ПУШКИНСКАЯ-10 Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



ПУШКИНСКАЯ-10

Сентябрь 9, 2016

С 10 сентября по 9 октября на площадках Большого зала Музея нонконформистского искусства и галереи «Арт-Лига» будут проходить выставки в рамках Фестиваля ...


ПУШКИНСКАЯ-10


С 10 сентября по 9 октября на площадках Большого зала Музея нонконформистского искусства и галереи «Арт-Лига» будут проходить выставки в рамках Фестиваля неформальных художественных объединений.

Музей нонконформистского искусства / Большой зал

Артур Молев. УРА

живопись

10 сентября – 9 октября

Открытие 10 сентября в 17:00

Выставка «УРА» представляет собой праздник красок. То, что можно назвать «детским экспрессионизмом», смотрит на нас весело и задорно. Открытый цвет и линия выстраивают историю подобно игре.  Монументальность каждого полотна подкупает своей простотой.

Работы выставляются впервые.

Галерея «Арт-Лига»

Николай Сычёв. Фантомы и фантазии

Персональная выставка

10 – 30 сентября

Открытие 10 сентября в 18:00

Куратор — Юлия Рыбакова

Графика Николая Сычёва погружает смотрящего в мир фантазии. Перерабатывая реальные объекты нордических ландшафтов с помощью абстрактной импровизации, художник создаёт фантастические, инопланетные пространства. Фактуры северной природы, изогнутые пни, камни и растения являются для художника источником вдохновения, и отправной точкой к переосмыслению реального. Абстракция здесь условна, и именно это помогает понять, что всё что мы видим, всё что окружает нас есть нераздельная часть космоса.

 

Галерея «2,04»

В рамках программы Санкт-Петербургской Арт-Резиденции.

Дорна Асланзадех. Возвращая язык

Параллельная программа V Балтийский биеннале современного искусства

10-18 сентября

Открытие 10 сентября в 18:00

Проект начался c желания вспомнить забытый язык. Это работа, в которой Дорна Асланзадех заново исследует и пере-учивает русский. Пытаясь восстановить русские слова и предложения, которые были частью её детства, но бесследно пропали за несколько месяцев, художница погрузила себя в мир незнакомых знаков и символов. Таким образом, это произведение исследует бытие вне основной̆ коммуникационной системы и его влияние на субъективный̆ опыт пространства и людей, его населяющих. Это также взгляд на то, как социум смотрит на незнакомца; на существование периферийных людей — иногда забавное, а иногда меланхоличное и сложное. Через захватывающую и пост- минималистичную много-канальную видео- и аудио- инсталляцию, зритель погружен в состояние неуверенности. “Возвращая язык” показывает и обыгрывает различия лингвистических фигур, которые сложно заметить тем, кто хорошо знаком с языком.

Музей нонконформистского искусства / Малый зал

Золотая коллекция нонконформизма.

Пост-квартирная выставка

Из собрания МНИ

25 июня 2016 – 15 января 2017

В Малом зале  представлена золотая коллекция Музея в формате «квартирной выставки»  и посвящена периоду, когда художникам-нонконформистам запрещено было показывать свои произведения в выставочных залах и музеях.

В 1960е – 1980е года обычная квартира, раздвинувшись до беспредельного пространства, приняла на себя роль стартовой площадки в мир большого искусства. На этот раз мы не будем воссоздавать в музейном зале квартирную обстановку, но повторим аутентичную ковровую развеску и сопроводим экспозицию архивными материалами. Зрители увидят картины, прошедшие путь от подполья до музейного собрания.

Посвящается 35-летию самой большой квартирной выставки «На Бронницкой» в Ленинграде.

Галерея «Navicula Artis»

Вадим Михайлов. Персональная выставка
(живопись, объект, смешанная техника)

10 сентября — 9 октября
Открытие 10 сентября в 17:00

Галерея «Дверь»

Игорь Брякилев. Нескромные сокровища

инсталляция

10 сентября — 9 октября
Открытие 10 сентября в 17:30

«Нескромные сокровища» — макет готовящегося к изданию каталога образцов калейдоскопических узоров, а также несколько примеров использования этих узоров для декорирования помещений, одежды и некоторых других предметов.

