культура Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



культура

Март 28, 2017

 

Почему мы не могли пропустить премьеру документального фильма «Русские евреи: 1918-1948 гг.» и оказались в «Angleterre cinema lounge» 25 марта? ...


культура


 

Почему мы не могли пропустить премьеру документального фильма «Русские евреи: 1918-1948 гг.» и оказались в «Angleterre cinema lounge» 25 марта? Потому что скучные монографии о евреях в России читать некогда, но и знать об этом хочется больше. Ведь уже при Екатерине II Россия стала страной с самым большим процентом еврейского населения, а Советский Союз – чуть ли не на половину их детище! Парфенов решил рассказать об этом феномене в трех частях документального кино. Первый фильм охватил период с XI века до 1917 года – от появления евреев среди славян до преодоления ими изоляции в обществе. А вторая часть о том, как они наравне с русскими строили молодой Советский Союз и занимали ключевые позиции в госаппарате и сфере культуры.

Итак, мы устраиваемся в креслах поудобнее и замираем в предвкушении… И на сцене появляется ведущий, сценарист и продюсер фильма Леонид Парфёнов. Зал взрывается аплодисментами.

Во вступительном слове Парфёнов объясняет (видимо, уже далеко не первый раз), что картина не про евреев вообще, а про широту русской цивилизации, которая смогла сделать из Лазаря Иосифовича Вайсбейна – Леонида Утёсова, а из Лейбы Давидовича Бронштейна – Льва Троцкого.

Парфёнов желает приятного просмотра и удаляется ужинать в ресторан к своему приятелю. Свет гаснет, на экране начинают мелькать фотопортреты героев фильма: Эзенштейна, Каплан, Свердлова, Дунаевского, Бабеля, Кольцова, Левитана, Литвинова и других. Потом Парфёнов отметит, что в фильм вошли самые «телегеничные», по его выражению, русские евреи.

Они творили историю в эти тридцать лет (с 1918 по 1948 гг.), весьма насыщенные для нового государства – Советской России. И именно в эти годы евреи почти полностью растворяются в титульной нации, они одни из первых в политике, музыке, шахматах, кино, литературе, внешней разведке. Некоторые изменяли имена, отчества, фамилии («по собственному желанию», настаивает Парфёнов). Евреи по происхождению, но на устах у всех граждан СССР — кумиры миллионов! И ведь никто об их происхождении не думал и не думает!

Отметим, что фильм невероятно динамичен, может похвастаться искусными технологиями видеографики, неповторимой стилистикой. Герои на фотографиях оживают и говорят, небо над Витебском служит полотном для пёстрых картин Мойши Хацкелевича (Марка Шагала), убийство Троцкого воспроизводится с леденящей кровь доскональностью.

И вот оно: документальная точность сливается с кинематографическим изяществом и получается отличный фильм для тех, кто хочет больше узнать о вкладе русских евреев в советскую историю.

 Анастасия Малахова & Дарья Горлова

 

культура


 

Выставка работ знаменитого сюрреалиста откроется 31 марта в музее Фаберже. Столь масштабная экспозиция картин Дали (более 150 живописных и графических работ!) будет проводиться в Питере впервые. Произведения предоставил испанский Фонд «Гала – Сальвадор Дали» и другие музейные и частные собрания. Выставка охватывает творческий путь художника от 1930-х до 1980-х. Сальвадор Дали, вошедший в историю живописи, моды, дизайна, театра, кинематографа и литературы, являлся художником-воплощением идей XX века.

Режим работы выставки: с 1 апреля по 2 июля 2017 года с 10:00 до 20: 45. Стоимость билетов: полный — 450 рублей, льготный — 200 рублей. Выставка рекомендована для посетителей от 18 лет. Открыта предпродажа билетов.

