россия культура тв онлайн Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



россия культура тв онлайн

Июль 10, 2014

Пресс-тур в Дюссельдорф, в который нас пригласила авиакомпания «Germanwings» длился всего два дня, но этого хватило, чтобы понять самое главное ...


россия культура тв онлайн


Пресс-тур в Дюссельдорф, в который нас пригласила авиакомпания «Germanwings» длился всего два дня, но этого хватило, чтобы понять самое главное – лететь сюда стоит! Тем более, специально для этого «Germanwings» организовала прямой рейс из Петербурга. Примерно 300 евро туда/обратно.

Рейс позиционируется, как эконом, но специально для бизнес-пассажиров предусмотрен тариф BEST. При выборе классического лоу-кост тарифа Basic — питание, напитки оплачиваются отдельно.  Но, для тех, кто любит поесть в самолете, авиакомпания предлагает тариф SMART, который включает дополнительные опции и бортовое меню.

В аэропорту, в Дюссельдорфе, нас уже ждала наш гид – Виктория Манакова. Перезнакомившись друг с другом, нас повезли в отель «INNSIDE». Современный дизайн и стиль этой гостиницы удивит даже самых требовательных. А панорамный вид ресторана отеля на 16 этаже, закружит голову любому!

Хотя отель «Innside» позиционирует себя как business-hotel, для отдыха тут место тоже найдется. Отличный, белоснежный номер, с огромным количеством зеркал (для девушек это очень важно:)), подсветок и электроники, привел меня в такой восторг, что я чуть не опоздала на запланированный ужин:).

Ужин прошел в ресторане «ZUM SCHLÜSSEL». В меню, естественно, местное пиво и много мяса! К этому я была готова! Немцы никогда не отличались вегетарианством ;) Любого, кто впервые оказался в Дюссельдорфе или в Германии, может удивить простота, легкость и приветливость с которой тебя встречают местные жители. Стоя за уличными столиками и потягивая пиво, они могут часами говорить о футболе, погоде, природе и т.д. Потом, спокойно подойти к тебе за столик и поболтать о жизни.

Наша поездка совпала с Чемпионатом мира по футболу. Немцы смотрят все! Не важно, кто играет! Плазмы стоят везде: на улице, в барах, в ресторанах. Наверное, поэтому интернета и wi-fi вы здесь нигде не найдете. Только в редких кофейнях или Макдоналдс. Возможно, это и правильно, пришел отдыхать – значит отдыхай! Но, мне лично, было ужасно неудобно! Пресс-тур. Как работать журналисту?!

После плотного ужина, нас отправили на Altbeer-Safari (пивное сафари) изучать местное пиво. Здесь отмечу одно – после сафари, дружба нашей группы стала еще крепче :)!

Следующий день обещал быть насыщенным!

Плотно позавтракав, мы пошли на свою первую экскурсию – по отелю. Обаятельный General Manager – Markus Vergin с удовольствием рассказывал историю, концепцию отеля, угощал кофе и фруктами.

После милой беседы с директором отеля, мы отправились в город вместе с нашим новым гидом Марией Кордон. Пешая прогулка приносит большее удовольствие, чем любой другой вид изучения города.
Здесь я поняла, что Дюссельдорф великолепно сочетает в себе старинные традиции и современные тенденции. Новый район MedienHafen — квартал авангарда. Изначально здесь находился старый порт со своими складами, бункерами, теперь на этом месте возвышаются творения выдающихся архитекторов. От порта остались только эмитированные краны, лестницы, рельсы. Новый облик квартала и города в целом, определили Клод Васкони, Дэвид Чипперфилд и Фрэнк О. Генри с его «танцующими» зданиями. Вас удивит не только форма дома, но и окна!

К сожалению, времени было очень мало и знаменитую Телебашню, здание Парламента мы прошли очень быстро. Нас ждал шопинг-тур…

Но, ажиотаж женской половины группы не оправдался…Вместо тура по шоу-румам, нам провели часовую экскурсию вокруг одного торгового центра «Ko-Bogen». Здание по дизайнерскому решению действенно очень интересное и практичное, но внутрь мы так и не попали…

В оставшееся свободное время (пара часиков), мы решили сами изучить местные магазины. Уставшие, но полные решимости, мы побрели по главной торговой улице Дюссельдорфа. Действительно тут есть все магазины – начиная от эконом класса H&M, заканчивая лучшими мировыми бутиками! При виде больших скидок, что не редкость в этом городе, усталость отходит на второй план и, полный энтузиазма, ты окунаешься в мир покупок:) Но!!! Немецкая педантичность берет вверх и магазины закрываются в 20.00!!! С большим сожалением, что не успел все осмотреть, даешь себе обещание еще раз сюда вернуться!

Второй день встретил нас автобусной экскурсией по Дюссельдорфу, прогулкой по реке Рейн, Старому городу и ее маленьким улочкам. После, в свои объятия нас заключил музей Kunstpalast. Нас провели по временной экспозиции «Искусство и Алхимия», идея которой заключалась в демонстрации влияния алхимии и всего нового на искусство. Некоторые работы действительно впечатлили! К моему большому сожалению, выставку запретили снимать:((

Два дня пролетели молнией! Но, стало понятно, что это город, в который нужно возвращаться. Каждый здесь найдет то, что ему будет интересно! Для любителей шопинга, здесь огромное количество бутиков, торговых комплексов, шоу-румов, для любителей искусства – галереи, музеи и выставки, ну а кому необходимо поправить свое здоровье — первоклассные медицинские клиники! Для любителей футбола и пива – множество пабов и баров! И лететь-то всего 2,5 часа!

