Ленинград Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Ленинград

Январь 17, 2017

Выставка «Ретроспектива брендреализма»
09.02 – 09.04
18+

Эпатажный музыкант, философ и шоумен Сергей Шнуров решил до последнего держать в тайне информацию ...


Ленинград


Выставка «Ретроспектива брендреализма»
09.02 – 09.04
18+

Эпатажный музыкант, философ и шоумен Сергей Шнуров решил до последнего держать в тайне информацию о своей выставке «Ретроспектива бренд-реализма», которая открывается 9 февраля 2017 года в музее современного искусства Эрарта. На выставке будут представлены картины и арт-объекты.

Художник сохраняет интригу об экспонатах, намекая лишь на объединяющую идею в названии экспозиции. Брендреализм — направление в искусстве, предметом которого являются не реальные объекты, а структура реальности, в которой они находятся. Брендреализм провозглашен в 2007 году музыкантом и художником Сергеем Шнуровым. Ретроспектива отмечает десятилетие направления.

Согласно постулатам брендреализма, человек XXI века окружен не чистыми явлениями, а лишь продуктами-брендами, сгенерированными искусственно. Он одевается в бренды, питается брендами, передвигается на брендах. Сам того не замечая, он выбирает их объектами своего поклонения. За знаниями он обращается к брендам научных школ и корпораций, за деталями — к бренду Википедии, за верой — к клерикальным институтам, за смыслом жизни — к телевизионным реалиям и каталогам новых товаров. Достойная работа и хорошее самочувствие достигаются с помощью использования тех или иных образовательных и оздоровительных брендов. В результате последняя модель модной марки становится предметом эмоционального вожделения, как священная книга или внеземной сан. Сами эмоции давно утратили непосредственность. Они черпаются из компьютерных игр и ТВ-шоу.

Жизнь перестала быть экзистенциальной проблемой. Сегодняшний человек идентифицирует с брендами не только успешность и благосостояние, но и все основные устремления своей жизни. «Жить» сводится сегодня к району проживания (бренд Купчино не предлагать), статусу подручных средств («статусный» ли у тебя автомобиль?), к имеющимся во владении аксессуарам (седьмой айфон — хорошо, а вот с «Galaxy Note 7» вышла неувязка), и т. д. Есть ли для самоидентификации что-то помимо этого?

Чтобы появилось, необходимо остаться внутренне свободным. Или приобрести знания об иных, внеэмпирических ценностях. Выбирая в начале жизни между Кока-Колой и Пепси-Колой, а конце между Роллс-Ройсом и Бентли человек блуждает в зеркальном лабиринте, принимая искаженные отражения за реальность. Бог не выйдет из бутика! В XX веке именно об этом предупреждала структуралистская философия со всеми ее «мифологиями» и «обществами спектакля».

Современное искусство тоже стало частью общей теории брендов. Вдохновение и профессиональная работа с материалом есть лишь ничтожная составляющая арт-мира. Современный художник подстраивает своё творчество под бренд-образ потенциального покупателя своих работ: человека модного, обеспеченного, неглупого, остроумного, обладающего статусом, следящего за новинками. И старается соответствовать сразу всем этим его качествам. Само торжественно-сакральное понятие «творчество» обернулось сегодня очередным статусным брендом.

Брендреализм выбирает критическое отношение и к искусству, и к бренд-маркам как таковым, порождённым реалиями рекламных технологий. Сложившиеся сегодня упрощенные общественные клише он критикует как несостоятельные. «Слишком человеческие» слабости протестантски характеризуются брендреалистами как недостойные жизни духа. Они настойчиво провозглашают, что «быть не таким, как все», обладать уникальными продуктами — это ценности не исконные, а приобретённые человеком. Что они не раскрывают его внутренней сущности, удаляя от возможности осмысления структуры, лежащей в основе окружающей реальности.

Брендреализм строится на системном подходе. Он борется с рассеянностью сознания. В нем отсутствует болезненная сфокусированность на общественных дилеммах, таких как серьёзное/несерьезное, сакральное/профанное, рукодельное/роботизированное, реальное/виртуальное. Искусство брендреализма не должно быть красивым; не должно нести ни добра, ни зла; не обязано быть парадоксальным; не претендует на изысканную ироничность. Оно ничем никому не обязано и никому ничего не должно. Оно свободно как природа и созидающий человеческий дух, для которого заранее смешон любой надутый серьезностью постулат, а нечто, кажущееся полной чушью, вдруг может быть осмыслено как до предела серьезное.

Возможна ли критическая свобода в условиях брендреализма, где любое означающее становится символом и как следствие брендом? С этим вопросом брендреализм входит в своё второе десятилетие.

Закрытый вернисаж персональной выставки Сергея Шнурова в музее современного искусства Эрарта пройдет 8 февраля. Для широкой публики экспозиция будет открыта с 9 февраля по 9 апреля 2017 года.

