«Новый музей» Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



«Новый музей»

Апрель 8, 2015

 

Школа изобразительных искусств (School of Visual Arts) совместно с Новым Музеем и журналом «Проектор» представляет выставку «Underground Images». Плакаты Школы ...


«Новый музей»


 

Школа изобразительных искусств (School of Visual Arts) совместно с Новым Музеем и журналом «Проектор» представляет выставку «Underground Images». Плакаты Школы изобразительных искусств в Нью-Йоркской подземке с 1947 до наших дней». Выставка занимает почетное место в программе Пятой Санкт-Петербургской недели дизайна. Она представляет более пятидесяти плакатов из бесчисленного множества, созданных в SVA для распространения в Нью-Йоркском метро. Выставка представляет собой ретроспективный взгляд на историю Школы, демонстрирует талант ее выпускников в области дизайна и иллюстрации. В середине 1950-х годов SVA одной из первых академических школ США осознала необходимость применения новых стратегий для привлечения студентов. SVA разместила на платформах Нью-Йоркской подземки рекламные плакаты, которые привлекали внимание и заставляли зрителя задуматься. Это были работы легендарных дизайнеров своего времени, таких как Иван Чермаев, Милтон Глейзер и Джордж Черни. Все они преподавали в Школе, и в своих работах высказывались о том, что значит быть художником, демонстрировали авторское визуальное высказывание. Как и сама Школа, плакаты в Нью-Йоркской подземке стали неотделимы от города, побуждая к творческому поиску.

Школа изобразительных искусств является лидером в области художественного и дизайнерского образования уже более шести десятилетий. Преподавательский состав, состоящий из выдающихся профессионалов индустрии, динамичная образовательная программа и упор на критическое мышление, делают Школу катализатором инноваций и развития профессии. Более 6000 студентов на Манхэттене и 35000 выпускников в 100 странах мира делают Школу Визуальных Искусств одним из самых влиятельных мировых художественных сообществ.
С американской стороны выставку курирует вице-президент SVA Энтони П. Родес (Anthony P. Rhodes).

Организаторы выставки: Преподаватель SVA Мирко Илич, директор Галереи SVA Фрэнсис Ди Томмазо. Организатор выставки с российской стороны — дизайнер, учредитель и главный редактор журнала «Проектор», Митя Харшак. В день открытия выставки Школу Визуальных Искусств будет представлять Мирко Илич.

 

Открытие выставки состоится в Новом Музее 22 мая в 19:00, по адресу: 6 линия В.О., дом 29.

Вход на открытие по приглашениям. Выставка открыта для посетителей с 23 мая по 28 июня со среды по воскресенье с 12:00 до 19:00.

Понедельник и вторник — выходные дни.

«Новый музей»


7 июня 2012, 19.00 в Новом музее при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга состоится открытие выставки и презентация альбома литографий Михаила Карасика «Ленинградский архитектурный конструктивизм: Дворцы Культуры, фабрики-кухни, бани и др.».

Карасик в своих работах воссоздает атмосферу первой половины 30-х годов ХХ века, периода, когда начал формироваться «Большой стиль» и который остается большой загадкой с множеством неразрешимых этических и исторических вопросов. В листах художника прочитывается уважительная дистанция и одновременно гордость и боль за тех, кто жил в те сложные годы. С одной стороны — это рефлексия на тему ушедшей эпохи: какой бы мрачной она ни была, она навсегда останется в сердце коренного жителя Ленинграда, с другой — своего рода попытка художника обратить внимание общества на меняющийся облик города.

