Оксана Куренбина Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Оксана Куренбина

Февраль 26, 2016

Академия Штиглица отмечает 140-летний юбилей. Здесь открылось сразу пять выставок, выступил хор петербургской Капеллы, а одному из парадных помещений академии ...


Оксана Куренбина


Академия Штиглица отмечает 140-летний юбилей. Здесь открылось сразу пять выставок, выступил хор петербургской Капеллы, а одному из парадных помещений академии присвоено имя скульптора Веры Мухиной. Наш корреспондент вместе с гостями праздника увидел лучшие дипломные проекты выпускников, прогулялся по библиотеке и музею «Мухи», пытаясь проследить историю знаменитой академии, и подготовил фоторепортаж о событиях Дня рождения «Мухи».

В 1876 году промышленник, барон Александр Людвигович Штиглиц пожертвовал средства на строительство Центрального училища технического рисования. Училище было создано по образу и подобию учебных заведений Англии, Австрии, Германии. Ученики Штиглица работали на Императорских стекольном и фарфоровом заводах, в ювелирной фирме Карла Фаберже, мастерских Императорских театров.

С середины 1950-х годов училище прозвали «Мухой» – по имени советского скульптора Веры Мухиной. Но в 2007 году – училищу вернули имя отца-основателя. Среди выпускников Мухинского училища были Михаил Шемякин, супруги Ольга и Александр Флоренские и другие. Яков Лукин занимался разработкой проекта нового здания Финляндского вокзала, а Валериан Кирхоглани – создавал мемориальный комплекс Парка Победы.

Сейчас количество студентов Академии Штиглица – около полторы тысячи человек. Они проходят стажировки в Русском музее, Эрмитаже, Форфовровом заводе. Преподавательский состав – это 250 педагогов и ежегодно двери нашей любимой «Мухи» открываются перед 150 выпускниками.

Фоторепортаж подготовлен специально для интернет-телеканала ARTWAY.TV, официального партнера Академии Штиглица. Спонсорская поддержка – арт-отель «Рахманинов» и фотоателье Sana Petra.

[nggtags gallery=sht_rf_1]

 

Оксана Куренбина


Под команду из рупора и барабанную дробь, жаль, без хоровой песни, собравшиеся на показ в рамках проекта «Ассоциации» в Царском Селе гости вышагивали от одного дизайнерского блока к другому в надежде рассмотреть старательно подготовленный перформанс. Для амбициозных особ, привыкших к vip-местам, это было несколько болезненно, и они медленно удалялись в растерянности. «Демократично» настроенные бежали занимать места, чтобы первыми уловить основную суть и концепцию происходящего. Среди них была журналист Ирина Дудина, которая и вдохновилась на создание подробного отчета для наших читателей!

27 июня я случайно попала на дефиле «Китайский каприз». Солнечный день шёл к своему золотому вечеру, июньская зелень Пушкина была необыкновенно сочна и чиста, излучала ароматы скошенных трав, отцветающих сиреней и в самом соку жасминов.

У входа в Александровский парк гудела неслабая толпа. Билеты стоили по 300 р., но народ разбирал их как горячие пирожки.

Мы опоздали на первое дефиле и сразу оказались среди зрителей, которых насчитывалось пожалуй человек 700, если не больше. Завораживающий бой барабанов звал за собой. Нарядные зрители, бомонд, культурная элита, любители всего самого возвышенного и прекрасного сбились во что-то, похожее на огромную отару овец и, бодро перебирая копытцами-каблучками, двинулись по скошенным лугам, вытаптывая их не хуже вышеназванных созданий, заодно принося пользу и затаптывая кротовьи норки.

[nggtags gallery=dudina_rf_1]

[nggtags gallery=dudina_rf_2]

Нас подвели к прекрасной руине Китайского театра, поросшей по фронтону довольно крупными берёзками и даже лиственницами. Наверное, какая-нибудь заботливая птаха засунула клювом шишечку в расщелину меж кирпичей – и вот результат. Возле раздрызганной стены со следами древнего изящества были возведены высокие помосты, стильно отделанные чёрным пластиком, сверкающим, как чёрный китайский лак.

Под мужскую музыку из барабанов и визгливых а-ля китайских флейт на помост взбежали брутальные юноши в шортах и клетчатых рубахах. Они от переизбытка тестостерона вступали в разборки меж собой и вообще были похожи на модных ныне байкеров. Вдруг зазвучала во всю мощь великолепная музыка из оперы, юноши все попадали, последним пал на поле брани великолепный бородатый крупный парень, который к зрелости разрастётся в Илью Муромца. Далее юноши стали оживать и таскать по подиуму трафареты русско-китайских фигур, вдевая в них свои лица. Кончилось всё тем, что они достали из двух мусорных чёрных мешков двух прекрасных, как жемчуга, дев. Одна была в алом платье, другая в чёрном. Парни помогли им спуститься с подиума по лесенке вниз, в народ, выказывая глубокое почтение красоте, изяществу, хрупкости. Это было шоу Елены Бадмаевой под названием «Идол китайский», который все стали осмысливать с трудом.

Мысленный труд был прерван великолепным боем барабанов. Человек 7 крупных красавцев в чёрных военных формах с высокими воротничками, с эполетами, со специальными, вроде стальных, лифчиками для ношения спереди тяжёлых барабанов опять повели толпу в следующее место действа.

