Мода Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Мода

Март 3, 2017

 

Мы побывали в гостях у Лизы Одиноких, создателя бренда «Лиза Одиноких», дизайнера и главы бренда. Лиза заканчивала СПбГУ Технологии и ...


Мода - Как стать успешным Fashion дизайнером. Секреты Лизы Одиноких. Мода и Стиль. Стася Куренбина.


 

Мы побывали в гостях у Лизы Одиноких, создателя бренда «Лиза Одиноких», дизайнера и главы бренда. Лиза заканчивала СПбГУ Технологии и дизайна и стажировалась в Италии в академии NABA.
Лиза Одиноких является постоянной участницей Aurora Fashion Week и других важных модных событий Петербурга и не только. Несмотря на молодость бренда, его коллекциями интересуются авторитетные модные издания и звезды шоу-бизнеса.
Каждая коллекция бренда не похожа на предыдущую, но их всегда связывает индивидуальный, уже узнаваемый стиль.
Мы поговорили на темы получения образования и становления дизайнеров, а кроме этого узнали мнение Лизы по поводу положения Российской моды.
Представленные в сюжете модные иллюстрации авторства Лизы Одиноких.

Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе новостей:

https://facebook.com/videogazeta.artway.tv

https://vk.com/artway_tv_info

https://www.instagram.com/artway_tv

Спонсор видеосюжета – Арт отель Рахманинов : http://hotelrachmaninov.com

Мода


18 января социокультурное мероприятие «Подиум зрелой красоты» впервые пройдет в Петербурге. Мероприятие, в котором уже три года участвуют модели старше 50-ти лет, призвано привлечь внимание российского общества к культуре позитивного восприятия зрелого возраста.

Образы для участников создадут сразу семь брендов, среди которых есть как модные компании Северо-Запада — мужская марка одежды BTC и женские бренды POMPA, Lady Sharm, Оксфордстрит, Anastasia Kovall, арт-студия Barsukova jewellry, так и международные — Witt, один из брендов немецкого концерна Otto Group, и UNIQLO, розничная сеть японской марки в России. Организаторы сознательно объединили в Проекте такие разные бренды, чтобы продемонстрировать широкий спектр образов для любого случая жизни (вечерние, городской стиль, классический и деловой) и разных ценовых сегментов.
Особенный акцент будет сделан на мужские образы, ведь именно в Петербурге треть участников Проекта – мужчины старше 50 лет.

На этапе набора участников в Петербурге организаторы получили более 70 заявок (2,8 на место, для сравнения в Москве на мероприятие организаторам приходит 4,4 заявки на место). Петербург побил своеобразный рекорд за все время проведения Проекта — вместо плановых 25 человек количество участников Проекта выросло до 49 — в октябре прошлого года на Подиум вышло 45 моделей старшего возраста.
В перерывах во время показа перед зрителями выступят лауреаты еще одного нашумевшего петербургского проекта — международного конкурса юных чтецов «Живая классика». А спонсором вкусных и полезных перекусов для активного образа жизни в любом возрасте является международная компания Danone, эксперт в области здорового питания.

Бьюти-стилистами выступят молодые специалисты учебно-косметического центра «НЕРА», салонов красоты «МАЙ» и Академии парикмахерского искусства «МАЙ».

Организаторами и их партнерами также подготовлена насыщенная образовательная программа с мастер-классами по стилю, красоте и здоровому образу жизни, которая начнется за несколько часов до Показа.

Программа мастер-классов:
17:00 – Красота женщины элегантного возраста, салон красоты EsteTia при поддержке центра НЕРА
17:00 — Как поддерживать красоту или секреты ухода за серебряными волосами, салоны красоты МАЙ
17:00 – Образовательная программа о принципах правильного питания, Danone
18:00 — Яркий образ. Инструкция для женщин возраста «+», стилист-имиджмейкер Ирина Ергина
19:00 — Сбор и регистрация гостей
19:30 — Торжественное открытие Подиума
21:00 — Закрытие Подиума

Мероприятие пройдет по адресу: наб. Обводного канала 60, арт-пространство Ткачи, 5 этаж.
Регистрация для зрителей и гостей: https://baba-deda.timepad.ru/event/405337/

Мода Мода + стиль. Стася Куренбина. Баер универмага «Au Pont Rouge» Ален Энумба


 

Мы побывали в модной Мекке Санкт-Петербурга универмаге брендовой одежды «Au Pont Rouge», что в переводе с французского означает «У Красного моста». Связь с Францией видна не только благодаря названию, но и концепции. «Au Pont Rouge» является неким усовершенствованным парижским концепт-стором Колетт (Colette). Здесь у нас состоялась встреча с баером универмага Аленом Энумба (Alen Enumba), чей стиль узнаваем, экстравагантен, индивидуален. Его знают многие модники и тренд-сеттеры Санкт-Петербурга, как человека с безукоризненным чувством прекрасного. Мы поговорили с Аленом о его визите последнего «модного месяца», узнали какие коллекции и почему запомнились ему больше остальных. Ален рассказал о своих ориентирах в осуществлении закупок для «русского клиента» и почему его выбор пал на сотрудничество с «Au Pont Rouge». А так же о том, что должен знать об универмаге «У красного моста» потенциальный клиент, об отличиях понятий «стиль» и «мода», о важных элементах гардероба. Кроме этого, мы узнали, кто удостоился звания «икона стиля» для Алена и, наконец, откуда же он черпает вдохновение.
Не пропустите новый выпуск программы ARTWAY.TV – «Мода + стиль. Стася Куренбина» c Аленом Энумба!

