культурные новости петербурга Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



культурные новости петербурга

Апрель 14, 2016

Кролик в наряде a la Людовик XVI, Герцогиня в средневековом костюме, Алиса в японском кимоно – каждая работа художницы демонстрирует ...


культурные новости петербурга


Кролик в наряде a la Людовик XVI, Герцогиня в средневековом костюме, Алиса в японском кимоно – каждая работа художницы демонстрирует глубокое знание истории европейского и восточного костюма, талант графика, а также понимание эстетики этноса. 15 апреля арт-отель «Рахманинов» приглашает на выставку «Алиса в модном Зазеркалье Ксении Лавровой».

Петербургская художница Ксения Лаврова вновь доказала, что тема гениального произведения Льюиса Кэрролла неисчерпаема. Иллюстрации к «Алисе в зазеркалье» поражают стилем  и изысканностью. «Английскость», абсурд и парадокс, ироничность, оригинальность композиционного решения каждого листа – ставят эти работы в ряд лучших интерпретаций кэрролловских миров. Недавно изданный двухтомник «Алисы» (изд. «Речь») занял особое место среди примеров концептуальной книжной графики.

«В классических произведениях всё строго выстроено, там надо в иллюстрациях вести себя с осторожностью. А в «Алисе» сюжет перескакивает от одного к другому с такой быстротой, как кролик бежит вниз по норе. И главная героиня постоянно меняет свой облик так, что за этой фантасмагорией сложно уследить. Зато именно это дало свободу в поиске внешнего вида и образов», – говорит Ксения Лаврова.

Игра демиурга-эстета с его искусственной вселенной в графике Ксении Лавровой осмысляется заново, обращаясь к мировой истории костюма и приобретая характерные черты цветущего декаданса, прелесть отрешенной красоты, далекой от общепринятого эталона. Образы, созданные художницей, словно бы перекликаются с настроениями «проклятых поэтов» – Поля Верлена, Артюра Рембо – но при этом притягательны и трогательны.

Портретный ряд в трактовке Лавровой – это сатира, восходящая к традиции Босха и Леонардо да Винчи, к мрачным откровениям Питера Брейгеля Старшего, гротеску Свифта и Гофмана. В художественном видении  графика Лавровой также заметно влияние культовой фигуры эпохи модерн – английского художника Обри Бёрдсли с его темной чувственностью, детализацией, обращением к традиции Японии и Китая.

О художнице:

Родилась в 1967 г. В 1990 г. закончила ЛВХПУ им. В.И. Мухиной (Академия Штиглица) по специальности мебельно-декоративные ткани. Много работала с дизайнерами одежды, занималась ручной росписью тканей. С 1994 г. работала в различных издательствах над художественным оформлением книг. Параллельно занималась росписью стен и архитектурных объектов. С 1997 по 2005 г. училась в НОУ Восточный институт на кафедре Синологии. Участник многочисленных российских и зарубежных выставок.

Место: арт-отель «Рахманинов», Казанская, 5.

культурные новости петербурга


Произнося французское слово «zéphyr» – мы зовем «легкий теплый ветер». Греки представляли его в виде юноши с крыльями и ждали с запада. Искушенные в искусстве петербуржцы тоже знают, в чьей мастерской обитают настоящие «зефиры и амуры». До 3 мая в Antic&modern ART-CLUB gallery открыта выставка «Зефирно-мармеладный мир Зины Сотиной».

В Петербурге творчество Зины Сотиной стало широко известно в 1988 году, когда во Дворце молодежи открылась ее масштабная совместная выставка с Борисом Гребенщиковым. А в 1991-м ее работы участвовали в съемках культового фильма «Два капитана II» режиссера Сергея Дебижева. За рубежом Сотина также имела успех: в 1990 году состоялась персональная выставка в Англии, а в 2002-м в рамках дней петербургской культуры в Швейцарии были представлены ее 12 картин.

Каждая работа обращена непосредственно к русской душе, образуя то светлое, подлинное и радостное, чего так не хватает современному зрителю. Зефирно-мармеладный мир Зины Сотиной – это ласковые люди, праздники, солнце на траве, фрукты и цветы. Чтобы писать «вечное», нужно не только талант, но и мужество. Она отвоевывает гармонию у хаоса, создавая образы райского сада, по которому временами ностальгирует каждый из нас.

Французское искусство начала ХХ века, русский примитив городского ремесленного искусства, народная роспись по дереву, ярмарочный китч, мотивы стилизации лубка – все это в разное время дало импульс творчеству художницы. Сегодня художественный мир полон надуманных концепций, никому непонятных перформансов, бездушного дизайна. Особняком среди этого стоит личность Зинаиды Сотиной.

Время: 7 апреля – 3 мая

Место: Antic&modern ART-CLUB gallery, Казанская, 7.

культурные новости петербурга


С 8 апреля по 3 июля в Музее современного искусства Эрарта будет открыта масштабная ретроспективная выставка фотографа Стива Шапиро. 

В лихие 1960-е Шапиро путешествовал по Америке, от побережья до побережья, составляя фотохронику жизни людей со всеми волновавшими их вопросами. Его фотоочерки публиковались в таких изданиях, как Life, Time, Rolling Stone, Sports Illustrated, People, Newsweek и Vanity Fair. Шапиро ставил перед собой задачу сделать портрет эпохи, показав в этом временном срезе знаковых личностей и простых людей, которые позднее явили собой новое американское поколение. Шапиро был вхож в разные социальные круги, в его объектив попадали и гарлемские наркоманы, и голливудские знаменитости.

Карьера Шапиро началась в 1961 году, во времена так называемого «золотого века фотожурналистики». Шапиро, который был документалистом и в то же время активистом, удалось запечатлеть сложение и расцвет движения хиппи и протесты против войны во Вьетнаме, митинги Движения за гражданские права чернокожих в США, в том числе марши «от Сельмы до Монтгомери» за равные избирательные права и Вашингтонский марш, во время которого Мартин Лютер Кинг-младший произнес свою знаменитую речь «У меня есть мечта». Позднее Шапиро был первым фотографом на месте убийства Мартина Лютера Кинга, именно его фотографии этой трагедии облетели весь мир.

Не обошел Шапиро и бурлящей художественной сцены того времени: в экспозиции можно найти портреты Фрэнсиса Бэкона и Рене Магритта, Роберта Раушенберга и Класа Ольденберга. Он в буквальном смысле документировал жизнь студии Энди Уорхола «Фабрика», работал над множеством проектов с Барбарой Стрейзанд и Дэвидом Боуи, создал знаменитые портреты Рэя Чарльза, Фрэнка Синатры, Саймона и Гарфанкела, Тины Тернер и Ива Монтана. Именно ему удалось уловить характер и особую харизму таких прославленных актеров и режиссеров, как Дастин Хоффман, Роберт де Ниро, Кэтрин Хэпберн и Миа Фэрроу, Фрэнсис Форд Коппола и другие.

Стив Шапиро лично почтит присутствием открытие выставки в Эрарте, а 8 апреля проведет творческую встречу для обладателей Годовых абонементов в музей Эрарта.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2019