Народ шёл, отчасти чувствуя себя воинами на Бородинском поле. От боя барабанов распрямлялась спина, исчезали всякое хиломыслие и блудовертение, бой барабанов был как радостная мужская сталь, как праведное властное указание солнечных правильных мужчин, чья энергия получает с небес право править правильно.

С обратной стороны Китайского театра разворачивалось дефиле «Невеста Ян Гуйфэй» Яниса Чамалиди. По лаковому чёрному подиуму под стилизованную китайскую живую музыку, состоящую из боя барабанов и пискливо пронзительного, как щебет птиц в чёрных ветвях, остального звука, стали проходить одна за другой дивные девущки с китайскими ассиметричными причёсочками, с узкими чёрными лентами в волосах. Они были строги, одухотворённы, изысканны, образованы, прелестны. Тончайшие игры вкуса с восточным флёром присутствовали в одеждах. То прозрачная лента, то сочетание стального и золотисто-болотистого, то чёрное с чёрным, но такое интересное, завораживающие складочками, помятостями, прямыми углами. Этакие маленькие женские пажи, гимназисточки, целомудренные очарования. Мужские модели с широкими китайскими штанами, длинными рубахами и пиджаками сверху были на грани современного гомоэротизма, но не перешагивали этой черты. Юноши оставались изящными, но мужчинами. Апофеозом стала «Невеста китайская» в наряде из белого и чёрного «газов», которые, как две ипостаси жизни человека, то накладывались друг на друга, порождая загадочный болотный туман, то распадались на свет и тьму. «Невеста-вдова», болото быта после сияния апофеоза любви… Гениальное произведение Чамалиди…

[nggtags gallery=dudina_rf_3]

[nggtags gallery=dudina_rf_4]

Далее из эмоций по поводу невест-вдов нас опять вывели военные радостные мужчины-барабанщики, указывавшие нам верный путь. Мы оказались на берегу канала с китайскими мостиками. В тени аллеи мы встретили вагончик, на котором развозят туристов по паркам Царского села. В нём сидели китайские прелестные барышни в чёрных соломенных шляпках с шёлковой бахромой из длинных нитей вместо европейской кружевной кулиски на шляпке. Они были как олицетворение строгости, целомудрия, благородства и принадлежности к самым высоким древним элитам, какие существуют на планете Земля.

Зрители густыми толпами расположились на берегах канала, облепили мост, который, несмотря на изящество, оказался крепким и выдерживающим на себе множество народу.

Над водами канала был сооружён всё в том же стиле чёрного китайского лака прямоугольный подиум.  Какая-нибудь жадная и горделивая Пиндоуеропа втыкнула бы этот подиум сюда навсегда, как гениальный памятник современной архитектуры или дорогостоящий объект современного искусства, так как реально этот подиум очень вкусно и загадочно вступал в горделивые надменные отношения с затейливой изящной узорчатостью ушедших культур. Но на то Россия – это Россия, что у нас хватает такта и уважения к прошлому, чтобы сделать такой арт-объект на один вечер, дать культурному петербургскому бомонду насладиться игрой эмоций и смыслов. А далее всё должно быть по-имперски стабильным, основательным, не размытым маргинальностями.

Под ту же рвущую душу китайскую музыку, похожую по характеру на Дракона – что-то огнедышащее, воздушное, когтистое, витающее в розовых цветах и извилистых деревах над небольшими горами и дающее свой дух народу снизу – под неё на подиум вышли 6 очаровательных совсем китаянок, без всякого там тонкого смешения европейского и восточного, как у Чамалиди. Алый шёлк, шёлк чёрный, шёлк белый с чёрным геометрическим узором. Шёлковые комбинезоны с широкими квадратными штанинками и рукавами, рубашечки с завязками на груди, всё спортивно-квадратно-изысканное, не мешающее женщинам быть утончённо женственными. Натуральные шелка изумительно смотрелись на фоне шелковой листвы и травы, на фоне игры зеркальной воды, отражавшей золотой закат. Ветерок играл с кисеёй из нитей на шляпках, девушки, как фарфоровые куклы, двигались и извивались в восточном танце, похожем на изгибы тростника и водорослей в тихих омутах, всё закончилось в сюрреалистической оргии сошедших с ума возвышенных чопорных дам, словно сломленных грузом церемониальных правил. Это было дефиле Лилии Киселенко «Шкатулка № 36,5».

Мы перешли к следующему китайскому мостику, сделанному в виде небольшого дворца над высоким горбатым мостом. Стас Лопаткин предоставил нам зрелище под названием «АЙ (Любовь)». Это было одно из самых нежных и чувственных зрелищ этого вечера. Пять красоток в одеждах из многих слоёв газовых, шёлковых, расшитых золотом и серебром тканей, все в длинных платьях, без всякого намёка на сельскохозяйственные труды и спортивные занятия, эти пять красоток, похожие немного на Жанну Агузарову, с разноцветными буклями на головках, исполняли женственные танцы жён и любовниц. Похожие на Церер, на стройные колосья, на высокие стебли с цветами, намекающие на античные древние эстетики, в то же время сильно смахивающие на русских красавиц, исполняющих танцы перед Иваном Грозным, они в какой-то миг вдруг сплелись в круг, обняв, как Грации, друг друга за талии, и превратились в сталинскую или античную групповую скульптуру.

