-2014), приуроченная к празднованию 1000-летия русского монашества на Святой Горе Афон, призвана познакомить зрителей с духовным поиском и служением монаха Ефрема — известного реставратора и иконописца, художника, с 1992 по 2014 гг. проживавшего в Греции и связавшего свою жизнь с Русским Свято-Пантелеимоновым монастырем. В Греции он воссоздал множество икон, мозаик и росписей как в Свято-Пантелеимоновом монастыре, так и в других монастырях на Святой Горе Афон.

До монашества на Афоне Макаров, получив специальность художника-реставратора иконописи и монументальной живописи, с 1983 года много работал над реставрацией бесценных иконописных шедевров в составе бригады Ленинградской областной реставрационной мастерской, первоочередной задачей которой была консервация настенной живописи Спасо-Преображенского собора на Валааме. Позднее В.П.Макаров работал в реставрационной мастерской Валаамского музея, где воссоздал большое количество икон, которые вошли в постоянно действующую экспозицию, выставляющуюся под сводами Надвратной церкви святых апостолов Петра и Павла Спасо-Преображенского собора.

Многие иконы отца Ефрема хорошо известны в России. Одна из них — алтарная икона в параклисе Св.Силуана. Образ старца, который В.П.Макаров написал через два года по прибытии на Святую Гору по благословлению своих духовных наставников, попал на открытки и обложки книг и стал теперь почти каноническим.

На выставке представлены икона и живописные произведения, выполненные монахом Ефремом в 2007-2014 годы, а также документальные материалы: фотографии, связанные со временем его пребывания на Святой Горе Афон.

русский музей


3 ноября в Восточной кордегардии Михайловского замка детей и взрослых ждет праздник «Вечерний дивертисмент».

С 18.00 у гостей будет возможность пройтись в сопровождении экскурсовода по выставке детского творчества «Ветер цвета вишневых лепестков», проходящей в рамках XII фестиваля «Японская осень в Санкт-Петербурге». В выставочных залах представлены работы японских детей 1960-1970-х годов из коллекции Фонда детского творчества отдела «Российский центр музейной педагогики и детского творчества» Русского музея, а также рисунки наших современников – юных воспитанников студии изобразительного искусства «Преображение» Дома детского творчества «Преображенский» Центрального района Санкт-Петербурга, посвященные Стране восходящего солнца.

Все желающие также смогут принять участие в мастер-классе по икебане педагогов школы «Петербургский стиль» под руководством заслуженного художника РФ К.А. Петровой, а также создать коллаж в духе современного искусства вместе с художницей Ксенией Шафроненко.

В завершение вечера, с 20.00. до 21.00. – музыкальная программа «Музыкальные зарисовки» в исполнении лауреатов международных конкурсов (арфа и фортепиано).

Ждет гостей и мультимедийный кинотеатр Западной кордегардии Михайловского замка (Инженерная ул., д.8), где будут демонстрироваться фильмы из цикла «Сага о династии. Романовы. Театр русской истории. Павел I» – о важнейших событиях России, нашедших свое отражение в творчестве художников:

• Е. Мошков «Миропомазание великой княгини Елизаветы Алексеевны»
• В. Боровиковский «Портрет императора Павла I в коронационном облачении»
• В. Истомин «Перенесение Тихвинской иконы Божьей Матери… 9 июня 1798 года»
• М. Квадаль «Коронация Павла и Марии Федоровны»

русский музей


«Его полотна — поэма о России», — так писал о живописце Николае Ромадине его многолетний друг и почитатель таланта Константин Паустовский. Экспозиция откроется 15 октября в 16.00 и продлится до 30 ноября.

Ромадин — продолжатель традиций «золотого века» русского пейзажа, идущих от А.Г.Венецианова, И.И.Левитана, М.В.Нестерова. Он сумел пронести их сквозь все художественные искания ХХ века. Михаил Нестеров, с которым Ромадин общался и вел переписку, высоко оценил талант художника и благословил его на занятия живописью. Николай Ромадин стал классиком уже при жизни и познал славу крупнейшего советского пейзажиста. Он был удостоен звания Народного художника СССР и действительного члена Академии художеств, становился Лауреатом Государственных премий, выставлялся в самых престижных залах и участвовал в многочисленных выставках, в том числе Венецианской биеннале 1956 года.