Амина Солтанова

 

 

 

россия культура тв онлайн


Любите ли вы Шекспира так, как любит его Цискаридзе?

Совсем недавно, в Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства прошло торжественное открытие выставки «Страсти по Шекспиру, или Что угодно», где знаменитый артист билета Николай Цискаридзе, совместно с режиссером Андреем Могучим признавались в любви к Шекспиру и рассказывали истории из своей творческой жизни.

До начала просмотра выставки, посвященной 450-летию Уильяма Шекспира, для гостей была подготовлена маленькая театральная сценка «Ромео и Джульетта». Эту трагическую историю играли лучшие актеры мира, но на этот раз, мы увидели скромное выступление 2 студентов из Театральной Академии.

«Весь мир лицедействует» — эта знаменитая фраза стала ключевой для организаторов. На выставке представлены  изображения звезд мирового театра, начиная с Ричарда Бербеджа, первого исполнителя шекспировских пьес в лондонском театре «Глобус», и портреты тех, кто пришел ему на смену: Дейвид Гаррик, Василий Каратыгин, Генри Ирвинг, Михаил Чехов, Соломон Михоэлс, Лоуренс Оливье, Пол Скофилд, Иннокентий Смоктуновский, Владимир Высоцкий.

На  меня, самое больше впечатление на  выставке произвели костюмы шекспировских героев, которых сыграли наши отечественные звезды: Юрий Юрьев, Константин Симонов, Ефим Копелян, Инна Чурикова и другие. Можно заметить, как время влияло на художников-костюмов. Например, на дизайнеров 1920–1930-х годов повлияла мода на гротеск, 1940–1950-е исторические моменты, а в 1960–1970-е годы театр снял пышные сценические одежды, чтобы вернуться к истокам, уподобляясь Королю Лиру: «Долой с себя все лишнее!».

Впервые музей выставил эскизы Афанасьева к новаторскому спектаклю «Ромео и Джульетта» в постановке Евгения Шифферса и эскизы Василия Шухаева к спектаклю «Отелло», который прошел в магаданском лагерном театре в 1940-х годах, куда по воле злой судьбы, попали некоторые артисты.

Экспонаты выставки, принадлежащие Музею, дополнили Киностудия «Ленфильм» и петербургские театры: Малый драматический театр – Театр Европы, Большой драматический театр им. Г. А. Товстоногова, Александринский театр.

россия культура тв онлайн Фестиваль Немецкого Кино 2012


 13-16 декабря в кинотеатре "Аврора" проходил 9-й Фестиваль Немецкого Кино,в рамках года Германии в России.

Многие участники прошедшего фестиваля немецкого кино, уже по традиции проходившего в кинотеатре «Аврора», словно сговорившись, решили, что семейные «дела» насущнее социально-исторических вопросов. Возможно, посчитали, что остросоциальных тем достаточно и в ежедневном медиа-пространстве, а может быть, дали понять еще раз, что лучше всего оттенки национального самосознания видны на фоне личных проблем, знакомых всем и каждому. К тому же, тема семейных отношений – бездонный котел, погружение в который позволяет режиссеру-наблюдателю открывать бесконечное число правды, ни одна из которых не будет абсолютной истиной.

Уже само по себе гнетущее название последней фестивальной киноленты «Все, что останется» (Was bleibt) намекает на некое драматическое повествование. Заглянув под приятную оболочку обычной немецкой семьи, мы видим многослойную драму. Все внешнее благополучие рассыпается на глазах, как только страдающая маниакально-депрессивным синдромом мать семейства признается, что прекратила принимать медикаменты. Каждый из членов семьи по-своему воспринимает эту новость: все одинаково тревожно, однако, у каждого свои переживания. Как и следовало ожидать, страх обнажает самые нелицеприятные тайны родственников, и выясняется, что не все готовы на откровенность с самым близким человеком.

В фильме Ханса-Кристиана Шмида проблемы супружеских взаимоотношений, отношений отцов и детей показаны с разных ракурсов, на примере нескольких поколений семьи. Две главных женских трагедии – равнодушие мужа, невозможность помочь детям, а также собственное унизительное положение угнетают главную героиню. Она понимает, что жизнь их прошла без ее морального присутствия, и уже не в ее силах что-то изменить, стать полноценным членом этой семьи. В очередное утро она просто исчезает, чтобы уже никогда не вернуться.

Финал кажется одновременно страшным и естественным: избавление от мучительного сосуществования рядом с психически нездоровым человеком меняет жизнь каждого члена семьи к лучшему. Все осталось, но у меня, как у зрителя — ощущение пустоты и непринятия ситуации. Что в данном случае является правильным – иллюзорное благополучие или откровенность, приводящая к краху?