Подписывайтесь на наши соцсети, чтобы быть в курсе новостей:

https://facebook.com/videogazeta.artway.tv

https://vk.com/artway_tv_info

https://www.instagram.com/artway_tv

Спонсор видеосюжета – Арт отель Рахманинов : http://hotelrachmaninov.com

Мода


8 декабря в Большом выставочном зале Академии Штиглица открылась отчетная выставка лучших студенческих работ за 2014-2015 год «Большой просмотр. Цвет нации – в сиянии талантов».

«Просмотр» или «обход» – традиционный вид экзамена в художественных вузах, когда комиссия, состоящая из проректоров, деканов, заведующих кафедрами и профессоров, оценивает учебные работы студентов. «Большой просмотр» – это открытая выставка, «экзамен» для Академии перед мировым культурным сообществом.

В экспозицию вошли работы всех выпускающих кафедр СПГХПА им. А.Л. Штиглица – от монументально-декоративной живописи до промышленного дизайна. Таким образом, представители различных вузов, деятели культуры и искусства, журналисты и все желающие смогли оценить уровень современной подготовки в Академии. Проект подводит итоги учебного года по профессиональным дисциплинам: рисунок, живопись, композиция, выполнение проекта в материале. В 2015 году выставка откроется впервые, и далее будет проходить ежегодно.

14 декабря в рамках IV Санкт-Петербургского Международного культурного форума на выставке «Большой просмотр» будут проводиться мастер-классы и семинары по изобразительному, декоративно-прикладному искусству и дизайну. Любой желающий сможет прикоснуться к процессу создания художественных работ и попробовать свои силы.

16 декабря в Академии состоится научно-практическая конференция «Образ, знак и символ петербургского сувенира». Сотрудники Академии Штиглица, деятели культуры и представители администрации обсудят проблемы эстетики современной сувенирной продукции города на Неве.

Мода


Настал тот день, когда Высокая мода наконец выйдет за пределы закрытых показов для узкого круга членов фэшн-сообщества. 12-13 декабря фестиваль российской моды SPb Fashion Fest представит серию грандиозных фэшн-шоу, посетить которые сможет любой желающий.

Билеты, доступные на KASSIR.RU, а также в главном штабе фестиваля –  ARTWAY design hotel, позволят не только увидеть собственными глазами новые коллекции самых успешных российских модельеров, но и в полной окунуться в волшебный мир дизайнерской моды: попасть в объективы светских хроникеров глянцевых журналов, насладиться самыми модными коктейлями, поболтать со звездами на роскошных вечеринках и точно так же, как они, подобрать себе парочку кутюрных нарядов прямо с подиума. Кстати, самого большого за всю модную историю Петербурга!

SPb FASHION FEST – уникальный и ультрасовременный проект компании DC event. В отличие от традиционных Недель моды и фэшн-мероприятий, попасть на которые могут лишь профессионалы, клиенты Модных домов и знаменитости, SPb FASHION FEST предлагает каждому жителю города познакомиться с творчеством известных дизайнеров и брендов, создающих одежду, обувь, аксессуары и ювелирные украшения.

Среди хедлайнеров проекта – известные российские дизайнеры: Янис Чамалиди, Полина Раудсон, Игорь Гуляев, Стас Лопаткин, Катя Андержанова, Алексей Шаленый, Александр Петров, Эмилия Вишневская, Лилия Киселенко и другие. Главным организатором события выступает авторитетный эксперт моды и известный фэшн-продюсер Филипп Фиссен.

В рамках двухдневной подиумной программы фестиваля российской моды SPb FASHION FEST в Петербурге пройдут двенадцать модных показов и две грандиозные вечеринки в ресторанах Ginza Project. А уже на следующий день стартует официальный шоу-рум в Гранд Паласе, где любую из понравившихся на показах вещей можно будет примерить и приобрести!

Мероприятия состоятся в мультимедийном центре «Хрустальный павильон» на Крестовском острове.

Мода


3 декабря на Открытой киностудии «Лендок» прошел предпремьерный показ документального фильма «Реальная цена моды» американского режиссёра Эндрю Моргана.

Призыв к «эко, био и органик» нынче набирает популярность. Экологическая ситуация в мире начинает волновать нас все сильнее, но, увы, волнение, как правило, ограничивается исключительно призывом, привлечением внимания к проблеме. Картина «Реальная цена моды» посвящена миру высокой моды и тому, что скрывается в «закулисье» этой индустрии.

Сюжет повествует, в первую очередь, о том, как податливы мы, живущие в современном обществе, влиянию модных тенденций и рекламных компаний, и о том, что стоит за этой огромной индустрией, в которую вовлечены миллионы людей по всему миру! Главный посыл режиссера сводится к тому, что потребитель должен перестать покупать одежду производителей «быстрой» моды (таких как H&M, ZARA, Forever 21 и тому подобных) и инвестировать в качественные, пусть и более дорогие, вещи.


С грустью хочется отметить, что вряд ли этот «месседж» найдет отклик у широкой зрительской аудитории, поскольку мир, в котором мы живем, всецело принадлежит массовому потребителю, и быстро развивающиеся технологии только поддерживают те тенденции, о которых говорят авторы. И эта картина — лишь капля в море, едва ли способная оказать ощутимое влияние на происходящие процессы.

Тем не менее приятно осознавать то, что есть люди, не равнодушные к экологическому загрязнению нашей планеты и низкому качеству жизни стран третьего мира, призывающие в столь убедительной форме других следовать собственному примеру. Возможно, вскоре эти идеи станут более популярны среди среднестатистических покупателей, что приведет к настоящим переменам на рынке.

