Москва Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Москва

Август 13, 2014

Проект «Benvenuti – Welcome – Добро пожаловать. Дневник путешествий Анатолия Кокорина», который по сути был выставкой классики советской графики Анатолия ...


Москва


Проект «Benvenuti – Welcome – Добро пожаловать. Дневник путешествий Анатолия Кокорина», который по сути был выставкой классики советской графики Анатолия Кокорина, проходившей в Институте русского реалистического искусства, получил продолжение на остановках общественного транспорта Москвы. Сразу на 500 остановках разместили плакаты с репродукциями полотен Какорина. Выставка продлится до 26 октября нынешнего года, сообщают в Комитет по туризму и гостиничному хозяйству Москвы.

Как рассказала Ирина Руденко, заместитель главы Комитета, этот проект стал первым и стартовым, но не единственной масштабной выставкой, которая была разработана Москомтуризмом. Проект ориентирован как на зарубежных, так и на российских туристов.

Анатолий Кокорин – иллюстратор книг. Среди его работ иллюстрации к сказкам Шарля Перро, Ганса Христиана Андерсена, Алексея Толстого. На выставке в Институте русского реалистического искусства, которая будет проходить с июня по октябрь 2014, выставлены 180 графических работ

www.kulturologia.ru

Москва


Кристофер Реландер «Symbiosis»

Взаимодействие человека и природы – основной мотив в творчестве Кристофера Реландера, чья выставка открывается 15.08 в галерее «Osnova» (Винзавод, Москва). Художник делает свои работы при помощи мультиэкспозиции, не прибегая к помощи компьютерных программ. Звучит интригующе, не правда ли?

Место проведения:

Галерея Osnova
105120 Москва, ВИНЗАВОД 4-й Сыромятнический пер., д. 1/6

открытие 15 августа в 19:00

15 августа — 14 сентября

Москва


«Сорок лет было за плечами Альберта Багаутдинова, когда в 1995 году он пришёл работать в журнал «Родина»: детство и юность в рабочей семье в столице Татарии, журфак Казанского университета, начало трудовой деятельности в столичном журнале «Советские профсоюзы» (поездки по бескрайней стране), потом – Музей Востока (родословная память!), «Загранреклама», газета «Труд» (оттачивание репортёрского взгляда), журнал «Персона»…

Искусство фоторепортёра и фотохудожника соединяются: контакт с непредсказуемо меняющимися событиями гражданской жизни (без юмора не выдержать) и неотступное вглядывание в лицо человека (без чего всё теряет смысл) – журнализм и персонализм в одном фотообъективе.

Пожелаем Альберту Багаутдинову в момент его 60-летия новых успехов в обоих жанрах!»

Лев Аннинский
обозреватель журнала «Родина»

Открытие 15 июля в 17.00 по адресу: Гоголевский бульвар, д.8, «Фотоцентр» (проезд ст.м. «Кропоткинская»).
Выставка будет работать по 27 июля, ежедневно, кроме понедельника, с 11.00 до 19.00.

Контакты «Фотоцентра»:
тел. (495)690-6996; (495)691-8602; (495)690-4188
fotoexpo@yandex.ru; www.foto-expo.ru

Москва


Необычную версию всемирно известного балета с названием «Лебединое озеро» планирует показать в столице «Киев модерн-балет», руководителем которого является известный хореограф Раду Поклитару. О предстоящем событии рассказали в Российском молодежном театре РАМТ.

Представления будут проходить на сцене РАМТ всего два дня 5-6 июля. Спектакли станут частью «Летних балетных сезонов», открытие которых намечено на 1 июня. Всего в рамках данного проекта будет выступать со своими работами четыре труппы. В некоторых спектаклях играть главные роли поручили солистам Национальной Парижской оперы.

Несмотря на сложную ситуацию в Украине и ее сложные отношения с Россией, «Киев модерн-балет» не смог отказаться от участия в крупном театральном мероприятии и отказать себе в выступлении на московской сцене.

Поклитару решил не обращать внимания на политическую ситуацию и представит в Москве одну из своих последних работ – «Лебединое озеро». Классический балет был значительно подкорректирован современным хореографом. По его словам, это не просто современное виденье классического произведения – это новый балет, в котором лишь немного осталось от всем известного классического варианта. Современная версия балета имеет два акта. Серьезных изменений претерпела партитура, а вот музыка и имена героев были сохранены. Подробными деталями руководитель киевской труппы делиться не стал, чтобы сохранить интригу.

В своем интервью Раду Поклитару поделился некоторыми планами на будущее. Весной 2015 года на сцене Большого театра должна состояться мировая премьера его балета «Гамлет». Пока ведутся работы по подготовке к этому грандиозному мероприятию, проводить которые Раду помогают художник Николас Ормерод и режиссер Деклан Доннеллан.

В «Киев модерн-балет» входят молодые люди, которые не могут себе представить жизни без искусства, желающие постоянно принимать участие все в новых и новых представлениях, способные на любые перевоплощения.

«Летние балетные сезоны» проходят в столичном Молодежном театре уже в 14-ый раз. Открытие мероприятия в нынешнем году начнется с классической постановки балета «Лебединое озеро». Каждый вечер на протяжении следующих двух месяцев любители театрального искусства и хореографии смогут любоваться знаменитыми балетами «Жизель», «Дон Кихот», «Ромео и Джульетта» и др.