Состав экспозиции: 1. Макет издания «Красота: каталог образцов». 2. Примеры использования паттернов: обои, эскизы костюмов, аксессуары и т.п. 3. Декоративное настенное панно.

lampa studio

Софья Мироедова. Black Geometry

10 — 25 сентября
Открытие 10 сентября в 17:30

Экспозиция объединяет исследования ритмики: как геометрической и продуманной, так и свободной и экспрессивной. Серия полотен «Black Geometry» исследует четкую композицию, построенную, тем не менее, интуитивно. Абстрактные полотна сосредоточены на работе с монохромной палитрой не случайно — цвет зачастую примешивает слишком много навязчивых ассоциаций и купирует возможность восприятия формы как таковой.

ПУШКИНСКАЯ-10


24 октября – 22 ноября в Большом зале Музея нонконформистского искусства откроется выставка в рамках проекта «О живописи вне живописи».

Выставка рассказывает о непрестанном поиске живописных качеств в техниках, отличных от живописи. Все участники преподают и исследуют живопись, считая ее своим основным полем деятельности. Но представленные работы не являются картинами, по крайней мере в классическом понимании станковой живописи. Авторы перенесли живописные принципы работы с цветом, светом, формой и композицией в другие техники: фотографию, видео, графику и другое.

Каковы характеристики и ценности живописи? Казалось бы, вопрос прост, но сколько художников – столько и мнений. У каждого сформировалось свое определение на основе личного опыта и представления. Изучая мир, художник в творчестве и в быту видит его через образы и находит живописные черты вне картин. Разноплановые работы, представленные на выставке «О живописи вне живописи», объединяет одно – бесспорная живописность.

В экспозицию вошли произведения 19 художников разных поколений. История и методы создания экспонатов разные. Одни представили свои программные произведения, другие – спонтанные работы, появившиеся как глоток воздуха, заставляющий по-новому взглянуть на живопись.

Участники: Марта Боргош, Марэк Якубэк, Анна Колодзейчик, Станислав Кортыка, Дария Мильецка, Каспэр Минчел, Камиль Московченко, Здзислав Нитка, Еанна Палыс, Пшемыслав Пинтал, Марлена Промна, Войчех Пукотш, Анджей Рафалович, Михал Сикорски, Кшыштов Скарбэк, Анна Шевчык, Петр Тышковски, Кшыштов Валашэк, Марян Волчук.

 

ПУШКИНСКАЯ-10


С 12 сентября по 18 октября в Музее нонконформистского искусства,  в арт-центре «Пушкинская-10», будет открыта выставка Натальи Цветковой «Иные миры».

Современный мир — многомерная среда, наполненная новыми технологиями, новыми открытиями, многообразием возможностей. Человек способен проникать в разные, в том числе и враждебные его природе пространства – космос, водные глубины, микромиры наноструктур. Он создал масштабный виртуальный мир, мир иллюзий, куда так легко спрятаться от реальности. Существуют макрокосмос и микромир, реальный мир и мир виртуальный. Проект Наталии Цветковой «Иные миры» — это попытка представить альтернативную реальность, многомерность окружающего пространства. В экспозицию войдут работы, созданные с 2001 по 2015 гг. На открытии выставки зрителей также ждет перформанс «Шелкопряд».

Открытие: 12 сентября в 17.00.

ПУШКИНСКАЯ-10


25 июля в Большом зале Музея нонконформистского искусства откроется выставка «Транспозиции» ‒ часть большого проекта «НОВЫЕ ЛЮДИ».

Участники: Агате Симон (Франция), Анна Кропфельдер (Германия/Австрия), Андреа Станислав и Дин Лозов (США), Анджей Рафалович (Польша), Евгения Андрианова и Резеда Кучкарова (Россия), Каролина Фурк (Аргентина), Кирстин Сков Хансен (Дания), Лейя Мона Тавил (Сирия/США), Марике Ван Вуицквинкль (Бельгия), Ринеке де Фриес (Нидерланды), Гордана и Наталия Винчич (Македония/Швеция), Стефен Истог (Австралия), Сэм Дуглас (Австралия), Теменуга Трифонова (Канада), Тома Мокёр (Франия), Эми Александер (Австралия), Ю Курамицу (Япония), Камилла Фэгерли и Мария Дэнилсен (Норвегия).

