Нью-Йорк Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Нью-Йорк

Апрель 8, 2015

 

Школа изобразительных искусств (School of Visual Arts) совместно с Новым Музеем и журналом «Проектор» представляет выставку «Underground Images». Плакаты Школы ...


Нью-Йорк


 

Школа изобразительных искусств (School of Visual Arts) совместно с Новым Музеем и журналом «Проектор» представляет выставку «Underground Images». Плакаты Школы изобразительных искусств в Нью-Йоркской подземке с 1947 до наших дней». Выставка занимает почетное место в программе Пятой Санкт-Петербургской недели дизайна. Она представляет более пятидесяти плакатов из бесчисленного множества, созданных в SVA для распространения в Нью-Йоркском метро. Выставка представляет собой ретроспективный взгляд на историю Школы, демонстрирует талант ее выпускников в области дизайна и иллюстрации. В середине 1950-х годов SVA одной из первых академических школ США осознала необходимость применения новых стратегий для привлечения студентов. SVA разместила на платформах Нью-Йоркской подземки рекламные плакаты, которые привлекали внимание и заставляли зрителя задуматься. Это были работы легендарных дизайнеров своего времени, таких как Иван Чермаев, Милтон Глейзер и Джордж Черни. Все они преподавали в Школе, и в своих работах высказывались о том, что значит быть художником, демонстрировали авторское визуальное высказывание. Как и сама Школа, плакаты в Нью-Йоркской подземке стали неотделимы от города, побуждая к творческому поиску.

Школа изобразительных искусств является лидером в области художественного и дизайнерского образования уже более шести десятилетий. Преподавательский состав, состоящий из выдающихся профессионалов индустрии, динамичная образовательная программа и упор на критическое мышление, делают Школу катализатором инноваций и развития профессии. Более 6000 студентов на Манхэттене и 35000 выпускников в 100 странах мира делают Школу Визуальных Искусств одним из самых влиятельных мировых художественных сообществ.
С американской стороны выставку курирует вице-президент SVA Энтони П. Родес (Anthony P. Rhodes).

Организаторы выставки: Преподаватель SVA Мирко Илич, директор Галереи SVA Фрэнсис Ди Томмазо. Организатор выставки с российской стороны — дизайнер, учредитель и главный редактор журнала «Проектор», Митя Харшак. В день открытия выставки Школу Визуальных Искусств будет представлять Мирко Илич.

 

Открытие выставки состоится в Новом Музее 22 мая в 19:00, по адресу: 6 линия В.О., дом 29.

Вход на открытие по приглашениям. Выставка открыта для посетителей с 23 мая по 28 июня со среды по воскресенье с 12:00 до 19:00.

Понедельник и вторник — выходные дни.

Нью-Йорк


Бруклинский музей открывает выставку «Мир моды Жан-Поль Готье: с тротуара на подиум». Первая международная выставка, посвящена новаторству французского кутюрье. Игривый, поэтический, вдохновленный красотой и разнообразием глобальной культуры,  Готье великолепно изготавливается и собирается вручную одежду.

Мультимедийная выставка   «The Fashion World of Jean Paul Gaultier: From the Sidewalk to the Catwalk»  посвящена легендарному дизайнеру и лейтмотивам его прошлого творчества с 1970 годов.  Куратором экспозиции выступил Тьери Максим Лориот из Музея изобразительных искусств Монреаля, в прошлом работавший у Готье моделью. Зрителей ждет не только богатое собрание экспонатов, но и эффектные технологические приемы. Например, встречать гостей будут манекены, изображающие самого Готье и его муз Мелиссу Ауф дер Маур из группы Smashing Pumpkins и бритоголовую модель Еву Салвэйл. Смену эмоций на пластиковых лицах обеспечат проекторы.

