Музей Эрарта Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Музей Эрарта

Январь 17, 2017

Выставка «Ретроспектива брендреализма»
09.02 – 09.04
18+

Эпатажный музыкант, философ и шоумен Сергей Шнуров решил до последнего держать в тайне информацию ...


Музей Эрарта


Выставка «Ретроспектива брендреализма»
09.02 – 09.04
18+

Эпатажный музыкант, философ и шоумен Сергей Шнуров решил до последнего держать в тайне информацию о своей выставке «Ретроспектива бренд-реализма», которая открывается 9 февраля 2017 года в музее современного искусства Эрарта. На выставке будут представлены картины и арт-объекты.

Художник сохраняет интригу об экспонатах, намекая лишь на объединяющую идею в названии экспозиции. Брендреализм — направление в искусстве, предметом которого являются не реальные объекты, а структура реальности, в которой они находятся. Брендреализм провозглашен в 2007 году музыкантом и художником Сергеем Шнуровым. Ретроспектива отмечает десятилетие направления.

Согласно постулатам брендреализма, человек XXI века окружен не чистыми явлениями, а лишь продуктами-брендами, сгенерированными искусственно. Он одевается в бренды, питается брендами, передвигается на брендах. Сам того не замечая, он выбирает их объектами своего поклонения. За знаниями он обращается к брендам научных школ и корпораций, за деталями — к бренду Википедии, за верой — к клерикальным институтам, за смыслом жизни — к телевизионным реалиям и каталогам новых товаров. Достойная работа и хорошее самочувствие достигаются с помощью использования тех или иных образовательных и оздоровительных брендов. В результате последняя модель модной марки становится предметом эмоционального вожделения, как священная книга или внеземной сан. Сами эмоции давно утратили непосредственность. Они черпаются из компьютерных игр и ТВ-шоу.

Жизнь перестала быть экзистенциальной проблемой. Сегодняшний человек идентифицирует с брендами не только успешность и благосостояние, но и все основные устремления своей жизни. «Жить» сводится сегодня к району проживания (бренд Купчино не предлагать), статусу подручных средств («статусный» ли у тебя автомобиль?), к имеющимся во владении аксессуарам (седьмой айфон — хорошо, а вот с «Galaxy Note 7» вышла неувязка), и т. д. Есть ли для самоидентификации что-то помимо этого?

Чтобы появилось, необходимо остаться внутренне свободным. Или приобрести знания об иных, внеэмпирических ценностях. Выбирая в начале жизни между Кока-Колой и Пепси-Колой, а конце между Роллс-Ройсом и Бентли человек блуждает в зеркальном лабиринте, принимая искаженные отражения за реальность. Бог не выйдет из бутика! В XX веке именно об этом предупреждала структуралистская философия со всеми ее «мифологиями» и «обществами спектакля».

Современное искусство тоже стало частью общей теории брендов. Вдохновение и профессиональная работа с материалом есть лишь ничтожная составляющая арт-мира. Современный художник подстраивает своё творчество под бренд-образ потенциального покупателя своих работ: человека модного, обеспеченного, неглупого, остроумного, обладающего статусом, следящего за новинками. И старается соответствовать сразу всем этим его качествам. Само торжественно-сакральное понятие «творчество» обернулось сегодня очередным статусным брендом.

Брендреализм выбирает критическое отношение и к искусству, и к бренд-маркам как таковым, порождённым реалиями рекламных технологий. Сложившиеся сегодня упрощенные общественные клише он критикует как несостоятельные. «Слишком человеческие» слабости протестантски характеризуются брендреалистами как недостойные жизни духа. Они настойчиво провозглашают, что «быть не таким, как все», обладать уникальными продуктами — это ценности не исконные, а приобретённые человеком. Что они не раскрывают его внутренней сущности, удаляя от возможности осмысления структуры, лежащей в основе окружающей реальности.

Брендреализм строится на системном подходе. Он борется с рассеянностью сознания. В нем отсутствует болезненная сфокусированность на общественных дилеммах, таких как серьёзное/несерьезное, сакральное/профанное, рукодельное/роботизированное, реальное/виртуальное. Искусство брендреализма не должно быть красивым; не должно нести ни добра, ни зла; не обязано быть парадоксальным; не претендует на изысканную ироничность. Оно ничем никому не обязано и никому ничего не должно. Оно свободно как природа и созидающий человеческий дух, для которого заранее смешон любой надутый серьезностью постулат, а нечто, кажущееся полной чушью, вдруг может быть осмыслено как до предела серьезное.