культура


 

В честь 85-летия режиссера в кинотеатре « Аврора» покажут «Андрея Рублева», «Солярис», «Зеркало» и «Сталкер». Поклонники «кинематографического бога» смогут посмотреть все четыре фильма, купив абонемент за 800 рублей. Стоимость билета на один фильм – 300 рублей. Ретроспектива организована при поддержке киноконцерна «Мосфильм».

1 апреля, 18:30 – «Андрей Рублев»

2 апреля, 15:30 – «Солярис»

3 апреля, 19:30 – «Зеркало»

4 апреля, 19.30 – «Сталкер»

культура


Знаменитый балет «Пахита» увидит свет рампы на сцене Мариинского театра уже 30 марта! Этот спектакль откроет XVII Международный фестиваль балета «Мариинский», который пройдет с 30 марта по 9 апреля 2017 года.

Постановка создана усилиями блестящей команды театра: Юрий Смекалов – автор либретто и хореограф, Юрий Бурлака – ответственный за реконструкцию и постановку хореографии Мариуса Петипа (в Grand Pas третьего акта), Андрей Севбо – художник-постановщик и, наконец, великолепная Екатерина Кондаурова – исполнительница главной роли в день премьеры.

Уже за неделю билетов на премьеру не оказалось в продаже, но есть и хорошие новости для тех, кто не успел их приобрести: найти «Пахиту» в афише Мариинского можно 31 марта и 6 апреля.

Изображение взято с официального сайта Мариинского театра https://www.mariinsky.ru/playbill/playbill/2017/3/31/1_1900

культура


 

Константин Сомов – деятель искусства Серебряного века, чей жизненный путь начался в Российской империи и закончился в Париже накануне Второй мировой войны. Отец художника, ученый-искусствовед А. И. Сомов, был сотрудником Эрмитажа, и поэтому Константин с детства рос среди произведений искусства. Вместе с А. Бенуа и другими художниками он являлся одним из создателей общества «Мир искусства». Эмигрировав в Европу через несколько лет после революции, Константин Сомов продолжал творить и за рубежом. Выставка в KGallery – это уникальная возможность увидеть работы художника, созданные в разные периоды его творчества и привезенные как из русских музеев, так и из зарубежных частных коллекций.

культура


 

Лента «Конформист» была создана по мотивам одноименного романа писателя Альберто Моравиа. Для каждого киномана, искусствомана и историкомана она обязательна к просмотру (и не только потому, что каждый её кадр – это эстетический шедевр). «Конформист» — своего рода классика психологического кино. Приемы Бертолуччи, примененные в этом фильме, оказали влияние на ленты «Крёстный отец» (1972) и «Апокалипсис сегодня» (1979). Сам сюжет как нельзя подходит для того, чтобы «вскрыть» психологию главного героя – ведь его жизнь приходится на время фашистского режима в Италии…

Стоимость билетов 300 рублей, время показа – 21.00

культура


 

Музей-квартира русского композитора открывает новую выставку, связанную со сценической историей оперы «Снегурочка». Римский-Корсаков написал «Снегурочку» в 1881 году по пьесе А. Н. Островского и называл её одним из своих любимых произведений. Выставка даст возможность всем желающим увидеть редкие материалы о постановках разных лет, эскизы сценических костюмов Константина Коровина и даже костюм Зимы, созданный по его эскизу и коллекция сценических костюмов балета Никиты Долгушина «Снегурочка» на музыку Н. А. Римского-Корсакова (1977, сценограф – С. М. Юнович).

культура


Одна из самых оригинальных и интересных постановок Большого театра кукол – «Песнь Песней», часть Ветхозаветной трилогии Мастерской Р. Кудашова. Спектакль о любви был во многом вдохновлен фильмом Сергея Параджанова «Цвет граната». В этом году постановка приглашена в Грузию на крупнейший международный фестиваль «GIFT».