 
россия культура тв онлайн


музей Гуггенхайм, Берлин

"Видения современности"

15 Ноября  2012 — 17 Февраля  2013

November 15, 2012–February 17, 2013

Демонстритуются работы Поля Сезанна, Роберта Делоне, Василия Кандинского и Пабло Пикассо, среди других, эта выставка исследует интригующие параллели между разнообразной группой художественных энтузиастов, жизни которых пересеклись за несколько десятилетий, до основателей музея Соломон Р. Гуггенхайм и Ребей Хиллы, провидицы Кэтрин С. Дреир и Пегги Гуггенхайм, и выдающегося торговца произведениями искусства Карл Нирендорф и Джастин К. Таннхаузер.

Эти шесть коллекционеров открыли миру, некоторых самых существенных художников последних 19-ых и ранних 20-ых столетий. За эти годы их личные компиляции были включены в одно всестороннее множество авангардистского искусства в Фонде Гуггенхайма. Их предвидение и понимание помогли определить область насыщения Фонда Гуггенхайма Импрессионизмом, Постимпрессионизмом и современным искусством. Современное видениепредставлено и  организовано Меган Фонтэнеллой, помощником хранителя коллекций, музей современного искусства Соломона Гуггенхайма.

россия культура тв онлайн


На сцене музея Достоевского совсем скоро,10 и 11 июля в 19.00, состоится премьера спектакля "Наташина мечта".

"Жизнь шестнадцатилетней девушки. В детдоме или в уютной квартире, в камере предварительного заключения или в больничной палате. Стихи, написанные в умывалке с советским кафелем или занятия сценречью и вокалом. Письмо далёкому и заветному попсовому певцу и порезанные вены. Дружба, Мама, Зависть и Любовь".

Тема вечная — взгляд новый. Эта постановка была удостоена по итогам театрального фестиваля «Будущее Театральной России» в Ярославле  спектакль был удостоен премии им. М.И.Царёва в номинации "За успешное постижение профессии актёра". А поитогам фестиваля "Рождественский Парад" в Петербурге в 2010г. — премии "За лучшую женскую роль"

Продолжительность спектакля 1час 20мин.

Режиссёр спектакля — Изяслав Борисович Борисов.

Наташа — Алина Кикеля

 

россия культура тв онлайн


В Петербурге открылся для посетителей остров "Новая Голландия".Тут будут работать пекарня, кафе, библиотека, концертный зал, органический огород, магазин фермерских продуктов, арт-галерея, кружок любителей настольного тенниса, площадка для велотриала и паркура, а также йога-центр.

Все лето в "Новой Голландии" будут проходить концертные и благотворительные вечера, выставки, ставиться спектакли, а известные лекторы проводить свои семинары. Также на острове будет работать пункт проката спортивного инвентаря.

[nggallery id=60]

 

россия культура тв онлайн Время кукол!?


До 3 июня в Центральном Манеже на Исаакиевской площади проходила международная выставка "Время кукол" – крупнейшее  кукольное шоу и культурное событие прошедшей весны. На  одной площадке были собраны работы лучших мастеров в жанре художественной и коллекционной куклы.

На эту, действительно, очень забавную выставку стоило заглянуть, потому что нигде, кроме России, вы не увидите подобное. Для участия в выставке художники из 12 стран мира, в том числе Японии, Нидерландов, Италии, Франции, Израиля, Испании, Германии, Украины, Прибалтики подготовили  свои новые коллекции.

Впервые на экспозиции в России были представлены самые сенсационные работы:  «1812-2012» от Музея кукол, «Цирк» Дины Хайченко, новые куклы Ольги Герр, а также кукольные картины Петра Фролова, полутораметровые фарфоровые куклы-шедевры Отаке Ке (Япония) и еще тысячи других кукол и мишек Тедди.

Более подробно в "Блоге Редакции".

 

россия культура тв онлайн


7 июня 2012, 19.00 в Новом музее при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга состоится открытие выставки и презентация альбома литографий Михаила Карасика «Ленинградский архитектурный конструктивизм: Дворцы Культуры, фабрики-кухни, бани и др.».

Карасик в своих работах воссоздает атмосферу первой половины 30-х годов ХХ века, периода, когда начал формироваться «Большой стиль» и который остается большой загадкой с множеством неразрешимых этических и исторических вопросов. В листах художника прочитывается уважительная дистанция и одновременно гордость и боль за тех, кто жил в те сложные годы. С одной стороны — это рефлексия на тему ушедшей эпохи: какой бы мрачной она ни была, она навсегда останется в сердце коренного жителя Ленинграда, с другой — своего рода попытка художника обратить внимание общества на меняющийся облик города.

Выставочный проект подготовлен в сотрудничестве с издателем Тимофеем Марковым, который в последние годы активно собирает отечественную книгу художника. Среди издательских проектов Маркова есть и традиционные издания и радикальные, такие как новая работа Карасика. Альбом литографий, представленный в Новом музее — не первая работа Михаила Карасика на тему архитектурной археологии. Ей предшествовали «Дворец Советов СССР. Конкурс проектов» (2006), «Вавилонская башня СССР» (2011), посвященная фантастическому символу недостроенного социализма Дворцу Советов. Советская «Вавилонская башня» — самый загадочный миф двадцатого столетия, нереализованный архитектурный  гигант: несмотря на то, что перед войной уже был завершен нулевой цикл (фундамент), он так и остался «бумажной архитектурой» с эскизами, аксонометриями, схемами. «Ленинградский архитектурный конструктивизм» напротив, полностью отражает реальность ленинградских 1930-х годов. Здесь и детальное визуальное описание зданий, которые постепенно исчезают с лица города (фабрика Володарского, Дворец культуры Промкооперации, круглая баня на Площади Мужества), и авторское историческое эссе, и фотографии из архивов и журнальных публикаций, соединенные с графикой в технике фотомонтажа.  