Выставка Николая Ромадина в Русском музее станет самой большой ретроспективой наследия художника за последние двадцать пять лет: около 70 произведений из собрания Русского музея, семьи художника и частных коллекций Москвы. Экспозиция охватывает основные этапы творчества – от ранних, малоизвестных широкому зрителю, портретов, жанровых полотен и этюдов довоенного времени до камерных и эпических образов русской природы в работах 1950-1970-х годов. Посетители увидят колористически изысканные пейзажи, проникнутые поэтикой и лиризмом, сценки из сельской жизни, а также совершенно особые по эмоциональной атмосфере интерьеры. Ромадин часто раздумывал о законах мироздания и искал вечный непреходящий образ России, что нашло отражение в мистических и поэтически-сказочных мотивах его произведений, о которых писатель А.Н.Толстой однажды сказал: «Колдовство!»

русский музей


17 сентября в Русском музее открывается выставка «Георгий (Гага) Ковенчук. 1933-2015», посвященная памяти известнейшего ленинградско-петербургского художника.

На экспозиции будет представлено около 100 произведений Ковенчука разных лет. В 1960-80-е он активно работал в знаменитом творческом объединении плакатистов «Боевой карандаш», сотрудничал с театрами, занимался книжной и станковой графикой. За оформление пьесы Маяковского «Клоп» художник получил диплом «Лучшая книга года». Первая выставка Гаги Ковенчука открылась в 1971 году, но через считанные дни была закрыта властями «за формализм». Он остался верен своему стилю и продолжил творить, став впоследствии известным в России и за рубежом.

Гагу Ковенчука никогда не оставляла тяга к творческому эксперименту. Неистощимый выдумщик и художник универсального плана, он расписывал даже устричные раковины и создавал проекты памятников Прачке – героине картины Оноре Домье – в Париже и пушкинскому Германну в Петербурге. До последних дней жизни Ковенчук много и плодотворно работал в живописи, в которой стремился к эмоциональной открытости, экспрессивной содержательности цвета. Его пейзажи и композиции отличал психологизм, жизненная правда, особое настроение. На экспозиции можно увидеть и последнюю картину мастера – «Нотр-Дам» – созданную в январе 2015-го.

В отдельном зале будет показана специально созданная к выставке видеоинсталляция Арсения Занина, посвященная Гаге Ковенчуку.

Часть картин художника были предоставлены арт-отелем «Рахманинов» и являются частью его уникальной коллекции.

Открытие – в тот же день в 16.00.

Выставка продлится до 12 октября.

русский музей


С 3 сентября по 30 ноября в Строгановском дворце будет открыта персональная выставка современного петербургского художника-графика Андрея Бодрова.

Работы мастера, обращенные к различным жанрам и мотивам, будь то образ современного города, природа, мир вещей, окружающих человека, ранее с успехом экспонировались на персональных выставках в Петербурге, Казани, Уфе, Рыбинске и других городах России и за рубежом.  Экспозицию выставки в Русском музее составят около 80 произведений, преимущественно пейзажи и натюрморты, выполненные за последние десять лет в технике сухой иглы, акватинты и офорта. Мастерское владение этими техниками помогает Андрею Бодрову находить верную меру соотношения конкретного и обобщенного, условного. Индивидуальность автора свободно и естественно выражается в умении обыграть выразительные возможности белизны листа и в том артистизме, с которым наносятся отточенные пересекающиеся штрихи и линии — легкие, хрупкие или напряженные, энергичные. Присущее Андрею Бодрову умение «режиссировать» композиционно-пространственный строй графического листа помогает удивительно тонко раскрывать потаенные эмоциональные и пластические грани образа в каждом избранном мотиве.

Выставка откроется в тот же день в 17:00.

русский музей


13 августа в первом в Европе зарубежном филиале Государственного Русского музея в испанской Малаге откроется выставка Павла Филонова. На ней будет представлено 66 произведений живописи и графики мастера отечественного авангарда из коллекции Русского музея.

