Rizzordi Art Foundation Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Rizzordi Art Foundation

Май 6, 2014

2014 год объявлен перекрестным российско-британским годом культуры. В рамках этого события коммуникационное агентство:  PARSADANELLi и Фонд поддержки современного искусства «Rizzordi Art Foundation»  при участии Британского ...


Rizzordi Art Foundation


2014 год объявлен перекрестным российско-британским годом культуры. В рамках этого события коммуникационное агентство:  PARSADANELLi и Фонд поддержки современного искусства «Rizzordi Art Foundation»  при участии Британского Совета и Правительства Санкт-Петербурга открывают выставку современного британского искусства «English Breakfast».

Экспозиция, размещенная в здании ЛОФТа Риццорди, представит всем жителям и туристам города произведения: инсталляции, объекты, видео-арт, живопись и фотографии, собранные специально для выставки English Breakfast.
Участники выставки — известные британские художники — Ольга Юргенсон, Элис Андресон, Джонотан Мосс, Джулия Вайтинг, Эмба Саял-Бенет, Джо Кинг, Рози Пэдлоу другие.
Проведение выставки современного британского искусства в Санкт-Петербурге имеет огромное значение для обмена культурным опытом между двумя нашими странами с богатым историческим наследием. По задумке организаторов, представленная экспозиция будет доступна для понимания каждого пришедшего зрителя — от самого юного до самого мудрого.
Британское современное искусство нельзя назвать традиционным, развиваясь по всем законам жанра, современное британское искусство не придерживается заданного стиля или определенных тенденций, будучи абсолютно самодостаточным и бесконечно многообразным, диктуя миру последние тенденции современных творческих приемов, оно и есть выражение того самого, современного жителя Великобритании. Несмотря на консерватизм и многовековые традиции британского народа, англичане с радостью воспринимают современное искусство и принимают новые имена, что позволяет им динамично развиваться в арт-индустрии сегодня.

Выставка продлится с 15 мая по 15 июня

Организатор выставки: PARSADANELLi Communication Agency
Куратор выставки: Анна Шумилова
Место проведение выставки: Лофт Rizzordi
Санкт-Петербург, Курляндская улица 49
тел: +7(921)402-53-30

График работы выставки: с 12.00 до 22.00
Без выходных.

Будние дни с 19:00 до 21:00 (образовательные и бизнес программы в сфере искусства) бесплатно!

 

Rizzordi Art Foundation


Самая большая страна в мире и самые маленькие города на фотографиях. В пространстве RIZZORDI ART FOUNDATION открылась выставка “Невидимые города”. Это документальный проект молодых фотографов о жизни в российских моногородах, выросших вокруг крупных предприятий в разные периоды истории страны.  Тема не новая, но она всегда остается интересной для зрителя.

Организаторы проекта  — коллектив  «Невидимые города», попытались отразить Россию с другой стороны, разрушить туристическо-экскурсионные стереотипы. На наш взгляд ребята задумали отличный проект, но несколько поспешили показать. Выставка сыровата и не отражает глубину проблемы, а только слегка намекает на нее. В таком мощном выставочном пространстве культурной столицы России, несмотря на удачную кураторскую задумку по развеске, большинство фотографий не представляют художественной ценности, а лишь несут незамысловатый репортерский отчет.  Но, несмотря на это -выставка очень любопытна для нас, как проникновение в совершенно другое измерение жизни и смелый призыв увидеть и изучать настоящую Россию.

Пространство Лофта RIZZORDI ART FOUNDATION использовано с глубоким смыслом. Выставка организована по географическому принципу. На 1500 кв. метров, организаторы устроили  своего рода лабиринт, где за стеной оказываются города, порой, с такими названиями, которые уже заставляют задуматься ( Сясьстрой, Пикалево, Сокол и т.д.) Фотографии, тексты, видео инсталляции – все говорит о той России, которую стыдно показывать гостям и  иностранным туристам. Но! Настоящая Россия – вот она! Заводы, шахты, трассы, реки, рабочие, деревянные церкви и т.д. Здесь нет модных магазинов, здесь не носят брендовые одежды, нет дворцов и огромных музеев. Тут все просто. Даже жутко просто.  От фотографий у столичного жителя остается странный осадок: чувство грусти, перемешанное с непонимаем происходящего.