 Источник: www.kulturologia.ru

Москва


21-25 мая в двух городах в Москве и в Санкт-Петербурге состоится фестиваль Сальвадора Дали, он обещает быть ярким и масштабным украшением весеннего города. 

Это уникальный проект, посвященный самому известному представителю сюрреализма – Сальвадору Дали. Поскольку Сальвадор был очень разносторонним и талантливым деятелем искусства, оставившим след во многих творческих сферах, в программу фестиваля включены и выставка живописи, и кинопоказы, лекции, мастер-классы, шоу программы и другие сюрпризы для горожан.

Фестиваль раскроет грани современных художников и артистов этого эпатажного и концептуального жанра. А петербуржцев и гостей города ожидает захватывающее погружение в неповторимую атмосферу творчества и веселья сюрреалистичного характера.

Москва


В связи с образовавшимся окном в гастролях японских неоклассиков Takahiro Kido, Anoice, Feelms и Yuki Murata в Москве пройдет один большой дополнительный концерт в котором примут участие сразу все четыре проекта! Мероприятие состоится 27 апреля в 19:00 в Филармонии Нового Музыкального Искусства.

Сольные фортепианные пьесы Юки Мурата — воплощение женственности в музыке. Воздушные композиции скользят по кромке нежности, по границе хрупкости, на излёте дыхания, совпадают с биением сердца. Удивительно, но оба альбома, записанных Юки, сыграны без репетиций и дублей. Их звучание просто и естественно, как любовь женщины.

Такахиро Кидо — примечательная личность в современной японской музыкальной культуре. Композитор-экспериментатор, мультиинструменталист, дизайнер, владелец лейбла, автор музыки к доброй сотне фильмов и рекламных роликов, отец-основатель и вдохновитель ряда проектов от неоклассики до пост-рока. Музыка Такахиро — это в первую очередь настроение, вдохновение, атмосфера. С помощью фортепиано и электронной обработки Такахиро Кидо создаёт необыкновенно тонкие, прозрачные картины, будто бы нарисованные акварелью в звенящем осеннем воздухе.

Anoice — хорошо известная в Японии и за её пределами формация, возглавляемая композитором и гитаристом Такахиро Кидо. Многослойный меланхоличный саунд с оттенками холодных цветов лучше всего описывается названиями двух последних альбомов проекта — «Музыка из разрушенного отеля» и «Чёрный дождь». Как ни странно, настроение композиций японцев Anoice близко пресловутой древнерусской тоске — примерно так же тексты Харуки Мураками неуловимо напоминают творчество Фёдора Михайловича Достоевского.

Подробная информация и билеты на сайте finomi.ru
И по телефону: +7 962 963 4949 (с 11 до 21).

Стоимость 1 билета варьируется от 700 до 2000 рублей!

При покупке одного билета в любой категории второй билет вам достается в подарок!

Москва


18 февраля в  московской Мультимедиа Арт Музее (МАММ) стартует Десятый Международный месяц фотографии «Фотобиеннале 2014».

Основные темы фестиваля: «Великобритания в фокусе», «Звездное небо» и «Visual Power» («Сила визуального искусства»).

Во вторник, в здании Мультимедиа Арт Музея состоится официальное открытие трех выставок фестиваля «Эрвин Блюменфельд (1897-1969). Фотографии, рисунки, фотомонтаж», «Гарри Виногранд. Женщины прекрасны» и «Другой Лондон. Жизнь города в объективе мировых фотографов. 1930-е — 1970-е».

Начать просмотр  зрители смогут с выставки «Другой Лондон» , которая состоит из работ классиков мировой фотографии небританского происхождения и демонстрирует  взгляд на этот город «извне». Жак-Анри Лартиг, Анри Картье-Брессон, Мартина Франк, Роберт Франк, Дора Маар, Эмиль Хоппе, Эллиотт Эрвитт, Билл Брандт, Ирвин Пенн, Марк Рибу, Вольфганг Сушицки — шедевры этих и многих других художников, вошедшие в выставку, недавно с огромным успехом экспонировались в Тейт и были подарены этому музею Луизой и Эриком Франк.

Всего в рамках фестиваля, который продлится до 8 июня, запланировано 19 выставок на шести площадках. Кроме основного пространства на Остоженке экспозиции разместятся в помещениях МОММА в Ермолаевском переулке, ЦВЗ «Манеж» и МГВЗ «Новый Манеж», Фонде культуры «Екатерина» и Галерее искусств Зураба Церетели.

В феврале, помимо упомянутых трех выставок, также можно посетить «Фотографические эссе Александра Слюсарева (с 2 до 23 февраля), «Андре Штайнер. Фотографии» (с 27 февраля до 20 апреля) и «Иван Бианки. Фотографии Санкт-Петербурга и Москвы 1850-1870-х» (с 27 февраля до 23 марта), все — в стенах Мультимедиа Арт Музея.

Организаторами фестиваля являются правительство Москвы, столичный департамент культуры, МАММ и музей «Московский Дом фотографии».

Полное расписание выставок можно посмотреть на сайте МУЗЕЯ

Выставка продлится с 18 февраля по 8 июня

На разных выставочных площадках Москвы

Москва


Картинная галерея TNK Art открывает персональную выставку Заслуженного художника РФ Андрея Жевакина «Исповедь».