Заключительным аккордом стал показ дефиле Татьяны Парфёновой «Цигун». На поляну вышли полюбившиеся нам барабанщики и показали нам своё виртуозное мастерство с подбрасыванием палочек, с сверканием трепещущих золотых тарелок. Я смотрела на них со спины, спины были мощные, стройные, как стволы могучих деревьев. Мундиры завершались высокими воротничками с золотой окаёмкой. Это всё было настолько в стиле российской империи, в стиле Царского Села с квартировавшимися там военными и оседло роскошествующими там летом вельможами. Человечество состоит из мужчин и женщин, мир и природа из женской и мужской стихий, и никаким дьяволам с их техногенными поделками не отменить эти первозданные стихии, которые загораются при виде друг друга, которые оживляют друг друга, которые насыщают весь мир энергией, движением, включением внутренних моторчиков, подобно противоположно заряженным частицам. В нормальной живой, плодоносящей, устремлённой в будущее стране непременно должны происходить демонстрации мужского и женского начала через парады военных полков, через балы и презентации, куда стягиваются одетые в наилучшие свои наряды женщины-цветы и прелестные дети.

[nggtags gallery=dudina_rf_5]

[nggtags gallery=dudina_rf_6]

Всё это тут присутствовало. Многие зрители были с малышами, с детишками разных возрастов, многие дамы оделись в интересные наряды. Собственно, это было возрождение традиций Российской империи – устраивать великосветские вечера в царских парках у царских дворцов, поднимающие вкус, изящество, склонность к собиранию всего истинно драгоценного в культуре и человеческом сообществе.

После барабанщиков вышли представители спортивного клуба, занимающиеся китайскими боевыми искусствами. Немолодой мужчина в белом костюме исполнил танец с секирой, чья золотая сталь сверкала на солнце как прыгающий дракон. За ним более молодой мужчина показал танец с мечом. Тут была демонстрация высочайшего уровня развития всех человеческих способностей – ловкость, глазомер, атлетическая сила, чувство ритма и грации.

Далее прелестные девушки в соломенных вьетнамках, штанишках-колокольчиках и рубашках с колокольчиковыми рукавами исполнили настоящий прекрасный балет. Могучая, энергичная музыка, показывающая мощь, радость и торжество Китая, сопровождалась танцами хрупких, но сильных, как сталь, девушек, чьи одежды были украшены алыми танцующими человечками. Человечки эти были не карикатурные, как у Матисса, не балеринные, а мощные, крепкие, радостные. В их энергетике было что-то от греческих краснофигурных ваз, но иное, восточное, более квадратное, с другими тягами линий. К девушкам в белом добавились девушки в синем и алом. Их танец был похож на танец мускулистых прекрасных кузнечиков,  это был не Древний Китай с церемониями и Стеной, не Китай поэтов и тонких ремесленников. Это был Китай многомиллиардный, полевой, советский, трудящийся, Китай слитного живого трудолюбивого народа.

Я до глубины души почувствовала разницу между древним, тонким, могучим Китаем и голубозадой Пиндосией с её хамством, люмпенизацей, тупостью быдла, мерзкими шутками двоечников, со всей их гордыней второгодника-переростка, дубасящего кулаком мальчиков-отличников в туалете.

Китай и Россия – дружба!

ФОТО: Оксана Куренбина

Оксана Куренбина


 

С 9 июля по 12 июля шестая международная ярмарка Art Monako 2015 пройдет в Монте-Карло. Это молодая, но быстрорастущая художественная ярмарка, основанная в 2009 году. Представляя современное искусство со всего мира и проводя рекламную кампанию в более чем 52 странах, Art Monaco стала платформой для крупных корпораций, ведущих бизнесменов, международных медиа, престижных галерей, признанных и молодых художников и коллекционеров. В общей сложности на Art Monaco попадает около 10 000 посетителей ежегодно.

В этом году ярмарка будет проходить в новом роскошном месте, прямо в центре делового района, известного как «площадка богатых и знаменитых» («playground of the rich and famous»). В ней примут участие галереи из таких стран, как Германия, Австрия, Армения, Колумбия , Китай, Польша, Великобритания, Швеция, Франция, Монако, России, Чехии, Бельгия, Канада, Хорватия,  Испания, Нидерланды, Ливан, Эстония, Италия, Украина, Бразилия, США, Израиль, Швейцария, которые представят современное искусство и искусство XX века.

Art Monako 2015 откроется VIP-приемом, затем последуют три полных дня грандиозного вернисажа, где каждый из участников будет иметь возможность  купить или продать произведения искусства из своих коллекций. Также под руководством международного промоутера событий Johnessco Rodriguez из Opus Eventi на ярмарке Art Monako будут проходить три презентации: шестого издания АRT MONACO, cпециального издания АРТ IBIZA и первого издания MC Art Miami.

В прошлом году интернет-телеканал ARTWAY.TV стал одним из первых российских изданий, официально аккредитованных на этот фестиваль! Предлагаем вам снова посмотреть наши репортажи и вспомнить, как феерично это было:

http://artway.tv/2014/04/sovremennoe-iskusstvo-na-art-monako/

http://artway.tv/2014/05/arthouse-by-vasilij-klyukin-monako/

http://artway.tv/2014/05/galeristy-ob-art-monako-2014/

 

Оксана Куренбина


Открытие выставки черно-белой фотографии «Рифмы прошедшего времени» проходило в дружеской атмосфере арт-пространства «Рахманинов Дворик». Звучали искренние поздравления от гостей, песни под гитару, стихи и, конечно, завораживающие рассказы самого Альфреда Паулаускаса – старейшего фотографа Санкт-Петербурга.

