«Манеж» Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



«Манеж»

Май 30, 2013

Ничто так не тренирует мозг, как чтение книг!

В апреле, в нашем городе прошел VIII Международный книжный салон. Что знаменательно, впервые, ...


«Манеж»


Ничто так не тренирует мозг, как чтение книг!

В апреле, в нашем городе прошел VIII Международный книжный салон. Что знаменательно, впервые, книжный салон перебрался из Ленэкспо на Исаакиевскую площадь в ЦВЗ «Манеж». При этом, став бесплатным для всех желающих.

В этом году, на книжном салоне свои стенды представили Правительство Санкт-Петербурга, Российский книжный союз, писательские союзы, Петербургское библиотечное общество, а также более 150 издательств-участников. Основные темы «Книжного салона» — 2013 были 400-летие дома Романовых и Фантастический мир братьев Стругацких.

Как говорит Павел Алексеев, писатель, председатель секции прозы СП СПБ  — самое главное, что на таких мероприятиях, ты можешь общаться непосредственно с самим писателем, понять его, посмотреть его произведения и взять ту книгу, которая тебе необходима.

Целый день шумела выставка, наполненная яркими событиями и встречами.  На ней  были представлены многочисленные работы разных авторов. Наряду с крупнейшими издательствами были открыты стенды и авторов-одиночек, которые впервые презентовали свои книги.  Александра Романова  писатель, художник устроила необычную презентацию своей книги «Контактная импровизация» в виде мастер класса по живописи.

Особенно порадовало наличие стендов с детской литературой. Теперь у детей выбор большой! Не растеряться бы родителям. Мы познакомились с одним из детских писателей. Им оказался Олег Ернев.  Его «мини-перформанс» в литературном кафе, песни под гитару, чтение стихов, привлекли особое внимание посетителей книжной ярмарки. При ближайшем знакомстве, Ернев производит неизгладимое впечатление. Море обаяния, душевности, юмора, открытости! Известный по всей России драматург и прозаик, Олег Ернев никогда  не обходит стороной детей.   Его детские книги наполнены такой любовью, добром и юмором, что их с радостью читают сами родители. А постановки спектаклей, по его произведениям, собирают аншлаги от Питера до Владивостока. Олег Ернев — самый яркий представитель позитивных писателей. Талант автора давно замечен еще в одном из ранних его произведений — «Горбатый мостик и его друзья»! Эта книга, стала своеобразной визитной карточкой детской литературы Петербурга.

И сейчас, автор продолжает свое творчество. Активно встречаясь со своей любимой аудиторией — детьми, он впитывает в себя их милую непосредственность, сам оставаясь таким же, по детски увлеченным и несущим положительную энергетику для всех. И именно поэтому, он частый  и званный гость на многих школьных  встречах.
VIII Международный книжный салон, в этом году, вобрал в себя огромное количество издателей, писателей, поэтов и одного дня явно не хватило, чтобы пролистать, изучить книги, познакомиться и пообщаться с авторами и т.д. Для этого необходимы недели. Но, надо с чего-то начинать!

«Манеж»


В ЦВЗ Манеж со 2 августа открывается выставка «Искусство Греции конца ХIХ – ХХ веков. Три поколения мастеров», которую представляет одна из значимых в стране Муниципальная галерея города Салоники. Два других проекта известных петербургских художников вдохновлены духом Эллады, проникнуты   мотивами и эстетикой Великой Греции.  «Моя Таврида» — с ней нас знакомит Игорь Петров, виртуозный живописец, воссоздавший романтическую и лучезарную атмосферу античного Причерноморья. И «Параллельные миры» — туда, в энергетическое пространство своего «античного» чувствования погружает нас мощное воображение очень разных по стилю художников — Л. Казбекова, А. и Л. Кондуровых, В. Лукки, В. Михайлова, Н. Николаевой, А. Талащука, О. Яхнина.

Муниципальная галерея Салоник впервые распахивает свои двери для российского зрителя. Более 100 греческих авторов на примере 150 живописных и графических произведений знакомят нас с искусством Греции на протяжении двух столетий – с 1890-х по 2000-е годы. Это и так называемая «Мюнхенская школа», яркие представители которой — Николаос Гизис (1842-1901) и Никифорос Литрас (1832-1904) — демонстрируют приверженность традициям академизма, обогащенного экспрессией набиравшего силу модернизма. И последующее за ними «Поколение тридцатых», творческие поиски которого способствовали формированию новой греческой культурной идентичности ХХ века. Этому поколению принадлежат Ренгос Поликлитос, Спирос Папалоукас, Никос Энгонопулос – наиболее известный греческий сюрреалист. На Венецианском биеннале 1954 года, выступив с единым проектом, вобравшим 74 холста, он сыграл решающую роль в интегрировании греческого искусства в современный художественный контекст.