 

ТЕКСТ: Стася Куренбина

Мода


3 декабря в 19:30 на «Лендоке» состоится российская премьера документального фильма «Реальная цена моды», создатели которого обещают открыть правду о фэшн-индустрии и миллионах людей, стоящих за ней.

Это история об одежде, которую мы носим; людях, которые ее создают; и влиянии модной индустрии на наш мир. Стоимость гардероба снижается из года в год в то время, как стоимость жизни и затраты на охрану природы и социальную защиту стремительно увеличиваются. Фильм Эндрю Моргана — захватывающее документальное расследование, приоткрывающее завесу тайны над фэшн-индустрией и задающее логичный вопрос: какова же на самом деле цена стиля?

В поисках ответа режиссер побывал как на главных подиумах мировых столиц, так и в беднейших районах стран третьего мира, где, в действительности, и рождается «высокая мода». О проблемах глобализации и «фаст-фэшн» говорят: известный дизайнер Стелла Маккартни, эко-активист и создатель компании «Eco-Age» Ливия Фёрт и индийская эко-феминистка Вандана Шива. «Реальная цена моды» — беспрецедентный проект, открывающий шокирующую правду о мире вокруг нас.

Место: наб. Крюкова канала, 12.

Мода


4-8 ноября в Академии Штиглица состоится форум модной индустрии, направленный на поддержку нового поколения предпринимателей. В нем примут участие дизайнеры, специалисты модной индустрии, отраслевые СМИ, студенты профильных вузов.

Форум новой модной индустрии позволит дизайнерам расширить деловые и профессиональные связи, а также обменяться практическим опытом ведения бизнеса. Байерам, представителям медиа и специалистам смежных профессий мероприятие даст возможность познакомиться с новыми марками, понять, на кого стоит делать ставки, как с ними работать. Студенты и выпускники профильных вузов получат представление о том, каковы основные этапы создания марки, с какими проблемами сталкиваются молодые дизайнеры и как их решать.

Деловая программа форума включает конференцию с участием профессионалов — участников модного рынка. Эксперты затронут широкий спектр проблем: от поиска конструкторов и выбора тканей до продвижения на рынке и работы с байерами. Среди спикеров – основательница агентства Lumpen Авдотья Александрова, редактор моды сайта «Афиша Город» Олеся Ива, основатель марки Homo Consommatus Алексей Сорокин, директор по производственным процессам Concept Club Елена Пазухина.

В рамках форума также пройдут публичные дискуссии. Среди спикеров – заместитель генерального директора «БТК холдинг» Арина Слынко, президент компании «Васса и Ко» (Vassa&Co) Владислав Грановский, создатель проекта Cycles&Seasons by MasterCard Мария Синицына, заведующая кафедрой дизайна костюма СПГХПА Лариса Королева, представители Академии Штиглица и Британской высшей школы дизайна.

Мода


Под команду из рупора и барабанную дробь, жаль, без хоровой песни, собравшиеся на показ в рамках проекта «Ассоциации» в Царском Селе гости вышагивали от одного дизайнерского блока к другому в надежде рассмотреть старательно подготовленный перформанс. Для амбициозных особ, привыкших к vip-местам, это было несколько болезненно, и они медленно удалялись в растерянности. «Демократично» настроенные бежали занимать места, чтобы первыми уловить основную суть и концепцию происходящего. Среди них была журналист Ирина Дудина, которая и вдохновилась на создание подробного отчета для наших читателей!

27 июня я случайно попала на дефиле «Китайский каприз». Солнечный день шёл к своему золотому вечеру, июньская зелень Пушкина была необыкновенно сочна и чиста, излучала ароматы скошенных трав, отцветающих сиреней и в самом соку жасминов.

У входа в Александровский парк гудела неслабая толпа. Билеты стоили по 300 р., но народ разбирал их как горячие пирожки.

Мы опоздали на первое дефиле и сразу оказались среди зрителей, которых насчитывалось пожалуй человек 700, если не больше. Завораживающий бой барабанов звал за собой. Нарядные зрители, бомонд, культурная элита, любители всего самого возвышенного и прекрасного сбились во что-то, похожее на огромную отару овец и, бодро перебирая копытцами-каблучками, двинулись по скошенным лугам, вытаптывая их не хуже вышеназванных созданий, заодно принося пользу и затаптывая кротовьи норки.

Нас подвели к прекрасной руине Китайского театра, поросшей по фронтону довольно крупными берёзками и даже лиственницами. Наверное, какая-нибудь заботливая птаха засунула клювом шишечку в расщелину меж кирпичей – и вот результат. Возле раздрызганной стены со следами древнего изящества были возведены высокие помосты, стильно отделанные чёрным пластиком, сверкающим, как чёрный китайский лак.

Под мужскую музыку из барабанов и визгливых а-ля китайских флейт на помост взбежали брутальные юноши в шортах и клетчатых рубахах. Они от переизбытка тестостерона вступали в разборки меж собой и вообще были похожи на модных ныне байкеров. Вдруг зазвучала во всю мощь великолепная музыка из оперы, юноши все попадали, последним пал на поле брани великолепный бородатый крупный парень, который к зрелости разрастётся в Илью Муромца. Далее юноши стали оживать и таскать по подиуму трафареты русско-китайских фигур, вдевая в них свои лица. Кончилось всё тем, что они достали из двух мусорных чёрных мешков двух прекрасных, как жемчуга, дев. Одна была в алом платье, другая в чёрном. Парни помогли им спуститься с подиума по лесенке вниз, в народ, выказывая глубокое почтение красоте, изяществу, хрупкости. Это было шоу Елены Бадмаевой под названием «Идол китайский», который все стали осмысливать с трудом.