Все города, представленные на выставке, выбраны не случайно. Участники проекта ежегодно следят за списком моногородов и стараются попасть в те, где есть особая, интересная проблема.  И предлагают нам вместе с ними порассуждать о том, что делать с городами, которые достались нам из советского прошлого, что их ждет в будущем и какую роль в их развитии могут сыграть горожане.

Rizzordi Art Foundation


Rizzordi Art Foundation и коллектив проекта «Невидимые города»  представляют свою первую выставку с одноимённым названием.

Выставка откроется 7 февраля 2014 года на территории Лофта  «RIZZORDI ART FOUNDATION».

«Невидимые города» — документальный проект о жизни в российских моногородах — городах, выросших вокруг крупных предприятий в разные периоды истории страны. Это авторское понимание пространства индустриальной провинции, о которой, как правило, становится широко известно из средств массовой информации лишь после социальных и иных потрясений, в то время как повседневная жизнь людей остается «невидимой».

«Мы, группа независимых фотографов, считаем, что моногорода, при всех их различиях, и есть модель страны — с ее индустриальным прошлым, многообразным настоящим и туманным будущем.»

На выставке будут представлены фотографии, тексты и мультимедиа.

Во время работы выставки пройдут встречи с авторами проекта.

7.02 -19.00- Открытие фотовыставки

15.02-15.00-лекции по урбанистике «От монотонности к многообразию: как вернуть себе город?»

Урбанисты из Москвы и Санкт-Петербурга предлагают вместе с ними порассуждать о том, что делать с городами, которые достались нам из советского прошлого, что их ждет в будущем  и какую роль в их развитии могут сыграть горожане.

— Организатор Свят Мурунов ( Москва)

20.02-19.00-Междисциплинарный круглый стол

Урбанисты, архитекторы, социологи и фотографы о моногородах.

Организатор: Лаборатория «Открытый город»

Выставка продлится до 21 февраля 2014 года.

ЛОФT Rizzordi , Курляндская 49, Санкт-Петербург

Время работы Лофта: Ср.-Вс. 12.00-20.00

Rizzordi Art Foundation


 

Национальный институт архитектуры IN/ARCH Фонд поддержки современного искусства RIZZORDI ART FOUNDATION в рамках Перекрестного Года Туризма «Италия – Россия 2013–2014» представляют выставку Архитектура «Made in Italy»

На выставке, привезенной в Санкт-Петербург Генеральным консульством Италии и Итальянским институтом культуры в Санкт-Петербурге, будет представлена центральная часть павильона Италии на XIII Международной архитектурной биеннале в Венеции 2012 года, созданного по инициативе Департамента по пейзажу, изящным искусствам, архитектуре и современному искусству Министерства культурного наследия, культурной деятельности и туризма Италии.

Выставка «Архитектура Made in Italy», куратором которой является архитектор Лука Дзеви, реализована Национальным архитектурным институтом (IN/ARCH). Она рассказывает о множестве компаний «Made in Italy», по своему размеру и структуре производства соответствующих критериям Оливетти. В последние пятнадцать лет такие предприятия начали строить производственные и административные здания в соответствии с высокохудожественными архитектурными проектами. Таким образом, были воздвигнуты особые строения, находящиеся в гармонии с ландшафтом и окружающей инфраструктурой, соответствующие потребностям людей и экологическим требованиям, в то время как сами компании стремились с помощью использованных архитектурных приемов продемонстрировать имидж и собственные ценности.

Вплоть до 60х-70-х годов XX века заводы были сконцентрированы в крупных городах Италии (в то время как идея Адриано Оливетти заключалась в территориальном полицентризме), а в последующие десятилетия производственные мощности были распределены по территории страны. Обрабатывающая промышленность структурируется в виде промышленных округов, где превалируют мелкие и средние компании. Именно в таких условиях возникла экономика «Made in Italy», представленная в рамках выставки серией архитектурных строений, демонстрирующих отрасли промышленности, в которых Италия добилась превосходства и ставших реальностью благодаря эффективному сотрудничеству предпринимателей и архитекторов. Выставка разделена на пять секций в соответствии с функциональными особенностями представленных строений, чтобы в ходе ознакомления с экспонатами посетители могли оценить все многообразие представленных проектов. Секции выставки: Промышленная архитектура, Административные здания в периферийных зонах, Архитектура в сельской местности, Перепрофилирование территорий, Концентрация производства.