Андрей Николаевич Жевакин является одним из наиболее ярких и выдающихся художников современности, активно развивающий живописные традиции русского искусства. Его мировосприятие – взгляд романтика. Его работы — рефлексия над вечными вопросами о движущих законах бытия, о человеке и его предназначении в жизни.
Живопись художника, глубокая, наполненная множеством смыслов и ассоциативных сравнений, всегда отличается значительностью содержания изображаемого. Динамикой цветового пятна, ритмическими акцентами тонких, извилистых линий художник создает на холсте живописную драматургию — этакую гармонию переживания изнутри, отрешенность, незавершённость во времени и пространстве.

«Исповедь» представляет собой своеобразную философскую выставку-размышление, заключающую в себе внутренний монолог автора, обращенный к самому себе, и, в то же время, устремленный на формирование взаимного творческого диалога со зрителем.
На выставке показаны работы, охватывающие разные этапы творческого пути Андрея Жевакина: пластические и духовные поиски живописных циклов постепенно сменяются экспериментами в области цвета, экспрессии мазка, светотеневых контрастов. Характерная для многих его работ фрагментарность композиции обостряется резкими перепадами первого и дальних планов, эмоциональность восприятия окружающего мира усиливается разнообразием фактур и обобщённой манерой письма. Мотивы традиций испанской живописи сплетаются с символизмом европейского и русского авангарда, интонациями метафизической школы де Кирико.

Среди героев произведений Андрея Жевакина встречаются люди, предметы быта, уголки интерьера или пейзажи, ставшие по-настоящему важными для автора в определенных жизненных обстоятельствах, а порой — вызванные памятью, дорогими сердцу воспоминаниями. С невероятной тщательностью художник продумывает сюжет и выбор того или иного изображаемого объекта, стремится наполнить каждый образ особым внутренним смыслом, создавая определенный ассоциативный посыл в восприятии предметного мира.

Рядом с работами Андрея Жевакина всегда хочется остановиться и поразмышлять.
Андрей Жевакин — заслуженный художник России, участник многочисленных выставок в России и за рубежом. Награждён дипломами Союза художников России (1999 г., 2008 г.), почётной грамотой мэра города Ярославля (2003 г.), почётной грамотой губернатора Ярославской области (2008 г.), почётной грамотой культуры мэрии города Ярославля (2008 г.). В 2010 году удостоен почётного звания «Заслуженный художник России». Его произведения находятся в музейных и частных коллекциях во многих городах России, а также Германии, Франции, США, Швеции, Великобритании, Китая и других стран.

Выставка открыта с 17 января по 17 февраля 2014 года.

Картинная галерея TNK Art

г. Москва, ул. Долгоруковская, дом 6

 

Москва


В дни новогодних каникул Московские музеи и выставочные центры будут работать бесплатно.

С сегодняшнего дня и по 8 января можно будет посетить самые интересные выставки столицы и увидеть специальные новогодние программы музеев. Как сообщили в департаменте культуры столицы, всего в акции принимают участие около 60 музеев и 26 выставочных залов, передает ИТАР-ТАСС.

Государственный музей им.Пушкина представит новогодние балы в старинной русской усадьбе, музей-заповедник «Царицыно» приглашает детей на эстрадно-цирковое представление «Зимняя сказка хлебного дома», а также на спектакль «Новогоднее путешествие, или тайна волшебного зеркала». В Коломенском пройдет детское новогоднее представление «Новогодний цветок- желание», в мемориальном Музее космонавтики — сказка «Маша и космонавты». Детская образовательная программа «Голландский Новый год» состоится в усадьбе «Кусково».

В дни каникул молодежные центры города работают в режиме социального коворкинга. По 8 января (с 15.00 по 21.00 мск) любой желающий может прийти в центр для работы и общения. Каждому предоставляется рабочее место с компьютером и интернетом.

Москва


Заканчивается перекрестный год Россия — Нидерланды. В эти выходные в Москве пройдет торжественная церемония закрытия, в которой примут участие главы двух государств — президент Владимир Путин и голландский король Виллем-Александр с супругой.

Главным событием станет юбилейный концерт ведущего симфонического оркестра мира из Нидерландов — Королевского оркестра Консертгебау, который пройдет 9 ноября в  Большом зале Консерватории им. Чайковского в Москве.

В Концертгебау — центр музыкальной жизни всей Голландии – попасть мечтают многие: это один из красивейших залов мира. Сравниться с ним по роскоши и чистоте звука может лишь венский Musikverein. Зал заполнен всегда «под завязку». Именно он — место для репетиций Королевского Оркестра Концертгебау. Он же дал и название коллективу, возникшему 125 лет назад.

В 2013 году оркестр празднует свой 125-летний юбилей. Его выступление в Москве 9 ноября совпало с официальным закрытием перекрестного Года культуры России и Нидерландов. Концерт Королевского оркестра Консертгебау в Москве станет не только торжественным завершением, но и одним из самых ярких событий перекрестного года.

Королевский оркестр Консертгебау основан в Нидерландах в 1888 году. В 2013 году в честь своего юбилея оркестр устроил мировое турне, во время которого он даст 40 концертов за год на лучших концертных площадках.

Москва


Когда осень в Петербурге и его окраинах начинает сдавать позиции, когда разноцветные веселые  листья с деревьев падают на землю, а сотканный из них ковер тускнеет на глазах от бесконечных дождей, у большинства наших горожан начинается хандра, порой переходящая в депрессию. Спасение одно — билет на самолет и, на недельку-другую, в теплый край, к морю или к океану!