«Архитектура — один из индикаторов нашей идентичности со временем и местом, —считает художник. — С самого детства конструктивистская архитектура вносила тревогу в мое сознание. На улицах здания выделялись не только неожиданным абрисом, но и назначением — дом культуры, поликлиника, школа. Улучшая жилищные условия, наша семья переезжала из дома в дом. В ускоренном темпе я на практике проходил краткий курс истории архитектуры от периода городской капиталистической застройки конца ХIХ века до хрущевских коробок».   

Выставка графических работ Михаила Карасика подобна сложному и многослойному тексту, в котором много уровней прочтения. Здесь и историческая реконструкция, которая может быть интересна обычному зрителю, и судьба архитектурного авангарда и его переживание современным человеком, и экспозиционная графика для стильного интерьерного дизайна, и оригинальное издание для любителя современного искусства.

«На Западе давно существует термин, у нас пока не прижившийся, — the urban archeology, — пишет во вступительном тексте к альбому заведующий Отделом новейших течений Государственного Русского Музея искусствовед Александр Боровский. — Мне думается, Карасик приблизился к чему-то подобному — к оптической археологии городской среды в ее видимых и невидимых срезах».

 

 

 

 

 

 

россия культура тв онлайн Юбилейная выставка в Голубой гостиной


В Голубой Гостиной Союза художников проходила выставка, приуроченная ко Дню Победы и 60-летию вступления в Союз художников Соломона Борисовича Эпштейна.

Соломон Эпштейн родился в 1925 году в Витебске, через год его семья переехала в Ленинград. В 1953 году он окончил живописный факультет института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и сразу же был принят в ленинградское отделение Союза художников СССР. Художник обладает индивидуальным, узнаваемым изобразительным языком и это наряду с высоким профессионализмом позволяет отнести его к числу ярких представителей Ленинградской живописной школы.

Соломон Борисович постоянный участник городских, республиканских, всесоюзных выставок, выставок художников-ветеранов ВОВ. А картины мастера находятся в музеях и частных коллекциях России и СНГ, Германии, США, Великобритании, Израиля.

россия культура тв онлайн


Студенты кафедры «Декоративно-прикладное искусство», начиная с первого курса, являются постоянными участниками городских, всероссийских и международных и молодежных выставок, фестивалей и конкурсов.

За пять лет участия в выставках более двадцати студенческих работ отмечены дипломами лауреатов. Студенческие и дипломные работы постоянно входят в экспозицию ежегодной международной выставки «Керамика в пейзаже», проводимой Елагиноостровским музеем прикладного искусства. На выставке были представлены различные виды декоративно-прикладного искусства. Дипломные работы были представлены по основной специализации выпускников кафедры – декоративной керамика: светильники, декоративная скульптура, панно, роспись сервизов. Произведения, представленные на выставке, выполнены в различных техниках: малые формы скульптуры,  витражи, эскизы оформления интерьеров, проекты декоративных элементов для детских площадок и многие другие.

[nggallery id=42]

Выставка состоит из лучших работ курсовых и дипломных работ студентов и дипломников кафедры «Декоративно-прикладное искусство», прошедших строгий отбор в процессе обучения под руководством ведущих педагогов кафедры.

После окончания полного курса обучения на кафедре «Декоративно-прикладное искусство» выпускники получают специализацию «Художник декоративно-прикладного искусства», и кроме этой специализации обладают достаточной квалификацией, чтобы работать во многих других областях художественного творчества: скульптуре, живописи, графике, оформлении интерьера, нисколько не уступая, и во многом превосходя, другие вузы, занимающиеся подготовкой аналогичных профессий.

Выставка будет проходить с 29 мая по 3 июня 2012 по адресу: ул. Большая Морская, д.38

Время работы выставочных залов с 12.00 до 19.00

Выходной – понедельник

 

 

россия культура тв онлайн


10 и 11 июня в Санкт-Петербургском театре «Суббота» состоятся премьерные показы музыкально-драматического спектакля «Внутренний голос».

Автор сценария и режиссер-постановщик Юрий Смирнов-Несвицкий удивит зрителей неожиданным выбором драматургической формы, сочетанием действующих лиц и их откровенными высказываниями. Действие пьесы намеренно бессобытийное и разветвленное. Герои появляются и исчезают с невероятной динамикой. В атмосфере ирреальности, небытия один диалог переходит в другой. Трагичные сцены из жизни знаменитых классиков переплетаются с историями литературных персонажей и судьбами современных актеров. Свидетелем всего становится главный герой – Внутренний голос –  воплощение беспокойства души творца. Его монологи становятся лейтмотивом пьесы и раскрывают мир человека, который в самые страшные моменты своей жизни открыл способность слышать и чувствовать свой внутренний голос  –  голос волевого человека, творца своей судьбы.