Деньги на осуществление этих гастролей государственные структуры не выделили. Но создатели спектакля не стали отчаиваться и запустили краудфандинговый проект на сайте www.planeta.ru. Как известно, мир не без добрых людей. Суть краудфандинга заключается в том, что каждый может внести свою лепту в проект – от 1 рубля до 550 000, получив за это различные бонусы: билеты в театр, афишу с автографами, кофе с любимым актером или просто «Большое спасибо». Все собранные средства аккумулируются и по окончании проекта переводятся на счет организатора.

Большой театр кукол (БТК) – один из старейших и любимейших театров жителей Санкт-Петербурга. С 2006 года его возглавляет Руслан Кудашов – выдающийся режиссер, обладатель высших театральных наград: «Золотая маска», «Золотой Софит», «Арлекин» и др. За 10 лет работы в  БТК Руслан Кудашов создал более  тридцати спектаклей для взрослых и детей, превратив его в один из самых популярных театров города.  Давайте вместе поможем осуществить мечту творческого коллектива БТК и отправим «Песнь Песней» в Грузию.

Ссылка на проект: http://planeta.ru/campaigns/pesnpesney

О спектакле «Песнь Песней»

Важные слова о спектакле написал театральный критик Павел Чердынцев:  «Песнь Песней» – это иллюстрации, а точнее – картины, картины живые, волшебные, премудрые и нетленные. Ощущения от спектакля созвучны жизни, волшебству, мудрости, вечности. Перед зрителем предстает космос человеческих отношений, первобытных и сегодняшних, космос любви, всегда одинаковой, и всегда различной. Понимать тут что-то доподлинно не требуется. Тут важно не понимать, а внимать, чувствовать пульсацию образов, проникать в долгую тайну событий, не требуя незамедлительных разгадок. Важно понять одно, понять главное – «Песнь Песней» – это бесконечно талантливо и красиво. И верить: спасенье всему – любовь. Ведь, если не она, то кто – спасет мир?»

Самая противоречивая и, пожалуй, самая таинственная и поэтичная книга Ветхого завета в трактовке одного из самых оригинальных деятелей петербургской сцены не могла переродиться в театрализованный пересказ сюжета о царе Соломоне и его возлюбленной. «Песнь Песней» Руслана Кудашова и его творческой команды – это исследование метафизики любви, где единственно верный, интуитивный метод – следование за диалогом и судьбой двух влюблённых, будто творящих друг друга, подобно богам, словом, становящихся то Адамом и Евой, то Ромео и Джульеттой или Пьеро и Коломбиной, то неразлучных, то пустынно-одиноких, подвергаемых искушениям или по своей воле испытывающих прочность связывающих их нитей, чтобы в конце вернуться к утраченной первозданности, где  влюбленные соединены  с помощью высшей вершины – космоса, Бога, рожденной между ними Любви. И эта «череда снов» о любви обретает на сцене плоть и кровь – овеществляется и принимает конкретные очертания движений и явлений, предметов и кукол – символов, рассчитанных на ассоциативное, чувственное восприятие зрителя, на его желание облечься в любовь, открыть свое сердце иррациональному потоку образов и ощущений.

Грузия.

В 2015 году Большой театр кукол получили приглашение поехать со спектаклем «Песнь Песней» в Грузию на фестиваль «GIFT» – один из самых сильных и интересных театральных фестивалей на постсоветском пространстве. Его бессменным арт-директором является Кети Долидзе, которая возглавляет Театр имени Туманишвили в Тбилиси.

Фестиваль существует с 1997 года, за это время его участниками были постановки таких именитых режиссеров, как: Римас Туминас, Кама Гинкас, Анатолий Васильев, Олег Табаков, Андрей Жолдак, Питер Брук и многие другие. Миссия фестиваля заключается в противостоянии лучших образцов театрального искусства «политическому хаосу», а девизом являются слова Матери Терезы «Мир начинается с улыбки».