Давно  прослышав о красотах и чудесах Черногории, решение мной было принято без особого промедления. Осенью билеты на самолеты не проблема. Их стоимость тоже радует! И вот,  я лечууу!
Всего три часа и + 25 по Цельсию встречает меня в аэропорту! 15 мин на получение багажа в маленьком аэропорту Тиват. 20 мин в такси до забронированного отеля  Avala Resort & Villas г. Будва и милейшие красавцы портье проводят в сказочный номер, площадь которого, сравнима разве что с лучшими номерами в гостиницах США. А вид с террасы заставляет замереть сердце!

[nggtags gallery=cher_rf_1]

Что еще нужно для полного счастья и релакса телу и душе? Черногория, помимо своей, действительно, уникальной красоты оказалась очень гостеприимной страной. Здесь православная религия и храмы. Здесь любят россиян. Россияне полюбили Черногорию. Элитная и простая недвижимость скупается нашими соотечественниками как горячие пирожки. При этом, цены отнюдь уже не дешевые! С видом и вблизи моря вам обойдется не меньше 4 тыс. за кв. м., чуть подальше, можно найти за 2.500, но и то, с трудом. 70% строящегося жилья, того что обещают к новому году, уже выкуплено.
Черногорцы с гордостью называют известные фамилии звезд и олигархов имеющих здесь виллы и апартаменты. Проще не называть, чем перечислять все имена. Времени не хватит.

[nggtags gallery=cher_rf_2]

В  стране три основных города: Котор, Будва и Бар. Мне объяснили – Будва —  это как Москва, Котор — Питер, а Бар примерно как Нижний-Новгород. Столица Черногории  — Подгорица, находится где-то в горах. Все три города перезаполнены отдыхающими в сезон. Это июль и август. Апрель, май, июнь, сентябрь, октябрь и даже ноябрь, здесь самые замечательные месяцы! Умеренное количество туристов и отдыхающих, дают возможность не напрягаться и расслабиться. Пляжи свободны. Вода прозрачна и достаточно теплая для наших российских тел. А Адриатическое море считается самым богатым по составу микроэлементов соли и йода.

[nggtags gallery=cher_rf_3]
Главные посетители пляжа в этот период  — молодые, красивые и модные мамочки с малолетними детишками из Москвы и др. городов России, чьи  разумные отцы семейств не скупятся инвестировать в здоровье своих наследников. Для них здесь рай!

[nggtags gallery=cher_rf_4]

Впрочем, рай здесь и для художников. Куда не кинь взор, сразу хочется взяться за кисть или схватить фотокамеру. Камеру впопыхах я прихватить забыла… Зато, мой верный IPhone всегда в кармане.

[nggtags gallery=cher_rf_5]

[nggtags gallery=cher_rf_6]

Вроде, надо бы поставить точку. Но, сказ мой не будет полный, если не пропою отдельную песнь о еде! Это фантастика!
Рай для гурманов и приверженцев здорового питания! Свежайшая рыба! Ее, еще живую и трепещущую, продают для владельцев апартаментов с кухней, по вечерам на набережной Будвы, по смешным ценам — 4-6 евро за кг! Этот бизнес практикуют наши соотечественники, осевшие на этой щедрой земле. Сочетая приятное с полезным! Рыбалка днем — денежки вечером.
Впрочем, и самому арендовать лодку или яхту для рыбалки не проблема! А можно и просто с пляжа ловить! Черногория еще не Шенгенская зона и заниматься бизнесом там пока, достаточно легко.

Если у вас нет личной кухни — рестораны на любой выбор и везде еда  невероятно вкусная! Средний чек на двоих, с закуской, горячим блюдом и бокалом вина — 50 евро! Встать из-за стола будет трудно!

[nggtags gallery=cher_rf_7]
Уезжать в хмурый и дождливый Питер не очень, признаться, хотелось. Утешало одно — лица родных и  любимых друзей то и дело появляющиеся в instagrame и Facebook с радостными сообщениями о своих похождениях по просторам Нашего необъятного города!

Оксана Куренбина

Гл. редактор интеренет-телеканала ARTWAY.TV

Москва

В рамках бразильского проекта «Стена Памяти» в центре Москвы в конце прошлой недели появилось гигантское изображение всемирно знаменитой балерины Майи Плисецкой работы известного уличного художника Эдуардо Кобры вместе с его коллегой Агенальдо Брито.
Картина 16 метров в длину и 18 в ширину нарисована на стене дома 16, корпус 2 по улице Большая Дмитровка. На ней балерина склонилась в танце в калейдоскопе цветов.
«Стена Памяти» — проект, который направлен на преобразование городского ландшафта с помощью искусства. Работы посвящены ярким личностям начала ХХ века. В рамках проекта создано уже более 40 работ, в том числе портреты Альберта Эйнштейна, Оскара Нимейера и Сезарии Эйворы.
Одна из самых нашумевших работ Эдуардо Кобры — портрет бразильского архитектора Оскара Нимейера — 52 метра в длину и 16 в ширину. Художник завершил картину в феврале этого года, поместив ее на Паулиста-Авеню, одну из самых оживленных улиц в Сан-Паулу.
Москва


Фотогалерея «Рахманинов дворик» приглашает всех друзей с 12-го по 22-е сентября 2013 года в Галерею классической фотографии, где  пройдёт ежегодный Московский фотографический салон. В одном пространстве будут выставлены шедевры мировой фотографии из крупнейших российских собраний.