Мысленный труд был прерван великолепным боем барабанов. Человек 7 крупных красавцев в чёрных военных формах с высокими воротничками, с эполетами, со специальными, вроде стальных, лифчиками для ношения спереди тяжёлых барабанов опять повели толпу в следующее место действа.

Народ шёл, отчасти чувствуя себя воинами на Бородинском поле. От боя барабанов распрямлялась спина, исчезали всякое хиломыслие и блудовертение, бой барабанов был как радостная мужская сталь, как праведное властное указание солнечных правильных мужчин, чья энергия получает с небес право править правильно.

С обратной стороны Китайского театра разворачивалось дефиле «Невеста Ян Гуйфэй» Яниса Чамалиди. По лаковому чёрному подиуму под стилизованную китайскую живую музыку, состоящую из боя барабанов и пискливо пронзительного, как щебет птиц в чёрных ветвях, остального звука, стали проходить одна за другой дивные девущки с китайскими ассиметричными причёсочками, с узкими чёрными лентами в волосах. Они были строги, одухотворённы, изысканны, образованы, прелестны. Тончайшие игры вкуса с восточным флёром присутствовали в одеждах. То прозрачная лента, то сочетание стального и золотисто-болотистого, то чёрное с чёрным, но такое интересное, завораживающие складочками, помятостями, прямыми углами. Этакие маленькие женские пажи, гимназисточки, целомудренные очарования. Мужские модели с широкими китайскими штанами, длинными рубахами и пиджаками сверху были на грани современного гомоэротизма, но не перешагивали этой черты. Юноши оставались изящными, но мужчинами. Апофеозом стала «Невеста китайская» в наряде из белого и чёрного «газов», которые, как две ипостаси жизни человека, то накладывались друг на друга, порождая загадочный болотный туман, то распадались на свет и тьму. «Невеста-вдова», болото быта после сияния апофеоза любви… Гениальное произведение Чамалиди…

Далее из эмоций по поводу невест-вдов нас опять вывели военные радостные мужчины-барабанщики, указывавшие нам верный путь. Мы оказались на берегу канала с китайскими мостиками. В тени аллеи мы встретили вагончик, на котором развозят туристов по паркам Царского села. В нём сидели китайские прелестные барышни в чёрных соломенных шляпках с шёлковой бахромой из длинных нитей вместо европейской кружевной кулиски на шляпке. Они были как олицетворение строгости, целомудрия, благородства и принадлежности к самым высоким древним элитам, какие существуют на планете Земля.

Зрители густыми толпами расположились на берегах канала, облепили мост, который, несмотря на изящество, оказался крепким и выдерживающим на себе множество народу.

Над водами канала был сооружён всё в том же стиле чёрного китайского лака прямоугольный подиум.  Какая-нибудь жадная и горделивая Пиндоуеропа втыкнула бы этот подиум сюда навсегда, как гениальный памятник современной архитектуры или дорогостоящий объект современного искусства, так как реально этот подиум очень вкусно и загадочно вступал в горделивые надменные отношения с затейливой изящной узорчатостью ушедших культур. Но на то Россия – это Россия, что у нас хватает такта и уважения к прошлому, чтобы сделать такой арт-объект на один вечер, дать культурному петербургскому бомонду насладиться игрой эмоций и смыслов. А далее всё должно быть по-имперски стабильным, основательным, не размытым маргинальностями.

Под ту же рвущую душу китайскую музыку, похожую по характеру на Дракона – что-то огнедышащее, воздушное, когтистое, витающее в розовых цветах и извилистых деревах над небольшими горами и дающее свой дух народу снизу – под неё на подиум вышли 6 очаровательных совсем китаянок, без всякого там тонкого смешения европейского и восточного, как у Чамалиди. Алый шёлк, шёлк чёрный, шёлк белый с чёрным геометрическим узором. Шёлковые комбинезоны с широкими квадратными штанинками и рукавами, рубашечки с завязками на груди, всё спортивно-квадратно-изысканное, не мешающее женщинам быть утончённо женственными. Натуральные шелка изумительно смотрелись на фоне шелковой листвы и травы, на фоне игры зеркальной воды, отражавшей золотой закат. Ветерок играл с кисеёй из нитей на шляпках, девушки, как фарфоровые куклы, двигались и извивались в восточном танце, похожем на изгибы тростника и водорослей в тихих омутах, всё закончилось в сюрреалистической оргии сошедших с ума возвышенных чопорных дам, словно сломленных грузом церемониальных правил. Это было дефиле Лилии Киселенко «Шкатулка № 36,5».

Мы перешли к следующему китайскому мостику, сделанному в виде небольшого дворца над высоким горбатым мостом. Стас Лопаткин предоставил нам зрелище под названием «АЙ (Любовь)». Это было одно из самых нежных и чувственных зрелищ этого вечера. Пять красоток в одеждах из многих слоёв газовых, шёлковых, расшитых золотом и серебром тканей, все в длинных платьях, без всякого намёка на сельскохозяйственные труды и спортивные занятия, эти пять красоток, похожие немного на Жанну Агузарову, с разноцветными буклями на головках, исполняли женственные танцы жён и любовниц. Похожие на Церер, на стройные колосья, на высокие стебли с цветами, намекающие на античные древние эстетики, в то же время сильно смахивающие на русских красавиц, исполняющих танцы перед Иваном Грозным, они в какой-то миг вдруг сплелись в круг, обняв, как Грации, друг друга за талии, и превратились в сталинскую или античную групповую скульптуру.