Профессиональный опыт Альфреда действительно впечатляет: десять лет он проработал капитаном на судах торгового флота и сорок пять лет в журналистике – сначала в качестве фотокорреспондента, а затем и на посту главного редактора. Во многом это способствовало формированию его творческой манеры: Паулаускас умеет видеть поэзию окружающего нас мира и тонко передавать её лирические настроения. Увлечение фотографией пришло не сразу.

«Первые снимки я начал делать в 20-летнем возрасте, когда работал капитаном флота и выходил в море. В то время снимали многие, в том числе кое-что из членов моей команды. Конечно, тогда я не воспринимал это как искусство, – вспоминает Альфред. – Кроме того, нужно было руководить экипажем, и времени на фотографию почти не оставалось. Прошли годы, и как-то раз я увидел фотоработы моего бывшего учителя литовского языка и литературы. Я вдруг отчетливо понял, что тоже могу заниматься фотографией и с тех пор начал практиковаться более осознанно».

Фотограф убежден, что для достижения настоящих успехов начинающему фотографу не стоит надеяться, что его всему обучат в фотошколе, или уповать на специализированную литературу. Самое главное – развивать в себе наблюдательность, быть всегда наготове сделать свой лучший кадр, почувствовать себя своего рода фотоохотником. Во многом его самого этому научили насыщенные журналистские будни.

История создания известного его снимка с молодоженами, вылавливающими удочкой рыбу из реки, соединяет в себе и элемент спонтанности, и профессиональный авторский расчет. Альфред прогуливался вдоль канала и заметил скучающую молодую пару, познакомился и предложил им немного порыбачить для хорошего кадра. Но почему-то рыба никак не клевала. Тогда он договорился с одним из рыбаков, сидевших неподалеку, о том, чтобы ненадолго «позаимствовать момент поимки» у него. Так случилось, что спустя несколько лет, эта пара случайно увидела самих себя на в снимке на одной из выставок конкурса «Звезда Севера» в их родном городе – Мурманске. Это была фотография Паулаускаса.

«В работах Альфреда, безусловно, ощущаются прибалтийские мотивы, а также романтизм, который идет от самой природы. Возникает немного щемящее чувство и в то же время хочется предаваться спокойным, философским размышлениям. Мы погружаемся в 70-е годы. Мне нравятся его замки. Альфред умеет создать ощущение сказки», – делится впечатлениями фотохудожник, член Союза Художников Юрий Пантелеев.

В завершении вернисажа Альфред Паулаускас отметил, что представленные работы были сделаны в самые разные периоды его жизни и сегодня каждая из них обретает для него новую ценность. «В этой выставке – вся моя любовь к фотоискусству», – признался автор.

Напомним, что выставка будет открыта до 1 июня.

Текст: Юлия Батракова

Оксана Куренбина Новая рубрика «Художники спорят» от интернет-телеканала Artway.tv


Недавно интернет-телеканал Artway.tv запустил новую рубрику «Художники спорят». Первая тема обсуждения: «Кабаков. Концептуализм. Проблемы современного искусства».

Участники: художник Олег Яхнин, художник Ксения Лаврова, искусствовед Александр Сизиф, галерист Аурелия Талли, арт-продюсер Екатерина Яхнина, журналист Ирина Дудина, главный редактор Artway.tv Оксана Куренбина.

Оператор  и режиссер монтажа – Юрий Гурченков.

Мы приглашаем художников, ценителей искусства, критиков и других неравнодушных к искусству людей присоединиться к нашему проекту! Мы рады вашим идеям и предложениям!

Тема для нашего первого круглого стола родилась из небольшого поста в соцсетях: «Если рассматривать современное искусство, как линейку, то Малевич стал бы точкой отсчёта «0». А Кабаков – единица. Он номер один, во всяком случае, из тех немногих, кого, затаив дыхание, рассматривают в галереях и музеях всего мира. Кабаков совершил прорыв. Собрав воедино весь советский хлам, он лепит из него собственную модель вселенной, пишет свои законы и правила. В Кабаковских инсталляциях совок – микрокосмос причинно-следственных связей, по которым можно проследить историю целой эпохи».

Кто же такой Илья Кабаков для нас сегодня? Выдающийся концептуалист или прежде всего художник детской книги (работу с которой сам Кабаков искусством не считал)? Что мы вправе сегодня назвать концептуализмом в искусстве?

[nggtags gallery=hudspor_rf_1]

[nggtags gallery=hudspor_rf_2]

«Мы можем говорит о творчестве этого художника как о репрезентативной модели концептуализма – направления в мировом искусстве», – справедливо отмечает искусствовед Александр Сизиф. Концептуализм, по ему мнению, есть реакция художника на происходящее, новое осмысление реальности, открытие новых горизонтов в искусстве.

Галерист Аурелия Талли уверена: в первую очередь концептуализм – это материализация идеи самим художником.  Наложение высочайшего профессионализма, чего было не отнять у концептуалистов 80-х годов, на резкое возрастание интереса мировой общественности к истории и культуре СССР, на всеобщее осмысление этой культуры – вот что дало импульс в то время. С этим связана и востребованность именно деструктивных сюжетов.

