Москва Archives - Страница 2 из 2 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Москва



ПРАВИТЕЛЬСТВО МОСКВЫ
ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ ГОРОДА МОСКВЫ
МУЛЬТИМЕДИА АРТ МУЗЕЙ, МОСКВА
МИЛУОКИ АРТ МУЗЕЙ
ХЕЛЬСИНКИ АРТ МУЗЕЙ
GAGOSIAN GALLERY

представляют выставку

ТАРИН САЙМОН: ФОТОГРАФИИ И ТЕКСТЫ

При поддержке MasterCard

С 21 января по 19 февраля

в Мультимедиа Арт Музее, Москва
По адресу: Ул. Остоженка, 16

Открытие состоится 20 января в 19:00.

Проекты американского фотографа Тарин Саймон – результат долгого процесса исследований и поисков. Ее фотографии и тексты раскрывают невидимое пространство между языком и визуальным миром – пространство, в котором постоянно происходит процесс перевода и дезориентации. Персональная выставка в МАММ впервые в Москве представляет собрание работ из крупных проектов Тарин Саймон с 2002 по 2010 г.

Проект «Невиновные» (2002) ставит под вопрос функцию фотографии как заслуживающего доверия свидетеля и арбитра правосудия: это портреты людей, осужденных за уголовные преступления, которых они не совершали. «Нон-фикшн» (2003–2005) – это серия снимков политических и религиозных лидеров, граждан и природы Кубы, Ливана, Индонезии и Израиля. «Американский каталог скрытого и неизвестного» (2007) объединяет фотографии и тексты, открывающие для нас объекты и места, которые являются неотъемлемой частью американских установлений, мифологии и повседневной жизни, но остаются недоступными или неизвестными широкой публике. Четвертый цикл работ, «Контрабанда» (2010), состоит из 1075 снимков предметов, изъятых или конфискованных у пассажиров, которые прибывали в США из-за рубежа в течение пяти дней; все предметы каталогизированы и ранжированы согласно официальной классификации.

Привлекая внимание к сложным связям между образами и текстами, проекты Тарин Саймон выявляют привычные механизмы построения умозаключений и суждений. В то время как деятельность гражданских учреждений и распространение информации становятся все более визуально зависимыми, понятия доступа, знания, интерпретации и истины нередко смешиваются. Искусство Тарин Саймон – именно об этом, а также о заведомо неточном, а иногда и ошибочном восприятии и понимании реальности, которое предлагает фотография как таковая.

Более подробная информация о выставке и фотографии для прессы
расположены на сайте www.mamm-mdf.ru.



ГАЛЕРЕЯ «11.12» ПРЕДСТАВЛЯЕТ ВЫСТАВКУ

«НА ЧЕРНОМ»

ДАТЫ РАБОТЫ ВЫСТАВКИ: 27 ЯНВАРЯ – 19 ФЕВРАЛЯ 2012

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ СОСТОИТСЯ 27 ЯНВАРЯ
19.00 – 21.00

Галерея «11.12» представляет персональную выставку Александра Жерноклюева. Директор галереи Александр Шаров сказал в преддверии открытия выставки: «Мое сотрудничество с Жерноклюевым началось в 2008 году, когда художник начал работать над серией «Красные матросы». Мне она сразу понравилась, и я постарался максимально представить ее не только в России, но и в Америке, показав работы на «Арт-экспо 2008» в Нью-Йорке. Надо признаться, произведения Жерноклюева были невероятно тепло приняты за рубежом. В тоже время, я увидел и другие картины художника, например, мне сразу запомнилась серия «Мужчины на черном» свей мощной энергетикой. Я рад, что на большой персональной выставке Александра Жерноклюева в нашей галерее, представлено продолжение или обращение к этой серии работ».

Лица, фигуры человека — в разных ракурсах и позах, с разной степенью прорисовки деталей, с разной степенью интенсивности света, но почти всегда – в монохромной гамме, и всегда — на черном фоне. Есть соблазн сказать, что эти изображения будто бы проступают сквозь черноту, проявляются на манер фотографии, однако техника «холст, масло» предполагает, что черный фон появляется в последнюю очередь, он как бы отсекает лишнее, высвечивает его фактуру. «Черный фон – своего рода доминанта, он пустой и бесцветный, благодаря ему выявляются оттенки серого, не говоря уже про мазки белил, которые на нем становятся особенно яркими», – художник-станковист Александр Жерноклюев поглощен самой живописной техникой, это бросается в глаза в его картинах. Свет, колористика, энергия пластики, правдоподобность для художника важнее героев. Герой может быть одним в пяти лицах, как на полиптихе, фрагменты которого воспроизводят одного и того же мужчину, сидящим в одной и той же позе: мы видим как живопись меняет его выражение лица и эмоциональное состояние.