Выставочный проект подготовлен в сотрудничестве с издателем Тимофеем Марковым, который в последние годы активно собирает отечественную книгу художника. Среди издательских проектов Маркова есть и традиционные издания и радикальные, такие как новая работа Карасика. Альбом литографий, представленный в Новом музее — не первая работа Михаила Карасика на тему архитектурной археологии. Ей предшествовали «Дворец Советов СССР. Конкурс проектов» (2006), «Вавилонская башня СССР» (2011), посвященная фантастическому символу недостроенного социализма Дворцу Советов. Советская «Вавилонская башня» — самый загадочный миф двадцатого столетия, нереализованный архитектурный  гигант: несмотря на то, что перед войной уже был завершен нулевой цикл (фундамент), он так и остался «бумажной архитектурой» с эскизами, аксонометриями, схемами. «Ленинградский архитектурный конструктивизм» напротив, полностью отражает реальность ленинградских 1930-х годов. Здесь и детальное визуальное описание зданий, которые постепенно исчезают с лица города (фабрика Володарского, Дворец культуры Промкооперации, круглая баня на Площади Мужества), и авторское историческое эссе, и фотографии из архивов и журнальных публикаций, соединенные с графикой в технике фотомонтажа.  

«Архитектура — один из индикаторов нашей идентичности со временем и местом, —считает художник. — С самого детства конструктивистская архитектура вносила тревогу в мое сознание. На улицах здания выделялись не только неожиданным абрисом, но и назначением — дом культуры, поликлиника, школа. Улучшая жилищные условия, наша семья переезжала из дома в дом. В ускоренном темпе я на практике проходил краткий курс истории архитектуры от периода городской капиталистической застройки конца ХIХ века до хрущевских коробок».   

Выставка графических работ Михаила Карасика подобна сложному и многослойному тексту, в котором много уровней прочтения. Здесь и историческая реконструкция, которая может быть интересна обычному зрителю, и судьба архитектурного авангарда и его переживание современным человеком, и экспозиционная графика для стильного интерьерного дизайна, и оригинальное издание для любителя современного искусства.

«На Западе давно существует термин, у нас пока не прижившийся, — the urban archeology, — пишет во вступительном тексте к альбому заведующий Отделом новейших течений Государственного Русского Музея искусствовед Александр Боровский. — Мне думается, Карасик приблизился к чему-то подобному — к оптической археологии городской среды в ее видимых и невидимых срезах».

 

 

 

 

 

 

«Новый музей»


Новый музей на Васильевском острове открыл выставку «Действующие лица. Анатолий Белкин».  Художник — симпатичный, модный, хулиганистый, инсайдер светского и богемного общества. Каждый год придумывает что-то новенькое, такое, что обсуждают потом не одну неделю. Любитель истории, исследователь болотной цивилизации, знаток флоры, фауны, пукающих уток и африканских тараканов. На сей раз решил просто стать фотографом. Это напомнило мне недавнюю ночную смску- успешный ресторатор Макаров сделал рассылку : «Друзья мои! Я теперь не ресторатор! Я художник! Скоро вы увидите мою выставку».

Белкин взял пленочную лейку и пошел снимать художников, благо знает он их в Петербурге почти всех. Сделал около четырех тысяч снимков, но напечатал,  правда, всего 70. Я сразу прикинула, что перевел он около 100 катушек пленки, затем пленка вся закончилась, потому, как не сфотографированными осталось большое количество не менее значимых художников нашего Петербурга. Они даже не пришли на открытие, наверное, дома сидели и плакали, а хуже того пили с горя. Художника обидеть может каждый! Ведь альбом вышел, и называют этот проект срезом времени, историческим таким фактом художественной среды. Не охваченными остались Латиф Казбеков, Ирина Дудина ,Валентина Анопова, Татьяна Парфенова в конце концов! А Алексей Талащук? Феликс Волосенков? Долго могу еще вспоминать имена. Пожалуй, лучше Белкину еще пленки дать! Ведь проект-то отличный по своей исторической значимости.

«Новый музей» художник Белкин стал фотографом!


Художник Анатолий Белкин давно известен своими эпатажными проектами, вызывающими огромный интерес у широкой публики. Каждый год он удивляет и шокирует, то выращивает и гоняет тараканов, то издает журнал о вещах, то вдруг серьезно исследует фауну, запечатлевая лучших ее представителей на своих картинах во главе с пукающими утками, то вдруг всерьез увлекается историей. На этот раз все как будто просто: художник решил стать фотографом. Подробнее читайте в Блоге Редактора.