Согласно договору, подписанному Русским музеем с мэрией города Малага, в филиале ежегодно будут проходить три выставки: одна «постоянная» (до 9 месяцев) и две временные (до 6 месяцев). В первую постоянную выставку под названием «Русское искусство XV – ХХ веков», открывшуюся в марте этого года, вошло около 100 шедевров всех эпох отечественной живописи, дающих представление о многовековой истории русского искусства.

На первой временной выставке под названием «Русское искусство эпохи Дягилева» было представлено 69 работ – выдающиеся произведения той художественной среды, в которой развивался и которую во многом обогатил Сергей Дягилев.

Вторая временная экспозиция будет посвящена Павлу Филонову. Это первая в Испании выставка одного из самых оригинальных и загадочных художников ХХ века. Зрители смогут познакомиться с произведениями, отражающими все этапы творческой эволюции Филонова: самая ранняя работа на экспозиции датирована 1911-м, а самая поздняя – 1940-м.

Среди признанных шедевров Филонова, которые отправятся в Малагу, – «Пир королей» (1913), «Крестьянская семья» (1914), «Германская война» (1914-1915), «Формула весны» (1922-1923), «Живая голова» (1923), «Колхозник» (1931) и др.

Выставка продлится до 10 января.

русский музей


Третий летний джазовый концерт из цикла «Музыкальные четверги в Строгановском дворце» состоится 13 августа в 19.00.

В Танцевальном зале дворца прозвучит не только традиционный джаз 1930-50-х годов, но и нестареющие мелодии свинга, известные композиции в стиле популярной бразильской музыки босса-новы и темы латиноамериканской музыки в исполнении квинтета Константина Кувайцева.

Участники квинтета – известные музыканты, часто выступающие в филармонии джазовой музыки и на сценах петербургских и российских клубов. Ансамбль вырос из легендарного джаз-бэнда знаменитого тромбониста Алексея Канунникова. В составе: Дмитрий Братухин – фортепиано, Константин Кувайцев – ударные, Владимир Козлов – бас, Александр Козлов – тромбон, Александр Киахиди – труба. По словам Константина Кувайцева, «насыщенная и разнообразная программа никому не даст заскучать, гости услышат произведения Уолтера Дональдсона, Джорджа Гершвина, Ирвинга Берлина, Дюка Эллингтона и других легендарных композиторов».

Особого внимания заслуживает барочный Танцевальный зал Строгановского дворца – единственный интерьер Петербурга, сохранивший подлинное декоративное убранство, выполненное Франческо Бартоломео Растрелли. Строгановский дворец неслучайно выбран местом проведения концертов: во второй половине XVIII века в нем собирались представители отечественной культурной элиты – такие художники, как В.К. Шебуев, Д.Г. Левицкий, С.С. Щукин, писатели и поэты Д.И. Фонвизин, Г.Р. Державин, И.А. Крылов, а сам граф Александр Сергеевич Строганов – крупнейший знаток европейского искусства, выдающийся меценат своего времени, президент Академии Художеств, собрал богатейшие коллекции книг, западноевропейской и российской живописи, нумизматики и минералов, которые привлекали внимание знаменитых ценителей искусства.

Музыкальные вечера во дворце являются возрождением традиции салонной культуры. Слушатели концерта смогут посетить парадные залы Строгановского дворца и познакомиться с работами временной выставки.

русский музей


Выставка познакомит посетителей с творчеством Георга Базелица – одного из самых значительных художников современности. Это первый за долгие годы масштабный показ его произведений  в Петербурге. Открытие состоится  16 июля в 16.00 и продлится до октября.

Посетители увидят  около 60  живописных холстов, рисунков и акварелей, созданных мастером в течение последних двадцати лет. Работы предоставлены музеем Альбертина (Вена, Австрия), обладающим всемирно известными графическими коллекциями.