[nggallery id=93]

Мировоззрению греческих художников всегда было свойственно развитое чувство соразмерности и гармонии. Эстетизм греческой культуры ХХ века также произрастает из разнообразной красоты окружающей природы и ее ландшафтов. Однако, сочетая память и реальность, прошлое и настоящее Великая Эллада раскроется перед нами в напряженном свете новой реальности модернизма, сквозь пронизывающий весь ХХ век процессы художественного смятения и катаклизмы. 

«Манеж» 80-летие Союза Художников!


В  Санкт-Петербургском  выставочном зале «Манеж» до 13 июля развернута необычайно интересная выставка. В свой юбилейный год Союз Художников показывает всех своих творцов! Такое бывает только один раз в пять лет, поэтому спешите полюбопытствовать, как меняется мир искусства нашего города и что нового в нем появляется. Поверьте, вы не уйдете разочарованными! Ведь художник обладает великим  даром – может тонко видеть красоту окружающего мира и  воплощать испытанные эмоции на холсте.

Представленные на юбилейной выставке работы пронизаны вечными идеями гуманизма, а не  скоротечным эпатажем, поэтому после осмотра у каждого остается приятная улыбка в душе.  Ретроспективная часть экспозиции представляет произведения художников старшего поколения, работы которых хранятся в известных российских и мировых музея.

Выставка развернулась с небывалым размахом — на трех крупнейших экспозиционных площадках Санкт-Петербурга: ЦВЗ «Манеж», Союз Художников на Большой Морской и выставочный зал на Охте. За последние пять лет в творческой жизни художников накопилось немало — более 3000 экспонатов, включающие  все жанры и виды искусства! Особенно приятно видеть молодых заинтересованных художников, которые к 80-летнему юбилею подготовили специальные тематические полотна, продолжающие традиции Российского искусства. 

Ну, а если у вас всё же нет времени посмотреть лично выставки, то в видеосюжете мы постарались показать все самое интересное с открытий!

«Манеж» Губернатор Санкт-Петербурга о художниках;)


В пятницу Центральный Выставочный Зал «Манеж» на Исаакиевской площади гудел от бешеной энергетики собравшихся здесь — абсолютно всех питерских художников, их поклонников, коллекционеров, искусствоведов, журналистов. Не придти на такое грандиозное событие могли только тяжело заболевшие или  те, кто в отъезде. Открывалась большая выставка Союза Художников, посвященная 80-летнему юбилею организации.

В самое ближайшее время мы поставим видеорепортаж об этом интереснейшем событии. Но, пока мы монтируем сюжет, хочется быстрее поделиться записью эксклюзивного интервью, которое мне удалось сделать в этот день. В принципе, конечно, разговаривать надо было бы с председателем Союза Художников- Чаркиным Альбертом Серафимовичем или Александром Васильевичем Сайковым, который всегда очень интересно рассказывает нам о всех выставках, проходящих на Большой Морской. Но с ними у нас и так уже столько репортажей, что боюсь кому-то уже и надоест.
Губернаторы же не часто балуют богему своим вниманием, поэтому грех было упускать возможность. На мое предложение поговорить Георгий Сергеевич Полтавченко довольно активно согласился и, после просмотра экспозиции, сам же и предложил. Все журналисты почему-то растерялись и я взяла инициативу. Первый вопрос предполагал, конечно, тему Союза Художников, зато второй был очень личный, и именно этот вопрос всегда меня интересует больше всего. К сожалению, наш радиомикрофон, подлец такой, чуть было все не испортил, смутился, наверное. В результате, записал последнее очень тихо. Поэтому в основной сюжет вторая часть интервью не войдет. Но если здесь вы включите звук погромче — то услышите, что губернатор, несколько растерявшись, все же ответил мне на вопрос: «Есть ли в его домашней коллекции работы современных художников? И кто это?!». Ну, а мои личные размышления на эту темы читайте в ЖЖ, который я наконец-то начинаю активно вести!

Оксана Куренбина

«Манеж» Время кукол!?