Многозначный термин «транспозиция» встречается в самых разных областях. Он происходит от позднелатинского transpositio ‒ «перестановка». Проект «Транспозиции» посвящен деятельности Санкт-Петербургой Арт-резидении, появившейся в арт-центре «Пушкинская-10» в 2012 г. Сегодня участие в арт-резидениях ‒ неотъемлемая часть практики современных авторов по всему миру, и этот формат работы популярен как никогда. Санкт-Петерубргкая Арт-резиденция (СПАР) – первая и единственная подобная программа в городе. За три года существования она приняла 42 художника из 22-х стран мира. Каждый из них получил уникальную возможность жить и работать в стенах легендарного арт-центра «Пушкинская-10» как полноправный член местной художественной.

Впервые результаты работы участников программы будут представлены публике в рамках большой групповой выставки в Музее Нонконформистского Искусства. Экспозиция объединит живописные произведения, графику, фотографию, инсталляции и видео-арт. Многие художники черпали вдохновение прямо на улицах города – в его аритектурном облике (Эми Александер, Каролина Фурк) и в общении с самими горожанами (Кристиан Халфорд, Мария Фадеева, Ринеке де Фриес). Другие же обращаются к историческому дискурсу и культурному наследию Петербурга (Агате Симон, Андреа Станислав и Дин Лозов). Также есть и еще одна стратегия – полное погружение в себя и интенсивная работа в стенах мастерской (Марике Ван Вуитсвинкль, Ю. Курамитсу). Выставка в музее будет сопровождаться публичной программой, включающей серию перформансов, концертов, лекций и встреч с художниками-участниками.

Расписание публичной программы

25 июля танцевальный перформанс «Destroy» Лейя Мона Тавил (США)
25 июля диалог с художником (artist talk)
аудиовизуальный проект Елена Глазова (Россия)
26 июля диалог с художником (artist talk) Камилла Фэгерли и Мария Дэнилсен
26 июля перформанс dno sound theater (Россия)
27 июля танцевальный перформанс «2ПR»
диалог с художником (artist talk) Лейя Мона Тавил (США)
28 июля перформанс Агате Симон (Франция)
29 июля «Понятный перформанс»
диалог с художником (artist talk) Резеда Кучкарова и Евгения Андрианова
5 августа диалог с художником (artist talk) Ю Курамицу (Япония)
7 августа диалог с художником (artist talk) Андреа Станислав и Дин Лозов (США)
8 августа круглый стол «Образование в сфере искусства» Школа интерпретации современного искусства «Пайдейя»

Адрес: Пушкинская, 10, флигель С, 4 этаж, вход с Лиговского пр., 53

Выставка продлится до 30 августа.

ПУШКИНСКАЯ-10


Открытие выставки «Теория состояния пространства города: 30 мая, 17.00

Для Юрия и Ирины Грецких в поиске Истины через искусство гораздо важнее непрестанное вопрошание, а не утверждение готовых тривиальных решений, апеллирующих ко всему знакомому, простому, не требующему умственных и душевных усилий.

Стержнем экспозиции стал образ Города, не раз становившегося содержанием живописных произведений художников двадцатого столетия. В творчестве Ирины и Юрия Грецких найдена тонкая грань между ощущениями, рожденными жизнью реального города, и абстрагирующим мышлением, позволяющим визуализировать его узнаваемые приметы средствами беспредметного искусства. Не случайно формы абстрактных геометрических объемов неизменно вызывают прямые ассоциации с Домом, средой обитания человека. С другой стороны, объекты, обозначающие некое обобщающее понятие Города, разомкнуты в иное, космическое пространство. Авторы как бы приглашают зрителя к увлекательному путешествию в пространство, которое открывается в «по ту сторону» зримой реальности с ее совокупностью, суммой чувственно воспринимаемых объектов и явлений.

Руслан Бахтияров, кандидат искусствоведения, научный сотрудник Государственного Русского музея.

Выставка будет открыта до 21 июня.

ПУШКИНСКАЯ-10


Санкт-Петербургский оркестр импровизации под руководством Дмитрия Шубина выступит к 25-летию арт-центра «Пушкинская, 10»

18 октября впервые в истории на сцене Государственной академической капеллы выступит Санкт-Петербургский оркестр импровизации – первый и пока единственный в России импровизационный оркестр. Концерт приурочен к 25-летию центра современного искусства «Пушкинская, 10».

Этот коллектив – совершенно уникальное явление для российской музыки, которое знаменовало переход к новым возможностям работы с оркестровым звучанием и практически неограниченными по разнообразию сочетаниями инструментов, способов звукоизвлечения и экспериментальных источников звука.