Художник говорит, что редко пишет с натуры, чаще по фотографиям. И именно в такой перспективе стоит взглянуть на живопись Жерноклюева, разглядеть в его картинах своего рода вызов фотографии, попытку смягчить ее репрессивную по отношению к зрителю документальность, реалистичность.

Одна из его ранних, начала 90-х годов, серий была инспирирована первыми фотографиями, анонимными отпечатками ХIХ века (разумеется, эротического содержания). Художник говорит, что хотел вернуть живописи то, что у нее позаимствовала фотография. Эта постмодернистская игра позже продолжилась в серии картин «Красные матросы». Молодые (и не очень) моряки, а также сам автор (бывший моряк) изображены исключительно в ярко-красных тонах на белом фоне: на многоих картинах они танцуют, поют, смеются, обнимаются, – такими их могла подсмотреть только фотография или видео.

Ушедшие в себя, задумчивые герои серии Александра Жерноклюева «На черном» –антиподы разудалой портретной образности, идущей от глянца и рекламы. Большинство из представленных на выставке будет картин будут показаны впервые.

Биография:
Александр Жерноклюев родился в 1961 году в Николаеве (Украина).
Закончил Крымское художественное училище им. Н.С. Самокиша в 1986 году.
Живет и работает в Москве.
Работы находятся в коллекциях:
•    Национального художественного музея Украины (Киев)
•    Национального музея современного искусства Сербии
•    Музея истории и религии в Киево-Печерской лавре
•    Музея им. А.С. Грина (Феодосия)
•    Российского фонда культуры

Москва Москва.«ВИНЗАВОД». «Галерея 11.12»


13 декабря в Центре Современного Искусства «ВИНЗАВОД» прошло открытие выставки Mixed Media, на которой были собраны работы почти всех ведущих художников и скульпторов галереи : Алексей Алпатов, Семен Агроскин, Владимир Семенский, Максим Башев, Сергей Соболев, Ольга Муравина, Бенджамин Зонель, Маттиас Циммерман и другие. Полотна очень разные по своему наполнению и жанру( отсюда и название «Миксд медиа» что переводится как «смешанная техника»), но в то же время их объединяла серая цветовая гамма («Монохром» — второе название выставки) .

По словам Владимира Семенского, одного из основных художников галереи, достаточно сложно воспринимать все собранные картины вместе, в особенности некоторые его работы, принадлежащие к определенным сериям, но это необходимо, для того чтобы подвести итоги года и привлечь внимание зрителей к галерее.

Ольга Муравина, пластический скульптор по профессии, рассказала о своей скульптуре, которая стоит при входе на выставку : «Это увеличенная копия одной из моих работ, и представляет некое своеобразное существо, отражающее мой внутренний мир, в некотором роде, у него большие уши и маленькие закрытые глаза, он слышит всё происходящее, но мало, что видит и ничего не говорит».

Открытие выставки было приурочено ко дню рождению директора галереи Алексадра Шарова и проходило в компании друзей директора и художников в закрытом формате, по приглашениям. Атмосфера домашнего уюта и светских бесед не покидало пространство галереи ни на секунду, скрашиваясь приятной музыкой и терпким красным вином.

 

Материалы подготовлены специальными корреспондентами в Москве Михаилом Мурашкиным  и Романом Кузнецовым.



Галерея «11.12» открылась на ЦСИ Винзавод этой осенью, заняв три этажа в центральной части выставочного комплекса.

Москва 4я Московская Биеннале современного искусства: ЦУМ Art Foundation


Открытие основного проекта и пресс-показ в пространстве ЦУМ Art Foundation

Обновленный московский ЦУМ встречает слепящим светом, отраженным от множества зеркальных поверхностей, и охранником, с сомнением, но вежливо указывающим в сторону лифтов. В открывающиеся двери на каждом этаже поочередно видно джинсы D&G, обувь Gucci, и, наконец, на последнем, красную дорожку в полутемном пространстве.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2019