До 3 июня в Центральном Манеже на Исаакиевской площади проходила международная выставка "Время кукол" – крупнейшее  кукольное шоу и культурное событие прошедшей весны. На  одной площадке были собраны работы лучших мастеров в жанре художественной и коллекционной куклы.

На эту, действительно, очень забавную выставку стоило заглянуть, потому что нигде, кроме России, вы не увидите подобное. Для участия в выставке художники из 12 стран мира, в том числе Японии, Нидерландов, Италии, Франции, Израиля, Испании, Германии, Украины, Прибалтики подготовили  свои новые коллекции.

Впервые на экспозиции в России были представлены самые сенсационные работы:  «1812-2012» от Музея кукол, «Цирк» Дины Хайченко, новые куклы Ольги Герр, а также кукольные картины Петра Фролова, полутораметровые фарфоровые куклы-шедевры Отаке Ке (Япония) и еще тысячи других кукол и мишек Тедди.

Более подробно в "Блоге Редакции".

 

«Манеж»


Международная выставка "ВРЕМЯ КУКОЛ" — крупнейшее кукольное шоу и культурное событие! За 5-летную  историю существования  выставка "ВРЕМЯ КУКОЛ" закрепила   за  собой  статус значимого культурного события в культурной жизни Санкт-Петербурга и мира. На  одной площадке представляются работы лучших мастеров в жанре художественной и коллекционной куклы, а также проходит уникальный учебный форум для сотен художников.

В 2012 году Международная выставка «ВРЕМЯ КУКОЛ» дебютирует на самой престижной и знаменитой арт-площадке Санкт-Петербурга — в ЦВЗ «Манеж». Это крупнейший выставочный зал, в котором созданы благоприятные условия для проведения различных выставочных проектов: ретроспективных и актуальных. Выставки «Манежа» знакомят зрителя с богатой художественной жизнью не только Санкт-Петербурга и других городов нашей страны, но и зарубежья. Этой концепции главной выставочной площадки города в полной мере соответствует выставка "ВРЕМЯ КУКОЛ", признанная  как   критиками искусства, так и широкой публикой.  К участию в выставке приглашены и готовят новые коллекции работ художники из 12 стран мира, в том числе Японии, Нидерландов, Италии, Франции, Израиля, Испании, Германии, Украины, Прибалтики и др.

Впервые  экспозиции  художников будут открыты для просмотра 5 полных дней – организаторы  продлили  время  для кукол.  Самые яркие и сенсационный экспозиции: «1812-2012» от Музея кукол, «Цирк» Дины Хайченко, новые куклы Юлии Ральниковой (г.Владимир), Кати Лепихиной (Казахстан), дуэта АняМаня (Казань), Виты Сойки (Украина), Виктории Миненко (Украина), Юлии Литвиновой (Санкт-Петербург), Романа Шустрова (Санкт-Петербург), Натальи Бельтюковой (Санкт-Петербург), Ольги Герр (Санкт-Петрбург), самые кукольные картины Петра Фролова (Санкт-Петербург), полутораметровые фарфоровые куклы-шедевры Отаке Ке (Япония) и еще тысячи кукол и мишек Тедди.

[nggallery id=34]

В программе выставки:

  • Коллекционные куклы и медведи Тедди из разных городов России и мира.
  • Новый раздел выставки — "Экспонаты": некоммерческие авторские композиции, музейные и частные коллекции, творческие инсталляции и перфомансы. Экспозиции всемирно известных творческих организаций, представляющих искусство куклы, – Фонда «КУКЛЫ МИРА», Кукольной галереи Вахтановъ, Фестиваля «Ребро Евы», японской группы «Team koyalla», Музея кукол Санкт-Петербурга, Московского Музея истории куклы, всех ведущих художников Санкт-Петербурга
  • Учебный форум. Впервые в Санкт-Петербурге уникальные мастер-классы японских мастеров!
  • Конкурс журнала «Кукольный Мастер» — «КУКЛА ГОДА — 2012».
  • Весь первый этаж Манежа – «КрафтБазар»: материалы для творчества и авторские аксессуары.

Дизайн выставки «ВРЕМЯ КУКОЛ» — Наталья Бельтюкова, Ольга Герр.

29 мая в 19.00 состоится торжественная церемония открытия, вход для гостей и представителей  СМИ  по пригласительным билетам.

