Молодежный театр на фонтанке Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Молодежный театр на фонтанке

Январь 13, 2017

18-го января Молодежный театр на Фонтанке отметит 37-й день рождения! 18 января 1980 года театр открылся спектаклем «Сто братьев Бестужевых». ...


Молодежный театр на фонтанке


18-го января Молодежный театр на Фонтанке отметит 37-й день рождения! 18 января 1980 года театр открылся спектаклем «Сто братьев Бестужевых». В современной истории 18-го января 2017-го года, в 19.00 на Большой сцене Молодежного театра сыграют премьерный спектакль «Верная жена», который публика уже за несколько показов успела тепло встретить. Второй показ спектакля в этом месяце — 26 января.

Сомерсет Моэм написал комедию «Верная жена» в 1926 году, и она по праву занимает особое место в драматургическом наследии писателя. Произведения Моэма наполнены тонким психологизмом, его герои жизненны и многогранны, а чувство юмора писателя отличается английской изысканностью. Спектакли по произведениям Моэма пользуются большим зрительским успехом во всем мире. Российская сцена, однако, не может похвастаться многочисленными сценическими воплощениями этой замечательной пьесы. Семен Спивак обращается к творчеству Сомерсета Моэма впервые.

Постановщик спектакля Семён Спивак давно и пристально изучает в своих спектаклях отношения внутри семьи, противостояние и любовь между мужчиной и женщиной, социальные связи и законы, влияющие на эти взаимоотношения. Эти вечные темы звучат в пьесе «Верная жена».

Молодежный театр на фонтанке


Театры по всей России участвуют в оригинальной акции #театральныйсанта2017, в которой театры дарят друг другу подарки в количестве 17 «чего-нибудь». В Петербург эстафета пришла из города Владимира – поздравить Молодежный театр на Фонтанке приехал сам директор Владимирского театра драмы Борис Гунин, а в подарок коллектив получил 17 бутылок настоящей суздальской медовухи.
В свою очередь, Молодежный театр поздравил с наступающим Новым годом театр-фестиваль «Балтийский дом».
Во вторник, 27 декабря, художественный руководитель Молодежного театра Семен Спивак приехал в театр «Балтийский дом», чтобы вручить друзьям и коллегам 17 настоящих новогодних елок. Делегацию встретил директор театра-фестиваля «Балтийский Дом» Сергей Григорьевич Шуб.
«У меня нет брата, но Сергей Григорьевич мне как брат, – поделился С. Я. Спивак. – Когда-то я работал в этом театре, и помню, как мы вместе бились за мой спектакль «Дорогая Елена Сергеевна», ходили по инстанциям – можно сказать, что нас крепко связала беда. Я был бы счастлив подарить Сергею Григорьевичу 17 лет насыщенной творческой жизни, но я не бог. Поэтому мы выбрали символ жизни – вечнозеленые, вечно молодые елочки».
Как стало известно, театр-фестиваль «Балтийский дом» тоже поддержит театральную эстафету и поедет поздравить с наступающим Новым годом Театр им. Ленсовета.

Молодежный театр на фонтанке


В рамках межсекционной программы V Санкт-Петербургского международного культурного форума: 2 декабря в 19:00; 3 декабря в 18:00. Под эгидой V Санкт-Петербургского международного культурного форума: 31 декабря в 18:00. Сомерсет Моэм «Верная жена». Пьеса в 2-х актах. Перевод с английского Виктора Вебера. Режиссер-постановщик – народный артист России Семен Спивак.

Сомерсет Моэм написал комедию «Верная жена» в 1926 году, и она по праву занимает особое место в драматургическом наследии писателя. Произведения Моэма наполнены тонким психологизмом, его герои жизненны и многогранны, а чувство юмора писателя отличается английской изысканностью. Спектакли по произведениям Моэма пользуются большим зрительским успехом во всем мире. Российская сцена, однако, не может похвастаться многочисленными сценическими воплощениями этой замечательной пьесы. Семен Спивак обращается к творчеству Сомерсета Моэма впервые.