St. Petersburg Improvisers Orchestra объединяет в настоящее время около 30 музыкантов, собрав в своих рядах как наиболее известных представителей импровизационной сцены Санкт-Петербурга, так и молодых музыкантов. Основателем оркестра является Дмитрий Шубин – дирижер, пианист, куратор и преподаватель Школы импровизационной музыки, который также известен и как художник, идеолог и организатор разнообразных проектов в сфере современной музыки и искусства.

Специальным участником концерта оркестра в Капелле станет органист, композитор и импровизатор Олеся Ростовская.

Перед концертом в выставочном зале Капеллы откроется не имеющая аналогов в России выставка «Графика звука». На выставке будут представлены образцы нетрадиционных нотаций современных российских композиторов – графические, текстовые и видео-партитуры.

Время проведения: 18 октября в 19:00.

Место проведения: Государственная академическая Капелла Санкт-Петербурга, Набережная реки Мойки, дом 20.

ПУШКИНСКАЯ-10


4 октября в центре современного искусства на Пушкинской начинают работу сразу несколько экспозиций

Творческий год, стартовавший в сентябре, набирает обороты, и арт-центр «Пушкинская-10» не перестает радовать нас новыми экспозициями, среди которых есть и живопись, и скульптура, и фотография, и инсталляция:

  • С 4 по 26 октября в Большом и Малом зале Музея нонконформистского искусства будет представлена выставка живописи «Круг – Колесо Времен», посвященная цикличности как явлению, свойственному Вселенной. В выставке принимают участие Николай Сажин, Евгений Орлов, Марина Колдобская, Борис Гребенщиков, Барбара Хазард, Вячеслав Бутусов и другие. Открытие 4 октября в 17.00.
  • С 4 октября по 2 ноября в Галерее Navicula Artis вы увидите экспозицию Кирилла Хрусталева «В серых тонах», представляющую собой объекты скульптуры, созданные из тротуарной плитки.  Открытие 4 октября в 17.00.
  • С 4 по 19 октября в Галерее «Арт-Лига» вас ждет «#Подземелье» Софии Слоним и Любви Лисицыной. Эта выставка фотографии и графики покажет особое психологическое состояние подземки и заставит поразмышлять об этой составляющей нашей жизни. Открытие 4 октября в 18.00.
  • С 4 по 26 октября в Галерее «Дверь» будет действовать инсталляция Сергея Ларионова «Рука». Открытие 4 октября в 17.00.

И это далеко не все, что можно будет увидеть в арт-центре «Пушкинская-10» в октябре 2014 года. Приглашаем вас посетить этот самобытный центр независимого современного искусства.

 

ПУШКИНСКАЯ-10


Арт центр Пушкинская 10, Галерея «2,04»

Анджей Рафалович / Польша

О Востоке и Западе

6 – 13 сентября

ПУШКИНСКАЯ-10


Арт центр «Пушкинская 10» Галерея «2,04»

Эми Александер / Австралия

Незамеченное событие

20 — 28 сентября

Открытие 20 сентября в 18:00

 

Презентация итогового проекта участницы Санкт-Петербургской Арт-резиденции.

ПУШКИНСКАЯ-10


Музей нонконформистского искусства. Малый зал

Виктор Никитин. Структура света

Куратор – Евгений Орлов

6 –28 сентября

Открытие 6 сентября в 17.30

Главные герои фоторабот Виктора Никитина — Петербург и Венеция, два города с родственной аурой. Традиционный облик Christian Louboutin Shoes городов с многочисленными изгибами набережных, мостами и архитектурными шедеврами автор воспроизводит через отражение в воде. Нечеткое из-за ветра и волн отображение Louis Vuitton bags uk деформирует образ города, стирает лишние детали, окутывает его тайной. Но не весь Петербург лиричен: строгие брандмауэры с одинокими срубами деревьев представляют город, наполненный одиночеством и dvds box sets тишиной. Фотограф экспериментирует со светом и геометрией, формирующими пространство города.

ПУШКИНСКАЯ-10


В Большом зале Музея нонконформистского искусства  с 26 апреля открывается выставка Валерия Мишина «Варианты постреализма».

Ретроспективная выставка, приуроченная к юбилею художника.