Отметим, что одну работу лидера группы «Ленинград» в музее Эрарта зрители могут увидеть уже сейчас. В постоянной коллекции уже несколько лет хранится работа Сергея Шнурова «Рубашка». На синем фоне живописец изобразил простую желтую рубашку с биркой модного дома D&G. Компанию «Рубашке» в зале с недавних пор составляют настоящие «лабутены».

Ленинград


15 ноября — День памяти человека, культовой личности Петербурга 90-х, MC Вспышкина. Вот уже 5 лет, как его нет с нами, но удивительным образом память о нем не стирается у людей самых разных возрастов! Его с любовью вспоминают, как 20-летние, так и 70-80-летние! Вряд ли в России мы найдем столь популярную личность у нескольких поколений. Вспышкин (настоящее имя Владимир Александрович Турков) был истинно народным любимцем.

В 1970-х годах Владимир Турков был администратором группы «Кочевники», в 1990-х годах стал постоянным участником и брендом крупных рейв-мероприятий Петербурга. С начала 2000 годов Владимир Турков работал ведущим на радио «Рекорд», на этом же радио он читал «Сказки на ночь от MC Вспышкина», которые позже были выпущены в виде аудиокниг. В 2004 году вышел альбом группы «MC Вспышкин & Никифоровна» — «Sex» и другие. Он был одним из самых узнаваемых жителей Санкт-Петербурга. Владимир Александрович часто выходил «в народ», люди ценили его оптимизм и доброжелательность, а зачастую он эпатировал публику.

Его проект «Вспышкин и Никифоровна», оказался последним гениальным русским всенародным проектом. В проекте «старички» Вспышкин и Никифоровна хохмят над темой секса, издеваются над звёздами попсы. Несмотря на почтенный возраст, МС Вспышкин играл на вертушках восьмичасовые сеты и даже установил личный рекорд — 24 часа нон-стоп. Проект «Колбасного цеха» просуществовал несколько лет, а дальше уже шла народная любовь без всякой «раскрутки» и «подкрутки» к позитивному белобородому мускулистому старику, зажигающему на дискотеках.

На пике славы его абсолютно не захватила звездная болезнь. Передвигаясь исключительно пешком или на метро, он не отказывал никому в автографе или фотосъемке рядом. Причем, как оказалось, делает это с большим удовольствием, как для взрослых, так и для детей.

14 ноября 2011 года он скончался от сердечного приступа в Санкт-Петербурге на станции метро «Улица Дыбенко».

С 16 ноября в Музее Богемной жизни Петербурга открывается фотоэкспозиция, посвященная жизни этого замечательного человека. Здесь же можно будет услышать любопытный сопроводительный рассказ о нем, его близкого друга — журналистки и поэта Ирины Дудиной.

Смотрите наше видео о прощании с MC Вспышкиным 5 лет назад:

Ленинград

 20 марта в «Ленинград Центр» приглашает на открытие в читальный зал «ВСЕ СВОИ».Первым участником проекта окажется самозабвенный и талантливы пиаршик -художник Олег Кулик, на сегодня очень известный ,востребованный российских
авангардный концептуалист. Одидается перформанс под названием «Строгое
Доказательство Существования Внешнего Мира» от Олега Кулика
и его замечательног спарринг-партнера Дмитрия Волкова —  бизнесмена и этакого филантропа,
соучредителя интернет-холдинга Social Discovery Ventures. Основное событие  дня-бещусловно презентация арт альбома,
посвященного мастерству Олега Кулика.
В рамках открытия программ нового
Читального зала «ВСЕ СВОИ» в «Ленинград Центр» привезут подарок -уникальный
арт-объект Олега Кулика, созданный еще в прошлом веке в 1988 году.

Новый выставочный проект «ВСЕ СВОИ» посвящается году Литературы в России.

В течение  двух месяцев в читальном зале будут проходить мастер-классы
и лекции, занятия доя детей и арт перформансы, а также выставки современных художников.

В организации проекта приняли участие Константин Шавловский и «Порядок
Слов», журнал «Сеанс» и «Благотворительный Университет», Катя Бочавар,
творческая мануфактура ПТХ и фонд БЭЛА, участники лаборатории
медиа-поэзии, команда «Вокруг да около» и Сергей Полотовский.
Отдел журналов обещают быть наполненным самой свежей зарубежной периодикой от киоска
Lebigmag.
Авторами дизайна читального зала выступило архитектурное бюро KIDZ.
Но ,что еще ооочень важно- Pop-up пространство оборудовано доступом к wi-fi и кофейней!!!

И супер главное: Вход свободный. Адрес: Потемкинская ул., д.
Начало в 19.00

Ленинград


Накануне празднования дня снятия блокады Ленинграда, молодежная редакция ARTWAY.TV посмотрела новый документальный фильм – «Блокада» от режиссера Сергея Лозница в киностудии «ЛенДок».