Заключительным аккордом стал показ дефиле Татьяны Парфёновой «Цигун». На поляну вышли полюбившиеся нам барабанщики и показали нам своё виртуозное мастерство с подбрасыванием палочек, с сверканием трепещущих золотых тарелок. Я смотрела на них со спины, спины были мощные, стройные, как стволы могучих деревьев. Мундиры завершались высокими воротничками с золотой окаёмкой. Это всё было настолько в стиле российской империи, в стиле Царского Села с квартировавшимися там военными и оседло роскошествующими там летом вельможами. Человечество состоит из мужчин и женщин, мир и природа из женской и мужской стихий, и никаким дьяволам с их техногенными поделками не отменить эти первозданные стихии, которые загораются при виде друг друга, которые оживляют друг друга, которые насыщают весь мир энергией, движением, включением внутренних моторчиков, подобно противоположно заряженным частицам. В нормальной живой, плодоносящей, устремлённой в будущее стране непременно должны происходить демонстрации мужского и женского начала через парады военных полков, через балы и презентации, куда стягиваются одетые в наилучшие свои наряды женщины-цветы и прелестные дети.

Всё это тут присутствовало. Многие зрители были с малышами, с детишками разных возрастов, многие дамы оделись в интересные наряды. Собственно, это было возрождение традиций Российской империи – устраивать великосветские вечера в царских парках у царских дворцов, поднимающие вкус, изящество, склонность к собиранию всего истинно драгоценного в культуре и человеческом сообществе.

После барабанщиков вышли представители спортивного клуба, занимающиеся китайскими боевыми искусствами. Немолодой мужчина в белом костюме исполнил танец с секирой, чья золотая сталь сверкала на солнце как прыгающий дракон. За ним более молодой мужчина показал танец с мечом. Тут была демонстрация высочайшего уровня развития всех человеческих способностей – ловкость, глазомер, атлетическая сила, чувство ритма и грации.

Далее прелестные девушки в соломенных вьетнамках, штанишках-колокольчиках и рубашках с колокольчиковыми рукавами исполнили настоящий прекрасный балет. Могучая, энергичная музыка, показывающая мощь, радость и торжество Китая, сопровождалась танцами хрупких, но сильных, как сталь, девушек, чьи одежды были украшены алыми танцующими человечками. Человечки эти были не карикатурные, как у Матисса, не балеринные, а мощные, крепкие, радостные. В их энергетике было что-то от греческих краснофигурных ваз, но иное, восточное, более квадратное, с другими тягами линий. К девушкам в белом добавились девушки в синем и алом. Их танец был похож на танец мускулистых прекрасных кузнечиков,  это был не Древний Китай с церемониями и Стеной, не Китай поэтов и тонких ремесленников. Это был Китай многомиллиардный, полевой, советский, трудящийся, Китай слитного живого трудолюбивого народа.

Я до глубины души почувствовала разницу между древним, тонким, могучим Китаем и голубозадой Пиндосией с её хамством, люмпенизацей, тупостью быдла, мерзкими шутками двоечников, со всей их гордыней второгодника-переростка, дубасящего кулаком мальчиков-отличников в туалете.

Китай и Россия – дружба!

ФОТО: Оксана Куренбина

Мода


 

С 9 июля по 12 июля шестая международная ярмарка Art Monako 2015 пройдет в Монте-Карло. Это молодая, но быстрорастущая художественная ярмарка, основанная в 2009 году. Представляя современное искусство со всего мира и проводя рекламную кампанию в более чем 52 странах, Art Monaco стала платформой для крупных корпораций, ведущих бизнесменов, международных медиа, престижных галерей, признанных и молодых художников и коллекционеров. В общей сложности на Art Monaco попадает около 10 000 посетителей ежегодно.

В этом году ярмарка будет проходить в новом роскошном месте, прямо в центре делового района, известного как «площадка богатых и знаменитых» («playground of the rich and famous»). В ней примут участие галереи из таких стран, как Германия, Австрия, Армения, Колумбия , Китай, Польша, Великобритания, Швеция, Франция, Монако, России, Чехии, Бельгия, Канада, Хорватия,  Испания, Нидерланды, Ливан, Эстония, Италия, Украина, Бразилия, США, Израиль, Швейцария, которые представят современное искусство и искусство XX века.

Art Monako 2015 откроется VIP-приемом, затем последуют три полных дня грандиозного вернисажа, где каждый из участников будет иметь возможность  купить или продать произведения искусства из своих коллекций. Также под руководством международного промоутера событий Johnessco Rodriguez из Opus Eventi на ярмарке Art Monako будут проходить три презентации: шестого издания АRT MONACO, cпециального издания АРТ IBIZA и первого издания MC Art Miami.

В прошлом году интернет-телеканал ARTWAY.TV стал одним из первых российских изданий, официально аккредитованных на этот фестиваль! Предлагаем вам снова посмотреть наши репортажи и вспомнить, как феерично это было:

http://artway.tv/2014/04/sovremennoe-iskusstvo-na-art-monako/

http://artway.tv/2014/05/arthouse-by-vasilij-klyukin-monako/

http://artway.tv/2014/05/galeristy-ob-art-monako-2014/

 

Мода Институт Марангони: выбираем или нет?


Весна! Май! Для одних это время романтических прогулок и активного отдыха на природе или в городе белых ночей Петербурге, а для других – напряженные дни подготовки к экзаменам в школе, в вузе и, что особенно важно, это период мучительных дум о будущем. Особенно тяжело приходится творческим личностям.

Поэтому мы решили немного помочь тем, кто хочет связать свою жизнь с модой!