Один из основателей немецкого неоэкспрессионизма и движения «новых диких» начал свою карьеру на рубеже 1950-1960-х годов как провокационный и скандальный художник, вступавший в конфликт с официально признанным искусством. Картины Базелица смело развенчивали стереотипы, буквально переворачивали их «с ног на голову», что стало его фирменным художественным приемом. Он всегда оставался независимым и даже обретя мировую известность и признание, продолжает экспериментировать и не боится идти на риск в своем творчестве. Георг Базелиц принадлежит к числу самых выставляемых и дорогих из ныне живущих художников.

Выставка в Русском музее позволит проследить главные темы творчества Георга Базелица. В последние годы он часто переосмыслял и развивал мотивы и образы своих более ранних произведений и создавал их новые интерпретации. Мастер тщательно продумывает свои идеи, выражая их в синтезе фигуративности и абстракции, пишет спонтанно и быстро. В состав экспозиции войдут в основном графические произведения, среди которых крупноформатные рисунки и акварели.

Произведения Георга Базелица входят в собрания таких значительных музеев, как нью-йоркский МоМа и Метрополитан, лондонский Тейт Модерн. Его выставки проходили в музее Соломона Гуггенхайма, Королевской Академии художеств Великобритании, мюнхенской Пинакотеке современности, Музее современного искусства в Париже и римской Галерее Боргезе. Петербуржцы могут видеть  картину Георга Базелица «Бутылка и Орел» на постоянной экспозиции  в «Музее Людвига в Русском музее».

 

           

 

русский музей


С 25 июня в  залах постоянной экспозиции Русского музея представлены восемь произведений известного петербургского-ленинградского художника Ярослава Крестовского.

В Русском музее хранятся  его лучшие работы, получившие широкое признание: «Часовщики. Фантазия по мотивам Э.-Т. А. Гофмана», натюрморт «Часы и куклы», пейзажи Ленинграда  в белые ночи, северный пейзаж «Мертвое дерево». Работы художника представлены на экспозиции в связи с 70-летием Победы в Великой Отечественной войне и 90-летием со дня рождения самого художника. Военная тема была особенно близка ему, мальчику из блокады, еще подростком принимавшем участие в восстановлении города  после войны – вместе с отцом он участвовал в первых реставрационных работах в Павловске.  На экспозиции можно увидеть одну из  его военных работ – «Штурм Тихвина», посвященную ключевому событию обороны Ленинграда.

Ярослав Крестовский родился  в Ленинграде в семье скульптора и  реставратора, сотрудника Русского музея И. В. Крестовского. Учился в училище им. В. И. Мухиной, в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.

Творчество Крестовского многоплановое: ленинградские пейзажи, архитектура северных деревень, причудливые натюрморты с «ожившими» предметами, историческая тематика. В 1972 году в выставочном зале на Малой Охте прошла скандально известная выставка «11-ти художников». Участником ее был и Ярослав Крестовский, по словам которого «искусство – это когда в картине из грейдера-бульдозера выглядывает Фавн».

Ярослав Крестовский  умер в 2004 году и похоронен на Волковском кладбище в некрополе «Литераторские мостки» возле надгробия деда – писателя В. В. Крестовского.

русский музей


Персональная выставка известного петербургского художника Александра Агабекова знакомит с основными этапами творческого пути мастера и включает более 130 произведений 1960-х-2010-х: живописные и графические работы, коллажи и художественные объекты из коллекции Русского музея и собрания художника.

Традиции авангарда, связь с которыми осуществлялась от художника к художнику, от поколения к поколению, стали одной из составляющих обновления в послевоенном искусстве. Агабеков оказался едва ли не в эпицентре этого процесса, и огромную роль в становлении таланта художника сыграло его общение с учителями, друзьями и единомышленниками – Александром Ведерниковым, Владимиром Волковым, Евгением Ковтуном.

Агабеков и сегодня хранит верность художественным принципам авангарда и своим искусством доказывает их жизнеспособность.

Выставка позволяет проследить, как развивались основные темы творчества художника за почти пятнадцать лет, прошедших после его первой выставки в Русском музее (2001).

Открытие состоится 21 мая в 17.00.