Контакт: исполнительный директор выставок ВРЕМЯ КУКОЛ и TeddyFun в СПб   Галумова  Наталья. natal-galum@yandex.ru

 тел: 8 (921) 740-20-28

«Манеж»


Московская галерея искусств IZO Art Gallery/Галерея ИЗО впервые в Санкт-Петербурге с 18 апреля по 27 мая 2012 года представляет выставку живописи столичного художника Станислава Ильина.

Петербургскую экспозицию помимо ранее созданных и частично знакомых профессионалам, коллекционерам и московскому зрителю полотен,  дополнит новая живопись, не знакомая публике, созданная художником в 2009 — 2012 годах и впервые представленная на суд зрителя  в городе на Неве.

Имя и станковое творчество этого живописца, начавшего выставлять свои работы в Москве с 1995 года, сегодня хорошо известно не только в нашей стране, но и за её пределами. В его картинах уживаются уникальная самобытность и серьезная художественная школа, полученная в Московском Государственном Академическом Художественном институте им. В.И. Сурикова, где он учился на факультете монументальной живописи у профессоров Е.Н. Максимова, И.Л. Лубенникова и С.А. Гавреляченко. 

Сегодняшние полотна мастера привлекают сложившимся ярким и смелым, порой неожиданным и удивляющим, но всегда узнаваемым, творчески зрелым и отточенным стилем, в котором отсутствуют догмы и одновременно звучат, отображая авторские пристрастия, разнообразные тенденции. Это и всегда подкупающее наивное искусство русского «примитива», и возникающие, как источник вдохновения, отголоски живописи Северного Возрождения или картин Рене Магритта, вслед за которым он пытается уловить за внешними чертами скрытый, вечно ускользающий смысл и придать метафорическое звучание создаваемым произведениям. 

[nggallery id=17]

На выставке «Сны и грёзы» зритель получит представление о разных этапах творчества художника. Каждая из его работ передает авторские интонации, звучащие в регистре: улыбка — ирония – любование – трепетность — поэтичность —   составляющие концепцию искусства С. Ильина, возвышенного и земного, монументального и утонченного, статуарного и камерного, неоднозначного, многогранного и всегда узнаваемого.

Санкт-Петербург, ул. Очаковская, 5

PR1ME Art Gallery

Организатор: 

 

Галерея ИЗО/IZO Art Gallery

www.izo-gallery.com

+7 495 744 76 60; +7 926 220 72 40 (46)

контактное лицо: 

Ольга Куликова, Наталья Вахонина

«Манеж» Двенадцатая ночь Татьяны Парфеновой


Если бы дизайнер назначила свой показ на три часа ночи, не сомневаюсь, тоже был бы аншлаг. "Двенадцатая ночь" Татьяны Парфеновой началась сразу за полночь.

Клиенты Модного Дома, как и полагается по этикету, прибыли в нарядах от дизайнера. Однако, их с трудом можно было найти среди большого количества собравшейся публики, а так же задержавшихся с других показов AVRORA FASHION WEEK. Когда Парфенова делает собственные показы и перфомансы- это всегда праздник: вальяжный, атмосферный, проникновенно утонченный. (Сказочный сон от Татьяны Парфеновой)

В рамках недели моды чувства сбиваются и, чтобы успеть занять свои Vip места первого ряда, приходится ломиться через толпу, рискуя порвать любимую юбку и получить удар каблуком по новеньким балеткам от Philipp Plein. Наградой за все жертвы стал несколько шокирующий показ. Впервые за всё моё знакомство с творчеством Татьяны Парфеновой на подиум вышли мальчики. Но мальчики ли?! Цитируя наизусть строки Шекспира, они ненавязчиво провозглашали свое кредо. Татьяна Парфенова, безусловно, едет в первом эшелоне российской моды, занимая особое место среди таких столичных имен, как Вячеслав Зайцев или Валентин Юдашкин, сильно выделяясь между их купеческой красотой своим удивительно тонким вкусом и острой интуицией на будущие тенденции.

 

Оксана Куренбина

«Манеж» Выставка Вячеслава Михайлова в Мраморном Дворце.


ARTWAY.TV- твой мир искусства в сети.