Удачные примеры архитектуры «Made in Italy» показывают, что ценность итальянских территорий повышается. Ведущие компании перестраивают и обновляют как административные здания, так и производственные площадки, возводя самые настоящие центры, которые замечательно встраиваются в окружающий ландшафт и взаимодействуют с городом. Эта тенденция позволяет надеяться на возрождение концепции «Италии ста городов», которая, в соответствии с предсказанием Адриано Оливетти, приведет к экономическому росту при серьезной переоценке значимости уникальных итальянских территорий, внимание к которым незаслуженно ослабевало на протяжении последних десятилетий.

Лука Дзеви, куратор выставки. Председатель областной секции Лацио Национального института архитектуры (IN/ARCH). Куратор павильона Италии на XIII Международной биеннале архитектуры в Венеции 2012 г. Занимался планированием исторических центров Беневенто, Галатона (пров. Лечче), Венафро (пров. Изерния). Директор мастерской по восстановлению бывшего римского гетто и исторического центра Козенцы. Автор многочисленных проектов реставрации городских районов и музеев. Автор Музея памяти жертв Холокоста в Нардо (пров. Лечче) и Мемориала павшим при бомбардировке района Сан-Лоренцо в Риме. Автор проекта Национального музея Шоа в Риме. Президент Ассоциации за создание Музея нетерпимости и истребления (AMIS). Составитель «Новейшего учебника по архитектуре» и «Учебника по архитектурной реставрации» (издательство Mancosu). Редактор-координатор журнала «Архитектура — хроники и история». Преподаватель курса «Реставрация территории» на архитектурных факультетах в Риме и Реджо-Калабрии.

 ОФИЦИАЛЬНОЕ ОТКРЫТИЕ СОСТОИТСЯ 4 ДЕКАБРЯ В 19:00

 4-9 декабря

Rizzordi Art Foundation
Курляндская ул, 49, Санкт-Петербург

Rizzordi Art Foundation


Лофт Rizzordi Art Foundation в своих стенах открыла новую выставку “20х1. Venti per una”. Выставка «Двадцать в одной» — это уникальный проект Института визуальных искусств им. Гаруццо (IGAV).

Мировое турне выставки началось в 2012 году в Латинской Америке. До России она добралась в сентябре 2013. «Venti per una» с успехом экспонировалась в Москве в качестве отдельного проекта 5-й Московской биеннале современного искусства.

Выставка “20х1. Venti per una” соединила в себе двадцать авторов, из различных регионов Италии. Самое главное, как заявляют организаторы выставки, они представляют эти регионы не буквально, а с точки зрения той земли, где они смогли почерпнуть и потом передать зрителю те образы, ассоциации, воспоминания, стимулы, идеи, которые неразрывно связаны с их родиной.

Это непривычная форма самовыражения нацелена показать всю творческую яркость и креативность сегодняшней Италии. Доказать, что даже в маленьких городах живет и процветает искусство.

Представленные художники в Rizzordi Art Foundation не принадлежат к какому-то определенному поколению, «зацикленному» на самом себе. Здесь не никаких ограничений: возрастных, социальных. Здесь главное творчество, которое несет в себе определенную мысль, философию. На первый взгляд работы могут показаться непонятными, но узнав художника, его идею, вы еще долго останетесь под впечатлением.

 

Rizzordi Art Foundation


Двадцать в одной — уникальный проект Института визуальных искусств им. Гаруццо (IGAV). Мировое турне выставки началось в 2012 году в Латинской Америке. В сентябре 2013 Venti per una с большим успехом экспонировалась в Москве в качестве отдельного проекта 5-й Московской биеннале современного искусства.

Специально для российского показа выставка претерпела глубокие изменения: появились новые художники и новые произведения, иным стало смысловое наполнение экспозиции. Развивая заданную куратором московской биеннале Катрин де Зегер тематику, Venti per una обращается к вопросам избирательности исторической памяти и отношениям между поколениями, рассуждает о несоразмерности исторического времени времени человеческому, исследует национальную самобытность в контексте глобальных культурных изменений.

В ноябре 2013 выставка переместится в Санкт-Петербург, в Лофт Rizzordi Art Foundation.