С 12 по 15 сентября фотографии выставят российские и зарубежные галереи, фонды и коллекционеры. Фотогалерея «Рахманинов дворик» также представит искушенной публике лучшие  работы из своей коллекции.

Вторую неделю с 19 по 22 сентября Салон посвящает более 30-ти независимым авторам, показывающим свои лучшие работы.

В Салоне принимают участие практически все участники фотографического сообщества из Москвы и Санкт-Петербурга. Мероприятие позиционируется как профессиональное, это касается, прежде всего, экспонентов и художественного уровня предлагаемых произведений. Кроме того, Салон не только место для купли-продажи фотографий, но и уникальная выставочная площадка, своего рода срез российского рынка фотографии. Не секрет, что за последнее десятилетие в Россию из западных галерей и аукционных торгов попало большое количество фотографических шедевров разных эпох.

Салон – прекрасная возможность как для специалиста так и для рядового зрителя «вживую» увидеть эти уникальные отпечатки. «Нам удалось представить здесь и современную и историческую фотографию, выбор чрезвычайно широкий. Всё это сделано, в первую очередь для коллекционеров, которые ищут новые произведения» — отмечает директор Галереи классической фотографии Ярослав Амелин.

Суммарный эстимейт представленных фотографий по сравнению с 2012 годом вырос в полтора раза и составляет 135 миллионов рублей. Это связано с намерением большинства участников представить публике лучшую часть своих собраний. Экспонируются работы величайших мастеров фотографии XIX века: личного фотографа королевы Виктории Роджера Фентона. Фотографический ХХ век представлен такими именами как Роберт Франк, Анри Картье-Брессон, Ральф Гибсон и Флор Гардуньо. Отдельной экспозицией запланированы работы одного из самых дорогих фотографов в мире Анселя Адамса и несколько винтажных принтов Джулии Маргарет Кэмерон.

Из списка современных отечественных авторов отдельного внимания заслуживают Александр Гронский, Гарик Пинхасов и классики: Александр Родченко, Борис Смелов. На МФС будет представлена и документальная фотография: Олег Климов, Алексей Мякишев; а также последователи русской пикториальной школы. Не останутся без внимания звезды современной западной фотографии: Эрик Хайвеге, Клаудиа Рогге, Джоель Мейеровиц (ставший одним из ключевых экспонентов на последнем ParisPhoto), Ник Вейзи и другие.

Отдельным стендом Галерея классической фотографии представляет пул активно работающих молодых авторов из России и США: Марго Овчаренко, Юлии Спиридоновой и Маржены Абрахамик.

Московский фотографический салон — де факто пока единственное в России мероприятие, ежегодно собирающее всех участников фотографического рынка: галереи, фонды и частные коллекции. МФС выполняет, прежде всего, инфраструктурную функцию, представляя максимальный срез сформулированных предложений в области фотографии. МФС поддерживает все фотографическое сообщество, являясь, с одной стороны, специализированным профессиональным мероприятием, с другой — выставкой, открытой всему обществу.

Россия, г. Москва,
Саввинская набережная, дом 23, стр. 1

Открыто: среда — воскресенье с 12 до 21, без перерыва

Москва


Если у вас, вдруг, закончился загранпаспорт, как у меня, или шенгенская виза, но все же безумно хочется на море, искренний совет  — рулите куда угодно — Крым, Абхазия, Турция, Казахстан, Киргизия, только не на черноморское побережье Краснодарского края!

Поверьте моему страшному опыту и эксперименту, который едва не окончился летальным исходом!
Знающие  люди, активно пытались отвести от этой идеи но, как ярый представитель упертых Овнов,  я настояла на своем. Собрала багаж, сагитировала друга  и двинулась в путь на Краснодар.
ТРАССА -М-10
Дорога из Санкт-Петербурга в Краснодар  —  трудна, но преодолима. Многокилометровые пробки в Торжке, многочасовые пробки в Москве, но самые страшные оказались на  Ростовской трассе М-4 Дон. Где-то около Тарасовки (по-моему, она так называлась) начинается веселое шоу. Здесь уже заканчивается трасса, и открываются врата в ад, а вместе с ним откуда-то выпрыгивают и черти в лице местных мужичков. Стоят прямо на обочине с плакатами и предлагают  объезд за 300руб. Объезд мы нашли сами. Через какое-то поле.  Это было настоящее ралли с  препятствиями. Дакар отдыхает! Зато, я полюбила сою машинку! Даже и не думала, что HYUNDAI Solaris может так летать через холмы, гнать по песку и ухабистой дороге.

[nggtags gallery=otpusk_rf_1]

3 км. по траcсе М4 Дон мы ехали три часа!!!! И за все время ни одного сотрудника ДПС, хоть как-то контролирующего движение. Позже, стало понятно, чем были так увлеченно  заняты бравые бизнесмены от ГАИ. Но, об этом в конце рассказа;)
Преодолев такую дорогу, я чувствовала себя героем дальнобойщиком!

[nggtags gallery=otpusk_rf_2]

«Курорты краснодарского края – твой рай на земле» —  такой слоган красуется на рекламных щитах Кубани! Мне «посчастливилось» прочувствовать весь этот райский экстрим! Выживешь ты или нет?! Борьба. Причем во всех проявлениях: за жилье, за нормальное отношение, за свое здоровье. Но, обо всем по порядку.
Заехав за сестрами, в соседнюю с Краснодаром, родную Адыгею, я двинулась «отдыхать» с ними на Черное море. Ближайшее побережье  от Адыгеи — Архипо-Осиповка. Архипка, как называют местные, это небольшой поселок, на вид милый, летом очень многолюдный. Проколесив час, мы не нашли ни одного свободного номера в гостиницах. Не сильно расстроившись, поехали дальше.