Как драматург Сомерсет Моэм прошел большой путь от «салонных комедий» до социально-психологических драм. «Верная жена» считается пьесой «зрелого» периода мастера. Моэм испытал влияние Оскара Уайльда, Бернарда Шоу, Генрика Ибсена, сформулировал свой тип пьесы, которую назвал «умной». Главная задача такой пьесы – следование правде человеческих поступков, пристальное внимание к характерам героев.
Комедия «Верная жена», действие которой происходит в первой четверти ХХ века, после Первой мировой войны, оказалась в числе моэмовских пьес, где в центре — независимая, зрелая личность. В «Верной жене» героиня Моэма стремится обрести внутреннюю свободу. Самоопределение, поиск счастья внутри себя – одна их основных тем пьесы.

Постановщик спектакля Семён Спивак давно и пристально изучает в своих спектаклях отношения внутри семьи, противостояние и любовь между мужчиной и женщиной, социальные связи и законы, влияющие на эти взаимоотношения. Эти вечные темы звучат в пьесе «Верная жена».
История, казалось бы, как мир стара. Жена узнает об измене мужа со своей лучшей подругой… Но не устраивает сцен и не уличает никого в преступлении. Она мила и добродушна со всеми, пресекает всякого, кто хочет сказать ей правду, открыть глаза на обман. Однако это странное, казалось бы, поведение продиктовано ничем иным, как поиском ответов на более серьезные вопросы, чем «как он смел»?! Она пытается понять, когда и по какой причине стала возможна измена; когда и почему ушла любовь, а верность обратилась в условность, которой можно пренебречь; почему все, что было так искренне и важно, вдруг стало необязательным…

Н.а.России Семен Спивак, режиссер-постановщик: Человечество делится на две «расы»: мужчину и женщину. И мы, в нашем театре, пытаемся разбираться в отношениях между ними. Об этом и наш новый спектакль «Верная жена». В пьесе Моэма решается очень интересный вопрос, который не так часто затрагивается в искусстве, – остывание чувств. Чем отличается сотый поцелуй от первого? Куда пропадает первоначальный жар? Мы вряд ли сумеем разгадать эту загадку, мы только обозначим проблему, о которой часто думают, но редко говорят. Когда уходит первая страсть, многие, не понимая, что вслед за этим горячим чувством как раз и нужно начинать строить отношения, пускаются в очередной поиск. В этот момент и происходят разрывы, увлечения, измены. «Осень чувств» — колоссальное испытание.

Владимир Кириллов, вице-губернатор Санкт-Петербурга: У нашего города блестящее культурное прошлое, но и не менее интересное настоящее. Петербургу есть что показать и чем удивить своих гостей. Учреждения наполняют афишу дней Культурного форума лучшими спектаклями и концертами. Последняя работа Молодежного театра на Фонтанке, созданная при поддержке Правительства Санкт-Петербурга, достойна особого внимания. Большая заслуга в этом принадлежит главному режиссеру и художественному руководителю театра Семену Спиваку. Новое творение мастера уже вызывает немалый интерес, ведь это первое его обращение к литературному наследию выдающегося драматурга и писателя Сомерсета Моэма. Уверен, что спектакль станет украшением репертуара не только театра, но и ярким событием в культурной жизни Петербурга.

Молодежный театр на Фонтанке, набережная реки Фонтанки, д. 114, (ст. м. «Технологический институт», «Сенная площадь»). Большая сцена. 16+

Молодежный театр на фонтанке


С 29 мая по 4 июня Международный театральный фестиваль «Радуга», по традиции, соберёт под своей крышей лучшие образцы современного мирового театрального искусства.

Уже много лет подряд деятели театра со всего мира ищут новые сценические формы: как ставить классику, чтобы она звучала актуально? Как ставить современные тексты, которые, в своем большинстве, формой и содержанием противоречат традициям театрально-драматургического искусства? «Радуга» всегда занималась поиском Нового театра для Нового зрителя: фестиваль нацелен на выявление театрального языка, наиболее приемлемого для «разговора» именно с молодежной аудиторией.

Спектакли XVI «Радуги» будут показаны в самом сердце города, на четырех знаменитых площадках: Большая и Малая сцены ТЮЗа им. А.А. Брянцева, Новая сцена Александринского театра, Молодежный театр на Фонтанке и БТК. В этом году на фестивальной сцене будут представлены восемь постановок российских театров и восемь – зарубежных. Среди авторов спектаклей XVI«Радуги» значатся как заслуженные мэтры сцены, так и молодые, но уже заявившие о себе режиссёры.