Небывалый ажиотаж вызвало недавно состоявшееся открытие выставки Вячеслава Михайлова в Мраморном Дворце. Казалось, в этот филиал Русского музея стеклась вся художественная элита нашего города. Надо было даже потолкаться, чтобы пройти в главный зал на экспозицию. Кто-то пошутил, что подобное наблюдалось только на выставках Ильи Глазунова в Манеже. Журналисты, критики, коллекционеры, галеристы и коллеги  художника не только, как всегда на подобных мероприятиях, общались друг с другом, но и действительно, с неподдельным интересом рассматривали живописные и графические работы мастера. Вячеслав Михайлов, пожалуй, является в Петербурге одним из самых значимых фигур в современном искусстве. Являясь приверженцем экспрессионизма, он вносит во многие свои произведения индивидуальный стиль и некую художественно-эротическую чувственность. Его живописные полотна необычайно скульптурны, а представленная графическая портретная галерея впечатляет  мощным психологизмом.

Приятным сюрпризом для многих собравшихся стал по-царски накрытый фуршет в огромном зале дворца. Здесь под звон бокалов выступили с речами друзья художника во главе с президентом художественно-промышленной Академии им.А.Л. Штиглица- Алексеем Талащуком.

Оксана Куренбина

«Манеж» «Поэзия цвета и света» Ашота Хачатряна


В морозные февральские дни в Санкт-Петербургском Манеже на Исаакиевской площади было очень тепло. Там проходила выставка удивительных картин, наполненных светом добра и энергией солнца. Их автор — художник Ашот Хачатрян, родившийся в Армении, а ныне живущий и работающий в Петербурге.Эта персональная выставка впервые так масштабно представила всё многообразие поисков автора за 30 лет творческой деятельности. В Манеже были собраны работы из личной мастерской живописца и частных коллекций.

Художники из Нидерландов, Литвы, Украины, Башкирии съехались на арт-форум «Зимняя неспячка» и были приглашены в Манеж на открытие. Все они — добрые друзья Ашота, с которыми он познакомился прошлым летом на пленере в Литве. Увиденное не оставило их равнодушными. Они отмечали неповторимость творческой манеры Ашота, сочность колорита его полотен, радость и позитивную эмоциональную энергию, которую они несут миру.

В дни выставки прошел мастер-класс, на котором Ашот Хачатрян поделился секретами своего мастерства. А каждый пришедший на выставку мог попробовать нанести мазки красками по холсту и получить ценный совет мастера. Участники арт-форума так же не остались в стороне и, взяв кисти, работали вместе с Ашотом.

«Манеж»


В рамках выставки произведений Ашота Хачатряна «Поэзия света и цвета», которая состоится в «Центральном выставочном зале «Манеж» с 3 по 19 февраля 2012 г., будут организованы 2 мастер-класса:

1.     5 февраля в 14.00
Все посетители выставки будут иметь возможность вместе с художником поучаствовать в создании двух живописных произведений. Тема будет предложена художником.

Выполненные в соавторстве с художником произведения зрителей будут выставлены на аукцион. Вырученные с продажи деньги будут использованы для приобретения призов детям-победителям конкурса, который состоится в рамках следующего мастер-класса. Аукцион — 5 февраля в 17.00. Количество участников мастер-классов не ограничено, вход по билетам на выставку.

2.    10 февраля в 16.00 — мастер-класс с учащимися художественных школ
Ашот Хачатрян проведёт открытое занятие с учащимися художественных школ. Три лучших автора, отмеченных жюри, будут награждены призами.

 

***

Ашот Хачатрян, родившийся в Армении и, несомненно, приехал в Петербург в 1977 г. для получения образования в Академии Художеств. Именно здесь, в городе со столь богатой духовной культурой окончательно сформировалась художественная индивидуальность живописца.

Его персональная выставка впервые столь широко и масштабно представляет искусство современного петербургского художника. Более 100 произведений из мастерской живописца и из частных коллекций демонстрируют всё многообразие поисков автора за 30 лет творческой деятельности.

Глубоко эмоциональные, открывающие зрителю красоту и богатство цветовой палитры произведения Хачатряна решительно узнаваемы на всех выставках – не только комплексом внешних приемов, но содержательной чувственностью материального мира. Его живописная манера экспрессивна и динамична, а образы, созданные художником, несут мощный эмоциональный заряд.

«Манеж» V Международная Выставка-ярмарка «Коллекционер».


Долгожданная выставка состоялась 22-25 декабря 2011 г. на своей традиционной площадке, в одном из самых крупных петербургских выставочных залов — ЦВЗ «Манеж» на Исаакиевской площади.

«Манеж» ФотоЯрмарка в «Манеже»


В этом году «Санкт-Петербургская ФОТОЯРМАРКА» отмечает свое 15-летие.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017