русский музей


 

В год 70-летия Победы и Год литературы отмечает свой первый юбилей Международный молодежный поэтический конкурс им. К.Р. (Великого князя Константина Романова) — в этом году он состоялся уже в пятый раз.

14 мая в ресторане корпусе Бенуа состоится чтение стихов финалистами и победителями конкурса прошлых лет, посвященное Дню Победы и выставке Русского музея «Идет война народная 1941-1945».

Посетители, пришедшие на выставку, смогут стать зрителями и слушателями этого поэтического концерта, которому сами молодые поэты дали название «Этот май не забыть никогда». Кроме того, их ждут книги с детскими рассказами и рисунками о войне.

14 мая, начало в 15.00, ресторан корпуса Бенуа.

русский музей


18 апреля с 10 до  18 часов все желающие могут принять участие в акции «Лавка мира»

Акция пройдет у северного фасада Михайловского замка (ул.,Садовая, 2). В ней примут участие известные художники Санкт-Петербурга, студенты художественных вузов, дети, занимающиеся  по арт-терапевтическим программам Русского музея и участники музейной студии «Арт-Ателье Палитра». Цель акции — объединить в едином творческом пространстве самых разных людей для росписи  арт-объектов (лавок) на тему «Мир».

На площадке перед северным фасадом Михайловского замка будут установлены семь автомобилей УАЗ-452 , в которых будет кипеть работа гончарной, офортной, швейной  мастерских.  Для горожан в течение всего дня будут проводиться мастер-классы.

Акцию сопровождают выступления   музыкальных коллективов: этно-группа «Яр-Га», детский фольклорный ансамбль «Кладец», фольклорный ансамбль «Ромода» и др.

Арт-объекты, созданные в ходе акции, будут отправлены в Москву для экспонирования на Красной площади. 17 мая на главной площади страны художники будут расписывать «Лавку Мира», выступят лучшие фольклорные коллективы и будут представлены все виды ремёсел.

 

русский музей


С 10 декабря в Русском музее широкой публике будут доступны новинки мира фотоискусства

Проект биеннале современной фотографии пройдет уже в третий раз и объединит на одной площадке лучшие произведения российских фотографов, выполненные в разных жанрах. В том числе вы увидите натюрморты, портреты, пейзажи и репортажные съемки. Будут представлены как цифровые фотографии, так и снятые на пленку.

Несмотря на то, что фотобиеннале покажет работы известных мастеров, в Русском музее вас ждут снимки и начинающих фотографов. Именно открытие новых имен сферы и демонстрация их работ «вживую» является одной из главных целей этой биеннале.

 

Время проведения: 10 декабря 2014 — 31 января 2015.

Место проведения: Мраморный дворец, Миллионная ул., 5/1.

русский музей


Создай абстрактную картину – получи 30 тысяч рублей!

Фонд русского абстрактного искусства и Русский музей объявляют конкурс, призванный популяризовать русское абстрактное искусство. Он проводится в рамках выставки «За гранью предметности в русском искусстве второй половины XX века», открывшейся 24 сентября в Санкт-Петербурге и уже названной выставкой года.
В рамках конкурса каждый посетитель выставки может создать свое собственное произведение в абстрактном стиле, а чтобы претендовать на главный приз (30 тысяч рублей), участникам нужно будет разместить фото своего творчества в социальных сетях. Пять лучших работ будут определены художественным советом Фонда русского абстрактного искусства и сотрудниками Русского музея, а обладателя главного приза найдут открытым голосованием в соцсетях. Остальным победителям будут вручены специальные призы.
Участникам нужно будет выразить одну из заявленных 50 тем («Движение», «Тоска», «Радость», «Детство» и т.д.) на импровизированном «холсте» (металлической основе в рамке), используя разноцветные модульные элементы – пластичные магниты (всего 150 вариантов формы магнитов). Они имеют форму основных символических образов произведений художников студии «Новая реальность».

Время проведения: до 10 ноября 2014 года.
Место проведения: Мраморный дворец, Миллионная ул.,5/1.

