репертуар Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



репертуар

Май 24, 2012

В Голубой Гостиной Союза художников проходила выставка, приуроченная ко Дню Победы и 60-летию вступления в Союз художников Соломона Борисовича Эпштейна.

Соломон Эпштейн ...


репертуар - Юбилейная выставка в Голубой гостиной


В Голубой Гостиной Союза художников проходила выставка, приуроченная ко Дню Победы и 60-летию вступления в Союз художников Соломона Борисовича Эпштейна.

Соломон Эпштейн родился в 1925 году в Витебске, через год его семья переехала в Ленинград. В 1953 году он окончил живописный факультет института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и сразу же был принят в ленинградское отделение Союза художников СССР. Художник обладает индивидуальным, узнаваемым изобразительным языком и это наряду с высоким профессионализмом позволяет отнести его к числу ярких представителей Ленинградской живописной школы.

Соломон Борисович постоянный участник городских, республиканских, всесоюзных выставок, выставок художников-ветеранов ВОВ. А картины мастера находятся в музеях и частных коллекциях России и СНГ, Германии, США, Великобритании, Израиля.

репертуар Урбанистическая выставка «Томагавк – Бумеранг»


В Санкт-Петербургском союзе Художников была открыта выставка скульптуры и графики «Томагавк – Бумеранг».

Автором работ является известный петербургский скульптор Федор Крушельницкий. Его часто называют скульптором-философом, скульптором-мыслителем. Федор, как любой серьезный художник, в своих работах размышляет о вечности (скульптура «Бог ветра», «Хронос», «Бог Солнца») и о событиях современности.Как всякий большой художник он придумал свою систему изобразительных знаков, собственный выразительный язык. Результатом чего и стал его яркий, всегда узнаваемый стиль.

Новейшая скульптура, хэндмэйд-графика, акции художника, летающие скульптуры, инопланетяне, магические образы пространства и времени представлены на этой урбанистической выставке.Все это несомненно  произведет на зрителя неизгладимое впечатление своей мощью, монументальностью, единством замысла и исполнения.

Персональные выставки автора:

2002 год — Музей Этнографии, город  Санкт-Петербург  «Мы — Они».

2004 год — Выставка  «Хронотоп», Союз Художников, г. Санкт-Петербург.

2005 год — London Contemporary Art («Зимняя Галерея»). 

2006 год — в г. Кронштадте установлен памятник Водовозу (h — 2м 30 см бронза), по заказу Горводоканала г. Санкт-Петербурга.

2007 год — Галерея «РосВузДизайн» «Страсти по Советам».

2007 год — Музеем Метрополитен (США)  приобретена бронзовая скульптура «Горняк» (h — 35 см).

2008 год — Галерея «До» «Похороны Броневика».

2009год —  Манеж, Санкт-Петербург — «Индустриально-технократический эпос».

 

 

репертуар


Выставка в галерее «Ультрамарин» «Вкл.-Выкл.» демонстрирует искусство трех мастеров живописи, чье творчество уходит корнями в героическую эпоху культурного переворота, произошедшего в Ленинграде в конце 1980-х годов, а затем поставившего на уши весь СССР. Иван Сотников (он же отец Иоанн), Владислав Брониславович Гуцевич (он же Брониславский, или Броневик Бронепоездович) и Андрей Крисанов (он же Гурвиник), прежде объединены тем, что входили в группу «Новые Художники», созданную перекомпозитором коллектбессознательного Советского Союза — Тимуром Новиковым в 1982 году.