«ВЗГЛЯД СО СТОРОНЫ»
“Со стороны” – вот наиболее подходящее название взгляда, привычного на сегодняшний день относительно творчества современных художников, которые выступают не на самой легкой арене искусства, а именно — на арене современного искусства, — как итальянского, так и международного. На данной выставке представлены двадцать авторов, каждый родом из той или иной области Италии (или проживающий ныне там), причем они не представляют эти области буквально, в институциональном смысле, но с точки зрения той земли, где они смогли почерпнуть – и потом передать зрителю — те образы, ассоциации, воспоминания, стимулы, и, наконец, идеи, которые неразрывно связаны с их родиной.

Подобная непривычная форма самовыражения отвечает потребности показать всю творческую яркость и креативность сегодняшней Италии; таким образом, даже маленькие, уездные центры страны, а не только мегаполисы, всегда притягивающие основную долю ресурсов и зрительского внимания, которое система искусства предлагала последнее время, тоже выходят на поверхность.
При отборе участников для данного проекта особое внимание уделялось тем, кто, среди прочих, не потерял из виду непосредственно творческий язык, выбранный для своей работы, и в чьих работах отчетливо различаются коннотации (фотография, рисунок, скульптура, видео). И пусть эта точка зрения художника достаточно эксцентрична, порой нестабильна — но именно поэтому незаменима для демонстрации всей живости самого языка, для исследования границ, для изучения этих чутких и глубоких пространств, дающих плоды неоспоримой эстетической ценности – как концептуальной, так и культурной.

Эти художники предпочитают «теневые зоны» «полному свету», они склонны любоваться и увлекаться предметами скорее слабыми и неявными, причем делают это без всякого репортерского или журналистского взгляда, эти художники не становятся «вдруг» философами, но при этом умеют быть ироничными без «проваливания» в буквальную, общедоступную простоту.
Все авторы внимательно рассматривают тот контекст, в котором существуют и движутся – и как личности, и как художники, не боясь зачастую показать выявить черты саркастические, ироничные, а порой поэтические и даже болевые, что делает их работы открытыми, но всегда личными. В некоторых случаях оголена их чувствительность к существующей реальности (и опять без перехода в какую бы тони было документальщину), а в других случаях проявляется их склонность к «расследованию» собственного художественного языка, интерпретируемого ими в свете предложенных современным искусством условий. Здесь, в этих поисках и присутствует созвучная классической традиции (а мы все же говорим об Италии!) практика, что художники отслеживают предрассудки, не теряя при этом из виду матрицу, живой корень, который снабжает лимфой новые возможные художественные практики, которые не собираются отказываться от самобытности и от собственной природы – пусть сложной и специфической.

Важно понимать, что представленные художники не принадлежат к какому-то определенному поколению, «зацикленному» на самом себе: по сути, критерий возраста – это не тот критерий, который способен соперничать с критерием создания искусства, которое, несмотря на все, продолжает доказывать, что является сложновыразимой и почти невесомой субстанцией, дабы быть способной отвечать бюрократическим тяжестям, навязанным анаграфическими барьерами.
Мартина Корньяти

КУРАТОР
Мартина Корньяти (Турин, 1963) – куратор, искусствовед, журналист, профессор. Преподает историю современного искусства в Туринской Академии Альбертина. Основная сфера интересов – художественные практики 1950-х, авангард и нео-авангард, а также нон-вестерн арт – современное искусство арабского мира, Средиземноморья и Ближнего Востока. Автор многочисленных статей и научных монографий, входила в состав Международного жюри VIII Биеннале в Каире (2001), комиссар от Италии на Биеннале в Александрии (2003), net-куратор Первой Сингапурской Биеннале (2006).
Начиная с 2000 года Мартина Корньяти является ответственным консультантом по современному искусству в Фонде Horcynus Orca в Мессине.

ОФИЦИАЛЬНОЕ ОТКРЫТИЕ СОСТОИТСЯ 29 ОКТЯБРЯ В 19:00

Выставка открыта с 29 октября – 19 ноября

Rizzordi Art Foundation

Курляндская ул, 49, Санкт-Петербург

Rizzordi Art Foundation


Rizzordi Art Foundation c 19 сентября – 13 октября, представляет выставку Беллы Матвеевой «Коронация Поппеи».