Всего выставлено 140 работ дизайнера из коллекций haute couture и prêt-à-porter, созданных Готье в разные годы. Кроме одежды покажут аксессуары, эскизы, отрывки из фильмов и ролики с показов. На выставке также можно будет увидеть знаменитый бюстгальтер Мадонны в виде конуса, а также костюмы, созданные для выступлений Бейонсе. Последние, кстати, будут экспонироваться впервые.

Выставка будет открыта  с 25 октября 2013 по 13 февраля 2014 в Бруклинском музее.

200 Eastern Parkway 
Brooklyn, New York 11238-6052 Eastern Parkway / Бруклинском музее 

Нью-Йорк


Нью-Йорк принимает у себя ежегодный фестиваль «Летние улицы», теперь во многих частях города жители смогут гулять прямо по проезжей части.

В начале августа, каждую субботу определенные участки дорог будут открыты для пешеходов и закрыты для машин. Проводится эта акция уже несколько лет подряд. В этом году, в число участвующих на фестивале зон войдет тоннель на Парк Авеню. Туда пешеходы будут допущены впервые в истории. С 3 по 17 августа в нем разместится интерактивная свето-звуковая инсталляция, которой зрители смогут управлять с помощью своего голоса. Именно он влияет на яркость и местоположение ярких пятен на потолке. С 7:00 утра до 13:00 в туннеле будет демонстрироваться интерактивная свето-звуковая инсталляция мексикано-канадского художника Рафаэля Лозано-Хеммера, мастера электронного искусства.

Каждый желающий, сможет оставить в домофоне, расположенном в центре тоннеля, свое сообщение. Автоматически, машина будет записывать голос и воспроизводить в виде волны звука и света, которые заполнят окружающее пространство.
Обратный ответ инсталляции «Voice Tunnel» Лозано-Хеммера не заставит себя долго ждать: интерактивное шоу вам тут же устроят громкоговорители в количестве 150 штук и 300 вспыхивающих по всей длине тоннеля ламп.

Фестиваль пройдет с 3 по 17 августа, Нью-Йорк, Парк Авеню

Нью-Йорк


4 июля, в Нью-Йорке, после годового ремонта, будет отрыта Статуя Свободы. Власти города подтверждают готовность объекта к приему новых посетителей.  Работа Статуи Свободы возобновится в День Независимости США. Ожидается, что этот объект за сутки посетят около 15 тыс. человек.

Из-за урагана «Сэнди», обрушившегося на северо-восточное побережье США в октябре 2012г., статуя была закрыта для туристов. Сам объект не пострадал, но пристань, ведущая к объекту, подверглась серьезному разрушению. Интересен факт, что в 2011 году, статуя уже закрывалась,  на годовой ремонт, и была открыта  для посещений за день до того, как на побережье США обрушился ураган «Сэнди».

Нью-Йорк


Осенью 2014 года назначены съемки ленты «Санкт-Петербург, я люблю тебя». Как сообщает портал Screen Daily, по словам продюсеров Виталия Ерошени и Ильи Цофина, вслед за Парижем и Нью-Йорком в киносерию «Города любви» войдет фильм о Петербурге.

Кинолента «Санкт-Петербург, я люблю тебя» будет состоять из 12 новелл о любви. Поработать над фильмом заинтересовались Тиль Швайгер, Софи Лелуш, Дито Цинцадзе и некоторые другие мастера кино, но официально, контракты пока ни с кем не заключены.

Фильм планируется сделать англоязычным, а для российского проката его снабдят субтитрами или дубляжом. Предполагается, что министерство культуры РФ и администрация Петербурга окажет создателям фильма финансовую поддержку.

В отличии от фильма «Москва, я люблю тебя», петербургская версия будет официальной частью франшизы «Города любви», которая началась с ленты «Париж, я люблю тебя» (2006) продюсера Эммануэль Бенбихи. Также, в серию входит лента «Нью-Йорк, я люблю тебя» (2009). В 2014 году планируется выпуск немецкой версии —  «Берлин, я люблю тебя».