Знакомьтесь – Институт Марангони (Istituto Marangoni). Одно из самых известных частных учебных заведений по дизайну не только в Италии, но и во всем мире. Здесь учились многие известные дизайнеры и модельеры, в том числе знаменитый Доменико Дольче из Dolce&Gabanna. Институт готовит фэшн-стилистов и дизайнеров. И если вы думаете, что учиться здесь легко, то вы заблуждаетесь! Стоит быть готовым к тому, что Лондон, где находится один из филиалов этого вуза, встретит вас поначалу не особо приветливо.

Агентства  недвижимости и так называемые лэндлорды (хозяева квартир) будут вас активно «разводить», и первая съемная квартира будет вгонять в депрессию. Педагоги Марангони начнут загружать заданиями так, что подготовка к ЕГЭ в 11 классе покажется вам раем! Большинство новоиспеченных студентов рыдают, толстеют, потому что депрессию хочется заедать вкусными булочками и мороженным из ближайшего супермаркета. Через полгода вы придете в себя и начнете ходить в специализированные магазины, где продается только полезная еда, запишитесь в фитнес, станете стройнее, и впервые, возможно, дерзко скажете на уроке своему преподавателю, что вы думаете об этой адской учебе.

Через год вы втянитесь в процесс еще больше, полюбите Лондонское метро, магазин «Сэлфридж», купите большой чемодан на колесиках для луков, которые вы будете еженедельно таскать на фотосессии. Вы больше не будете обращать внимание на реплики педагогов о том, что в России моды нет, на их снисходительное, а, порой, издевательское отношение. Поймете, что сейчас главная ваша цель – получение знаний и опыта.

А уже через два года вы будете здесь как рыба в воде, будете «плавать» в лондонской art&fashion-тусовке, если, конечно, вас можно назвать коммуникабельным человеком. Вы станете одеваться совсем не так, как ходят модники в Питере, Москве и других городах России. Вы превратитесь в истинного лондонского денди или европейскую стильную барышню. Полюбите кроссовки, свитера и «охламонские» пальто. Одному останетесь верны – сумочке Шанель или Celine…

Итак, вперед – покорять вершины  модной  индустрии! Надеемся, наш видеосюжет вам поможет!

Впрочем, если вы активный патриот, и у нас в стране можно найти отличные вузы по подготовке специалистов для моды. Например, у нас в Петербурге: Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица, Институт дизайна и декоративно-прикладного искусства при Санкт-Петербургском государственном университете сервиса и экономики, Институт дизайна костюма при Санкт-Петербургском государственном университете технологии и дизайна и другие.

Текст: Оксана Куренбина

Мода


Выставка о необычном и невероятно интересном британском дизайнере открыта в Музее Виктории и Альберта до 19 июля.

На пресс-конференции было заявлено, что в экспозицию войдут знаменитые своим необычным дизайном туфли на платформе и платья с цифровыми принтами из коллекции Plato’s Atlantis 2010 года. Директор музея Мартин Рот рассказал, какие будут сходства и различия между грядущей выставкой и экспозицией, ранее прошедшей в нью-йоркском Метрополитен-музее.

Та экспозиция прошла вскоре после самоубийства Маккуина, покончившего с собой в феврале 2010 в возрасте сорока лет. Выставку для Музея Виктории и Альберта оформила команда Сэма Гэйнсбери и Анны Уайтинг, одна из комнат сделана в виде кунсткамеры.

Среди других вещей, которые вошли в экспозицию, — узорчатый жакет из коллекции Jungle Out There 1997 и платье-«пробирка» 2009. Надя Сваровски, компания которой является одним из основных спонсоров выставки, сказала, что Маккуин был одним из первых дизайнеров, кто начал использовать в своих произведениях кристаллы.

За организацию экспозиции отвечает Клэр Вилкокс, старший куратор выставок о моде в Музее Альберта и Виктории, консультирующим куратором будет Эндрю Болтон, куратор Института костюма при музее Метрополитен.

Мода


 

В течение 5 дней фестиваля пройдут: финалы чемпионата, общение с работодателями, форум и заключительная вечеринка. Цель фестиваля — популяризация и развитие рынка дизайна, поэтому интересно будет и молодым специалистам и широкой аудитории.
Наш фестиваль — междисциплинарный. Мы считаем, что взаимное обогащение опытом и знаниями в таких сферах как: брендинг, графика, костюм, архитектура, IT, поспособствует развитию рынка дизайна в целом.
На финалах зрителей ждут презентации проектов лучших молодых дизайнеров Петербурга и страны.
12 апреля на закрытии чемпионата пройдут: форум, общение с работодателями и вечеринка. Мы пригласили лучших спикеров и объединили все одной темой,которая будет полезна всем:от маркетологов до дизайнеров костюма.
Основная тема форума: развитие себя через проекты. Потому что всю жизнь дизайнеры делают различные проекты, но самый крупный и значимый проект для нас — это мы сами. Потому что заказчики уходят и приходят, сменяются места работы, а мы остаемся наедине со своими умениями. Молодым дизайнерам важно узнать от первых лиц креативной индустрии: как постоянно совершенствоваться через то что вы делаете; какие навыки, знания будут полезными
в будущем и как их получать.

Место проведения: лофт «Скороход»

Мода


 

В прошедшую субботу прохожие Невского проспекта с любопытством наблюдали происходящее за огромными стеклянными окнами, над которыми висит стильная неброская надпись — Parfionova Fashion House.
Там собрались практически все инсайдеры моды и журналисты .Многие клиенты дизайнера специально приехали из Москвы.Таинство началось легким пошептыванием льющегося шампанского, шелестом скидывающейся верхней одежды красивых женщин и легкими негромкими разговорами встретившихся друзей.Показ на площадке самого Модного Дома у Парфеновой всегда событие уютное и необычайно красивое!
Не обошлось без сюрприза! В показе приняли участие модели, актрисы, балерины, клиентки и сотрудницы Модного Дома! А  среди специальных гостей подиума выступила известная испанская модель Tamara Gorro, супруга футболиста ФК «Зенит» Э. Гаррая !