Откроется фестиваль спектаклем «Не забывай меня» режиссера с мировым именем  Филиппа Жанти (Франция). Безусловным украшением фестиваля станет и постановка РАМТа – «Лада, или Радость» с блистательной Нелли Уваровой в главной роли. Насыщенную программу XVI «Радуги» составят лучшие образцы современного театрального искусства из Дани, Японии, Польши, Финляндии, Китая, Литвы, Сербии, а также российских городов: Москвы, Санкт-Петербурга, Челябинска, Новосибирска, Перми, Советска (подробную программу фестиваля Вы найдете во вложении).

Помимо спектаклей, гостей «Радуги» ждут семинары, мастер-классы, конференции. В этом году в рамках фестиваля состоится мастер-класс режиссера, актера и педагога Алексея Левинского «Биомеханика Мейерхольда». Также гости и участники фестиваля смогут принять участие в Презентации современной финской драматургии (драматург Анна Крогерус) и семинарах бессменного директора по культуре города Авиньон Жака Монтеньяка (Франция) «Современная французская драматургия» и «Всё об Авиньонском фестивале».

В последний день фестиваля состоится конференция «Новый театр – новому поколению зрителей», в которой примут участие режиссеры, актеры, театральные педагоги, театроведы, ведущие критики Москвы и Петербурга.

Молодежный театр на фонтанке


14 апреля 2014 года на малой сцене Молодежного театра на Фонтанке пройдет спектакль «Иванов» (А.П. Чехов) драма в 2-х действиях.

 «…Я полюбила его с первого взгляда…. Взглянула, а меня мышеловка — хлоп! Он сказал: пойдем… Я отрезала от себя всё, как, знаете, отрезают гнилые листья ножницами, и пошла…

А теперь не то… Теперь он едет к Лебедевым, чтобы развлечься с другими женщинами, а я… сижу в саду и слушаю, как сова кричит…»

Жизненный кризис и любовный треугольник; любовь и разочарование; усталость от серых, однообразных будней и радость жизни — все эти темы близки сегодня так же, как и во времена Чехова. Нежный, красивый, завораживающий спектакль в блистательной постановке Лауреата Государственной премии России Александра Баргмана и Анны Вартаньян не может оставить равнодушным.

Звезда Александринского театра, Заслуженный артист России Виталий Коваленко (Иванов) играет настоящую драму человека, который не понят никем и не ищет себе оправданий. Талант гибнет, когда нет чувств, как гибнет и любая мысль, любая душа. Возможен ли выход из этого круга?

Прекрасный дуэт с Анной Вартаньян (Сарра) удерживает внимание зрителей до последней секунды неожиданного, пронзительного финала. Спектакль «Иванов», трижды номинант премии «Золотая маска», участник международных фестивалей в Тель-Авиве и Хельсинки, а также крупных российских фестивалей. Он входит в 30-ку лучших спектаклей города по версии петербургских критиков.

В ролях: Виталий Коваленко, Анна Вартаньян, Александр Лушин/Александр Кудренко, Геннадий Алимпиев, Александр Алексеев, Елена Липец/Анна Коршук, Галина Жданова/Дарья Румянцева, Анна Кузнецова, Павел Юлку, Евгений Анисимов, Валентин Кузнецов

Режиссеры: Александр Баргман и Анна Вартаньян

Художник-постановщик: Николай Чернышев

Молодежный театр на фонтанке Шесть с половиной… или Мужчинам вход запрещён!


Театр на Фонтанке в особом представлении давно уже не нуждается. Он имеет добрую репутацию среди театралов, и хорошо известен даже тем, кто устраивает культпоходы разве что дважды в год по праздникам. «Такой театр», организующий постановку, о которой речь пойдет ниже, не столь известен, но от этого лишь более любопытен.

17 сентября Молодежный театр на Фонтанке при поддержке «Такого театра» предствил новую версию спектался «Шесть с половиной… или Мужчинам вход запрещён!». Несмотря на предостерегающее название, в зрительном зале присутствовало не такое уж малое количество представителей сильного пола: значит, женская природа, вкупе с такими атрибутами как женская логика и женская сумочка, не перестает быть объектом интереса обоих полов.