Нью-Йорк


Анри Матисс (1869–1954) был одним из наиболее выдающихся художников, работающих во Франции в течение первой половины двадцатого века.

Критик Клемент Гринберг, высказывался о нём: "самоуверенный мастер, который не может помочь живописи больше, чем своим дыханием". Без ведома многих, рисование легко давалось Матиссу. В течение его карьеры он подвергал сомнению, переоценивал и перекрашивал свои работы. Он использовал свои законченные холсты в качестве инструментов, повторяя содержание, чтобы сравнить эффекты, измерить свой успех, и, как он выражался, "продвинуться дальше и глубже в истинную живопись". В то время как эта манера работы с двумя, тремя и несколькими картинами, конечно, не уникальна для Матисса, его потребность прогрессировать систематически от одной работы до следующей, поразительна. Матисс, в поисках Истинной Живописи представляет особый аспект процесса живописи, демонстрируя сорок девять ярких цветных холстов. Для Матисса процесс создания произведения не был просто средством для достижения некоего конца, но измерением своего искусства, которое было так же важно как законченный холст.

Нью-Йорк


Метрополитен музей, Нью- Йорк, до 31 Декабря

Выставка структурирована в пяти тематических секциях:

"Daily News: От Банальности до Бедствия," 

"Портретная живопись: Знаменитость и Власть,"

"Странные Исследования: Перемена Тождеств,",

"Потребляя Изображения: Ассигнование, Абстракция, и Серийность,"

и "Никаких Границ: Бизнес, Сотрудничество и Зрелище."

http://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2012/regarding-warhol/about-the-exhibition

 

Нью-Йорк


5 Октября- 23 Января, выставка Пикассо, "Чёрный и Белый"

Пикассо, , является первой выставкой, которая исследует замечательное использование черного и белого в течение плодовитой карьеры испанского

художника. Утверждая, что цвет слабеет, Пабло Пикассо произвел чистку его от своей работы, чтобы выдвинуть на первый план формальную структуру и автономию формы, врожденной от его искусства. Его повторная минимальная палитра коррелирует к его одержимому интересу к линии и форме, рисунку и монохроматическим и тональным ценностям, развивая сложный язык иллюстрированных и скульптурных знаков. Текущий мотив черного, белого, и серый очевиден в его Синий период и Розовый период, новаторские исследования Кубизма, неоклассических фигуративных картин, и парирует к Сюрреализму. Даже в его более поздних работах, которые изображают злодеяния войны, аллегорических натюрмортов, ярких интерпретаций художественно-исторических шедевров и его чувственных холстов, созданных в течение его  сумеречных лет, он продолжал применять сокращение цвета.

http://web.guggenheim.org/exhibitions/picasso/

 

Нью-Йорк


С 11 октября в Нью-Йоркском музее Метрополитан  откроется выставка, посвященная монтажу и другим фальсификациям фотографии до возникновения фотошопа. На ней будет показано более сотни фотографий ручной печати, отретушированных дагерротипов начала 19 века.

Это первая масштаная выставка, отражающая историю развития фотографии с 1840 до 1990 и документирующая арт-эсперименты, ставившиеся над фотографией с самими разнообрзаными целями : политическими, коммерческими, развлекательными, художественными и даже пропагандистскими целями.

[nggallery id=107]

Нью-Йорк Другая версия Нью-Йорка


В фотогалерее «Рахманинов дворик» наконец-то открылась выставка знаменитого, для "посвященных", творческого союза КСЮР  «Другая версия Нью-Йорка»

Нью-Йорк, как супер-фотомодель, всегда провоцирует на съемку. Мимо него невозможно пройти. Похоже, эффект самосозерцания зашит в генах этого города и ему мало отражений в водных пространствах! Распложенный на берегу Атлантического океана, он привлекает и богатым  портфолио высоток до небес. А огромное количество street и avenue ,совершенно магическим образом, заставляют владельцев фотокамер судорожно искать кнопочку push.Так рождаются фотоверсии видов этого тесного города. Они не лучше или хуже предыдущих. Они другие…

На выставке можно будет увидеть две видеоинсталляции о будничной жизни Нью-Йорка. Одну из них мы даже решили показать! Но лучше, конечно, смотреть в фотогалерее на большом экране и пить самый лучший в городе кофе!