Возможна ли критическая свобода в условиях брендреализма, где любое означающее становится символом и как следствие брендом? С этим вопросом брендреализм входит в своё второе десятилетие.

Закрытый вернисаж персональной выставки Сергея Шнурова в музее современного искусства Эрарта пройдет 8 февраля. Для широкой публики экспозиция будет открыта с 9 февраля по 9 апреля 2017 года.

Отметим, что одну работу лидера группы «Ленинград» в музее Эрарта зрители могут увидеть уже сейчас. В постоянной коллекции уже несколько лет хранится работа Сергея Шнурова «Рубашка». На синем фоне живописец изобразил простую желтую рубашку с биркой модного дома D&G. Компанию «Рубашке» в зале с недавних пор составляют настоящие «лабутены».

Музей Эрарта


В музее современного искусства Эрарта 16 декабря откроется выставка «Очарованный странник» известного петербургского художника Арона Зинштейна. За экспрессивную манеру письма и яркие краски знатоки искусства прозвали его «русским Матиссом».

Несмотря на то, что выставка проводится в преддверии 70-летнего юбилея мастера, она не носит характера ретроспективы, а состоит, в основном, из новых работ. На суд зрителя будут представлены живопись, гуашь и баннеры – живопись на использованных баннерах.

В своем творчестве Арон Зинштейн уже много лет разрабатывает особую стилистику романтического экспрессионизма. В его работах деформированные фигуры и обобщения играют роль метафор, а основной акцент сделан на движение краски и сочные цвета.

В картинах Зинштейна посетитель музея Эрарта не найдет ни малейшего намека на отчаяние или разочарование действительностью, столь распространенное в творческих кругах. Зато в работах он обнаружит искреннюю детскую радость и интерес к жизни.

Художник охотно пишет людей, персонажей в городской среде. Всё чаще он обращается к городскому пейзажу. Больше всего на его полотнах, конечно же, Петербурга. Но иногда можно полюбоваться и природой Карельского перешейка. Пейзажи для Арона Зинштейна – это вовсе не натуралистические заметки, а пейзажи состояния. Вдумчивому зрителю они расскажут о восприятии художника и о его переживаниях

В творческой эволюции Арона Зинштейна в последние годы прослеживается тенденция к более сбалансированному и гармоничному восприятию мира. В его работах ощущается приятие жизни и переживание её как праздника.

Этим праздничным настроением в начале нового года художник и поделится с гостями выставки «Очарованный странник» в музее Эрарта. Экспозиция будет работать c 16.12.2016 по 31.01.2017.

Сегодня Арон Зинштейн является членом Союза художников и членом Академии современного искусства. Его работы находятся в собраниях музея современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург, Россия), городского музея Гренобля (Франция), городского музея Бристоля (Великобритания), музея Ф.М. Достоевского (Санкт-Петербург, Россия), Хабаровского городского музея (Россия), Нижнетагильского музея изобразительного искусства (Россия), Киевского музея русского искусства (Украина), а также в частных собраниях в России, Германии, Израиле, США, Финляндии и Франции.

Музей Эрарта


С 17 по 19 октября в Эрарте пройдет фестиваль VOLKOV ManiFEST

В течение 3 дней Владимир Волков, знаменитый петербургский музыкант и композитор, по праву считается одним из лучших современных контрабасистов по обе стороны океана. Если в наш скудный и быстрый век вы хотите встретить артиста старой закалки, того самого Человека Эпохи Возрождения, то Владимир Волков — как раз тот, кто вам нужен!

Желание собрать в одно время и в одном месте хотя бы часть того, что создает этот замечательный артист, и натолкнуло Эрарту на организацию целого фестиваля, все события которого будут разворачиваться вокруг личности одного артиста. Таким образом на свет появился фестиваль VOLKOV ManiFEST.

Программа фестиваля VOLKOV ManiFEST:

  • 17 октября. День барокко. В гостях у Владимира Волкова — солисты Российского ансамбля старинной музыки Владимира Шуляковского с программой «Фантастическая Италия, XVII век», ансамбль солистов оркестра Pocket Symphony под руководством Назара Кожухаря с программой «Гармоническое вдохновение, Италия, XVIII век» и другие возможные участники.
  • 18 октября. День театра. Вы увидите спектакли: «Алеаторика» Алисы Олейник, Максима Диденко и Павла Семченко, «Колыбель Ноя» Павла Семченко и Владимира Волкова, а также особые сюрпризы от специальных гостей вечера.
  • 19 октября. День джаза. Последний день фестиваля объявлен Днем джаза — в самом широком понимании этого термина. По сути, это день всего, что только можно себе представить в современной музыке. Среди гостей — Сергей Старостин, Вячеслав Гайворонский, Аня Чайковская, Андрей Кондаков и другие.