Интерес фестиваля к спектаклю «Библейского цикла» Руслана Кудашова не случаен.  Как известно, Грузия – одна из самых верующих христианских стран. Приглашая спектакль «Песнь Песней» выступить на фестивале, арт-директор Кети подчеркивает уникальное сочетание Библейской истории и актуальных форм современного театрального искусства.

Почему эта поездка важна?

Спектакль «Песнь Песней» был во многом вдохновлен фильмами Сергея Параджанова, который является культовой личностью для грузинского народа. Поэтому так понятен и интересен язык постановки жителям именно этой страны.  В 1969 году Сергей Параджанов выпускает фильм «Цвет граната». Режиссер превращает свой фильм в «песню без слов» и на свет появляется абсолютно новаторская для своего времени работа на грани видео арта. По сути, это главный его фильм: ожившие средневековые армянские фрески, цепочка истекающих цветом статических мизансцен-метафор, для которых определение «поэтическое кино» кажется сухой бухгалтерской сводкой. В фильме нет диалогов, едва угадывается сюжет, поэта в юности играет юная Софико Чиаурели (всего у нее в фильме шесть ролей).

С момента выхода фильма на экраны прошел ни один десяток лет и в разных произведениях искусства встречаются отсылки к образам Параджанова. Настало время театра взять свежий гранат и нарисовать тонкую любовную историю на грубом льняном полотне. «Песнь Песней» БТК – потрясающей силы и красоты постановка, сотканная из миниатюрных историй о любви, объединяющая известных всем героев и знакомые всем ощущения. Древний мудрец царь Соломон актуален во все времена, а театральный язык делает текст объемным и осязаемым.

За основу образного языка любви взят гранат – символ люби. Гранат в разрезе напоминает магму солнца, в нем соединен макро и микрокосмос. Стоит отметить, что фруктом с древа познания, который вкусили Адам и Ева, было вовсе не яблоко, как многие ошибочно считают, а «гранатовое яблоко», то есть гранат.

На что собирает театр?

Необходимое финансирование:

350 000 руб. – перевозка декораций

322 000 руб. – перелет гастрольной группы (23 человека)

культура



Дорогие читатели! Поддержим Олега Яхнина – заслуженного художника России и нашего хорошего друга – в борьбе за премию «Книжный червь 2015». Голосуем здесь!

Сегодня Олег Яхнин — признанный мастер живописи, станковой и книжной графики, член-корреспондент Академии гуманитарных наук. А также директор программ по изобразительному искусству Международного фестиваля «От авангарда до наших дней», автор проекта и председатель оргкомитета Международной биеннале графики в Санкт-Петербурге, учредитель фонда развития графики «Современная графика».

Работы художника отличаются подлинной маэстрией и отточенным вкусом, реальность в них причудливо синтезируется с воображаемым миром. Пылкий колоризм огранен у Яхнина стремительной и безошибочной линеарной структурой, что создает редкий, нервический эффект таинственной «гофманиады».

IMG_6981

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Художник проиллюстрировал более 50 книг, среди которых произведения К. Чуковского, А. Линдгрен, М. Семеновой, Р. Грейвза, Ф. Горенштейна. Его иллюстрации к «Истории одного города» М. Е. Салтыкова-Щедрина, «Крошке Цахесу» Э. Т. А. Гофмана, «Войне с Ганнибалом» Тита Ливия, рассказам А. П. Чехова стали классикой книжной графики. Среди работ художника выделяется монументальный цикл иллюстраций к «Фаусту» И. В. Гёте, изданный в 2005 году.

[nggtags gallery=yah_rf_1]

[nggtags gallery=yah_rf_2]

Олег Яхнин ведет активную выставочную деятельность. С 1972 года он принимал участие в более чем 400 выставках в России и за рубежом. За годы творческой работы состоялось 33 персональных выставки художника в Санкт-Петербурге, Москве и других городах России, а также в Германии, Финляндии, Франции, Китае.