Главный редактор интернет-телеканала ARTWAY.TV

Оксана Куренбина

 

 

 

«Новый музей»


Выставка Анатолия Белкина в Новом музее с 17 февраля по 25 марта 2012

С 17 февраля в Новом музее (Санкт-Петербург, 6-ая линия Васильевского острова, 29) работает выставка «Действующие лица» Анатолия Белкина.

В рамках экспозиции представлены черно-белые фотопортреты 70 художников Санкт-Петербурга.

С одной стороны, это не антология. С другой — достаточно полное собрание, представляющее основных героев современной петербургской художественной сцены.

Ради каждого снимка Анатолий Павлович отправлялся в путешествие по художественным мастерским. Поэтому герои репортажной серии запечатлены в своей привычной рабочей или домашней обстановке, при естественном освещении. Или, — в зависимости от образа, который хотелось передать, на городской улице. Все просто: ни одного снимка не коснулось глянцевое влияние Фотошопа. Фотографии сделаны камерой Leica и напечатаны в формате 50 х70 см способом аналоговой ручной печати.

«Камера в руках Белкина становится инструментом художника, — говорит во вступительном слове к альбому выставки организатор проекта Аслан Чехоев, — а каждая фотография — не просто документальным портретом, а визуальным эссе, проникнутым симпатией и пониманием. Многие из портретируемых — друзья на протяжении десятков лет. Этот проект — глубоко личностное авторское суждение о людях, создававших петербургское искусство конца ХХ века, об их круге, о каждом из них, о том, что они живы и являются и «Лицами», и «действующими».

Выставку сопровождает альбом, выпущенный тиражом 500 экземпляров (400 на русском языке, 100 на английском языке). Авторы текстов: искусствовед Александр Боровский и автор проекта, художник Анатолий Белкин.

 

Анатолий Белкин о выставке «Действующие лица»

«Новый музей» Арефьевский круг в «Новом Музее» Петербурга. Выставка «Беспутные праведники. Орден Нищенствующих Живописцев (ОНЖ)»


В Санкт-Петербурге в выставочном пространстве «Новый Музей» до 18 декабря работает уникальная по своей значимости выставка «Беспутные праведники. Орден Нищенствующих Живописцев (ОНЖ). Арефьевский круг».

Арефьевский круг или Орден живописцев, безусловно, серьезное и значимое явление в истории русского искусства советского послевоенного периода. Особенность этого, придуманного несколькими друзьями-студентами художниками (Александр Арефьев, Рихард Васми, Владимир Шагин, Шолом Шварц, Валентин Громов, Родион Гудзенко) направления еще и в том, что оно глубоко питерское и до определенной поры неофициальное.

Художники, входившие в этот круг, были совершенно разными и по стилю, и по характеру, и по своей манере, но все они вошли в историю художественной культуры, как символ настоящего и честного искусства. Их объединила удивительная для того времени внутренняя свобода и бескомпромиссность.

Разная судьба досталась этим героям. Их картины разлетелись по всему миру и, купленные за гроши в свое время умными собирателями и коллекционерами, теперь являются гордостью их владельцев. Они хранятся в Русском музее, Третьяковской галерее и в музее Jane Vorhees Zimmerli Art в Соединенных Штатах Америки.

Однако до сегодняшнего времени широкая публика была почти незнакома с наследием этих замечательных художников. На открытие выставки пришли практически все, имеющие отношение к миру искусства нашего города. Просторные залы Нового Музея с трудом вместили всех желающих, но нам удалось пообщаться с Мастерами нашего времени — Гагой Ковенчуком, Ароном Зинштейном, которые лично знали некоторых художников, представленных на вернисаже, а так же с искусствоведом Эрмитажа- Алексеем Митиным и известным питерским коллекционером Николаем Благодатовым.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2019