Компания подруг, по совместительству – бывших однокурсниц, собирается на девичник, устроенный одной из них. Земная и очаровательная Джесси, помешанная на мужчинах и экстравагантности Нина, чувствительная Лизбет, подрабатывающая съемками в рекламе антидепрессантов, самоуверенная карьеристка Марта, «офитриса» (гибрид официантки и актрисы) Сьюзен, свободная  творческая личность Клер – жизнь и приключения каждой из этих неоднозначных персонажей составляют сюжет пьесы.

Немало скелетов было вытащено из шкафа, немало «женских» тем (от мужчин и их странностей до контрацепции с помощью силы мысли) поднято, немало шуток, понятных представителю любого пола, но во сто крат более близких именно женщинам.

Но дело даже не в том, как сложилось жизнь каждой из них (тут «почтеннейшая публика» имеет возможность призадуматься, идет ли их собственная жизнь в верном направлении), какие отношения связывают их с мужчинами, (будущими) детьми, соперницами и соседями. А в том, как столь разные люди все же могут оставаться близкими подругами даже на пороге возрастного кризиса. И как последний можно преодолеть.

Так почему же «шесть с половиной»?

Я уже знаю почему. А вы? Догадались?

Алла Виноградова

Молодежный театр на фонтанке


17 и 24 сентября на Малой сцене Молодежного театра на Фонтанке при поддержке «Такого Театра» состоится премьера  спектакля «Шесть с половиной… или Мужчинам вход запрещён!»Даже всей силой мужской логики невозможно вычислить содержимое двух вещей: женской сумочки и женской головы. Обе эти элегантные «детали» таят в себе массу несовместимого! Сумочка полна непредсказуемых предметов, голова – неожиданных вопросов, например:

—  как реакция окисления влияет на реакцию случайного прохожего   и   чем удобен гараж на крыше?

—  в какой одежде лучше всего встречать сексуальную революцию и когда лопнет Вселенная?

—  в чем отличие человека, зачатого в унынии и чем нужно запивать антидепрессант?

А главное: "  Почему мужчины всегда всё портят, но при этом без них даже есть невкусно?"

Решением этих и других насущных проблем  заняты шесть подруг, собравшихся на переделанном под жильё нью-йоркском чердаке. А почему «шесть с половиной»? Приходите – увидите!

Режиссер-постановщик – Ника Козоровицкая, Художник-постановщик – Алексей Мельник

Размышляют над вопросами:Джесси – Ольга Дорофеева, Нина – з.а. России  Ольга Пикало,Лисбет – Юлия Игнатьева,Марта – Анастасия Кулаева,Сьюзен – Анна Коршук, Клер – Евгения Латонина

Молодежный театр на фонтанке


Молодежный театр на Фонтанке совместно с Гильдией драматургов Санкт-Петербурга представляет новый проект “Драматург. Театр. Пьеса".

Проект открывается драматической импровизацией по пьесам Олега Ернева.

Даже самого искушённого зрителя не оставят равнодушными три лёгкие комедии “ЗАГАДОЧНЫЙ МУЖЧИНА”, “ТРЕТИЙ ГЛАЗ” и “ЧАС МОРЖЕЙ”, созданные известным российским комедиографом, непревзойдённым мастером интриги и парадоксальных ситуаций.

Герои его комедий – наши современники. Иногда смешные, иногда беззащитные, они попадают в самые невероятные, зачастую, фарсовые положения, их образы окрашены авторской иронией и сочувствием.
Пьесы Ернева не только полны юмора, они пронизаны гуманизмом. Автор показывает нам, что даже самый, на первый взгляд, заурядный человек несёт в себе целый мир. Каждый может изменить и украсить окружающую нас жизнь, даже вопреки обстоятельствам… Драматург мастерски создает вереницу комедийных ситуаций, раскрывает тонкую и удивительную взаимосвязь трагического и смешного.

Один из ведущих театров нашего города – Молодежный на Фонтанке, оставаясь, как всегда, молодым не только по названию, но и по смелости в поисках и в стремлении к эксперименту, снова выступил с интересной инициативой: вместе с недавно образованной Гильдией Драматургов Петербурга он открывает новый проект: “Драматург. Театр. Пьеса”.  Этот проект заключается в поисках и экспериментах в области современной драматургии путем театрализованной читки пьес.