Вряд ли кто оспорит, что fashion дизайнер и художник Татьяна Парфенова уже давно крепко сидит на троне Королевы петербургской Моды. Но, я бы добавила больше — она колдунья! Любого человека, хоть немного приближенного к миру моды потрясает, как Парфенова все чувствует своей феноменальной интуицией и воплощает в одежде настоящее произведение искусства, где ее фантазия, как художника, не знает границ и трендовых рамок. При этом, она часто забегает вперед всех европейских тенденций, делая это с простой лукавой улыбкой, сидя и непрерывно что-то рисуя цветным карандашом в своем стеклянном дворце — Модном Доме на Невском.


Но, колдунья тем и отличается от королевы, что может увидеть, услышать и почувствовать больше, чем кто-либо. И вот оно! «White by Parfionova«!
Бренд prêt-à-porter, неожиданно созданный мастером от-кутюр в 2013 году. Новая коллекция «Рыба в городе» — это практически все, что надо для путешествий, активного образа жизни и отдыха после энергичного дня. Легко, свободно, иронично и невероятно стильно! Для всех! Для юных девушек и их мам! Для молодых бабушек, мимо которых не пройдет ни один дедушка! То, что просто необходимо всем и именно сейчас!
Ну ,а что касается самого показа, прошедшего для узкого круга специалистов и друзей Модного Дома, так это как всегда на высоте!

Мода «Самое интересное из архива»


На улице уже запахло  весной! И несмотря на сложную экономическую ситуацию народ оживляется, а воздухе царит позитивное настроение. Пожалуй пора подумать об обновках и конечно же в первую очередь о новой прическе! Что предлагали  нам стилисты и на своем самом популярном шоу ALTERNATIVE HAIR VISIONARY AWARD? Вспоминаем, сравниваем,вдохновляемся в рамках нашей новой рубрики «Самое интересное из архива»!

Мода


Накануне своего двадцатилетнего юбилея Модный дом Ianis Chamalidy устроил совершенно нестандартное шоу, в котором были объединены высокая мода haute couture и близкая народу pret-a-porte. А на десерт собравшимся была приготовлена целая коллекция свадебных платьев и вечерних нарядов, объединенных темой драматургии Шекспира.

Стремительный ритм прохода моделей по подиуму подчеркивал концепцию театра бушующих страстей, но не давал в достаточной мере разглядеть множества деталей, которые, безусловно, играют немалую роль в представленных луках. Именно поэтому, когда закончилось действо, я поймала себя на мысли, что этот спектакль хочется повторить и вызвать на бис.

И почему-то не клеится разговор с соседкой по столику за бокалом шампанского на праздничном фуршете после показа… Хочется разобраться в увиденном… Подобное состояние я чувствовала недавно после просмотра балета Эйфмана…

Янис Чамалиди – истинный художник своего города. Сдержанный светско-европейский шик буквально всех моделей разбавляется питерской или, скажем, даже парижской богемностью. Будь то пиджак, рубашка для работы или вечернее платье, все отличается интеллигентной умеренностью с тонким намеком неброской роскоши в деталях.

Впрочем, его герой не работник офиса, не клерк, спешащий спозаранку на работу, а героиня не гламурная красотка, спящая до полудня. Одежда Яниса Чамалиди объединяет людей определенной жизненной философии. Несмотря на чувственные линии в костюмах и очень женственные платья, все модели намекают на своеобразную творческую личность своего обладателя – человека с тонким вкусом, успешного и уверенного в себе, ценящего каждую минуту своего времени.

При первом взгляде на показ кажется, что Чамалиди игнорирует самые модные тенденции, концептуально разбавляя классику, но потом замечаешь, как последние тренды сами ненавязчиво пристраиваются в деталях его моделей.

Коллекция осень-зима 2014/15 Ianis Chamalidy – это роскошный минимализм, и этим она особенно ценна для современного денди, интеллектуальной девушки, творческой бизнесвумен, у которых нет времени на переодевания в течение дня. В этой одежде можно пойти днем на переговоры, в музей, театр, а поздно вечером – на вернисаж или в закрытый клуб. Впрочем, и в андеграундной богемной тусовке вы не будете выглядеть зажиточной белой вороной.

Одежду именно этого дизайнера я бы настоятельно порекомендовала всем, кто собирается сейчас вдохнуть теплый свежий ветер contemporary art на приближающемся Art Miami 2014.

Мода KosherLook by GamLook — fashion-показ кошерной одежды


6 ноября в Доме еврейской культуры ЕСОД прошел показ коллекции "KosherLook", автором которого выступила Анна Геллер – основатель бренда GamLook. Интернет-телеканал ARTWAY.TV узнал, что из себя представляет кошерная мода сегодня, и создал небольшой видеосюжет об этом необычном fashion-событии.

В основу коллекции легли впечатления об Израиле, а также желание показать как могут сочетаться традиции и современные веяния моды. «KosherLOOK» — это не просто модная одежда, а уникальные вещи, созданные в соответствии с законами о скромности в одежде, которых придерживаются еврейские женщины. Так, все юбки коллекции обладают длиной ниже колена и в пол, что в особенно актуально осенне-зимнем сезоне 2014-2015.