[nggallery id=41]

На первый взгляд, герои пьесы не связаны друг с другом общей сюжетной линией, но объединяет их главная тема: смысл жизни  – постоянный творческий поиск,  отречение от материальных ценностей во имя обретения духовных.Спектакль «Внутренний голос», во многом автобиографичный, посвящен 80-летнему юбилею Ю.А. Смирнова-Несвицкого и является отражением творческого пути режиссёра к созданию театра «Суббота». В спектакле заняты: В. Абрамов, К. Асмоловская, И. Байкалов, А. Васильева, Л. Градовских, В. Кренделев, М. Крупский, А. Молотов, В. Лебедева, О. Линькова, М. Парушкина, А. Резункова,  Г. Сергеенко, В. Шабельников, Ю. Шахмуратова, О. Якунин, К. Якунина, и другие. В спектакле участвует оркестрик театра. 

[nggallery id=52]

***

Юрий Александрович Смирнов-Несвицкий – кавалер ордена Дружбы, доктор искусствоведения, профессор, основатель и художественный руководитель театра «Суббота»; отметил свое 80-летие 23 февраля 2012 года.

Театр «Суббота» возник в 1969 году. Необычный театр вызвал живейший интерес художественной интеллигенции и был активно поддержан ею. В представлениях «Субботы» 70-х годов зарождается художественный эксперимент, принесший «Субботе» широкую известность. В разные годы «Субботу» опекали, непосредственно участвовали в её деятельности, или просто размышляли о ней Ю. Толубеев, П. Кадочников, А. Миронов, К. Рудницкий, В. Соснора, А. Володин, М. Жванецкий, О. Ефремов, Л. Додин, К. Гинкас. Здесь начинали свой творческий путь С. Спивак и К. Хабенский, А. Неволина и Т. Абрамова. Репертуар «Субботы» имеет уникальную особенность, в своём большинстве он состоит из названий пьес, нигде в мире не известных. Это сочинения, рожденные в актёрской семье «Субботы», ею вдохновлены, ею написаны и оживлены на сцене. Свои собственные фантазии она извлекает также из Шекспира, Чехова, Островского, Ремарка, Фицджеральда.

 

 

 

россия культура тв онлайн


Молодежный театр на Фонтанке совместно с Гильдией драматургов Санкт-Петербурга представляет новый проект “Драматург. Театр. Пьеса".

Проект открывается драматической импровизацией по пьесам Олега Ернева.

Даже самого искушённого зрителя не оставят равнодушными три лёгкие комедии “ЗАГАДОЧНЫЙ МУЖЧИНА”, “ТРЕТИЙ ГЛАЗ” и “ЧАС МОРЖЕЙ”, созданные известным российским комедиографом, непревзойдённым мастером интриги и парадоксальных ситуаций.

Герои его комедий – наши современники. Иногда смешные, иногда беззащитные, они попадают в самые невероятные, зачастую, фарсовые положения, их образы окрашены авторской иронией и сочувствием.
Пьесы Ернева не только полны юмора, они пронизаны гуманизмом. Автор показывает нам, что даже самый, на первый взгляд, заурядный человек несёт в себе целый мир. Каждый может изменить и украсить окружающую нас жизнь, даже вопреки обстоятельствам… Драматург мастерски создает вереницу комедийных ситуаций, раскрывает тонкую и удивительную взаимосвязь трагического и смешного.

Один из ведущих театров нашего города – Молодежный на Фонтанке, оставаясь, как всегда, молодым не только по названию, но и по смелости в поисках и в стремлении к эксперименту, снова выступил с интересной инициативой: вместе с недавно образованной Гильдией Драматургов Петербурга он открывает новый проект: “Драматург. Театр. Пьеса”.  Этот проект заключается в поисках и экспериментах в области современной драматургии путем театрализованной читки пьес.

Художественный руководитель театра Семен Спивак не разделяет расхожего мнения, что хорошей современной драматургии не существует, и считает, что давно пора открыть ей дорогу на сцену. Ведь хорошая драматургия не появляется на свет в готовом виде, как Минерва из головы  Юпитера. Для ее расцвета нужна питательная среда, нужно постоянное взаимодействие и взаимное творческое обогащение театров и драматургов. Так были в свое время открыты имена Володина и Вампилова, так должно быть и сейчас.

Сам Молодежный театр когда-то начал свой путь с пьесы современного драматурга – Бориса Голлера. Еще будучи студентом, С. Спивак сотрудничал с ленинградским  драматургом А.Зинчуком, а "Дорогая Елена Сергеевна" Людмилы Разумовской, поставленная этим режиссером в 1982 г., была сыграна и играется до сих пор в сотнях театров многих стран (заметим кстати, что все трое упомянутых авторов являются ныне членами Гильдии драматургов Петербурга).

В последние годы интерес театров к современной теме ослаб, что не пошло на пользу ни театру, ни драматургии. Пришло время повернуть театр лицом к живой жизни, к зрителю, к его нынешним надеждам, радостям и проблемам.