«Нет, это был интерес именно к самим художникам, которые тянулись к свободе, творили под влиянием этих веяний – парирует художник Олег Яхнин. – Нас звали, приглашали и предыдущее наше творчество публику интересовало меньше. В этом смысле Кабаков принес славу России. Он стал моден, прорвался, конечно, не без помощи дилеров и искусствоведов».

В продолжение круглого стола участники подняли множество острых на сегодняшний день вопросов. И завязалась бурная дискуссия, которая, конечно, не может дать нам единственно верного ответа, но может приблизить нас к более глубокому пониманию проблем, существующих сегодня в противоречивой сфере искусства. Как бороться со стремительным размыванием критериев отбора произведений искусства? Какие факторы сегодня ограничивают свободу художника? Какова его роль в современном мире?

А как бы Вы ответили на эти непростые вопросы?

Оксана Куренбина


Приглашаем принять участие в двух мероприятиях фестиваля:

Среда 15 апреля

17:00-18:00 Открытие фестиваля «Диалог литератур». Прозвучит приветственное слово Финн Андерсен (директор Датского института культуры). Председатели двух Союзов (Якоб Ведельсбю и Валерий Попов) писателей скажут несколько слов о целях фестиваля и работе по его подготовке.

Переводчик: Борис Жаров

Участники: Датские и русские писатели, а также представители Смольного.

Гости фестиваля: Камилла Стокмарр, Адда Дьёруп, Кристиан Химмельструп, Матильде Вальтер Кларк, Шарлотте Вайтце, Бенн К. Хольм, Симон Фруелунн — авторы новелл из сборника и Якоб Ведельсбю.

Датский институт культуры (Наб. Мойки, 42)

Четверг 16 апреля

14:00 Встреча в Союзе писателей Санкт-Петербурга. Представление датских и русских писателей, чтение произведений, вопросы участников, подписывание книг и т. п.

Тема диалога: Роль литературы в Дании и России в кризисный период.

Дом писателя, Звенигородская д. 22.

19:00 Участники фестиваля «Диалог литератур» в гостях арт-отеля Рахманинов (Казанская, 5).

 

Оксана Куренбина


 

Работы Кондурова экспонируются на международных выставках и хранятся в крупнейших музеях России и  мира. Но в Русском музее  творчество заслуженного художника России Александра Кондурова будет представлено впервые. Экспозицию произведений  мастера составят около 60 произведений, выполненных за последние 20 лет: живописные работы и графика, сложные по фактуре и многозначные по смыслу. В творчестве художника объектами осмысления выступают античная космогония, этические эталоны христианства и первоосновы человеческого бытия, получающие отражение в глубоко личностной авторской картине мира.

Открытие выставки 16 апреля в 16:00
Выставка продлится до 25 мая

Оксана Куренбина


 

21-30 апреля в Санкт-Петербурге при поддержке комитета по культуре пройдет второй фестиваль «Студенческая неделя классической музыки». В рамках фестиваля в ведущих вузах города международный симфонический оркестр «Таврический»  даст серию концертов с привлечением любительских хоровых коллективов. программа познакомит студенчество с различными жанрами и эпохами классической музыки. Не обойдет фестиваль и памятные даты: 175-летие со дня рождения Петра Ильича Чайковского, 70-летие Великой Победы, а также Год литературы в России.

Открытие фестиваля состоится в СПБГУ 21 апреля в 19.00.
Гостей ожидает исполнение кантаты «Кармина Бурана» Карла Орфа при участии Хора студентов СПБГУ.

подробная информация на официальном сайте оркестра: http://www.tauridaorchestra.ru

Оксана Куренбина


Выставка ON MY WAY откроется 7 мая в Cultural Flow Zone венецианского университета Ca’ Foscari и продлится до 5 июля. В экспозиции будут представлены работы современных художников и несколько картин членов Арефьевского круга из коллекции семьи Франц.

Выставка ON MY WAY, как очевидно из названия, про путь, но путь как глобальный, так и сугубо-индивидуальный. Творческий путь художника, путь поколения – движение во времени и пространстве как объединяющий всю выставку вектор. До распада Союза советским художникам было сложно утолить жажду до происходящего в искусстве других стран. Художники Арефьевского круга не исключение. Они изобрели свою культуру, построили свой мир как убежище, территорию свободы. Хотя, конечно, свобода – это то, что живет отдельно в каждом человеке. Работы Арефьевского круга, представленные на выставке в Венеции, – это история не столько художественного объединения, сколько одного поколения, свободного не смотря ни на какие окружающие условия. И эта свобода – второй фактор, объединяющий участников выставки.

Медиа-арт лаборатория CYLAND – это художественная лаборатория, созданная совместно с нью- йоркским фондом St. Petersburg Arts Project. Эта инициатива объединяет художников, критиков, кураторов, программистов, инженеров и медиа-активистов со всего мира. Существование высоких технологий, разумеется, оказывает влияние на искусство в целом, расширяя его территорию и возможности, а лаборатория CYLAND помогает художникам воплощать в жизнь их артистические высказывания.