Во-вторых, когда Новиков, отказался от экспрессивной живописи «новых» и создал Новую Академию, взорвав мозг политкорректной интеллигенции самым что ни на есть фашистско-гомосексуальным мракобесием, состались верны дикости и нью-вейверству, и хранят эту верность по сей день. Сотников, создавший вместе с Новиковым «Ноль-объект» и участник первой поп-механики, почитается ценителями почвенной петербургской живописи, как непревзойденный колорист и каллиграф, создающий шедевры несколькими мощными взмахами кисти. Правда, к традиционно шарахающимся по его холстам фирменным елками машинам на ножках, все чаще присоединяются группы удалых скелетов, привносящих мотив «ванитас» в жизнерадостную ортодоксальную полифонию всех сил сотниковского Космоса. В.Б. Гуцевич известен как мудрец примитива и мастер пера. В своих красочных грезах он уносится в далекие экзотические страны, где по ночному небу летают африканские шаманы, а под палящим солнцем быки бесконечно переходят реку. Крисанов успел поиграть в группе «Кино» и создать мир квадратноголовых людей, генетически родственных героям искусства Виктора Цоя. В картинах Крисанова, напоминающих комиксы, в самых простых сюжетах — «Ищут ключи», «По часовой», «Лунная дорожка» или «Вкл. — Выкл.» почитателей таланта художника пленяет глубокий философский подтекст. Искусство, вышедшее из восьмидесятых, благодаря своей витальной мощи, бодрости и жизнерадостности пережило не одну амбициозную школу, которых немало закатилось на небосклоне петербургского искусства. Именно такие мастера будут предстательствовать за современное русское искусство на его Страшном Суде.

Андрей Хлобыстин

репертуар


Арт-критика, или художественная критика, как ее ранее было принято называть, является одним из важнейших факторов существования современного искусства. Если событие не будет освещено в СМИ, оно останется незамеченным. Благодаря анонсам и сопровождающим событие рецензиям происходит контакт человека с искусством. Критические статьи привлекают интерес к художнику и выставочному пространству, влияют на судьбу произведения и его стоимость.

Для того, чтобы понять законы написания статей, принципы выбора изданий для их публикации, нужно обладать определенными знаниями, которые Вы сможете получить на семинаре: «Арт-критика в России. Миф или реальность?»

Темы, которые будут освещены в ходе семинара:

— Роль арт-критики в современном мире, ее цели и задачи

— Критерии современной критики

— Жанры и методы арт-критики

— Принципы написания анонсов и критических статей

— Арт-критика как средство взаимодействия выставочного пространства и СМИ, галереи и зрителя, художника и зрителя

— Печатные издания и интернет-порталы, посвященные событиям культурной жизни     Москвы и Петербурга

Ведущие семинара:

Дмитрий Казанцев, генеральный директор дома «Аукционные сезоны Петербурга»;

Алексей Бокатов, историк, журналист — аналитик, арт-аналитик

Время проведения: 19:00 – 22:00

Место проведения: Арт-тренинг центр «N-Prospect»,

Санкт-Петербург, Невский проспект, 78

Стоимость участия: 2000 руб

студентам и аспирантам – 1000 руб.

Подробная информация и регистрация на семинар: +7 911 265 47 76

Старовойтова Алина

http://artexplorer.ru/, http://aspspb.ru/

info@artexplorer.ru

репертуар On-linе мастер-класс ГУНАРА БИНДЕ «Секреты съемки обнаженной натуры»


Латвийский фотограф Гунар Бинде известен в России своими мастерски исполненными фото в жанре «НЮ», которые он начал снимать еще в конце 60-х годов прошлого века. За ним закрепилось стойкое звание «пионер советской эротики».

Тонкий вкус и чувство меры наряду с совершенной композицией и умелым использованием света позволили Бинде создать фотоработы, получившие достойную оценку коллекционеров и галеристов. Сегодня, разменяв восьмой десяток, Гунар Бинде по-прежнему полон сил и творческой энергии. Новый проект ТАНЯ мастер посвящает своей любимой модели и Музе, которая вдохновляет его 25 последних лет.

В Санкт-Петербурге,  Гунар Бинде дал мастер-класс, состоящий из двух частей. Первая — рассказ о своем творчестве и секретах мастерства, которая состоялась в фотогалерее «Рахманинов Дорик». Вторая — коммерческая фотосъемка обнаженной натуры, происходившая в уникальных антикварных интерьерах гостиной арт-отеля «Рахманинов». Здесь в атмосфере, сочетающем дух Серебрянного века и богемный шик, он, в свойственной ему позитивной и эмоциональной манере, поделился секретами съемки обнаженной натуры. Моделью стала талантливая молодая художница- беременная Инга Керен.