Вы можете увидеть произведения художника в Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Российской национальной библиотеке, Музее современного искусства, художественных музеях городов России, Великобритании, Германии, Китая, Латвии, Украины, Эстонии, музеях искусств Бостона, Гонконга, Пекина, Циндао, Шанхая, Шеньяна и в частных коллекциях во многих странах мира.

ab

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Стоит немного рассказать о биографии художника. Олег Юрьевич Яхнин родился в 1945 году в городе Лесозаводске, на Дальнем Востоке. В 1966 году окончил Владивостокское художественное училище. В 1973 году выпустился из Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Отметим, что художник имеет государственные награды, премии и дипломы Союза Художников СССР, Союза Художников РСФСР, Министерства Культуры СССР, Министерства Культуры Российской Федерации, Российской Академии Художеств.

Кроме того, Олег Яхнин – многократный лауреат смотров-конкурсов изобразительного искусства, награжден Орденом Св. князя Александра Невского первой степени, Человек Года-2008 Санкт-Петербурга.

культура


 

Оригинальность авторского видения, нетривиальный сюжет, внимание к ключевым деталям – всё это имеет огромное значение для писателя. Или для фотографа? В действительности два этих вида творческой деятельности не только во многом схожи, но и могут взаимно обогащать друг друга. Насладиться результатом этого необычного процесса мы приглашаем на выставку «Писатели фотографируют», приуроченную ко Всемирному дню книг и авторского права.

Арт-отель «Рахманинов» – поистине культовое место для жителей культурной столицы, особенно для художников, фотографов, музыкантов и, конечно, писателей. Здесь, в самом сердце исторического центра Петербурга, жил совсем юный композитор Сергей Рахманинов. Сюда приходят ценители живописи и поклонники фотоискусства посмотреть работы лучших мастеров Северной столицы, России и зарубежных стран. Именно здесь новую грань своего творчества откроют известные петербургские авторы:

Ирина Андронати – поэт, прозаик, автор книг «За право летать», «Круговорот», соавтор книги «Сироты небесные», переводчик романов Д. Вебера, Дж. Ффорде и др., член союза писателей СПб.

Ирина Дудина – поэт, прозаик, журналист, член Союза художников и Союза писателей СПб, издатель, участник выставок «Писатели – художники».

Юрий Зверлин – член Союза писателей СПб, Союза художников СПб (секция графики) и Союза дизайнеров Спб, участник выставок «Писатели – художники».

Валерий Земских – поэт, член совета Союза писателей СПб, лауреат премии им. Н. Заболоцкого, председатель 9-ой секции Союза писателей, участник выставок «Писатели – художники».

Евгений Лукин – поэт, прозаик, переводчик, член Союза писателей России.

Сергей Махотин – поэт, прозаик, член Совета союза писателей СПб, за сборник «Вирус ворчания» получил в Копенгагене диплом имени Андерсена, лауреат Литературной премии им. Маршака.

Светлана Тулина – писатель-фантаст, художник, автор нескольких опубликованных рассказов и повестей, участник выставок «Писатели – художники».

Павел Алексеев – писатель, председатель секции прозы Союза писателей Спб, лауреат международного конкурса «Согласование времён», обладатель диплома «Серебряное перо Руси», диплома «Лучшая книга» (Берлин, 2014), премии им. В. Голявкина (2014).

На экспозиции будут представлены разнообразные работы в области фотографии. Здесь вы сможете увидеть мир через объектив каждого из участников выставки, понять, что привлекает их внимание в нашей обыденности, а также послушать самих авторов, их литературные произведения, обменяться мнениями о выставке.

Открытие выставки состоится 24 апреля в 19:00.