Участники выставки ON MY WAY:

Александр АРЕФЬЕВ, Людмила БЕЛОВА, Петр БЕЛЫЙ, Рихард ВАСМИ, Валентин ГРОМОВ, Родион ГУДЗЕНКО, Александра ДЕМЕНТЬЕВА, Елена ГУБАНОВА и Иван ГОВОРКОВ, Виктория ИЛЮШКИНА и Майя ПОПОВА, Марина КОЛДОБСКАЯ, Виталий ПУШНИЦКИЙ, Мариатереза САРТОРИ, Александр ТЕРЕБЕНИН, Анна ФРАНЦ,Даниил ФРАНЦ, Шолом ШВАРЦ, Александр ШИШКИН-ХОКУСАЙ.

 

Время работы выставки: 8 мая – 5 июля, 2015; ПН-СБ 11 – 20; ВС 14 – 20

Площадка:
CFZ
CA’ FOSCARI ZATTERE CULTURAL FLOW ZONE

Адрес:

Zattere Dorsoduro 1392 Venezia
Boat stop: Zattere

Оксана Куренбина

12 апреля 2015 года зрители вновь увидят одну из самых любимых постановок Театра Дождей —  “Дикий”. Спектакль пройдет в 100-й раз. Режиссер-постановщик Наталья Никитина и автор пьесы — петербургский драматург Владимир Синакевич —  создали спектакль на основе знаменитой сказки Ганса Христиана Андерсена “Гадкий утенок”. Этому детскому представлению исполняется уже 7 лет. Для сценического произведения срок немалый. Спектакль можно назвать долгожителем. И все же он остаётся молодым, пользуется неизменным успехом  у детей и у взрослых. Мудрая и добрая история, которую оставил миру великий сказочник, предлагается зрителю как волшебное приключение, чудесная повесть, приоткрывающая тайну любви и смысла жизни. Сценические образы способны покорить  воображение и даже изменить сознание. Для чего? Для того, чтобы иметь силы расправить крылья и научиться летать, найти себя и понять других. Ведь “когда летаешь, особенно нужно, чтоб тебя понимали…»

 

Оксана Куренбина


11 апреля (суббота) в 18.00 в фотогалерее «Рахманинов дворик» состоится  встреча с авторами текущей выставки «Наглядная метафизика» Марией Снигиревской и Петром Лебедевым под названием «СТЕПЕНЬ НАГЛЯДНОСТИ».

Авторы выставки ни один год держат в руках фотокамеры и всё это время своим творчеством они стремятся подтвердить известное –фотография это светопись. Работа с естественным светом, использование его неограниченных возможностей для создания настроения и атмосферы снимка, проявления уникального авторского взгляда являются целью и средством для Снигиревской и Лебедева. К этому необходимо добавить, что фотографы – последовательные приверженцы аналоговых технологий. Более того: все свои работы они создают только большими форматными фотокамерами с использованием старинных объективов: Pinkham Bi – Quality, Hermagis Eidoscope, Dagor, Protarlinse и др. Поэтому пластика получаемых изображений обладает особой выразительностью и это делает каждое произведение Мастеров впечатляющим образцом подлинной светописи.

Стоимость билетов: заранее — 250 руб.,
в день встречи — 350 руб.

Оксана Куренбина


 

Школа изобразительных искусств (School of Visual Arts) совместно с Новым Музеем и журналом «Проектор» представляет выставку «Underground Images». Плакаты Школы изобразительных искусств в Нью-Йоркской подземке с 1947 до наших дней». Выставка занимает почетное место в программе Пятой Санкт-Петербургской недели дизайна. Она представляет более пятидесяти плакатов из бесчисленного множества, созданных в SVA для распространения в Нью-Йоркском метро. Выставка представляет собой ретроспективный взгляд на историю Школы, демонстрирует талант ее выпускников в области дизайна и иллюстрации. В середине 1950-х годов SVA одной из первых академических школ США осознала необходимость применения новых стратегий для привлечения студентов. SVA разместила на платформах Нью-Йоркской подземки рекламные плакаты, которые привлекали внимание и заставляли зрителя задуматься. Это были работы легендарных дизайнеров своего времени, таких как Иван Чермаев, Милтон Глейзер и Джордж Черни. Все они преподавали в Школе, и в своих работах высказывались о том, что значит быть художником, демонстрировали авторское визуальное высказывание. Как и сама Школа, плакаты в Нью-Йоркской подземке стали неотделимы от города, побуждая к творческому поиску.

Школа изобразительных искусств является лидером в области художественного и дизайнерского образования уже более шести десятилетий. Преподавательский состав, состоящий из выдающихся профессионалов индустрии, динамичная образовательная программа и упор на критическое мышление, делают Школу катализатором инноваций и развития профессии. Более 6000 студентов на Манхэттене и 35000 выпускников в 100 странах мира делают Школу Визуальных Искусств одним из самых влиятельных мировых художественных сообществ.
С американской стороны выставку курирует вице-президент SVA Энтони П. Родес (Anthony P. Rhodes).

Организаторы выставки: Преподаватель SVA Мирко Илич, директор Галереи SVA Фрэнсис Ди Томмазо. Организатор выставки с российской стороны — дизайнер, учредитель и главный редактор журнала «Проектор», Митя Харшак. В день открытия выставки Школу Визуальных Искусств будет представлять Мирко Илич.

 

Открытие выставки состоится в Новом Музее 22 мая в 19:00, по адресу: 6 линия В.О., дом 29.

Вход на открытие по приглашениям. Выставка открыта для посетителей с 23 мая по 28 июня со среды по воскресенье с 12:00 до 19:00.