Видосюжет с теоретической  частью мастер-класса смотрите здесь. В этом сюжете мы предлагаем к просмотру кульминационную вторую часть и обращаем ваше внимание, что выставка Гунара Бинде будет продолжаться весь май в галерейном пространстве арт-отеля «РАХМАНИНОВ», улица Казанская дом 5.

репертуар


Пристли написал пьесу "Время и семья Конвей" в 1937 г., но и через семьдесят лет история о том, как, порой, нелепо проходит жизнь, а время убивает иллюзии молодости, оставляя горькое сожаление о неосуществившихся мечтах, не становится менее актуальной. Для режиссера Александра Баргмана чеховские мотивы в пьесе Пристли являются определяющими. Кажется, что все в жизни персонажей происходит помимо их воли. Но режиссер говорит о "ложном пути" (так можно перевести фамилию Конвей), о пути, который выбирает сам человек. О том, как важно быть чуть внимательнее, милосерднее к тем, кто рядом, и тогда есть шанс избежать ошибки, которая может изменить всю жизнь. Он не подводит итог, а делает некое предубеждение всем нам: спасти могут только любовь и прощение.

Режиссёр — Александр Баргман
Художник — Анвар Гумаров
Художник по костюмам — Ника Велегжанинова
В ролях:
Семья Конвей:
Миссис Конвей — Оксана Базилевич
Алан — з.а. России Виталий Коваленко, Александр Стекольников
Мэдж — Наталья Бояренок
Робин — Александр Кудренко
Хейзел — Мария Сандлер
Кей — Дарья Румянцева
Кэрол — Алина Кикеля
Прочие:
Джоан Хелфорд — Евгения Латонина, Анна Кузнецова
Эрнест Биверс — Павел Юлку
Джеральд Торнтон — Александр Лушин, Сергей Куницкий

 

репертуар


10 мая в 19:00 в ART re. FLEX Gallery состоится  открытие выставки датского художника Ларса Крамера «Crying Icons».

ART re.  FLEX Gallery, продолжая знакомить петербургских зрителей с интересными западными художниками, работающими в сфере актуального современного искусства, впервые в России представляет персональный проект Ларса Крамера «Crying Icons».

Ларс Крамер (Lars Kraemmer) — художник, живописец и литератор, работает  в области визуального и концептуального искусства, а также социальной скульптуры. Его выставки проходят в Дании, Германии, США, Франции, Бельгии, Канаде, Норвегии, Танзании, а персональный проект «Artmoney», в котором задействованы более 1000 художников из 40 стран, принес художнику международную славу и новую альтернативную валюту для художественного сообщества. Художник знаменит также рядом перформансов, среди которых обращение к акции Джона Леннона и Йоко Оно «В постели за мир», во время которого Крамер неделю разделял постель с японской женщиной, «Retreat» — 7 недель, проведенных в темноте картонной коробке, а также скандальное 7- секундное обнажение в час-пик на Wall Street в Нью-Йорке.

«На его картинах истекают слезами не реальные люди, а символы, в которые они превратились — символы, живущие своей собственной жизнью в сознании людей, информационном поле и масс-медиа. Персонажи большой игры, властители народных судеб, практически иконы —  не стиля, какой уж у них стиль, а скорее культа, объекты поклонения».«Crying Icons» — один из последних живописных проектов Крамера. На выставке будут представлены 12 широкоформатных ярких холстов, изображающих плачущих «властителей народных дум».

Артем Магалашвили, куратор

В рамках выставки пройдут встречи с художником:

12 мая в 14:00 – мастер- класс (галерея ART re. FLEX)

15 мая – лекция (Датский институт культуры в С.-Петербурге)

Выставка будет открыта с 10 мая по 9 июня 2012г.