Следующий пункт – Дивноморск. Дивы тут не видать. Зато  гостиниц море. С душевными названиями вроде: отель «Прометей», гостиница «Мечта», гостевой дом «Прибой» и т.д. Были большие, на вид красивые, с бассейном ….Но, стоило сказать, что нам нужен номер меньше чем на 5 суток, все работники в отелях отворачивались  и делали вид, что нас нет. Дальше стало понятно еще одно-если вам не нахамили администраторы – радуйтесь! Повезло!
После долгих поисков, наконец, наткнулись на гостиницу «Парадиз», где, каким-то чудом, оказался свободный номер. Пошептавшись с кем-то, стоит ли нас брать, девушка на ресепшен все же решила показать комнату. По ее мнению  — «Люкс». Люкс отеля «Парадиз » города Дивноморск оказался 15 кв.м. Комната с балконом, большой кроватью, кондиционером и креслом. На этом изыски люкса исчерпывались. Однако — 5 тыс. за ночь!  Мой вопрос «С завтраком?», поверг ее в такой ступор, что мне стало даже не удобно. В итоге, решили искать дальше. Дальше было хуже. Принимать на 4 ночи нас никто не хотел. Все хором говорили: «Мест нет. На короткий срок не берем»! Пришлось ехать в Геленджик.

[nggtags gallery=otpusk_rf_3]

Геленджик. Небольшой городок. Чистенький. Зеленый. Больше приятного о нем не могу сказать. Тут нас ждала та же история. Мест нет! А если есть, то не берут на короткий срок. Бегают, шушукаются, а потом говорят  — нет. От злости уже хотелось ехать обратно, но сестра вдруг нашла какой-то номер частной гостиницы под многообещающим названием отель «У Софии». Поехали смотреть. В отеле на 4 сутки был один «Люкс». Включено: горячая вода и кровать. Остальное сам! Нас приняли со словами: «Я заселяю вас, только потому, что не приехали те, кто бронировал. На такой срок никто  вас не возьмет, кроме меня».1 1 тыс. руб. за две ночи! Спасибо, добрая женщина! Век не забуду ужасы отеля «У Софии» с именем хозяйки!
Когда мы обрадовавшись,что решили проблему с жильем, вышли к морю,то увидели очередной кошмар!Маленький, узкий пляж,грязный лягушатник! И переполнен кишащим народом!Вода грязнущая!На поверхности плавают сигареты, пакеты, какие-то водоросли и масляные пятна. Я не понимаю родителей, которые в такой воде купали маленьких детей. Я не понимаю санитарный надзор, который разрешает открывать такие пляжи. Я не понимаю людей, которые это терпят и отдыхают здесь!

То ли из-за грязной воды, то ли от продуктов, купленных на местном рынке, но на второй день абсолютно всей нашей компании стало плохо. Сильное отравление. Пока искали лекарства, в гостинице аптечки не оказалось, узнали, что в пяти номерах, люди тоже лежат с отравлением и не выходят уже 3 сутки. Хозяйке отеля «У Софии»все было до лампочки! Ближайшая круглосуточная аптека в 5 км. Пришлось вызывать такси, т.к. сесть за руль не было сил:( Таксист тоже решил на нас заработать. Перед посадкой объявил 100р, после того, как доехали  — 200!

На следующее утро, пока еще живы, решили уехать, так и не дожив 4 суток. Вот такой вот отдых!:((
P.S.  ГИБДД города Геленджик мы благодарны за 4 часа потерянного времени в поисках эвакуированной авто. Вместо экскурсии по городу  и фоторепортажей  мы разыскивали и вызволяли из плена машину, как бы вроде не там припаркованную… Местный бизнес ГИБДД Геленджик : они увозят машины на штраф стоянку только с номерами дальних регионов, в надежде заработать, и в наглую в этом признаются. Браво ребята! Впрочем, их коллеги  — эвакуаторы нашего родного  Петербурга, давно уже миллионеры на этом поприще;) Предлагаем собрать семинар по развитию бизнеса и обмена опытом в нашей культурной столице;) Ну, а уж отельчик мы им подыщем! Уровня отель «У Софии» Геленджик.

Амина Солтанова,

Зам. гл. редактора интернет-телеканала ARTWAY.TV

Москва


Вчера самом сердце Москвы — на Красной площади состоялся исторический показ модного дома Dior осенне-зимней коллекции 2013/14. Это уже второй показ легендарного дома в России — первый прошел в 1959 году и вызвал небывалый ажиотаж у советских женщин. Тогда коллекцию создал молодой дизайнер Ив Сен Лоран, который только сменил Кристиана Диора на посту креативного директора модного дома. В этот раз свое видение будущего сезона представил Раф Симонс.

Гости показа, среди которых можно было увидеть Светлану Бондарчук, Елену Перминову, Сати Спивакову и многих других, проходили по ковровой дорожке, ведущей от улицы Ильинки вдоль ГУМа к входу в специально построенное зеркальное пространство в виде куба, где и прошло модное шоу.

Стоит отметить, что на показе присутствовал президент модного дома Dior Сидни Толедано, а также Наталья Водянова, которая днем на пресс-конференции фонда «Обнаженные сердца» представила новый проект, позволяющий детям с расстройствами аутистического спектра учиться в школах.