Понедельник и вторник — выходные дни.

Оксана Куренбина


 

В течение 5 дней фестиваля пройдут: финалы чемпионата, общение с работодателями, форум и заключительная вечеринка. Цель фестиваля — популяризация и развитие рынка дизайна, поэтому интересно будет и молодым специалистам и широкой аудитории.
Наш фестиваль — междисциплинарный. Мы считаем, что взаимное обогащение опытом и знаниями в таких сферах как: брендинг, графика, костюм, архитектура, IT, поспособствует развитию рынка дизайна в целом.
На финалах зрителей ждут презентации проектов лучших молодых дизайнеров Петербурга и страны.
12 апреля на закрытии чемпионата пройдут: форум, общение с работодателями и вечеринка. Мы пригласили лучших спикеров и объединили все одной темой,которая будет полезна всем:от маркетологов до дизайнеров костюма.
Основная тема форума: развитие себя через проекты. Потому что всю жизнь дизайнеры делают различные проекты, но самый крупный и значимый проект для нас — это мы сами. Потому что заказчики уходят и приходят, сменяются места работы, а мы остаемся наедине со своими умениями. Молодым дизайнерам важно узнать от первых лиц креативной индустрии: как постоянно совершенствоваться через то что вы делаете; какие навыки, знания будут полезными
в будущем и как их получать.

Место проведения: лофт «Скороход»

Оксана Куренбина


 

10 апреля в 19.00 и 3 мая в 18.00
на сцене Театра Эстрады им. Райкина
народный артист России Семен Стругачев, заслуженный артист России Андрей Федорцов и умопомрачительная Елена Воробей
в криминальной комедии Альдо Николаи
«ЛЮБОВЬ ПО-ИТАЛЬЯНСКИ»!

В спектакле характеры, диалоги, стремительно развивающееся действие – всё выписано рукой мастера, который, возможно, сам ужаснулся бы происходящему в пьесе, если бы это не было так… смешно.
В чудный летний день герой отправляется на пляж, чтобы искупаться. Там он знакомится с очаровательной молодой женщиной и не догадывается о том, что в облике гламурной красотки на берегу моря его ждёт Рок. Да, тот самый, древнегреческий, слепой и беспощадный.
Перед зрителем разворачивается криминальная комедия по всем правилам детективного жанра. В центре событий – роковая женщина. Её зовут Эва, у неё есть муж и любовник… А в этом треугольнике всегда кто-то лишний. Спектакль «Любовь по-итальянски» – хорошая порция адреналина для тех, кто неравнодушен к противоположному полу.
Билеты во всех театральных кассах города!

Оксана Куренбина


 

В первый уик-энд апреля в кинотеатре «Родина» покажут три классических картины выдающегося французского режиссера Франсуа Трюффо – «400 ударов», «Жюли Джим» и «Стреляйте в пианиста». Редчайшая возможность увидеть знаковые фильмы «французской новой волны» на большом экране. Наряду с Жаном-Люком Годаром, Франсуа Трюффо является самым ярким представителем этого важнейшего в кинематографе направления. Он всегда стойко хранил верность этико-психологической проблематике и остался в истории кино несравненным выразителем лирического начала в фильмах новой волны.

3 апреля. Начало сеанса в 19:10.
400 УДАРОВ (Les quatre cents coups). Франция. 1959

4 апреля. Начало сеанса в 17.30.
ЖЮЛЬ И ДЖИМ (Jules et Jim). Франция. 1962

5 апреля. Начало сеанса в 17.15.
СТРЕЛЯЙТЕ В ПИАНИСТА (Tirez sur le pianiste). Франция. 1960

 

Билеты в кассах кинотеатра «Родина» (СПб, Караванная, 12)
Бронирование билетов по тел.: 314-2827
Стоимость билета на каждый сеанс — 300 рублей

Оксана Куренбина


 

2 апреля — в день рождения великого российского композитора и человека мира — Сергея Васильевича Рахманинова, Арт-холдинг «РАХМАНИНОВ» запускает новый проект «МЭТРЫ и УЧЕНИКИ»

Цель проекта — дать мощный “старт ап” художественно одарённой молодежи из разных регионов России. Со-кураторами проекта будут знаменитые художники — настоящие мэтры, чьи имена уже вошли в историю искусства нашей страны. Это Олег Яхнин, Латиф Казбеков, Арон Зинштейн, Александр Кондуров, Светлана Симина, Ашот Хачатрян, Алексей Талащук и другие известные художники, графики, фотографы.

Стартуя в галерейном пространстве арт-отеля Рахманинов, выставки будут экспонироваться в России, а путь в Европу начнут с Финляндии – работы представят на выставке в арт-деревне Rajan Loma, зарубежной арт-резиденции холдинга.

Активную инфо поддержку проекту окажет собственный интернет-портал арт-холдинга Рахманинов «видеогазета ARTWAY.TV« обладающий англоязычной версией ,имеющий обширную зарубежную аудиторию.

17-летние сестры-близнецы из Сибири — ПОЛИНА и ДАРЬЯ Шушаковы заканчивают художественную школу в Новокузнецке. Их творчество уже получило достойную оценку: сибирячки — Лауреаты российских и международных консурсов. В своем родном городе Полина и Дарья известны как личности разносторонне одаренные,помимо занятий в художественной школе, пишут стихи и играют на виолончели! Обладая модельной внешностью, девочки, тем не менее, серьезно настроены на учебу и мечтают о поступлении в Петербургскую Академию дизайна имени Штиглица.