Мероприятие состоится при поддержке Датского института культуры в Санкт-Петербурге.

Более подробная информация на сайте галереи www.artreflex.ru

ART re. FLEX Gallery

С.-Петербург, пр. Бакунина, д. 5(Бизнес-центр «Б5»)

Часы работы: вт. – сб. с 12.00 до 19.00

Вход свободный

телефон: +7(812) 332 33 43 

 e-mail: info@artreflex.ru

 

      

репертуар Звезда мировой фотографии жанра «НЮ» в Петербурге!


Еще несколько десятилетий назад фотограф из Латвии Гунар Бинде сумел убедить советских идеологов в том, что фото в жанре «НЮ» могут быть настоящим искусством и достойны всеобщего обозрения. А помогли ему в этом тонкий вкус и чувство меры.

Сегодня Бинде разменял восьмой десяток. Но «пионер советской эротики» по-прежнему верен выбранной когда-то теме и энергично продолжает совершенствоваться в ней. Умелое использование композиции и совершенное владение светом позволяют мастеру предлагать новые проекты, избегая банальности и пошлости, которые частенько искушают фотографов, работающих в жанре «НЮ». Раз от раза Гунар Бинде приглашает зрителя насладиться изяществом линий и форм тела человека, находя новые, причудливые их сочетания и создавая таким образом взволнованный, эмоциональный визуальный рассказ о КРАСОТЕ. Новый фотопроект ТАНЯ — тому достойное подтверждение. Мастер посвящает его своей любимой модели и Музе, которая вдохновляет его 25 последних лет.

Открытие выставки знаменитого фотографа  не ограничилось стенами фотогалереи «Рахманинов дворик» и плавно перетекло на 3-й этаж, в концептуальное пространство арт-отеля «Рахманинов». Здесь всех ожидало продолжение вернисажа – выставка эскизов юной дочери фотографа Анны Элизы Бинде, восходящей звезды fashion индустрии Литвы. И наконец, сладкий сюрприз – торт, выполненный в форме культового фотоаппарата Leica.

Выставка Гунара Бинде в конце апреля переедет и  будет продолжаться весь май в галерейном пространстве арт-отеля «РАХМАНИНОВ», улица Казанская дом 5.

http://hotelrachmaninov.ru/

(812) 571 76 18

 

репертуар


В Лондоне в галерее современного искусства "ERARTA" открылась выставка русского художника Ильи Гапонова.

В стилистике его работ из серии ≪Неразборчивый Аппетит Фиатира≫ прослеживаются влияния натюрморта в жанре vanitas и нидерландского натюрморта XVII века, повествующих о быстротечности земных наслаждений. Главным сюжетом выставки художник выбрал фрагмент из Книги Откровений Св. Апостола Иоанна Богослова (2:18 – 2:29), в котором Господь передает послание церкви Фиатиры (современный г. Ахисар, Турция). Имя жены израильского царя Ахава — Иезавель — ассоциируется в Апокалипсисе с еретическим лжеучением и развращенностью. Иезавель для художника — это символ современного общества. Работы Гапонова, как и отрывок из книги Откровения, — это попытка зафиксировать предапокалиптическое состояние мира, в котором мы живем.

Гапонов использует кузбасслак (производный от битума, обладает темным земельным оттенком), добиваясь эффекта яркого контраста между современными предметами, атрибутами натюрмортов vanitas и фрагментами домашних теплых интерьеров нидерландских натюрмортов семнадцатого века, в которых на обозрение зрителя выставлялись ценные редкие изыски домашнего приготовления. Художник создает зашифрованный изобразительный посыл, предостерегающий от потворства слабостям и бесконтрольного потребления продуктов и товаров.