Время проведения: 17 – 19 октября в 19:00.

Место проведения: музей Эрарта, 29-я линия В.о., дом 2.

Музей Эрарта


Модные съемки и уникальные репортажи о том, как Россия делала моду!

15 октября Эрарта открывает выставку «Russia in VOGUE», приуроченную к пятнадцатилетнему юбилею VOGUE в России. К этой знаковой дате в конце ноября 2013 года журнал выпустил коллекционный номер «Russia in VOGUE». И этот грандиозный проект получит продолжение в виде масштабной тематической выставки в Музее и галереях современного искусства Эрарта.

«Я горжусь тем, что современную моду во многом придумали русские. Дягилевские сезоны привили Парижу любовь к сумасшедшим краскам. Уехавшие от большевиков великие княгини научили европейских дизайнеров, начиная с Шанель, вышивке и умению находить простое в сложном. А новая советская Россия зарядила лучшие умы Запада электрической энергией конструктивизма. Взгляните хотя бы на коллекцию Ральфа Лорена, полностью вдохновленную Анной Карениной и мундирами суворовцев: «Здесь русский дух, здесь Русью пахнет!», – говорит главный редактор VOGUE Россия Виктория Давыдова.

И действительно, на протяжении более чем 100 лет истории VOGUE во всем мире и 15 лет в России на страницах международных изданий этой «Библии моды» появлялись тысячи русских лиц и имен. Портреты из специального выпуска (от Иды Рубинштейн до Галы Дали, от Иосифа Бродского до Владимира Набокова, от Эрте до Марка Шагала) будут представлены на выставке в Эрарте. Также гости увидят уникальные съемки, снятые великими фотографами в СССР в годы железного занавеса.

На выставке «Russia in VOGUE» вы увидите, как триумфально завоевывали мир русские супермодели. Журнал расскажет о самых знаковых дизайнерских коллекциях, созданных под влиянием России и русской культуры. Помимо этого, для выставки отпечатаны лучшие снимки, сделанные за пятнадцатилетнюю историю русского VOGUE.

 

Время проведения: 16 октября – 14 декабря 2014

Место проведения: Музей и галереи современного искусства Эрарта, 29-я линия В. О., д. 2.

Музей Эрарта


С 4 по 9 декабря в рамках мирового проекта The Macallan Masters of Photography в Эрарте пройдет выставка самых новых работ мэтра репортажной съемки Эллиотта Эрвитта.

Эллиотт Эрвитт ( Elliott Erwitt) — самый влиятельный фотограф современности по версии журнала Professional Photographer. Благодаря редкой способности поймать идеальное мгновение, Эрвитт сделал некоторые из канонических фотографий знаменитостей, среди которых, например, невероятно эмоциональный портрет Жаклин Кеннеди на похоронах мужа и камерные снимки Мэрилин Монро на съемочной площадке «Неприкаянных».

«Великое шотландское приключение», созданное Эллиоттом Эрвиттом для культового проекта The Macallan Masters of Photography, будет представлено вниманию любителей искусства фотографии в течение шести дней. Снимки, выполненные в свойственной автору ироничной манере, наполненные глубоким содержанием и тонким юмором, посвящены повседневной жизни, традициям и неповторимому колориту шотландцев. На фоне разнообразных пейзажей, от гор и островов Шотландии до Глазго и Эдинбурга, фотограф запечатлел красоту идеального момента.

В рамках выставки Эллиотта Эрвитта также можно будет увидеть серию фотографий известного российского фотографа Владимира Вяткина, посвященную повседневной жизни самых влиятельных публичных персон России.

Глобальный проект The Macallan Masters of Photography уже успел завоевать широкое признание в мире фотоискусства. В его рамках вышли три эксклюзивных серии фотографий, созданные в сотрудничестве с легендарными фотографами: Джоном Ранкином, Альбертом Уотсоном и Энни Лейбовиц.

«Великое шотландское приключение»

Фотовыставка работ Эллиотта Эрвитта

(4 декабря — 9 декабря)

Открытие выставки — 3 декабря в 20:00

Музей современного искусства «Эрарта»

 

Внимание! Посещение выставки — бесплатно, но возможно только после регистрации. Зарегистрироваться можно на сайте www.mastersofphotography.ru





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017