Традиция театрализованных читок зародилась на знаменитом фестивале в Авиньоне, во Франции. Первоначально идея таких представлений заключалась в том, чтобы без больших затрат открыть путь на фестивальную сцену не только престижным постановкам, но и малоизвестным пьесам и коллективам. Однако театрализованные читки настолько понравились зрителю, что быстро обрели европейскую популярность и стали непременной принадлежностью театральной жизни на Западе. Они не только позволяют сделать сценическую проверку пьесы на публике и проявить артистам новые грани своего таланта (ведь такое представление требует необычных приемов режиссуры и особой манеры актерской игры). Зрителей привлекает, прежде всего, возможность  своими глазами наблюдать чудо рождения спектакля, узнать, "как это делается", увидеть артистов в неформальной обстановке. Ведь непреодолимая стена между залом и сценой, неизбежная в традиционных спектаклях, здесь отсутствует.

Особый шарм таким представлениям придает присутствие (а иногда и участие в спектакле) живого драматурга, возможность задать ему после представления вопросы, поговорить с артистами, принять участие в обсуждении увиденного.

К сожалению, эта увлекательная форма театрального представления, столь распространенная и пользующаяся успехом в других странах, почти не практикуется нашими театрами. Тем больший интерес вызывает эксперимент Молодежного театра на Фонтанке.

На первом представлении такого рода, которое пройдет 24 мая, будут исполнены одноактные пьесы талантливого театрального автора, члена Гильдии драматургов Петербурга Олега Ернева. Его комедии поставлены в десятках театров и неизменно пользуются успехом у зрителей благодаря их остроумию, парадоксальности, тонкой иронии и яркому чувству юмора. Нет сомнения, что и в этот раз публика не будет разочарована, тем более что исполнителями спектакля, который будет представлен в постановке известного режиссера з.а. России Михаила Черняка, выступят известные и любимые зрителями артисты з.а. России Екатерина Дронова, Дарья Курочкина, Егор Кутенков, Сергей Малахов и Вадим Волков.

На премьерном спектакле нового проекта, поддержанного вице-губернатором Петербурга Василием Кичеджи, будут присутствовать известные деятели театра – режиссеры, артисты, критики, драматурги: ведь зрелище обещает быть очень интересным.

 Валентин Красногоров

 

россия культура тв онлайн Урбанистическая выставка «Томагавк – Бумеранг»


В Санкт-Петербургском союзе Художников была открыта выставка скульптуры и графики «Томагавк – Бумеранг».

Автором работ является известный петербургский скульптор Федор Крушельницкий. Его часто называют скульптором-философом, скульптором-мыслителем. Федор, как любой серьезный художник, в своих работах размышляет о вечности (скульптура «Бог ветра», «Хронос», «Бог Солнца») и о событиях современности.Как всякий большой художник он придумал свою систему изобразительных знаков, собственный выразительный язык. Результатом чего и стал его яркий, всегда узнаваемый стиль.

Новейшая скульптура, хэндмэйд-графика, акции художника, летающие скульптуры, инопланетяне, магические образы пространства и времени представлены на этой урбанистической выставке.Все это несомненно  произведет на зрителя неизгладимое впечатление своей мощью, монументальностью, единством замысла и исполнения.

Персональные выставки автора:

2002 год — Музей Этнографии, город  Санкт-Петербург  «Мы — Они».

2004 год — Выставка  «Хронотоп», Союз Художников, г. Санкт-Петербург.

2005 год — London Contemporary Art («Зимняя Галерея»). 

2006 год — в г. Кронштадте установлен памятник Водовозу (h — 2м 30 см бронза), по заказу Горводоканала г. Санкт-Петербурга.

2007 год — Галерея «РосВузДизайн» «Страсти по Советам».

2007 год — Музеем Метрополитен (США)  приобретена бронзовая скульптура «Горняк» (h — 35 см).

2008 год — Галерея «До» «Похороны Броневика».

2009год —  Манеж, Санкт-Петербург — «Индустриально-технократический эпос».

 

 

россия культура тв онлайн


Ботанический сад Петра Великого, уже ставший чемпионом по количеству посетителей в «Ночь Музеев 2011» вновь радушно распахивает свои двери, приглашая гостей окунуться в «ботанические»  Тайны Петербурга. Вас ждет весенний парк, где газоны покрыты разноцветным ковром первоцветов; цветут первые рододендроны, вишни, форзиции и другие декоративные кустарники.

С 18.00 до 21.00 в парке будут работать художественные мастер-классы, приняв участие в которых, Вы не только научитесь рисовать растения, но и узнаете их тайны.

Так же в Ботаническом саду специалисты по аквагриму  создадут незабываемый образ только для Вас.

Погрузиться в удивительный мир субтропических растений Вас приглашают оранжереи Ботанического сада. В эту ночь растения будут нашептывать свои тайны, а «переводчиками» с языка Флоры выступят опытные сотрудники Сада. Вы узнаете, как в Саду появилась пальма из итальянского города Сан-Ремо, почему папоротники были названы "тайнобрачными растениями" и может ли папоротник зацвести, а так же увидите растение, из которого делал свои свирели бог полей и лугов Пан.

Только в эту ночь и только в Ботаническом саду работает моментальное фото на магните! Это уникальная возможность остановить время и запечатлеть себя на фоне «ботанической» тайны.

Внимание! с 23.00 и до 05.00 в Ботаническом саду будет происходить фееричное фаер-шоу. Вспышки огней осветят и откроют все тайны.