Провозглашенный Валерием Мишиным творческий метод “РеРеализм” или «Остаточный реализм» (Re Re — Residual Realism) технически является синтезом традиционной графики с реальными отпечатками предметов на поверхности изображения, концептуально – исследует нефункциональное, метафизическое значение бытовой вещи.

Исследование предметного мира у Валерия Мишина воплощается и в фигуративной, и в абстрактной формах. Пластически разнообразные, произведения художника обнаруживают  композиционную продуманность и символическую поэтику, колористическую многомерность и намеренное цитирование.

26 апреля – 25 мая

Открытие 26 апреля в 17.00

Куратор – Евгений Орлов

 В этот же день в Малом зале откроется выставка Сергея Ковальского «Тотальная прозрачность».

фотоколлаж, объект

Фотоработы Сергея Ковальского, выполненные в технике коллаж/контрколлаж, и арт-объекты, которые представлены на выставке, созданы на основе использования современных мультимедиа технологий в рамках направления метаэлементализм, которое художник развивает с 1969 года. С. Ковальский видит эти работы важной частью визуальной репрезентации его концепции Параллелошара: «Это пространство параллельное иным. Метаэлементализм — одна из попыток сохранения информации методом параллельного совмещения фотодокументации музыкальных и визуальных образов: здесь — флоры и урбанистической среды, музыканта и флоры. Объекты представляют пространственно-цветовые тотемы».

Видеофильм «Цветослов Трансрадуги» должен помочь зрителям погрузиться в многомерную  тотальную прозрачность аудио-визуальной и вербальной составляющей  Параллелошара Мира.

Анна Демшина

26 апреля – 25 мая

Открытие 26 апреля в 17.30

Куратор –Параллелошар

 

 

ПУШКИНСКАЯ-10


Для творчества Дмитрия Анигеева характерны неподдельный восторг и филигранность, которые позволяют ему создавать искренние и честные образы.

В них нет громкого пафоса и чрезмерной мифологизированности, но по своей художественной силе они выходят далеко за рамки бытовых зарисовок.

Среди полу-прозрачных акварелей и едва уловимых заметок карандашом, рождается макрокосмос Дмитрия Анигеева, наполненный любопытством и детской любовью к окружающем миру.

12 — 20 апреля

Открытие 12 апреля в 18:00

Арт-центр «Пушкинская-10»

 (вход с Лиговского пр., 53, под арку, корпус В, 2 этаж)

Галерея «2,04»

http://p-10.ru/nationalnews/403/

https://vk.com/anigeevmacrocosm

ПУШКИНСКАЯ-10


В Большом зале Музея нонконформистского искусства с 11 января открывается юбилейная выставка работ Юрия Медведева «Реалии бытия». Известный петербургский художник, архитектор, участник легендарной выставки в ДК Невском (Ленинград, 1975 г.), член Товарищества Экспериментального Изобразительного Искусства (ТЭИИ) представит произведения, созданные за последние три года.

Юрий Медведев, подобно художникам Арефьевского круга, с которыми он был знаком,  стал одним из немногих авторов ленинградского андеграунда, развивающих социальную тематику, связанную с непарадной стороной жизни города, скрываемой за помпезными фасадами. Одновременно художник открывает безусловный контраст городу – мир природы, особенно леса, в изображении которого различимы элементы архитектурных форм. Так транслируется образ леса как первозданного Дома человечества. Одна из значительных серий Юрия Медведева – «Азия» — вдохновлена восточной, азиатской культурой, сохранившей неразрывную связь с природой, традициями, эпосом, обособленной от остального мира.

Цветные формы бытия картин Юрия Медведева  складываются, по словам самого Мастера, из «ухваток «экспрессионизма», «сюрреализма», «гротеска»  и «наива». На протяжении всего творческого пути Медведев работает сериями, продолжая, дорабатывая каждый цикл. На выставке  в Музее нонконформистского искусства будут представлены фрагменты серий «Бытия», «Азия», «Пляжи» и другие.

Куратор – Александра Малинова

 11 января – 9 февраля 2013 г.

Открытие 11 января в 17.00

В этот же день,   Малый зал музея открывает персональную выставку Василия Голубева «Время действия – любое».

Петербургский художник Василий Голубев известен как график, живописец, книжный иллюстратор, автор скульптур и мелкой пластики. Его герои – обычные городские жители в неторопливой повседневности. Художник выступает в роли рассказчика, драматурга, создавая мизансцену, где развернут законченный сюжет и виртуозно собраны детали.