Художественный руководитель театра Семен Спивак не разделяет расхожего мнения, что хорошей современной драматургии не существует, и считает, что давно пора открыть ей дорогу на сцену. Ведь хорошая драматургия не появляется на свет в готовом виде, как Минерва из головы  Юпитера. Для ее расцвета нужна питательная среда, нужно постоянное взаимодействие и взаимное творческое обогащение театров и драматургов. Так были в свое время открыты имена Володина и Вампилова, так должно быть и сейчас.

Сам Молодежный театр когда-то начал свой путь с пьесы современного драматурга – Бориса Голлера. Еще будучи студентом, С. Спивак сотрудничал с ленинградским  драматургом А.Зинчуком, а "Дорогая Елена Сергеевна" Людмилы Разумовской, поставленная этим режиссером в 1982 г., была сыграна и играется до сих пор в сотнях театров многих стран (заметим кстати, что все трое упомянутых авторов являются ныне членами Гильдии драматургов Петербурга).

В последние годы интерес театров к современной теме ослаб, что не пошло на пользу ни театру, ни драматургии. Пришло время повернуть театр лицом к живой жизни, к зрителю, к его нынешним надеждам, радостям и проблемам.

Традиция театрализованных читок зародилась на знаменитом фестивале в Авиньоне, во Франции. Первоначально идея таких представлений заключалась в том, чтобы без больших затрат открыть путь на фестивальную сцену не только престижным постановкам, но и малоизвестным пьесам и коллективам. Однако театрализованные читки настолько понравились зрителю, что быстро обрели европейскую популярность и стали непременной принадлежностью театральной жизни на Западе. Они не только позволяют сделать сценическую проверку пьесы на публике и проявить артистам новые грани своего таланта (ведь такое представление требует необычных приемов режиссуры и особой манеры актерской игры). Зрителей привлекает, прежде всего, возможность  своими глазами наблюдать чудо рождения спектакля, узнать, "как это делается", увидеть артистов в неформальной обстановке. Ведь непреодолимая стена между залом и сценой, неизбежная в традиционных спектаклях, здесь отсутствует.

Особый шарм таким представлениям придает присутствие (а иногда и участие в спектакле) живого драматурга, возможность задать ему после представления вопросы, поговорить с артистами, принять участие в обсуждении увиденного.

К сожалению, эта увлекательная форма театрального представления, столь распространенная и пользующаяся успехом в других странах, почти не практикуется нашими театрами. Тем больший интерес вызывает эксперимент Молодежного театра на Фонтанке.

На первом представлении такого рода, которое пройдет 24 мая, будут исполнены одноактные пьесы талантливого театрального автора, члена Гильдии драматургов Петербурга Олега Ернева. Его комедии поставлены в десятках театров и неизменно пользуются успехом у зрителей благодаря их остроумию, парадоксальности, тонкой иронии и яркому чувству юмора. Нет сомнения, что и в этот раз публика не будет разочарована, тем более что исполнителями спектакля, который будет представлен в постановке известного режиссера з.а. России Михаила Черняка, выступят известные и любимые зрителями артисты з.а. России Екатерина Дронова, Дарья Курочкина, Егор Кутенков, Сергей Малахов и Вадим Волков.

На премьерном спектакле нового проекта, поддержанного вице-губернатором Петербурга Василием Кичеджи, будут присутствовать известные деятели театра – режиссеры, артисты, критики, драматурги: ведь зрелище обещает быть очень интересным.

 Валентин Красногоров

 



Концерт в Анненкирхе

Санкт-Петербург, ул. Кирочная, 8в (Анненкирхе)

Вернисаж выставки Мануэля Гомэса «Состояние души»

Санкт-Петербург, улица Большая Морская, дом 19.

РОСФОТО. 15 лет Открытая коллекция

12 июля — 10 сентября 2017 года Открытие выставки: 11 июля в 18:00 Парадный корпус, 2 этаж

«Петербург-Концерт» представляет «Музыка войны и победы»

Начало 22 июня 2017 г. в 19.00 Площадь Нарышкина бастиона



© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017