Майские ночи еще прохладны, поэтому нашим гостям во время ночных экскурсий  мы предлагаем согреться горячим чаем и кофе, так же в парке, под открытым небом, можно будет попробовать нашу новинку – «Чай ботанический», который наши сотрудники приготовят  прямо на Ваших глазах

В Ботаническом саду в «Ночь музеев 2012» Вас ждет много интересного и загадочного. Спешите это увидеть!

С 18.00 до 23.00 будет работать 2 входа: на ул. пр. Попова и со стороны р. Карповки

После 23.00 вход только с ул. пр. Попова

Вход на мероприятие осуществляется по Единому билету или по билетам Ботанического сада

Стоимость билетов:парк: взрослый — 40 р., льготный — 20 р., оранжереи: взрослый — 200 р., льготный — 100 р. Единый билет — 300 р., можно купить заранее (в том числе и в кассе Ботанического сада), или в день проведения мероприятия.

 

россия культура тв онлайн


В Ночь музеев с 19 на 20 мая ЛОФТ RIZZORDI ART FOUNDATION предоставит широкой публике уникальную возможность приоткрыть дверь в «Потайную комнату». В пространстве ЛОФТа будут воссозданы  девять реальных мастерских, где будут работать известные петербургские художники. Каждый зритель сможет стать свидетелем рождения нового арт-объекта.

Любой большой город наполнен тайнами: он похож на огромный дом, состоящий из множества комнат — и в каждой хранится нечто невидимое обычному глазу. Но до этого дня мало кто имел шанс войти в эту «тайную комнату» и увидеть художника в его мастерской в момент творчества.

Ольга Тобрелутс построит настоящую «Камеру Обскура»; Анатолий Белкин покажет проект «Когда нас нет, они ведут себя так же, как мы», исследующий жизнь малых этносов; Александр Дашевский в проекте «Чеканный слог» создаст в металле своеобразные мемориальные доски с высказываниями своих друзей и оппонентов; Петр Белый посвятит свой проект России как театру абсурда, трудясь в «Экспериментальной лаборатории по получению идеальной табуретки»; Илья Гапонов будет создавать проект  «Операция Солнца», воспроизводя таинство раздвоения мира на мирскую и божественную составляющую; Татьяна Подмаркова   представит проект «Mouvement»; художники открытой студии Кухня будут создавать произведения в онлайн режиме, чем доведут понятие «актуальное искусство» до абсурда; Павел Брат в проекте «Образ и подобие» сконструирует коллажированную мозаику из вырезок глянцевых журналов; Ирина Дрозд и Иван Плющ в инсталляции «Непостоянная уязвимость» попытаются воссоздать ауру и мистерию мастерской художника.

Всю ночь в ЛОФТе будет работать кино-кафе и масштабный выставочный русско-польский  проект СЧАСТЬЕ/ТЕПЛЫЙ СТВОЛ.

ЛОФТ RIZZORDI

Ул. Курляндская, 49, Санкт-Петербург

Тел.: 8 (812) 7029062

Сайт.: http://www.rizzordi.org

Часы работы : Вт — Пт:13:00-20:00   Сб — Вс:12:00-19:00

россия культура тв онлайн 20 лет без СССР


В Союзе художников проходит фотовыставка «20 лет без СССР». Слабонервных просим оставаться дома, так как такой message не каждый сможет перенести. Коллективным автором и организатором выступает движение «Суть времени», которое сформировалось в Интернете вокруг одноименного цикла телепередач Сергея Кургиняна. Члены движения, которых сейчас более 15 тысяч человек, объединены желанием разобраться в процессах, происходящих в мире сегодня, и общим отношением к прошлому нашей страны. Прежде всего – это отношение к советскому периоду истории.

В один день, 27 августа 2011 года, люди из разных уголков бывшего СССР вышли на улицы с фотоаппаратами. 3000 фотографов-любителей сделали единый моментальный снимок СССР через 20 лет после его исчезновения – сфотографировав изменения, потери и приобретения прошедших лет. Результатом стало более 40 000 снимков. На выставке представлены лишь 200 работ, отражающих взгляды самых разных людей: молодежи и старшего поколения, жителей современных городов и бывших республик Советского Союза.

Фотографии потрясают сознание. Все, что когда-то казалось незыблемым и вечным, теперь на фото лишь обломки, остатки и развалины. Изменения, произошедшие за 20 лет сопоставимы с послевоенным состоянием. Разрушенные фабрики, опустелые дома, заброшенное сельское хозяйство соседствует с фотографиями жалких бабушек, собирающих последние копейки. Все это, безусловно, вызывает внутри состояние страха вместе осознанием случившейся катастрофы, виновником которой является только человек.

Выставка вызвала достаточный ажиотаж, чем в очередной раз подтвердила актуальность проблемы и интерес к этой теме. Приятной неожиданностью стало парадоксальное количество молодежи, с любопытством изучающей фотографии. И до такой степени молча , что в зале были слышны только шаги. 

С корабля на бал, а точнее с поезда на выставку, прибыл знаменитый политолог Кургинян, которого зрители буквально засыпали вопросами. От истории и идеи создания выставки, все плавно перетекли к политическим проблемам в стране. Извечное : «Кто виноват и что делать?»,не давало покоя никому.

Конечно, можно бранить государство, политиков, Господа Бога и еще кого-то, но доля вины каждого из нас здесь очевидна. В погоне за славой, легкими деньгами, американизацией день ото дня мы утрачиваем свою культуру, свой язык. Но нам легче обвинять кого-то, нежели самим себе признаться.