«Коронация Поппеи» — выставка, концептуальное и художественное содержание которой формируется на грани музыкально-драматического и визуального. Предметом ее творческих поисков являются те трудноуловимые смыслы и образы, которые возникают при взаимодействии искусств на уровне эстетического переживания. Не случайно опера как пример классического интермедиального жанра, становится лейтмотивом экспозиции.
Название выставки происходит от одноименной оперы композитора Клаудио Джованни Монтеверди, выдержавшей значительное количество канонических и авангардных постановок. Работы Беллы Матвеевой предлагают субъективное прочтение музыкального феномена эпохи Барокко, рассматривая его сквозь призму античной фрески и современных интерпретаций телесного. В рамках проекта будут представлены живопись и графика, а также экранизации наиболее ярких версий «Коронации Поппеи», включая знаменитую постановку в Норвежской Национальной опере.

Куратор выставки – Аркадий Ипполитов.

19 сентября – 13 октября

ОФИЦИАЛЬНОЕ ОТКРЫТИЕ СОСТОИТСЯ 19 СЕНТЯБРЯ В 19:00

Лофт RIZZORDI

Курляндская ул, 49, Санкт-Петербург

Время работы лофта: Ср — Вс: 12:00 — 20:00

Rizzordi Art Foundation


«Если нечего сказать, покажи язык» — так говорил Энштейн, и так, буквально, восприняли художники из Краснодарского края. 29 июня в Лофт Rizzordi открылась выставка «ХЛЕБ: Хроника Краснодара и окрестностей», которая доказала, что Краснодарский край – это не только столица будущей Зимней Олимпиады, но и место, где современное искусство процветает во всю.

К сожалению, питерская публика не так знакома с искусством южного региона нашей страны.  И на суд искушенному петербуржскому зрителю, представлены произведения 30 художников из Краснодара и  края, работающих в жанре живописи, графики, фотографии и инсталляции. Работы достаточно резко отличаются от общепринятых Московских, Петербургских школ.

Как говорят сами организаторы:  «В выставке «ХЛЕБ: хроника Краснодара и окрестностей» мы намеренно отступаем от общепринятого кураторского подхода, нацеленного на «высказывание». Наша выставка – хроника художественного процесса города-миллионника. Опытные живописцы и скульпторы, наравне с начинающими акционистами и перформерами, творят развернутый в будущее текст Кубани, отличающийся от аналогичных текстов Москвы, Петербурга, Урала, Кавказа и других регионов.

«Хлеб» включил в себя мастеров разного поколения. Самому молодому участнику – 21 год, а самому опытному  — 74. Задумка куратора была в том, чтобы собрать в одном арт-пространстве, все самые интересные работы Краснодарских художников, фотографов и т.д. Получилось достаточно необычно. Учитывая то, что на выставке «ХЛЕБ: Хроника Краснодара и окрестностей», можно увидеть такие образы, как Микки и Маус, кукла Барби, Шрэк запеченные в каравай. Или видео, с пляжа, снятое статичной камерой. Каждое произведение  — это своеобразная философия автора. А тем, кому нечего было сказать, сделали из гипса 40 языков и показали всему миру.  Наверно, так тоже можно. Только, искусство ли это?

 

Rizzordi Art Foundation


С 29 июня по 28 июля Rizzordi Art Foundation представляет выставку «ХЛЕБ: Хроника Краснодара и окрестностей».

В выставке ‘ХЛЕБ: хроника Краснодара и окрестностей’ мы намеренно отступаем от общепринятого кураторского подхода, нацеленного на ‘высказывание’. Наша выставка — хроника художественного процесса города-миллионника. Она, не диктуя парадигмы восприятия, демонстрирует целостную картину искусства Кубанского региона последних лет во всем многообразии жанров и техник. Опытные живописцы и скульпторы наравне с начинающими акционистами и перформерами творят развернутый в будущее текст Кубани, отличающийся от аналогичных текстов Москвы, Петербурга, Урала, Кавказа и других регионов.

Современность на выставке ХЛЕБ предстает не фактом газетной хроники, но коллективной речью, в которой разноголосица поколений звучит в едином аккорде Краснодара.

В выставке принимают участие более 20 художников, среди которых на равных представлены мастера старшего поколения, художники, сделавшие карьеру в Москве или Петербурге и активная новая генерация. «ХЛЕБХроника Краснодара и окрестностей» включает в себя живопись, видео, фотографии, инсталляции.

Куратор: Арсений Штейнер

Выставка пройдет в Лофт RIZZORDI

Курляндская ул, 49, Санкт-Петербург

Время работы лофта:

Ср — Вс: 12:00 — 20:00

Пн — Вт: выходной

 

Rizzordi Art Foundation


Rizzordi Art Foundation при поддержке Генерального консульства Италии и Итальянского института культуры в Санкт-Петербурге представляет выставку “МАНИФЕСТО”.