Выставка работает все дни (кроме воскресенья) по адресу — Казанская, 5

Нью-Йорк


В фотогалерее "Рахманинов Дворик" открылась выставка, посвященная жизни Нью-Йорка.

Нью-Йорк, как супер-фотомодель, провоцирует на съемку. Похоже, эффект самосозерцания зашит в генах этого города и ему мало отражений в водных пространствах! Несмотря на богатое портфолио building до небес, позволяющие street и avenue быть, магическим образом заставляют владельцев фотокамер судорожно искать кнопочку push. Так рождаются фотоверсии видов этого тесного города. Они не лучше или хуже предыдущих. Они другие…

[nggallery id=67]

 

Нью-Йорк Как заработать много $ в Нью-Йорке?!


Если считается, что Москва слезам не верит, то за столицей Соединенных Штатов Америки закрепилось четкое мнение — Нью-Йорк ничем не удивишь! И я полностью с этим согласна, однако, в любом правиле бывают исключения. В самый последний день нашего пребывания (напомню ссылочкой, что мы были там ради презентации нашего видеоролика в центре Барышникова о талантливых детях из детских домов) на углу Пятой авеню, я увидела ТАКОЙ музыкальный перфомансс, который, похоже, поверг в шок не одну меня!

Причем народ, проходящий мимо, и привыкший к уличным экзерсисам, на этот раз не скупердяйничал, а невероятно активно бросал в коробку музыканта не меньше доллара ежеминутно. Не надо заканчивать финансово-экономический институт, чтобы подсчитать, СКОЛЬКО музыкант имеет за день! Впрочем, есть за что! Смотрите и удивляйтесь!)

Оксана Куренбина

Нью-Йорк


Нью-Йорк странный, непредсказуемый город. Кто-то его любит, кто-то терпеть не может. Равнодушных нет.

Попадая в этот гремящий, грохочущий, визжащий, стучащий, воющий, дурно пахнущий, будто несущийся куда-то мегаполис, хочется укрыться, спастись от этого дымящегося жерла, которое, кажется, вот-вот проглотит тебя с потрохами своими вязкими соблазнами. SoHo, Times Square, Бродвей, 5-я авеню,Medison Avenue – нескончаемые бутики, магазины, рестораны, фаст-фуд и клубы. Но вот оно спасение! Центральный парк, где время вдруг останавливается и ты, присев на теплую траву у небольшого прудика, вспомнишь Сэлинджера, окутав свои  мысли легкой истомой. Взгляд переползает на гостеприимно выступающие из земли огромные каменные глыбы, в которых обязательно найдется уютная ложбинка именно для твоего тела. В ней ты, как последний бомж засыпаешь, пригревшись под выглянувшим из-за небоскресеба светилом. Подремав так часок, непременно зарядишься энергией для продолжительной прогулки тем же парком к заветной цели всех интеллектуально-одаренных представителей человечества.