Амина Soltanova

 

россия культура тв онлайн Выставка плачущих политиков


Выставка  плачущих политиков в галерее "ART re. FLEX Gallery" вызвала большой интерес у арт- тусовки. Думаю, у  простого народа это тоже может вызвать живую реакцию. Народ любит, когда "богатые тоже плачут".

К заявленному часу открытия гостей стало подтягиваться немало. В результате, через час ( у нас почему-то стало традицией всем опаздывать минут на 40) уже яблоку было негде упасть, впрочем, как и съесть это яблоко. Угощали  красно-желтым сочным плодом, соком и вином. Вообще, яблоки на этом мероприятии почему-то произвели на меня сильное эстетическое впечатление. До сих пор думаю, связано ли это с концепцией выставки? А спросить забыла:(
Интерес к этому культурному  событию подогревался еще и тем, что на открытие приехал сам художник. Личность, надо сказать, незаурядная. Выдумщик и фантазер, превосходный генератор идей- Ларс Крамер.

Он  родился в 1966 в Канаде, вырос и живет сейчас в Дании. Видимо, именно это факт и повлиял на его вольнодумное отношение к жизни;) Датчане всегда отличались хорошим чувством юмора. Он окончил Институт искусств и дизайна Эмилии Карр в Ванкувере, изучал философию, богословие, японский язык и суахили в Копенгагенском Университете. Я, кстати, тоже хочу изучать суахили;)

В искусстве Ларс постоянно пытается  находить «ядро жизни». При этом он многостаночник: живописец, перформансист, литератор,  работает  в области визуального и концептуального искусства, а также социальной скульптуры. Я бы заметила, что художник еще и великолепный арт-промоутер. Его выставки с успехом проходят по всему миру. В 1997   году   Ларса Крамера посетила гениальная идея. Он придумал Artmoney — глобальную альтернативную валюту искусства. Отличная идея заключается в том, что художники создают и регистрируют произведения искусства определенного формата, которые функционируют в системе обмена и оплаты, заменяя деньги. Это валюта ручного производства и не может быть обменена на традиционные денежные знаки. Сейчас в этом анархически организованном механизме участвуют более 1000 художников из 40 стран, работает аналог собственного банка и проходят выставки этих арт-денег. Художники выпустили «купюр»  на более, чем пол миллиарда датских крон (это составляет примерно 30 миллионов долларов)!!!
Как личность, художник производит очень положительное впечатление, море обаяния и хорошей положительной энергетики. В своем интервью он постарался объяснить, почему все его политики плачут, однако, все же до конца я этого не поняла. В этом немного помог куратор Артем Магалашвили.

Оксана Куренбина

россия культура тв онлайн Рабочий???Класс!!!


ЧЕЛОВЕК ТРУДА, герой семи десятилетий советской действительности незаслуженно забыт в современной России.
Улицы и площади наших городов лишились первомайского кумача, лозунгов «Май! Мир! Труд!» и отремонтированных к празднику досок Почета передовиков производства. Но чтобы там не говорили, именно руками рабочих во многом создавалось и создается величие России.

Выставка показывает зрителю — рабочий человек это не частичка безликой массы, а индивидуум со своим глубоким внутренним миром. Андрею Строганову удалось раскрыть характеры героев, показав их в моменты наивысшего напряжения и традиционные «перекуры». В цветных портретах и монохромных жанровых снимках представлены брутальные «работяги», настоящие мужики, от которых веет недюжинной силой, спокойствием и уверенностью в себе.

Выставка «Рабочий? Класс!!!» первая персональная выставка Андрея Строганова. 

россия культура тв онлайн


19 мая с 21:00 до 04:00 W St. Petersburg представляет: открытие террасы miXup. В гостях Natalia Turovnikova, Vitaly Kozak и Karl Jefferson.

DJ Kozak- Mister Melody и DJ Turovnikova парочка близких друзей, коллег, соратников и московских модников. Редкая вечеринка в столице проходит без их участия, где диджеи играют волшебные мелодии в стиле диско. Виталий Козак бессменный лидер и создатель вечеринки Love Boat, которая уже больше трех лет собирает самую веселую и красивую публику в двух столицах. Наталья Туровникова —  it-girl, колумнист журнала Vogue, умница, красавица и муза Love Boat.

Авторские коктейли и закуски от команды Алена Дюкасса

россия культура тв онлайн


В Design museum  в Лондоне открылась масштабная выставка, посвященная 20-летенему юбилею деятельности одного из самых влиятельных дизайнеров в мире моды Кристиана Лубутена.

Увидеть работы мастера можно будет с 1 мая по 9 июля 2012 года. Помимо изысканных моделей обуви Christian Louboutin созданных на протяжении двух десятилетий, посетители смогут также увидеть коллекцию из личного фотоархива Лубутена и представление создания обуви от эскиза на бумаге до ее воплощения в реальность.

[nggallery id=37]

Проход на выставку осуществляется ежедневно. Утренняя демонстрация экспозиции с 10.00 до 13.45, дневная — с 14.00 до 17.45. 

По субботам выставку также можно посетить и в вечернее времяс 18.00 до 21.50

Более подробная информация на официальном сайте музея.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2018