русский музей


До 10 ноября 2014 года в Мраморном дворце будет работать выставка студии художников-абстракционистов «Новая реальность»

У вас есть больше месяца на то, чтобы посетить выставку «За гранью предметности в русском искусстве второй половины ХХ века». Ее экспозиция охватывает более пятидесяти лет истории жизни и творческих поисков студии «Новая реальность» — творческого объединения художников-абстракционистов, основанного в 1954 году московским художником, педагогом и теоретиком искусства Элием Белютиным.
[nggtags gallery=za_granu_rf_1]
Со своими учениками Элий Белютин занимался по разработанной им педагогической методике, направленной на формирование иного мировосприятия. Выставка «За гранью предметности в русском искусстве 2 пол. ХХ века» расскажет об этом оригинальном эксперименте, в результате которого участники студии создали новый художественный язык.
Вы увидите на выставке более 70 произведений живописи и графики из собрания Фонда русского абстрактного искусства, выполненных Элием Белютиным и его последователями: Владиславом Зубаревым, Люцианом Грибковым, Анатолием Сафохиным, Тамарой Тер-Гевондян, Верой Преображенской. Кроме того, в экспозиции представлены дневники художников, фотографии, примеры учебных заданий, иллюстрирующие оригинальный творческий метод художников.



Время проведения: с 24 сентября по 10 ноября.
Место проведения: Мраморный дворец, Миллионная ул.,5/1.

русский музей


Художник Латиф Казбеков в Мраморном!

Открытие персональной выставки художника  Латифа Казбекова всегда событие. Но — это особое! Ведь выставка юбилейная! Да и сам художник -личность совершенно незаурядная. Коллеги и друзья любят его не только за творчество, но и, безусловно, за внутренние человеческие качества! Веселый, дружелюбный, обаятельный Латиф Казбеков всегда желанный гость на всех творческих вечеринках и событиях. Простой в общении, он вместе с тем тонкий ,умный и вдумчивый собеседник, умеющий выслушать и дать совет.
Одним словом-МЫ ЛЮБИМ тебя, Латиф !!!

Вчера Мраморный дворец  Русского музея был переполнен до отказа! Несмотря на изнуряющую жару здесь собрались кажется все представители творческой богемы Петербурга! Вернисаж начался во внутреннем дворике музея, где всегда в таких случаях стоит особая атмосфера радостной встречи друзей и коллег!

[nggtags gallery=exh_rf_6]

Когда распахнулись двери  Мраморного Дворца и все желающие вошли в выставочное пространство, стало понятно, что выставку  в этот день рассмотреть будет сложно из-за количества народа перегораживающего произведения Латифа! Но мы не печалимся! На то и вернисаж, чтобы общаться, обсуждать, спорить и веселиться! А выставку Латифа Казбекова мы еще раз посмотрим в тишине…

[nggtags gallery=exh_rf_2]

Как замечательно, что в нашем городе живет Юрий Саулиди, влюбленный в искусство и художников. Именно благодаря этому меценату многие художники получают великолепные альбомы и вот такие праздники-сюрпризы!
Вернисаж продолжался с нарастающей энергией и весельем!

Оксана Куренбина

[nggtags gallery=exh_rf_9]

[nggtags gallery=exh_rf_4]

[nggtags gallery=exh_rf_7]

[nggtags gallery=exh_rf_8]

русский музей


Выставка «Портрет семьи»

В корпусе Бенуа Русского музея состоится торжественное открытие выставки «Портрет семьи». Наряду с классическими авторами будут представлены работы современных петербургских художников. Особого внимания заслуживает фотографический раздел, созданный на основе семейных архивов. К чему приведет смелый эксперимент музея можно будет узнать уже на следующей неделе.

Место проведения:

Русский музей корпус Бенуа

Время проведения:

13 августа в 16.00

Выставка продлится до 13 октября

Вход бесплатный

русский музей


7/08, то есть уже сегодня, в 16.00 в Мраморном дворце Русского музея состоится открытие выставки Латифа Казбекова, приуроченной к 60-летию автора. Выставка организована при поддержке проекта «Свободные художники Петербурга»
Приходите! Будет интересно!

Место проведения:

Мраморный дворец Русского Музея

Открытие 7 августа в 16.00

Вход бесплатный.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2020