«Манифесто» – выставка-эксперимент, где каждый посетитель становится не просто зрителем, но и участником масштабного исследования основ современного искусства, его физиологии и мироощущения.

Выставка «МАНИФЕСТО» вобрала в себя калейдоскоп самых разных стилей, жанров и образов – необарокко в фотографии, дадаизм и поп-арт, видео-инсталляции, вдохновленные авангардными постановками Оскара Шлеммера, Баухауз и концептуальный перформанс. Создатели проекта «МАНИФЕСТО» — это итальянские художники с мировым именем. Их работы можно увидеть в музеях и частных собраниях Нью-Йорка, Милана, Берлина, Пекина, Базеля, Рима, Брюсселя, Лондона, Кракова, Москвы и Нью-Дели. Все художники являются участниками таких уважаемых форумов мирового искусства, как Венецианская биеннале, Триеннале в Милане, Московская биеннале современного искусства.

«Манифесто» — выставка, стремящаяся приблизиться к статусу творческой лаборатории. Цель выставки — найти идеи и смыслы, способные провести связь между актуальным и художественным. Концептуальной основой выставки является сигнификатизм — манифест, разработанный куратором Франческо Аттолини в соавторстве с философом Андреа Сартори. Авторы призывают заново осмыслить фигуру художника, соединить искусство и действие, технологию и художественную практику для решения наиболее острых проблем круга город | общество | медиа-среда | личность.

Все произведения выставляются в России впервые, значительная часть экспонатов выполнена специально для выставки «Манифесто».

«Манифесто» это :

MAX PAPESCHI | Макс Папески

ALICE OLIMPIA ATTANASIO | Аличе Олимпия Аттанасио
ANGELA LOVEDAY | Анжела Лавдэй
ERIQUE LACORBEILLE | Эрике ЛаКорбейлль

FRANCESCO ATTOLINI | Франческо Аттолини

Куратор проекта: Франческо Аттолини

Выставка проходит с 25 апреля по 23 июня
Лофт RIZZORDI
Курляндская ул, 49, Санкт-Петербург

Rizzordi Art Foundation


19 сентября вместе с открытием выставки Юрия Штапакова "Формула сокрытия" в лофте RIZZORDI стартует новый проект — журнальный зал lebigmag. Здесь можно будет почитать и даже приобрести редкие журналы об искусстве, архитектуре, дизайне и моде.

Собрание lebigmag уникально: большинство из представленных изданий невозможно найти в России, некоторые журналы редко встречаются и в Европе. Здесь есть американские и европейские номера журналов-флагманов: AD, Vogue, Esquire, GQ, I-D, Wallpaper; есть молодые, но знаменитые Acne Paper, Another Magazine, Fantastic Man, Frame, Mark, 032c, Dazed and Confused; есть эскпериментальные эстетские издания — голландский Yvi, французский Garagisme, немецкий Tissue… Для начала — около ста названий.На полках lebigmag всегда можно найти свежие и коллекционные номера. Читальный зал откроется в лофте RIZZORDI (Курляндская улица, 49) — красивой старой солодовне из красного кирпича, где всегда есть хорошее искусство.
Время работы лофта: Ср — Пт: 14:00 — 20:00, Сб — Вс: 12:00 — 19:00
 
Санкт-Петербург, ул.Курляндская 49

тел 7029062

 

 

Rizzordi Art Foundation


 

            Знаменитая гостиница «Англетер», построенная неизвестным архитектором в начале ХIХ века, связана тайными и явными узами с людьми искусства.  И сегодня, будучи заново отстроенной, «Англетер» не растеряла ауры загадочного пространства. Ее интерьеры пропитывает любовь поэтов серебряного века, некогда бушевавшая в этих стенах. Гостиница любезно предоставляет себя живописи.

            Художник Ольга Нутельс родилась в 1971 году в г. Харькове и в 1989 году окончила живописное отделение СХШ им. Б.В. Иогансона при Санкт-Петербургском институте им. И.Е. Репина  Российской Академии художеств.