Показ модного дома прошел в рамках масштабного празднования 120-летия главного магазина страны ГУМа. В течение нескольких месяцев, здесь будут проходить разные выставки и мероприятия, посвященные юбилею.

Источник:http://buro247.ru/events/photo-reports/gosti-pokaza-dior-na-krasnoy-ploshcadi.html

 

 

Москва


26 июня в Центральном доме художника открывается выставка «Графические эксперименты»

В выставке примут участие галереи и художники, работающие и с традиционной современной графикой и художественной фотографией, и с новыми печатными технологиями, графическими объектами.

Испанская галерея «Арте 10» привезет несколько выдающихся произведений из своей коллекции. Испанская графика представлена работами Пабло Пикассо, Хуана Миро и Антони Тапиеса — представителей сюрреализма и материалистического экспрессионизма. Будут выставлены также работы Жоржа Брака, Анри Матисса.

Из частных коллекций будет показана графика таких авторов как Максим Кантора, Франциско Инфанте, Владимир Башлыков, Александр Косолапов, Дмитрий Пригов.

Традиции поисков в области абстракции, ставшей в 1970–80-х символом некой свободы творчества, на выставке будут показаны в минималистических произведениях Александра Юликова, александра Панкина; работы Игоря Снегура соединяют абстракцию и экспрессионизм.

На выставке «Графические эксперименты» можно будет увидеть метафизические эксперименты с графическими объектами Татьяны Баданиной и тонкий мрачноватый юмор фантасмагорических пейзажей Константина Батынкова, геометрическую графику Владимира Наседкина и буйство живописного начала в листах Владимира Брайнина.

Петербургские издатели Кирилл Авелев и Тимофей Марков покажут авторские издания «Книга Екклесиаста» Константина Калиновича (Украина) и «Ленинградский конструктивизм» Михаила Карасика (СПб), а также серию станковых линогравюр Пеетера Аллика (Эстония), получившую Гран-при на Калининградской биеннале графики в 2001 году.

Выставка представляет собой пилотный проект будущей новой графической выставки, регулярное проведение которой планируется в ЦДХ. Задача выставки — широко показать разнообразный мир современного графического искусства, выйти за границы укоренившегося представления о нем, продемонстрировать его состояние и тенденции. Графика всегда оставалась в тени живописного искусства, однако вторая половина ХХ века дала толчок новой жизни графики как самостоятельного большого жанра.

ЦДХ, 26 июня — 3 июля 2013
Москва, Крымский Вал, 10, 3-й этаж

 

Москва


с 20 июня по 12 июля в московской галерее  ФАЙН АРТ пройдет выставка «ЛУКИЯ ТЭУ. Утопия загадок. 30 лет творческого поиска в изобразительном искусстве».

К художеству Лукия Тэу пришла уже в зрелом возрасте. Дети выросли и «вылетели из гнезда», освободившееся место повседневных забот она не захотела заполнить новой повседневностью. Невидимый динамичный мир, его единство, состоящее из бесконечно меняющегося множества, космос, сущность бытия – Логос стали целью познания Лукии: «Тогда предметы, мысли, переживания, повседневность, воспоминания оказались «подвешенными» в пространстве. Они меняли форму, смысл, положение, цвет, ощущение, интенсивность. Пространство и время в обычном смысле исчезли, осталась лишь «сущность», которая ждала своего выражения через глаза моей души. Живопись различными средствами, отвечавшими моей природе, и очаровывавшая меня Графика заняли то место, которое они всегда стремились занять в моем повседневном существовании».

«Осколки белых мраморных колонн, Античная листва в крови моей струится, В ней нимф речных густеющий озон, и в ней колокола, часы и птицы». Все эти элементы, перечисленные поэтом, а также луна, солнце, яйцо, деревья и др. присутствуют на полотнах Лукии. Среди ее сюжетов очень часто встречаются женские фигуры, лица. «Я считаю, что женщина – это объятие, то есть кривая, круг, выражающие целое, демократию, связь, укрытость, защищенность, возможность такого видения вещей, которое доступно в амфитеатре или в парламенте», говорит художница. Во многих работах присутствует занимающийся огонь, например, «После дождя», «Цикл жизни», ибо по Гераклиту вечный мир – это огонь, который циклически возгорается до всеобщего мирового пожара, после чего наступает обновление. Господствующий элемент творчества – ИДЕЯ, считает Лукия. Для визуализации своих идей она использует приемы наивного искусства, а также сюрреального парадоксального сочетания различных элементов своих метафорических образов, например, «Дерево, которое мы ранили», «Деревья».

Русский поэт Александр Рытов, пишущий на двух языках, и греческая художница Лукия Тэу — в их творчестве мы обнаружили много общего. Это обостренное чувственное мироощущение, лиричность, романтизм, эмоциональная чистота, нежность. Путешествуя виртуально, как бы во сне по ландшафту стихов и картин, мы улыбаемся и обретаем покой. «Улыбка во сне — отличный повод для новой юности и весны. Улыбка во сне — греческий город, расстояние кратчайшее до Луны».