Со-куратор проекта — Арон Зинштейн.
Художник представит на этой выставке одно из своих новых полотен, а продолжит проект 13 мая перфомансом и большой выставкой «Поэт на фоне портрета»

2 апреля в открытии проекта примут участие 18-летние Лауреаты международных конкурсов — пианист Александр Андреев и исполнительница арий и романсов Александра Дунаева!

Оксана Куренбина


 

Итальянский неореализм  — один из наиболее исторически обусловленных периодов развития кино. Уходящее корнями в движение сопротивления северной Италии времен завершения Второй мировой войны, это течение было во многом определено социоисторическими факторами того времени.

Неореализм сложился под влиянием движения Сопротивления, охватившего Италию в 1943— 1945 гг.

Заметное воздействие на него оказало советское и французское киноискусство. Неореалисты выдвинули в центр произведения образы людей из народа, героев Сопротивления, тему человеческого достоинства перед лицом жестокого мира, отбросили усложненные формы во имя ясности и правдивости.

Уникальность новых способов изображения реальности в итальянском кино этого периода (конец 40-х, некоторые работы второй половины 50-х – начала 60-х годов, созданные Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Пьеро Паоло Пазолини, а также прежними мастерами Роберто Росселлини и Лукино Висконти), сумевшими значительно повлиять на мировой кинематограф, в общем-то, не обновляя его формально и технически, заключается, пожалуй, в том, что это была мощная подпитка эстетического принципа.

Именно в неореализме доверие к жизни стало стилеобразующим фактором, заменяющим все искусственные ухищрения.

 

Алексей Гусев — Доцент кафедры кино-фотоискусства Санкт-Петербургского Государственного Университета Культуры и Искусств, автор статей и публикаций посвященных проблемам современного киноповествования, автор сценария и режиссер-постановщик

 

Дополнительная информация по телефонам:
+7 (931) 361 10 08,
+7 (921) 992 00 13

Лекция будет проходить в Галерее дизайна / bulthaup,
ул. Большая Конюшенная, д. 2, 1-й парадный подъезд, 3й этаж

Стоимость билета: 800 руб.
По предварительной записи: 600 руб.
Студентам и пенсионерам: 500 руб.

Оксана Куренбина


 

 

30 марта в 19:00 в Драматическом театре на Литейном (Литейный пр., д.51) пройдет вечер памяти, посвященный 100-летию со дня рождения народного артиста России Георгия Жжёнова, под названием «Резидент Советского Союза».

 

Театр Дождей примет участие в вечере, исполнив отрывок своего спектакля «Дядя Ваня». В роли Сони — Ксения Розова, в роли Астрова — Александр Клемантович.

 

В этом году исполняется 100 лет одному из самых известных актёров советского кино и театра -народному артисту СССР Георгию Жжёнову.

 

Георгий Жженов – это великий советский актер, вклад которого в российский кинематограф очень сложно переоценить. В свое время он был настоящим символом кинематографического искусства в СССР. Его считали классиком еще при жизни. Жизнь и судьба этого замечательного актера – это настоящая история  Георгия Степановича многое связывает с нашим городом, несмотря на то, что большую часть своей жизни он провёл в Москве. В Санкт-Петербурге Георгий Степанович родился, здесь был арестован и сослан. Затем вернулся и работал в двух Ленинградских театрах: в театре им Ленсовета и в Ленинградском областном драматическом театре. На сцене этого театра мы и пройдёт вечер памяти великого артиста.

Оксана Куренбина


 

В весенний субботний вечер 25 апреля в 20.00 в клубе-ресторане «Barin» в центре Санкт- Петербурга  три очаровательные девушки и пять талантливых музыкантов устроят настоящий праздник винтажно- стиляжной музыки и исполнят популярные хиты ретро- джаза, зажигательный рок-н-ролл, стильный и современный электро-свинг.

Трио EasyTone готово опровергнуть миф о том, что «смазливая женская группа петь не умеет, да и выступает всегда под фанеру«. Вы удивитесь, но эти девушки не только безумно красиво и профессионально поют, слаженно танцуют и взрывают зал своей энергетикой, но еще и пишут свои песни, которые прозвучат на концерте 25 апреля.

Оксана Куренбина


 

В DO-галерее 3 апреля в 19.00 состоится открытие выставки «ЖИВОПИСЬ АНДРЕЯ ФИЛИППОВА». По словам Сергея Даниэля, «живопись Андрея Филиппова производит впечатление самоуглубленного занятия; универсальное здесь явно берет верх над актуальным». Последняя выставка, в которой участвовал художник, состоялась в ноябре 2003 г. в Мэрии Версаля, в рамках франко-русского фестиваля «Версаль – Санкт-Петербург».

Андрей Филиппов безвременно ушел из жизни в Санкт-Петербурге 4 ноября 2004 года. Настоящая выставка продолжает проект памяти художника. 10 лет назад, в 2005 году была организована серия ретроспективных выставок Андрея Филиппова, издан каталог работ художника и создана виртуальная галерея на сайте www.filippov-art.com.

 

Вход на вернисаж свободный.

Выставка работает  с 3 по 22 апреля 2015 года.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017