[nggallery id=26]

Хотя работы из серии ≪Фиатирский престол≫ звучат более драматично, нежели традиционные натюрморты vanitas семнадцатого века, центральная идея остается неизменной: жизнь коротка и может оборваться в любой момент. Как и натюрморты нидерландских мастеров, произведения Гапонова предостерегают зрителей от беспорядочного потребления. Аллюзии, отсылающие к натюрмортам vanitas, свидетельствуют одновременно о глубине понимания истории жанра автором и в тоже время о его смелости в обращении с традицией, в создании новых форм, в привлечении новых сюжетов, релевантных личному культурному опыту автора.

Искусство Гапонова повествует о сложности взаимоотношений человека и предмета, вне зависимости от того, относится последний к светской или религиозной стороне жизни. Его натюрморты приглашают к размышлению об этих взаимоотношениях, об их формировании, они могут рассказать об исторической действительности, в которой мы существуем. Современный натюрморт — достойный преемник великой традиции.

Диего Джиолитти

 

репертуар Пионовый сад в залах Голубой Гостиной!


В Голубой  Гостиной Союза Художников открылась выставка известной петербургской художницы Надежды Касаткиной.    

«ПИОНОВЫЙ САД»- это такое место на земле, где, по традиционной восточной  эстетике, находится все прекрасное – цветы, женщины, предметы искусства. Выставка с таким названием, несомненно, доставит удовольствие и принесет умному зрителю массу открытий.

Яркая до провокации и лаконичная  палитра ее работ удивительно гармонична. Автор, смело меняя законы и принципы живописи, вовсе не нарушает их, а лишь делает их более сложными.   Здесь красота словно торжествует над хаосом, царствует над мелким и ничтожным, возвеличивая  все настоящее,  неподдельное и истинное.Помимо мощной харизмы Надежды Касаткиной, отличает её и наличие основательной академической  школы.   Язык картин внятен, ярок и современен. Багаж проделанных Надеждой путешествий  в Европу и знакомство  с живописью эпохи Возрождения придет полотнам дополнительное величавое звучание. Только маститая, умелая творческая личность имеет способность меняться в соответствии с требованиями современного мира, не разрушая гармонии и целостности самого предмета искусства.  Надежде Касаткиной это удается.

Выставка будет интересна и полезна еще тем, что рассчитана на очень широкий контингент. Молодое поколение почувствует   модный колорит в портретах современниц, чьи взоры   будто направлены сквозь  время.  А любителям традиций в живописи будет полезно услышать новые темы.  

 

репертуар


Приглашаем Вас на открытие фотовыставки «20 лет без СССР»! Открытие 8 мая в 17.00.

Под девизом «20 лет без СССР – потери и приобретения» начинает работу фотовыставка «20 лет без СССР», посвященная 20-летию, прошедшему после подписания Беловежских соглашений.

Движение «Суть времени», автор и организатор выставки, сформировалось в Интернете вокруг одноименного цикла телепередач Сергея Кургиняна. Члены Движения «Суть времени», которых сейчас более 15 тысяч человек, объединены желанием разобраться в процессах, происходящих в мире сегодня, и общим отношением к прошлому нашей страны. Прежде всего – это отношение к советскому периоду истории.

Фотовыставка «20 лет без СССР» – необычная. В один день, 27 августа 2011 года, люди из разных уголков бывшего СССР – более 3000 членов клуба «Суть времени» – вышли на улицы с фотоаппаратами. 3000 фотографов-любителей сделали единый моментальный снимок СССР через 20 лет после его исчезновения – сфотографировав изменения, потери и приобретения прошедших лет. Результатом было более 40 000 снимков.

В Выставочном центре Санкт-Петербургского Союза Художников представлены более 200 фоторабот – взгляд очень разных людей, не только фотохудожников и фотографов, просто бывших граждан СССР, теперь граждан разных государств, на свою страну, которая была великой и единой еще двадцать лет назад.

[nggallery id=25]

Фотографии выставки отражают изменения, произошедшие в людях, промышленности, сельском хозяйстве, образовании и здравоохранении, в оборонной сфере постсоветских стран. Взаимодополняя друг друга, они дают панорамное представление о драматических переменах, произошедших на территории бывшего СССР во всех сферах жизни.