Повседневность у Голубева так пропитана юмором и лиризмом, так узнаваема в образах и ситуациях,  что вызывает у зрителя глубокий отклик и может служить отличным лекарством  от эмоционального голода.

Василий Голубев  работает в достаточно редком жанре фигуративной живописи. Еще одной  отличительной особенностью его картин является расположение их названий прямо на полотне — соединение пространства изображения и лаконичной, но  емкой вербальной составляющей. Недаром сам себя художник  Василий Голубев иногда называет писателем — писателем на картинах.

 Куратор – Евгений Орлов

11 января – 9 февраля

Открытие 11 января в 17.30

http://www.p-10.ru/

 

ПУШКИНСКАЯ-10


С 30 ноября по 8 декабря в галерее «2,04» арт-центра «Пушкинская-10» пройдет выставка петербуржского живописца Ильи Овсянникова «Портретное сходство».

Портретный̆ жанр занимает центральное место в творчестве Овсянникова. Для него это сложный и рискованный эксперимент, отважное путешествие и исследование психологического ландшафт человека по другую сторону холста. Художнику удается точно уловить и зафиксировать конкретный момент жизни отдельного человека, возводя его в ранг непреходящего и почти что вечного.

Однако, вместе с такой безвременностью, в портретах Овсянникова проскальзывает какая-то живая случайность и неподдельная интимность. Над каждым портретом он работает так, как астроном работает над картой звездного неба — с необъятным восторгом и страстью, но при этом аккуратно и осторожно. Таким образом, холст становится точкой соприкосновения вселенных двух людей — художника и портретируемого. В творчестве Овсянникова нет портретов незнакомцев, он пишет участников собственной жизни — друзей, знакомых, коллег- создавая подобие группового портрета своего окружения.

Илья Овсянников – выпускник факультета монументального искусства СПбГХПА им. Штиглица, член Союза Художников России. Кроме активной выставочной деятельности и успешного участия в городских и международных конкурсах, Овсянников преподает в СПбГХПА им. Штиглица и Смольном Институте Российской Академии Образования.

Работы художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

В рамках проекта Илья Овсянников проведет два мастер-класса: открытый урок по наброскам 1 декабря и занятия по парному портрету 7 и 8 декабря. Мастер-классы подготовлены при поддержке магазинов «Арт-Квартал» и «Мир Художника».

Открытие выставки состоится 30 ноября в 18:00. Вход свободный.

Куратор Анастасия Пацей +7 911 977 38 50 anastasia@p-10.ru

 

Ждем Вас в арт-центре «Пушкинская-10» / Галерея «2,04» (корпус В, 2-ой этаж)

Вход с Лиговского пр. 53

ПУШКИНСКАЯ-10


Музей Нонконформистского Искусства представляет новый российско-финляндский ленд-арт проект «Комментарий. Часть III. Петербург»

«Комментарий» – трехлетний российско-финляндский ленд-арт проект, организаторами которого являются Культурное объединение «ЛИЛА» (Хельсинки) и ассоциация «Лэнд-и-Арт» (Петрозаводск).

Основная идея проекта состоит в том, что художник создает ленд-арт «комментарий», основываясь на легендах местности или созданном одним из участников произведении.

Первый этап был осуществлен в 2011 году в Заонежье в деревне Толстяково (республика Карелия) в рамках II карельского ленд-арт фестиваля. Второй этап «Комментарий. Часть II» состоялся в Хельсинки в 2012 году, где к участникам присоединились еще три местных художника.

Третий этап «Комментарий. Часть III» включает выставку в новой галерее Хуутола (Финляндия), прошедшей в мае 2013 года, и выставку в Музее нонконформистского искусства в Санкт-Петербурге. На выставках художники представят видео и фотоматериалы, а также создадут новые арт-объекты на месте. Темой третьего этапа станет комментирование работ, созданных за два года, а так же история и среда арт-центра «Пушкинская-10».

Участники проекта: Тиина Халлакорпи, Владимир Зорин, Евгения Терентьева, Игорь Монахов, Каарина Ормио, Вейкко Бьорк, Виктория Зорина, Марья-Элина Ууситупа, Тони Кески-Лиикала, Элина Аутио, Кирсти Раутасало.