Выставка пройдет в Галерее ФАЙН АРТ

адрес: 123001 Москва, ул. Большая Cадовая, 3 корп.10

Церемония открытия:в 19:30

Москва


Как хорошо, когда верный дружище I-Phone всегда под рукой! Рекомендую всем смотреть это очень веселое видео, от которого вся наша редакция впала в дружный хохот! А весь рабочий день у всех сохранялось приподняте настроение!
"Шоб я так жил!"-говорят в Одессе!
И мы полностью согласны! Дожить до столь преклонных лет и сохранить при этом чувство юмора, жажду к жизни и популярности, пусть даже на этой забавной танц-площадке в Москве в парке Сокольники. Это многого стоит!

Оксана Куренбина,

Главный редактор Интернет-телеканала  ARTWAY.TV

Москва


XIII Международная выставка-конкурс “РОССИЙСКАЯ НЕДЕЛЯ ИСКУССТВ” (Russian Art Week) с 16 по 21 апреля прошла в конгрессно-выставочном комплексе «Сокольники».  Современная выставочная площадка, собрала под своими сводами художников, графиков, скульпторов, фотографов, дизайнеров и мастеров декоративно-прикладных искусств из более 30 стран мира.

Одна их самых разнообразных коллекций была представлена на стенде Арт-холдинга «Рахманинов».  Здесь работы маститых авторов, таких как: Валерий Лукка,Гага Ковенчук, Арон Зинштейн, Ашот Хачатрян, Арт-фотографы — Антанас Суткус, Гунар Бинде, Ромуальдас Пожерскис, Александр Дымников, Юрий Гурченков, Александр Пилко соседствовали с произведениями молодых творцов: Иван Куренбин, Инга Керен.

Огромный двухэтажный павильон «Сокольники» общей площадью более 3500 кв. метров распахнул свои широкие объятья для всех гостей и участников выставки. Программа выставки «Российская неделя искусств» была полностью расписана: мастер-классы в течение всей выставки не давали скучать участникам и гостям, именитые лекторы и мастера рассказывали всем желающим о секретах фотографии, техники ретуши, китайской живописи, богородской художественной резьбе, народных обрядовых куклах, свит-дизайне и цветотерапии, современном модельерском рисунке, актуальном дизайне украшений, и многом другом.
Основное внимание было сосредоточенно на выставке-конкурсе.  Именно с нее начиналась Российская Неделя Искусств. Более 1500 арт-объектов было представлено в конкурсах живописи, графики, скульптуры, фотографии и декоративно-прикладного искусства.  Оценить такой большой объем работ предстояло судьям конкурса.  Задача  профессионального жюри была не простой и напряженной, ведь на Российской Неделе Искусств были представлены арт-объекты в 90 номинациях! По итогам работы были награждены 270 человек, занявших 1, 2 и 3 места в конкурсах живописи, графики, скульптуры, фотографии и декоративно-прикладного искусства. Все члены Экспертного Совета единогласно отметили высокий уровень представленных на конкурсную программу работ.

Конкурсанты RUSSIAN ART WEEK порадовали не только своими работами, но и географическим охватом. Помимо художников из традиционного  списка участия в Российской Неделе Искусств: СНГ, Италии, Германии, Латвии, Испании, Финляндии и Нидерландов, к Российской Неделе Искусств присоединились такие страны как: Конго, Босния и Герцеговина, Греция, Кипр и Израиль.
Новинкой для Российской Неделе Искусств стало проведение в рамках проекта раздела «Выставка-ярмарка». Организаторы решили опробовать новую для России форму проведения европейских Art Market и Art Walk. На первом этаже павильона был создан большой «магазин» искусств, где сами художники выступали в роли продавцов и продюсеров своего творчества.

Весенняя погода также сыграла на руку организаторам организаторам Russian Art Week. В рамках программы проходила репетиция самого крупномасштабного пленэра России для его дальнейшего регистрации в Книге Рекордов Гиннесса. Не смотря на еще лежащий снег и сильный весенний ветер, было зарегистрировано более трехсот участников. Теплые дни оказались нежданными только для КВЦ «Сокольники» , практически все участники отметили неподготовленность комплекса к жаркой погоде. Хоть на улице было всего лишь +17, внутри здания была тропическая жара.

Все 5 дней Российской Недели Искусств взрослые и дети,  именитые художники и молодые студенты, оригинальные музыканты и  изысканные модели делились своим опытом, впечатлениями, знакомились, заводили новых друзей и партнеров, и просто наслаждались искусством. Каждый мог найти для себя что-то по душе.

Москва


В связи с празднованием 35-летнего юбилея, Государственный выставочный зал “Галерея Нагорная” готовит открытие масштабного проекта “Рожденная в СССР. Год 1978”.

Главной целью проекта является возможность напомнить о тех категориях ценностей, окружающих жизнь простого советского человека в быту, в частной, а также и общественной деятельности. Чем больше мы отдаляемся от советской эпохи, тем ярче становиться наш искренний интерес к “потерянному раю прошлого” с опережающей промышленностью и наукой, с бесплатной медициной и образованием, с большим авторитетом на международной арене. Выставка “Рожденная в СССР. Год 1978” – это живой рассказ о значительной эпохе в истории нашей страны. На выставке представлены документальные и фотографические материалы, экспонаты и объекты. Также в экспозиционном пространстве этой выставки будут демонстрироваться документальные, художественные и мультипликационные фильмы, созданные в 1978 году.

Вернисаж выставки состоится 12 марта в 17:00.

Вход на вернисаж выставки осуществляется по приглашениям и аккредитации

 

Контакты:

Государственная "Галерея "Нагорная"

Адрес: г. Москва, ул. Ремизова, д.10

Ст. метро "Нагорная"





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017