культура

12 апреля 2015 года зрители вновь увидят одну из самых любимых постановок Театра Дождей —  “Дикий”. Спектакль пройдет в 100-й раз. Режиссер-постановщик Наталья Никитина и автор пьесы — петербургский драматург Владимир Синакевич —  создали спектакль на основе знаменитой сказки Ганса Христиана Андерсена “Гадкий утенок”. Этому детскому представлению исполняется уже 7 лет. Для сценического произведения срок немалый. Спектакль можно назвать долгожителем. И все же он остаётся молодым, пользуется неизменным успехом  у детей и у взрослых. Мудрая и добрая история, которую оставил миру великий сказочник, предлагается зрителю как волшебное приключение, чудесная повесть, приоткрывающая тайну любви и смысла жизни. Сценические образы способны покорить  воображение и даже изменить сознание. Для чего? Для того, чтобы иметь силы расправить крылья и научиться летать, найти себя и понять других. Ведь “когда летаешь, особенно нужно, чтоб тебя понимали…»

 

культура


 

Школа изобразительных искусств (School of Visual Arts) совместно с Новым Музеем и журналом «Проектор» представляет выставку «Underground Images». Плакаты Школы изобразительных искусств в Нью-Йоркской подземке с 1947 до наших дней». Выставка занимает почетное место в программе Пятой Санкт-Петербургской недели дизайна. Она представляет более пятидесяти плакатов из бесчисленного множества, созданных в SVA для распространения в Нью-Йоркском метро. Выставка представляет собой ретроспективный взгляд на историю Школы, демонстрирует талант ее выпускников в области дизайна и иллюстрации. В середине 1950-х годов SVA одной из первых академических школ США осознала необходимость применения новых стратегий для привлечения студентов. SVA разместила на платформах Нью-Йоркской подземки рекламные плакаты, которые привлекали внимание и заставляли зрителя задуматься. Это были работы легендарных дизайнеров своего времени, таких как Иван Чермаев, Милтон Глейзер и Джордж Черни. Все они преподавали в Школе, и в своих работах высказывались о том, что значит быть художником, демонстрировали авторское визуальное высказывание. Как и сама Школа, плакаты в Нью-Йоркской подземке стали неотделимы от города, побуждая к творческому поиску.

Школа изобразительных искусств является лидером в области художественного и дизайнерского образования уже более шести десятилетий. Преподавательский состав, состоящий из выдающихся профессионалов индустрии, динамичная образовательная программа и упор на критическое мышление, делают Школу катализатором инноваций и развития профессии. Более 6000 студентов на Манхэттене и 35000 выпускников в 100 странах мира делают Школу Визуальных Искусств одним из самых влиятельных мировых художественных сообществ.
С американской стороны выставку курирует вице-президент SVA Энтони П. Родес (Anthony P. Rhodes).

Организаторы выставки: Преподаватель SVA Мирко Илич, директор Галереи SVA Фрэнсис Ди Томмазо. Организатор выставки с российской стороны — дизайнер, учредитель и главный редактор журнала «Проектор», Митя Харшак. В день открытия выставки Школу Визуальных Искусств будет представлять Мирко Илич.

 

Открытие выставки состоится в Новом Музее 22 мая в 19:00, по адресу: 6 линия В.О., дом 29.

Вход на открытие по приглашениям. Выставка открыта для посетителей с 23 мая по 28 июня со среды по воскресенье с 12:00 до 19:00.

Понедельник и вторник — выходные дни.

культура

17 февраля 2015 года в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича состоится гала-концерт «Парад лучших басов» в рамках «Первого всемирного Шаляпинского фестиваля басов», посвященного Федору Ивановичу Шаляпину и приуроченного 142-й годовщине великого исполнителя. 
Торжественное открытие состоится 4 февраля 2015 года в Москве, в Светлановском зале Московского международного Дома музыки, после чего пройдет серия гала-концертов на сценах оперных театров и филармоний России
и зарубежья – в Саранске, Саратове, Ижевске, Чебоксарах, Петрозаводске, в Грузии, Польше, Израиле, США.
Гала-концерты, в которых примут участие солисты-премьеры ведущих оперных театров мира, станут настоящим богатырским ристалищем, в котором предстанет спектр низких голосов от завораживающего баса-баритона до потрясающего своими рокочущими низами баса-профундо. Подобно замысловатому рисунку калейдоскопа известнейшие оперные арии будут сменяться любимыми романсами и разудалыми народными песнями.