Кураторы – Тиина Халлакорпи, Владимир Зорин

Открытие 7 сентября в 17:00

Выставка пройдет с 7 сентября – 6 октября 2013 г.

Музей Нонконформистского Искусства — Большой зал

Пушкинская, 10 

ПУШКИНСКАЯ-10


В Большом зале Музея Нонконформистского Искусства с 27 июля откроется выставка «Дом Романовых и его небесные покровители».

Выставка «Дом Романовых и его небесные покровители» состоит из двух частей. В первой части представлены парсунные портреты русских монархов от Рюрика до Николая II, написанные современными художниками на основе старинных образцов средневековой Руси. Вторая часть выставки – дань уважения первым авангардистам, открывающим красоту и духовную искренность народной иконы. Наряду с портретами правителей на выставке будут представлены живописные работы с образами небесных покровителей России.

Выставка будет проходить в рамках образовательно-художественного проекта «Героические лики Святой Руси», в котором участвуют известные художники Санкт-Петербурга и молодые реставраторы, живописцы художественных ВУЗов (наставники и ученики).

27 июля – 25 августа 2013 г.

Одновременно, в Малом зале Музея откроется и другая выставка «Новые Имена»

Выставка «Новые Имена» — уникальный проект Музея Нонконформистского искусства. Каждый год группа кураторов отбирает для проекта работы художников со всей России. На время проекта музейные залы превращаются в открытую площадку для художников, чьим именам еще только предстоит прозвучать. В этом году для участия в проекте выбраны 16 авторов: Александр Фисун, группа «Чрево» (Руслан и Роман Чернаковы), Илья Растатурин, Алексей Лоскутов, Анастасия Кузнецова, Юрий Галыбин, Вячеслав Жданов, Иван Стрельцов, Саша Шмидт, Павел Молитвин, Юлия Никифорова, Михаил Ющенко, Федор Орлов, Наталья Папина, Денис Сорокин, Дарья Соболева.

Задача проекта – вовлечь в художественную жизнь Музея и арт-центра художников для дальнейшей работы и участия в проектах «Пушкинской-10».

Выставки пройдут в Музее Нонконформистского Искусства,

с 27 июля  по 25 августа 2013 г.

Санкт-Петербург

Пушкинская ул. 10
ПУШКИНСКАЯ-10


В честь празднования 24-го дня рождения арт-центр «Пушкинская-10» проведет международный фестиваль цифрового искусства «ШЕПОТ И КРИК».

В проекте примут участие авторы, работающие с различными жанрами цифрового искусства – видео- и саунд-артом, медиа-инсталляцией, перформансом.

29 июня в 18:00 в малом зале Музея Нонконформистского Искусства откроется выставка видео-арта «ШЕПОТ И КРИК», на которой будут представлены произведения медиа-художников из России, Финляндии, Германии, Чехии, Нидерландов, Италии, Испании. Имея размытый фокус, выставка «ШЕПОТ И КРИК» не стремится представить глубокое исследование специфической проблемы или подробную ретроспективу цифрового искусства. В центре внимания оказывается само восприятие художником окружающей действительности и её трансформация по принципам цифровых технологий.

Исходной точкой каждого произведений на выставке стало реальное событие, которое авторы интерпретируют, расшифровывая его код в рамках своей индивидуальной системы и языка. Все эти события имеют разный масштаб. Это могут быть глубоко личные переживания (важные и ценные для автора, но невидимые для остального мира), либо события и процессы, разворачивающиеся на мировом уровне и известные каждому из нас. Детские воспоминания, интервью, архивные и документальные кадры и видео-манифесты сплетаются в единую цифровую ткань. Выставка «ШЕПОТ И КРИК» — своеобразное размышление о реинкарнации личного переживания художника в бестелесном цифровом медиуме.

На открытии проекта посетителей ждёт медиа-перформанс невербального театра MIE и музыкального проекта DUB DEPT. В программу международного фестиваля «ШЕПОТ И КРИК» войдут специальные музыкальные мероприятия Галереи экспериментального звука ГЭЗ-21, а 30 июня состоится научная конференция, посвященная проблемам актуального искусства в эпоху новых медиа.

Площадки фестиваля: Музей Нонконформистского Искусства (малый зал)

Пушкинская ул. 10,

вход с Лиговского пр. 53, под арку

Галерея экспериментального звука ГЭЗ-21/ Галерея «2,04»

ПУШКИНСКАЯ-10


АНТИДОТ.видео-арт, графика, фотография.