            С 1991 года Ольга Нутельс работала в области традиционной темперной живописи, параллельно окончила педагогический университет им. А.И.Герцена (факультет психологии). Выставочную деятельность начала в 2007 году. В апреле 2011 года победила в одной из номинаций конкурса «15 минут славы», организованного Московским музеем актуального искусства «АРТ 4». В июле 2011 года участвовала в выставке «Космос внутри и снаружи» в выставочном центре союза художников  и «Рука в искусстве» в фонде Михаила Шемякина. С большим успехом в ноябре 2011 года в камерном выставочном пространстве Rizzordi Art Foundation на Садовой улице, 37 прошла ее выставка «В гостях у Буратино».

На выставке «Любовь пространства» будут представлены работы, связывающие судьбы поэтов серебряного века и знаменитую гостиницу. Айседора Дункан останавливалась  здесь  летом 1921года. Как раз в это время арестовали и приговорили к расстрелу Н. Гумилева. А для ее мужа  С. Есенина через 4 года это же здание станет декорацией для спектакля. Так появилась «Работа без названия. Айседоре Дункан и Есенину». Картина «Хочешь валенки сниму» написана по стихотворению Осипа Мандельштама «Жизнь упала как зарница»,  посвященного Ольге Ваксель, некоторое время работавшей в гостинице «Астория» и бывшей в этот период музой поэта, ради встреч с которой он снимал номер в «Англетере».  Их знакомство произошло осенью 1924года.

   

            Выставка пройдет с 14 июня по 14 сентября в зале Анны Павловой гостиницы «Англетер» по адресу: Исаакиевская площадь,  ул. Малая Морская, 24. 

 

Rizzordi Art Foundation Лофт RIZZORDI приоткрыл двери в потайные комнаты…


Любой город наполнен тайнами: он похож на огромный дом, состоящий из множества комнат — и в каждой хранится нечто невидимое обычному глазу. До Ночи Музеев 2012 мало кто имел шанс войти в эту «тайную комнату» и увидеть художников в интимный момент творчества.

ЛОФТ RIZZORDI ART FOUNDATION предоставил широкой публике уникальную возможность приоткрыть дверь в «Потайную комнату» и стать сопричастными к тайне рождения нового арт-объекта. В пространстве ЛОФТа были воссозданы  девять мастерских известных петербургских художников.

Ольга Тобрелутс построла настоящую «Камеру Обскура»; Анатолий Белкин показал проект «Когда нас нет, они ведут себя так же, как мы», исследующий жизнь малых этносов; Александр Дашевский в проекте «Чеканный слог» создал в металле своеобразные мемориальные доски с высказываниями своих друзей и оппонентов; Петр Белый посвятил проект России как театру абсурда, трудясь в «Экспериментальной лаборатории по получению идеальной табуретки»; Илья Гапонов создал проект  «Операция Солнца», воспроизводя таинство раздвоения мира на мирскую и божественную составляющую; Татьяна Подмаркова   представила проект «Mouvement»; Художники открытой студии Кухня создали произведения в онлайн режиме, чем довели понятие «актуальное искусство» до абсурда; Павел Брат в проекте «Образ и подобие» сконструировал коллажированную мозаику из вырезок глянцевых журналов; Ирина Дрозд и Иван Плющ в инсталляции «Непостоянная уязвимость» попытались воссоздать ауру и мистерию мастерской художника.

Все эти разносторонние художники были объединены единой темой Ночи Музеев 2012 «Тайны Санкт-Петербурга».  Ну, а мы предлагаем вам приоткрыть двери в потайные комнаты вместе с ARTWAY.TV… 

Rizzordi Art Foundation


В Ночь музеев с 19 на 20 мая ЛОФТ RIZZORDI ART FOUNDATION предоставит широкой публике уникальную возможность приоткрыть дверь в «Потайную комнату». В пространстве ЛОФТа будут воссозданы  девять реальных мастерских, где будут работать известные петербургские художники. Каждый зритель сможет стать свидетелем рождения нового арт-объекта.

Любой большой город наполнен тайнами: он похож на огромный дом, состоящий из множества комнат — и в каждой хранится нечто невидимое обычному глазу. Но до этого дня мало кто имел шанс войти в эту «тайную комнату» и увидеть художника в его мастерской в момент творчества.