Метрополитен музей имеет просто потрясающую локацию! Соседство с Центральным парком придает этой арт- мекке особое очарование и дает уникальную возможность совмещать просмотр экспозиций со здоровым отдыхом на лоне природе. Это как если бы наш Эрмитаж стоял в Приморском парке! Мечтать не вредно:)

Оксана Куренбина

Нью-Йорк


ГАЛЕРЕЯ «11.12» ПРЕДСТАВЛЯЕТ ВЫСТАВКУ

«НА ЧЕРНОМ»

ДАТЫ РАБОТЫ ВЫСТАВКИ: 27 ЯНВАРЯ – 19 ФЕВРАЛЯ 2012

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ СОСТОИТСЯ 27 ЯНВАРЯ
19.00 – 21.00

Галерея «11.12» представляет персональную выставку Александра Жерноклюева. Директор галереи Александр Шаров сказал в преддверии открытия выставки: «Мое сотрудничество с Жерноклюевым началось в 2008 году, когда художник начал работать над серией «Красные матросы». Мне она сразу понравилась, и я постарался максимально представить ее не только в России, но и в Америке, показав работы на «Арт-экспо 2008» в Нью-Йорке. Надо признаться, произведения Жерноклюева были невероятно тепло приняты за рубежом. В тоже время, я увидел и другие картины художника, например, мне сразу запомнилась серия «Мужчины на черном» свей мощной энергетикой. Я рад, что на большой персональной выставке Александра Жерноклюева в нашей галерее, представлено продолжение или обращение к этой серии работ».

Лица, фигуры человека — в разных ракурсах и позах, с разной степенью прорисовки деталей, с разной степенью интенсивности света, но почти всегда – в монохромной гамме, и всегда — на черном фоне. Есть соблазн сказать, что эти изображения будто бы проступают сквозь черноту, проявляются на манер фотографии, однако техника «холст, масло» предполагает, что черный фон появляется в последнюю очередь, он как бы отсекает лишнее, высвечивает его фактуру. «Черный фон – своего рода доминанта, он пустой и бесцветный, благодаря ему выявляются оттенки серого, не говоря уже про мазки белил, которые на нем становятся особенно яркими», – художник-станковист Александр Жерноклюев поглощен самой живописной техникой, это бросается в глаза в его картинах. Свет, колористика, энергия пластики, правдоподобность для художника важнее героев. Герой может быть одним в пяти лицах, как на полиптихе, фрагменты которого воспроизводят одного и того же мужчину, сидящим в одной и той же позе: мы видим как живопись меняет его выражение лица и эмоциональное состояние.

Художник говорит, что редко пишет с натуры, чаще по фотографиям. И именно в такой перспективе стоит взглянуть на живопись Жерноклюева, разглядеть в его картинах своего рода вызов фотографии, попытку смягчить ее репрессивную по отношению к зрителю документальность, реалистичность.

Одна из его ранних, начала 90-х годов, серий была инспирирована первыми фотографиями, анонимными отпечатками ХIХ века (разумеется, эротического содержания). Художник говорит, что хотел вернуть живописи то, что у нее позаимствовала фотография. Эта постмодернистская игра позже продолжилась в серии картин «Красные матросы». Молодые (и не очень) моряки, а также сам автор (бывший моряк) изображены исключительно в ярко-красных тонах на белом фоне: на многоих картинах они танцуют, поют, смеются, обнимаются, – такими их могла подсмотреть только фотография или видео.

Ушедшие в себя, задумчивые герои серии Александра Жерноклюева «На черном» –антиподы разудалой портретной образности, идущей от глянца и рекламы. Большинство из представленных на выставке будет картин будут показаны впервые.

Биография:
Александр Жерноклюев родился в 1961 году в Николаеве (Украина).
Закончил Крымское художественное училище им. Н.С. Самокиша в 1986 году.
Живет и работает в Москве.
Работы находятся в коллекциях:
•    Национального художественного музея Украины (Киев)
•    Национального музея современного искусства Сербии
•    Музея истории и религии в Киево-Печерской лавре
•    Музея им. А.С. Грина (Феодосия)
•    Российского фонда культуры

Нью-Йорк Гениальный авангардист К. Симун в Петербурге!


Только до 19 декабря в салоне галереи «Голубая Гостиная» Союза Художников Санкт-Петербурга открыта выставка гениального скульптора, чьи работы последний раз показывал Русский Музей в 1994 году.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2019