репертуар


"Рабочий? Класс!!!"-это выставка фотографий Андрея Строганова при участии скульптура Михаила Едомского.

ЧЕЛОВЕК ТРУДА, герой семи десятилетий советской действительности незаслуженно забыт в современной России. Улицы и площади наших городов лишились первомайского кумача, лозунгов «Май! Мир! Труд!» и отремонтированных к празднику досок Почета передовиков производства. Но чтобы там не говорили, именно руками рабочих во многом создавалось и создается величие России.

Выставка показывает зрителю — рабочий человек это не частичка безликой массы, а индивидуум со своим глубоким внутренним миром. Андрею Строганову удалось раскрыть характеры героев, показав их в моменты наивысшего напряжения и традиционные «перекуры». В цветных портретах и монохромных жанровых снимках представлены брутальные «работяги», настоящие мужики, от которых веет недюжинной силой, спокойствием и уверенностью в себе.

Выставка «Рабочий? Класс!!!» первая «персоналка» Андрея Строганова.Юрий Гурченков

[nggallery id=24]

Выставка проходит с 1 мая по 2 июня в фотогалерее "Рахманинов Дворик"

Вторник — Суббота

12.00 — 20.00

 

репертуар


19 мая в зале экспозиции "Неведомые шедевры" в Эрмитаже будет представлена картина Дега "Площадь Согласия" из серии "Возрожденные шедевры"

другие выставки Государственного Эрмитажа

 

репертуар


В преддверии празднования 80-летнего юбилея Санкт-Петербургского Союза Художников в 2012 году открывается ежегодная выставка «Весна». На выставке представлены традиционная академическая и экспериментальная живопись, различных жанров: пейзажи, натюрморты, портреты, и скульптура.Свое слово в художественном многообразии скажут молодые художники и известные мастера – преподаватели и профессора Академии Художеств, Народные художники России, Академики.

[nggallery id=2]

Адрес выставочного центра Соза Художников: СПб, ул. Большая Морская, д. 38.

репертуар


В фотогалерее «Рахманинов дворик» c 5 апреля  по 1 мая будет проходить выставка  нового проекта мастера «Таня». Одни называют Гунара Бинде пионером советской эротики, другие гуру советского «ню», третьи волшебником, который смотрит в глаза, но видит самое сердце.

Более подробную информацию смотрите на сайте фотогалереи "Рахманинов Дворик"

[nggallery id=4]

7 апреля состоялся мастер-класс «Секреты съемки обнаженной натуры»в уникальных антикварных интерьерах гостиной арт-отеля «Рахманинов». Здесь в атмосфере, сочетающем дух Серебрянного века и богемный шик, Гунар Бинде, в свойственной ему позитивной и эмоциональной манере, поделился секретами съемки обнаженной натуры!

Одной из моделей была талантливая молодая художница- беременная Инга Керен.

Видосюжет с мастер-класса смотрите здесь.

Фотограф Оксана Куренбина

Контактная информация: 

телефоны : + 7 921 956 88 56 или 312-95-58

e-mail  info@artway.tv или rachmaninov@list.ru

 

 

 

репертуар


80-летний юбилей отметит

народный артист РФ

Георгий Антонович Штиль!

 Георгий Антонович вошел в блистательный актерский ансамбль товстоноговского театра в 1961 году, предъявив уже в первых работах высокую профессиональную оснащенность, умение тонко прочувствовать стиль автора, способность осмыслить замысел режиссера и стать равноправным участником творческого процесса. Его яркий талант острого комедийного актера, темперамент, пластичность, музыкальность, вокальные данные позволили артисту играть в спектаклях разных жанров.

За годы службы в БДТ им были сыграны такие блистательные роли, как Роде в «Трех сестрах» А.П. Чехова, Добчинский в гоголевском «Ревизоре», конюх Васька в «Истории лошади», Джо в «Пиквикском клубе» Ч. Диккенса, Прока в «Скорбящих родственниках» Б. Нушича. И в каждой из этих работ комедийность созданного характера непременно дополнялась лирическими мотивами, обнаруженными актером в судьбах персонажей.