«Чего я боюсь и чего я хочу?», «Как я живу и как я должен жить?» — к этим фундаментальным вопросам человек обращается каждый день, сознавая себя частью социума и чувствуя ответственность за его развитие. Ответы на подобные вопросы выходят как за пределы отдельно взятой жизни, так и за пределы эпохи в целом.

Кураторы выставки (Теему Мяки, Сергей Ковальский, Анастасия Пацей) выдвигают искусство как средство выражения своей социально-политической позиции и способ критического исследования современности.

Проект «АНТИДОТ.» представляет остросоциальное искусство двух стран в пространстве арт-центра «Пушкинская-10» — в большом зале Музея Нонконформистского Искусства. В фокусе внимания – важнейшие аспекты и проблемы общества в эпоху глобализации. Художники в своём творчестве обращаются к таким темам, как национальное самосознание, расизм, эмиграция, смещение гендерных ролей, эстетика потребления, экология.

 Представленные произведения – видео-арт, графика, фотография – знакомят зрителей с социально ориентированным искусством двух разных обществ и городов – Хельсинки и Санкт-Петербурга. Выставка предусматривает не пассивное «потребление» произведений, а размышление и рефлексию зрителя, не наблюдение глобальных общественно-политических процессов, а участие в них.

"Мы намерены обратить зрителя к важнейшим вопросам современного социума через творчество разных авторов. Произведения на выставке очень контрастные, многие из них вызовут неоднозначную реакцию.

На эпатажном открытии будет концерт экспериментальной музыки, перфоманс и даже живые свиньи. Больше всего зрители будут поражены своими собственными чувствами по отношению к этому искусству — откровенному и критичному" — рассказывают кураторы выставки.

Официальное открытие состоится 17-го марта в 17.00. Гостей ждёт концерт Санкт-Петербургского оркестра импровизации с участием мэтров экспериментальной музыки Дмитрия Шубина и Ильи Белорукова.

 Кураторы: 

 Теему Мяки – самая спорная фигура в современном финском искусстве. Автор скандальной видео-инсталляции «Sex and Death» («Секс и смерть»). Художник работает в различных направлениях современного искусства, включая живопись, графику, скульптуру, фотографию, видео-арт, перфоманс и др. Сегодня Теему Мяки – профессор факультета искусств Университета Аалто (Хельсинки) .

Сергей Ковальский – художник, главный эксперт Музея Нонконформистского Искусства, президент товарищества «Свободная культура», член Ассоциации Искусствоведов (АиС). Сергей Ковальский работает в разных областях современного искусства, включая живописный коллаж, фотографию и визуальную поэзию .

Анастасия Пацей – куратор арт-центра «Пушкинскя-10», автор выставочных проектов петербургских художников, куратор фестиваля малых арт-пространств «Март-пространства», участница летней академии Университета Баухаус (Веймар, 2010-2011). Сегодня Анастасия Пацей сотрудничает с художниками из Германии и Финляндии, а также руководит международной резиденцией на базе арт-центра «Пушкинская-10».

 

 

ПУШКИНСКАЯ-10


РУССКАЯ ВОЛНА

Петр  Белый — формалист. Форма манит его как магнит. Простейшая, безыскусная, даже грубая – как ругательство. Сюжет простой – забор, кривой, повалившийся забор — так знакомый каждому кто хоть раз отъехал дальше, чем пятьдесят километров от столиц. Однако  заслуженный инсталлятор не так прост — забор упал не по щучьему веленью, а по галерейному хотенью. Изогнулся волной по всей галерее, да и не забор, волна если приглядеться, русская волна. Так и кажется, что выскочат серферы в косоворотках и  под звуки  Бич Бойз на балалайке полетят  вдаль на самопальных занозистых досках. Опять нас хотят запутать,  затащить старые доски  на третий этаж и там  назвать их искусством, подпустив струю искусственного ветра для атмосферности, чтоб вконец разуверился зритель  в благих намереньях художника, чтоб  уж ничего хоть отдаленно напоминающего о  высоком искусстве не осталось, а один только хлам и мусор,  и ветер, ветер, ветер.

 

АРТ-ЦЕНТР «ПУШКИНСКАЯ-10»

www.p-10.ru

 





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2019