Ольга Тобрелутс построит настоящую «Камеру Обскура»; Анатолий Белкин покажет проект «Когда нас нет, они ведут себя так же, как мы», исследующий жизнь малых этносов; Александр Дашевский в проекте «Чеканный слог» создаст в металле своеобразные мемориальные доски с высказываниями своих друзей и оппонентов; Петр Белый посвятит свой проект России как театру абсурда, трудясь в «Экспериментальной лаборатории по получению идеальной табуретки»; Илья Гапонов будет создавать проект  «Операция Солнца», воспроизводя таинство раздвоения мира на мирскую и божественную составляющую; Татьяна Подмаркова   представит проект «Mouvement»; художники открытой студии Кухня будут создавать произведения в онлайн режиме, чем доведут понятие «актуальное искусство» до абсурда; Павел Брат в проекте «Образ и подобие» сконструирует коллажированную мозаику из вырезок глянцевых журналов; Ирина Дрозд и Иван Плющ в инсталляции «Непостоянная уязвимость» попытаются воссоздать ауру и мистерию мастерской художника.

Всю ночь в ЛОФТе будет работать кино-кафе и масштабный выставочный русско-польский  проект СЧАСТЬЕ/ТЕПЛЫЙ СТВОЛ.

ЛОФТ RIZZORDI

Ул. Курляндская, 49, Санкт-Петербург

Тел.: 8 (812) 7029062

Сайт.: http://www.rizzordi.org

Часы работы : Вт — Пт:13:00-20:00   Сб — Вс:12:00-19:00

Rizzordi Art Foundation


Фонд поддержки современного искусства Rizzordi Art Foundation представляет российско-польский выставочный проект «СЧАСТЬЕ/теплый ствол», открытие которого состоится 26 апреля в ЛОФТе фонда.

Более 30 ведущих художников России и Польши, принадлежащих к разным школам и направлениям актуального искусства, впервые в истории обеих стран представят свои работы – живопись, фотографию, видеофильмы, инсталляции и объекты. 

Участники проекта – лидеры своих направлений, определяющие основные тенденции современного искусства. Среди них Кобас Лакса – победитель Венецианской Архитектурной биеннале в 2008 году, Конрад Смоленьский, получивший в 2011 году звание самого интересного молодого художника в рамках престижного международного конкурса «Взгляды», Александра Чернявска – лауреат конкурса Samsung Art Master в 2008 году, Даня Зинченко – номинант в категории «Основной поект» премии Кандинского в нынешнем году, Георгий Острецов – участник выставки в российском павильоне на Венецианской биеннале в 2010 году, Ирина Корина – лауреат Государственной премии в области современного искусства «Инновация», представлявшая Россию на 53-й Венецианской биеннале, и другие, не менее интересные авторы. На открытии художник Елена Ковылина покажет перформанс «Спеленутая душа России», который будет задокументирован для дальнейшего показа во время экспозиции. Плакат для проекта, изображающий огромное черное сердце, выполнен польским графиком Малгожатой Гуровской.

[nggallery id=20]

Идея экспозиции, разработанная Rizzordi Art Foundation и куратором Катей Шадковской (при поддержке Константина Борошнева), состоит не только в поиске точек соприкосновения двух славянских культур. Одна из главных целей – в том, чтобы уйти от распространенного сегодня в Польше и, особенно, России искусства глянцевого к искусству подлинно критическому, чья история в Польше начинается еще в начале 90-х.

Жанр выставки – это своего рода документальное исследование тех «базисов», на которых основано поведение человека как личности и как социальной единицы: взаимоотношений на сексуальном поле, распределения психологических ролей доминирования и подавления, хозяина и раба. Художников интересуют не только темы власти, насилия, политики, войны, но и те глубинные основы психики, которые мотивируют человеческое поведение. Неслучайно в центе внимания большинства работ находится именно человек со всем своим широчайшим спектром качеств, высоких и низменных.

Название проекта, заимствованное у композиции легендарных The Beatles «Happiness is a warm gun in your head» («Счастье это теплый ствол у тебя в голове»), может вызвать  ассоциацию с оружием, борьбой или протестом, но организаторы хотят  показать нечто большее – еще дымящееся оружие выступает здесь метафорой неоднозначности человеческого поведения и того, как по-разному люди понимают счастье в принципе.

Все, что происходит сегодня на арт-сцене Восточной Европы, приковывает к себе пристальное внимание. Там, где идут глубокие социальные и политические сдвиги, можно ждать великих открытий.

ЛОФТ RIZZORDI

Ул. Курляндская, 49, Санкт-Петербург

Тел.: 8 (812) 7029062

Сайт.: http://www.rizzordi.org

Часы работы : Вт — Пт:13:00-20:00   Сб — Вс:12:00-19:00





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2019