Репутацию Г.А. Штиля как непревзойденного комика еще раз подтвердила роль старого слуги Фабиана из шекспировской «Двенадцатой ночи» (2003), созданная в последние годы. Г.А. Штиль заразителен, темпераментен, находчив, наблюдателен, азартен, но, как и великий Чаплин в лучших своих ролях, когда зритель плачет от смеха, сам – воплощенная невозмутимость. Его Бондырев из комедии А.Н. Островского и П.М. Невежина «Блажь!» (2007) – традиционный для комедий Островского муж своей жены-командирши. Она призывает его, предъявляя как родовой герб, чтобы доказать свой личный статус – благополучной во всех отношениях дамы. Но, кто знает, оказавшись вне поля зрения метких соседских глаз, может, именно ему она открывает потаенные уголки своей командирской души, а он – мягкий и лишенный тщеславия – живет ее неуемной кипучей энергией, которой не обладает сам.

Г.А.Штиль – артист, сформировавшийся в психологическом театре, диктующем свои законы сценического поведения. Но ему по силам существование и в иных предлагаемых обстоятельствах. И спектакли последних лет показали, что художественный потенциал этого мастера эпизода далеко не исчерпывается свойствами комической маски, что творческие возможности артиста значительно шире сложившегося привычного представления о нем.

Его старшина Аким Агафонович Шпатор в спектакле «Веселый солдат» (2005) готов был пойти под трибунал за молодых солдатиков, совсем желторотых юнцов, что без обмундирования и провианта проводили свои первые дни на войне. «Шпатор, моя фамилия», — отвечал герой Г.А. Штиля на вопрос особиста, желавшего узнать о том, кто сбежал за харчем из части без разрешения. А именно с его молчаливого согласия и был нарушен воинский устав. Но не мог этот добрый и смелый старик один спасти этих пацанов и самоотверженно нес ответственность за каждую жизнь и каждую смерть.

Его Митрич в толстовской драме «Власть тьмы» (2006) – земной, живущий простыми истинами человек. Для него угрызения совести, терзающие Никиту, нечто противное существующему в его сознании миропорядку. Не надо скрывать свой грех от людей, проповедует Митрич, страшнее держать его в себе, потому как тогда человек погибнет, окончательно утратив себя…

Его адмирал Сидония в шиллеровском «Дон Карлосе» (2009) – герой на поле брани, а лицом к лицу с интригами двора – растерянный старик. Эту двойственность, надлом цельной натуры артист передает сдержанно и в то же время совершенно убедительно. Так что старого вояку становится искренне жаль.

Сфера творческих интересов Г.А. Штиля, несмотря на его абсолютную верность БДТ им. Г.А. Товстоногова, распространяется и за пределы родного театра. Г.А. Штиль – любимец не только театральной публики. Сегодня на его счету около 200 ролей в кино и телефильмах (снимается с 1960 года)! Он принимает участие в творческих проектах на радио, выступает на эстраде. И не удивительно, что в 2004 за выдающийся вклад в развитие театрального искусства истинно народный артист был награжден медалью Пушкина, а в 2009 году – медалью ордена «За заслуги перед Отечеством» II степени.

 28 февраля Г.А. Штиль выйдет на сцене ДК им. Горького в одном из последних спектаклей – комедии «Блажь!» по пьесе А.Н. Островского и П.М. Невежина.

А 11 марта в Малом зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича состоится праздничный вечер в его честь, инициированный БДТ им. Г.А. Товстоногова и давним партнером театра Ленинградским оптико-механичеким объединением (ЛОМО).

В вечере примут участие артисты БДТ, коллеги и друзья артиста.


репертуар


Санкт-Петербургский драматический театр «Комедианты» приглашает петербуржцев и гостей города проводить свободное время в теплой компании «Комедиантов»!

 

Афиша театра

 

 





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2018