В креатином пространстве «ЛенДока» я ранее не бывала и, честно, была приятно удивлена. Красивое помещение, выполненное в старинном стиле и наполненное запахом только-что сваренного кофе.

Атмосфера мероприятия была «молчаливой». Люди тихо приходили и рассаживались на местах. До начала фильма никто даже не переговаривался. Думаю, это было связанно с осознанием того, что фильм совсем не о «любви и счастье».  Невольно, я сама поддалась этому всеобщему молчанию и ждала начала с каким-то тревожным чувством, что с минуты на минуту начнётся что-то страшное.

И ВОТ!

Фильм представлял собой нарезку архивных материалов, а также отрывков из кинофильмов: «Ленинград в борьбе», «900 незабываемых дней», «Подвиг Ленинграда», «Приговор народа» в хронологическом порядке.

Мне кажется,  данный кинопоказ один из самых страшных документальных фильмов в истории Российской документалистики. Больше всего в нём пугала обыденность некоторых сюжетов. Неторопливо идущие по улицам люди, играющие дети. Порой складывалось впечатление, что рассказ  не о страшной войне, а просто о каком-то дне из жизни. Создавалось чёткое ощущение реальности сюжета.
Конечно, постепенно, это мирную житейскую картину сменяют пустеющие улицы, люди, падающие прямо на дороге от изнеможения. И тогда, становится понятно, что пришла война, а с ней и голод, смерть.

Ощущение присутствия создавали панорамные съёмки известных улиц Ленинграда. Такой знакомый Невский проспект, наполовину разрушенный, загруженный танками;  разгромленный и почти сгоревший Мариинский театр (бывший Кировский),  мимо которого я, проходила ещё каких-то двадцать минут назад. Осознания того, что это реальная история, повергало в шок и ужас.

Страшные, откровенные кадры сменялись другими.  Женщины и дети, набирающие воду из луж на улице, прямо посреди дороги. Воду, которая стала для них едой. Было до дрожи неприятно видеть, как горы трупов, завёрнутые в простыни и тряпки, скидывали в огромные братские могилы, а после мужчина с абсолютно невозмутимым лицом разгребал их палкой. Мне было тяжело смотреть на то, с какой беспристрастностью, порой, люди проходили мимо тел, лежащих на улице, как перешагивали через трупы детей. Как будто, никто из них уже не боится смерти. Становилось жутко от осознания, что смерть стала обыденностью.

Финал картины — грохот салютов, слёзы по тем, кого уже не вернуть, и счастье, что этот кошмар наконец-то прекратился.

Молчаливыми были не только люди, сидящие в зале. За весь фильм с экрана не донеслось не единого слова, ни одного звука музыки. Бытовой шум, грохот, отдалённый гул – да, голоса – нет. Создавалось впечатление, что всё пространство вокруг тебя застыло в своеобразной, затянувшейся минуте молчания. Не хватит никаких слов, чтобы передать всю ту боль, которую пережили эти стойкие люди. Признаться, было много моментов, где я не могла сдержать слёз.

Людей, на показе, было не много. Но очень порадовало, что помимо ветеранов-блокадников было много молодых людей, студентов и особенно семейных пар с маленькими детьми.

Этот фильм, как памятник, воздвигнутый жителям и защитникам Ленинграда. Памятник для настоящих и будущих поколений, который стоит посмотреть каждому.

Ирина Черкасова,

Молодежная медиа студия ARTWAY.TV

Ленинград


В 2014 году северная столица отмечает 70-летие освобождения города от немецко-фашистской блокады! 

26 января в 16.00 киностудия «ЛенДок» отпразднует круглую дату показом документального фильма собственного производства -«Блокада» (2006 г., 52 мин., режиссер Сергей Лозница; http://lendoc.ru/production/fabric/blokada).

В фильме отражена жизнь в блокадном Ленинграде, уступающем пространство смерти. У войны не бывает победителей. В войне проигрывают все.

«…чёрно-белое, почти графическое изображение с внезапно открывающейся глубиной кадра и поразительными городскими панорамами рождает восхитительное чувство «запечатлённого времени», которое никуда не исчезает, а пребывает вовеки» (С. Кудрявцев «Книга кинорецензий»).

В кинокартине использованы архивные материалы «Фильмофонда Санкт-Петербургской студии документальных фильмов», а также фрагменты из кинофильмов «Ленинград в борьбе» (реж. Р. Кармен, Н. Комаревцев, В. Соловцов, Е. Учитель), «900 незабываемых дней» (реж. В. Соловцов), «Подвиг Ленинграда» (реж. Е. Учитель, В. Соловцов), «Приговор народа» (реж. Е. Учитель).

Стоимость: 150 руб.; для детей, школьников, студентов и пенсионеров вход свободный.

26 января 2014 в 16.00

Белый зал Открытой Киностудии “ЛенДок”

(“Студия документальных фильмов”)

Наб. Крюкова канала 12.

www.lendoc.ru





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017