Цвета коллекции также отвечают модным тенденциям: это баклажан, темно-бирюзовый и глубокий синий. Интересно, что принты тканей имеют небесно-голубой фон, что символизирует мир, небо и море. Сами принты были созданы по детским рисункам, которые были выбраны для наложения на ткань в результате детского конкурса, проводившегося в центре «Гранатик» при ЕСОДе. Они наиболее отвечают, на взгляд Анны Геллер, представлениям о чистом детском отношении к миру. При этом все неровности и авторская детская штриховка остались нетронутыми. Официальным бьюти-мэйкером показа стала стилист и визажист Ирина Мосягина, а модели были предоставлены извсестным агенством SKYmodels.

На показе также прошел благотворительный аукцион, вырученные на котором средства перечислены в благотворительный фонд для лечения мальчика Алеши Абоимова, с которым автор коллекции познакомилась в Израиле. Кстати, на лечение пойдут и каждые 500 рублей с продаж в интернет-магазине.

 

Мода


6 ноября в ЕСОДе состоится fashion показ «KosherLook»

6 ноября в Доме еврейской культуры ЕСОД покажут коллекцию "KosherLook" by GAM LOOK. Давайте разберемся что же такое кошерный показ? «Kosher LOOK» представляет собой одежду, сделанную в соответствии с традиционными еврейскими законами о скромности (цниют), но при этом отвечающую современным модным тенденциям. 

«Непросто создать такую коллекцию, которая, отвечая теме скромности, была бы интересна каждой молодой женщине, — заметила автор коллекции Анна Геллер (основатель бренда GAM LOOK), — Подчеркивая важность семейных ценностей, мы обратились за помощью к детскому творчеству, ведь именно детские рисунки отражают чистоту восприятия окружающего мира. Был проведен конкурс детского рисунка, а лучшие работы ребят были перенесены на ткань и стали "принтами", которые мы и использовала в коллекции».

В рамках показа также состоится благотворительный аукцион.

Время проведения: 6 ноября в 19:00.

Место проведения: Дом Еврейской Культуры ЕСОД, ул. Большая Разночинная 25А.

Мода


17 и 18 октября трансляция  подиумной программы X Юбилейного сезона Международной Недели моды AURORA FASHION WEEK Russia SS15 продолжается согласно расписанию:

17 октября:

  • 19:00 «НОВЫЕ ИМЕНА В ДИЗАЙНЕ 2014» ОТ«СОБАКА.RU»
  • 20:00 ARTEM SHUMOV (Санкт-Петербург, Россия)
  • 21:00 LIZA ODINOKIKH (Санкт-Петербург, Россия)

18 октября:

  • 17:00 ESTEL COLLECTION 2015
  • 18:00 LITKOVSKAYA (Украина)
  • 19:00 ARCTIC EXPLORER (Москва, Россия)
  • 20:00 SAINT TOKYO (Санкт-Петербург, Россия)
  • 21:00 MAISON KITSUNÉ (Франция)

Смотрим AURORA FASHION WEEK Russia вместе!

Мода


Неделя моды AURORA FASHION WEEK Russia предложит насыщенную подиумную и внеподиумную программу

С 9 по 18 октября в Санкт-Петербурге пройдет юбилейный X сезон Международной Недели моды AURORA FASHION WEEK Russia. И она включает не только показы, которые пройдут 16–18 октября в ДЛТ, но и насыщенную параллельную программу:

  • ART × FASHION. С 16 октября по 14 декабря 2014 года в Эрарте пройдет легендарная выставка «Russia in VOGUE», посвященная роли России в истории моды. Помимо «Russia in VOGUE» в галереях города  пройдёт ряд тематических выставок, объединённых общей темой – мода в искусстве, в Музее сновидений Фрейда состоится лекция Ольги Лебедевой на тему «Психоанализ и мода», в W St. Petersburg откроется pop-up выставка Натальи Беловой-Вебер «Omnia mеа mесum pоrtо» («Всё своё ношу с собой») и пр.
  • CINEMA × FASHION. 17 октября в Cinema GRAND PALACE состоится закрытый показ скандального фильма Бертрана Бонелло «Сен-Лоран. Стиль это я» о жизни знаменитого французского модельера Ива Сен-Лорана в период с 1965 по 1976 год.
  • FOOD × FASHION. Совершите путешествие по разным кухням мира и знаковым ресторанам Петербурга в рамках гастрономического фестиваля AURORA PLATE, который пройдёт 10–19 октября в ресторанах города уже во второй раз.
  • MUSIC × FASHION. 16 октября в гостиной W St. Petersburg и панорамном miXup bar пройдет Aurora Fashion Week Opening Party c Kto DJ? & Friends.
  • WHITE NIGHT SHOPPING. 11 октября магазины различных сегментов модной индустрии от масс-маркета до премиальных брендов предоставят специальные скидки и предложения на актуальные коллекции сезона, приятные подарки, угощения и розыгрыши. Среди участников: &Friends, 8-store, БОЛЬШОЙ, Bliss SPA, Beauty Lounge Лyyk store, Banya Concept Store Hopeshop, JNBY, Lomonosova #22, YellowKorner, Nevalenki, Terminal, Molecule и другие.
  • FASHIONOMICA. Образовательная часть программы – международная конференция о модном бизнесе FASHIONOMICA. 17-18 октября пройдут лекции на самые актуальные темы fashion-индустрии от специально приглашенных гостей. Место проведения FASHIONOMICA – Галерея дизайна / bulthaup.

Время проведения: 9 – 18 октября.

Место проведения: ДЛТ, Большая Конюшенная ул., 21-23, литер А, и другие площадки города.

 



Ночь музеев в Большой Хоральной Синагоге Петербурга

В ночь с 20 на 21 мая с 1:00 до 5:00 в Большой Хоральной Синагоге Петербурга



© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017