Время проведения: 17 февраля 2015 года

Место проведения: Большой зал Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича

культура


11 и 23 февраля на Малой сцене ТЮЗа им. А.А. Брянцева состоится премьера спектакля «Рисунки на потолке», 16+ (реж. Семён Александровский)

Вспоминая собственное детство, рассматривая старые записи и фотографии, мы обнаруживаем признаки себя настоящего. И оказывается, что мы ближе друг к другу, чем привыкли думать. Если бы в мире произошла экологическая катастрофа, и нам пришлось бы покинуть наш дом навсегда, что бы мы взяли с собой? Новая постановка Семёна Александровского, мастера жанра «документальный театр», рождается из воспоминаний артистов, стирая грань между персонажем и актером, его исполняющим. Анализируя свое прошлое, каждый герой в течение спектакля приходит к пониманию себя настоящего.

культура


Галерея «Нагорная», Объединение «Выставочные залы Москвы», Научно-образовательный центр «Коралловый риф», Русско-африканский фонд науки, культуры и делового сотрудничества, Фонд содействия сохранения озера Байкал, Ассоциация «АРТ-Поколения» представляют выставку   «AQUA OMNIA SUNT/ ВОДА ЕСТЬ ВСЕ».

«Aqua оmnia sunt / Вода есть все» — это выставка, цель которой акцентироватьвнимание публики на значении воды, как главного жизненного ресурса,повлиявшего на культурно-историческое развитие России, в контексте традиционных и современных художественных практик. В экспозиции представлены живопись, графика, фото, объекты и видео как уже сложившихся мастеров, так и начинающих художников. О роли воды в современном мире рассказывают фотографии «Фонда содействия сохранения озера Байкал»; об этой стихии в российской культуре, традициях, мифологии и фольклоре повествуют исторические полотна Вячеслава Назарука, Валерия Архипова, Сергея Ермолаева, Светланы Стародубцевой и других современных авторов, а также молодых художников, входящих в ассоциацию «АРТ-Поколение». В рамках выставки будет проходить образовательная программа, включающая в себя лекции, кинопоказы, мастер-классы, презентации. В экспозиции будет демонстрироваться интерактивные 3D-фильмы научно-образовательного центра «Коралловый риф».

Время проведения: 23 января – 15 февраля 2015 года

Место проведения:  Галерея «Нагорная» ( Москва,  ул. Ремизова, д.10, тел.: +7 (499) 123-65-69)

культура


Петербуржцы смогли найти на Арт-Ёлке самые разные авторские подарки к праздникам для своих родных и друзей.

Художественно-промышленная Академия имени Штиглица уже третий век готовит художников, которые сочетают в своем творчестве идеалы высокого искусства и удобное применение готовой работы в быту. Арт-Ёлка в предновогодние выходные стала возрождением давней традиции – раньше у всех желающих была возможность в канун праздников увидеть работы студентов прославенного учебного заведения.

Наиболее актуальными товарами ярмарки стали аксессуары и бижутерия, посуда из различных материалов, локальная дизайнерская одежда (красивая и теплая – специально для питерских модниц), предметы интерьера и, конечно же, аксессуары новогоднего декора – уникальные хэнд-мэйд украшения, ретро-гирлянды и многое другое. Также все желающие могли сами освоить некоторые художественные техники на тематических мастер-классах.

Заглянувшие на «Арт-Ёлку» насладились легким джазовым концертом и не только восхищающей вкусовые рецепторы, но и по-настоящему красивой кулинарией от лучших участников ресторанных дней Санкт-Петербурга.

культура


Премьеру фильма по мотивам одноименного романа Ф. Достоевского представит режиссер

В четверг 18 декабря в 20:00 на открытой киностудии ЛенДок покажут драму Романа Шаляпина «Бесы». На премьере будет присутствовать сам режиссер для того, чтобы пообщаться со зрителями и лично представить картину.

В фильме снялся молодой, но уже известный своими работами актер Евгений Ткачук. Именно он исполнил роль Шатова в телесериале «Бесы» (режиссер Владимира Хотиненко), в фильме Шаляпин ему достался противоположный образ — Верховенский. Ткачук и Шаляпин сначала написали сценарий для двадцатиминутной короткометражки, но в итоге был снят полнометражный фильм. Роман Достоевского был сильно переосмыслен сценаристами: происходящее перенесено в наши дни, а из героев остался только Верховенский, одержимый идеей убийства Шатова.

Картина принимала участие в программе российского национального фестиваля «Окно в Европу 2014», где произвела впечатление на публику.

 

Время проведения: 18  декабря, сбор гостей с 19:30, начало показа в 20:00.

Место проведения: Открытая киностудия «ЛенДок», наб. Крюкова канала, д. 12.

Стоимость билетов: 200 рублей.

культура


С 10 декабря в Русском музее широкой публике будут доступны новинки мира фотоискусства

Проект биеннале современной фотографии пройдет уже в третий раз и объединит на одной площадке лучшие произведения российских фотографов, выполненные в разных жанрах. В том числе вы увидите натюрморты, портреты, пейзажи и репортажные съемки. Будут представлены как цифровые фотографии, так и снятые на пленку.

Несмотря на то, что фотобиеннале покажет работы известных мастеров, в Русском музее вас ждут снимки и начинающих фотографов. Именно открытие новых имен сферы и демонстрация их работ «вживую» является одной из главных целей этой биеннале.

 

Время проведения: 10 декабря 2014 — 31 января 2015.

Место проведения: Мраморный дворец, Миллионная ул., 5/1.

культура


С 14 ноября по 14 декабря Петербург ждут уникальные вставки, экспозиции и лекции

Санкт-Петербург известен как музейная столица России, поэтому мало кого удивило, что биеннале музеейного дизайна решили провести именно в городе на Неве. Музейная биеннале представляет собой новый проект, позволяющий посмотреть по-новому на, казалось бы, привычные всем музеи. 

В рамках биеннале в увидите специальные выставки и экспозиции в Музее городской скульптуры, Музее обороны и блокады Ленинграда, Музее «Разночинный Петербург», Доме-музее Ф.М. Шаляпина, Музее политической истории России, Музей Первой мировой войны в Царском Селе и многих других. В Госудрственном Эрмитаже будут также представлены специальные экспозиции.

 

Время проведения: 14 ноября — 14 декабря.

Место проведения: музеи Санкт-Петербурга, Гатчины и пр.

культура


14, 15, 16 ноября премьера спектакля «Том Сойер» на сцене Санкт-Петербургского театра «Мастерская»

Классика на то и классика, чтобы всегда быть актуальной. Так, культовый роман Марка Твена «Том Сойер» снова заживет в одноименной постановке театра Мастерская. Эта увлекательная история мальчика заватывет зрителя, ведь за короткое время он успеет разлюбить и полюбить, пережив все превратности любви, а также разоблачит преступника, проверит дружбу на прочность, найдет клад и полностью изменит о себе мнение!

Режиссёр: Галина Бызгу.

В спектакле заняты: А. Аладьин, О.Афанасьева, Д. Белякин, Г. Воронин, А. Горбатый, И. Григорьев, А. Емельянов, А. Дидик и другие.

Продолжительность: 2 часа 15 минут с антрактом.

Время проведения: 14, 15 и 16 ноября в 19:00.

Место проведения: театр «Мастерская», Народная ул.,1.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017