культура тв онлайн трансляция Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



культура тв онлайн трансляция

Май 6, 2015

Песня известного петербургского композитора Андрея Косинского и поэта Ольги Куланиной «А над Волгой рекой» заняла первое место на международном конкурсе «Песня нашей Победы». 

Второе место ...


культура тв онлайн трансляция


Песня известного петербургского композитора Андрея Косинского и поэта Ольги Куланиной «А над Волгой рекой» заняла первое место на международном конкурсе «Песня нашей Победы». 

Второе место завоевала песня «Нам не забыть». Автор музыки – Ростислав Галаган (Украина), автор слов – Татьяна Нечепуренко (Санкт-Петербург). Третье место разделили песня «Здравствуй, деда» Оксаны Бражниковой (Санкт-Петербург) и песня «Мы непобедимы» Сергея Ткачева (Ростов-на-Дону). И Гран-при конкурса получила песня начинающего композитора из Минусинска Николы Дмитриева «Я тот солдат».

Финал конкурса состоялся 1 мая в Санкт-Петербурге. Всего в финале конкурса прозвучало десять песен авторов из Калининградской области, Санкт-Петербурга, Москвы и Московской области, Ростова-на-Дону и Тюмени. Члены Экспертного Совета конкурса (в зале присутствовали Александр Воронко – заместитель Председателя Комитета по культуре Санкт-Петербурга; Людмила Сенчина – певица, народная артистка России; Ольга Петрова – композитор, Заслуженный деятель искусств РФ, вице-президент Фонда Андрея Петрова, остальные члены Экспертного совета голосовали заочно) определили обладателей четырех номинаций конкурса.

Справка: международный конкурс «Песня нашей Победы» проходил с февраля по апрель, к участию в конкурсе приглашались авторы из любой страны, любого возраста, создающие произведения на русском языке; всего в конкурсе приняли участие 273 песни; заявки на участие в конкурсе поступили со всех уголков нашей необъятной страны – от Калининграда до Приморского края, от Петрозаводска до Симферополя; помимо россиян в конкурсе «Песня нашей Победы» приняли участие граждане девяти стран – Белоруссии, Казахстана, Украины, США, Израиля, Армении, Узбекистана, Австралии и Латвии.

 

культура тв онлайн трансляция


Фотогалерея «РАХМАНИНОВ ДВОРИК» открыла новую фотовыставку Алексея Иванова «ВЗГЛЯД СКВОЗЬ ВИДИМОЕ».

Алексей Иванов не профессиональный фотограф, но он явно настроен на самое глубокое постижение секретов фотографического искусства в избранном им жанре чёрно-белой стрит-фотографии.

Алексей обладает умением в потоке уличной жизни увидеть мизансцены и состояния, приоткрывающие завесу обыденности и таким образом дать зрителю возможность по-иному взглянуть на реальность.

Используемые автором аналоговый процесс получения отпечатков позволяет добиться убедительных эмоциональных решений.

культура тв онлайн трансляция


Лофт Rizzordi Art Foundation в своих стенах открыла новую выставку “20х1. Venti per una”. Выставка «Двадцать в одной» — это уникальный проект Института визуальных искусств им. Гаруццо (IGAV).

Мировое турне выставки началось в 2012 году в Латинской Америке. До России она добралась в сентябре 2013. «Venti per una» с успехом экспонировалась в Москве в качестве отдельного проекта 5-й Московской биеннале современного искусства.

Выставка “20х1. Venti per una” соединила в себе двадцать авторов, из различных регионов Италии. Самое главное, как заявляют организаторы выставки, они представляют эти регионы не буквально, а с точки зрения той земли, где они смогли почерпнуть и потом передать зрителю те образы, ассоциации, воспоминания, стимулы, идеи, которые неразрывно связаны с их родиной.

Это непривычная форма самовыражения нацелена показать всю творческую яркость и креативность сегодняшней Италии. Доказать, что даже в маленьких городах живет и процветает искусство.

Представленные художники в Rizzordi Art Foundation не принадлежат к какому-то определенному поколению, «зацикленному» на самом себе. Здесь не никаких ограничений: возрастных, социальных. Здесь главное творчество, которое несет в себе определенную мысль, философию. На первый взгляд работы могут показаться непонятными, но узнав художника, его идею, вы еще долго останетесь под впечатлением.

 

культура тв онлайн трансляция


С 20 по 23 сентября в Арт-деревне Rajan Loma прошел первый международный арт-форум «OMENA-ART», на который съехались выдающиеся художники, чьи имена уже вошли в историю искусства  Литвы и Санкт-Петербурга.

Omena — по-фински значит яблоко. Организаторы арт-форума действительно попали в яблочко — великолепная природа Финляндии и сказочная атмосфера этого места пробудили безудержную фантазию художников. Тема форума «Сон в деревне» получила самые разные, неожиданные воплощения.

Ничто  так не объединяет людей как совместная работа. Российские и литовские художники совместно посадили на финской земле молодые яблоньки, ставшие символом творческого единения и дружбы. Каждое дерево теперь носит имена двух художников из разных стран и является символом культурного объединения!

На протяжении всего времени, художники проводили открытые мастер-классы для всех желающих!

Эпилогом форума «OMENA-ART» стала – международная конференция, во время которой художники смогли поделиться своими впечатлениями, обсудить работы друг-друга и придумать новые пути продвижения искусства как за рубежом, так и в России.

культура тв онлайн трансляция


Впервые в истории мира, Санкт-Петербург реализует самый необычный и массовый проект. У крыла разведенного Троицкого моста (со стороны Эрмитажа) и одновременно с этим у легендарного Magere Brug («Тощий мост»), связывающего берега реки Амстел в Амстердаме, будет организован «Мульти-мост».

В ночь с 19 на 20 июля на «Мульти-мосту» и в Санкт-Петербурге, и Амстердаме можно будет увидеть программу короткометражных анимационных фильмов, собранную фестивалем «Мультивидение» и его партнёром — фестивалем KLIK! Amsterdam. Более того, зрители в обоих городах смогут общаться друг с другом в реальном времени. Архитектурный мост превратится в виртуальный и свяжет людей, находящихся в разных точках земного шара.  Еще в 2012 году идеолог арт-форума GraFFFest и фестиваля «Мультивидение» Светлана Петрова предложила Оргкомитету года «Нидерланды-Россия 2013» провести свой стрит-арт кинопроект в Санкт-Петербурге и Амстердаме одновременно. Идея вызвала живой интерес.

Две культурные столицы свяжет еще и телемост, где публика сможет увидеть друг друга, пообщаться и поучаствовать в совместной интерактивной видеоинсталляции. В Петербурге событие охватит не только Суворовскую площадь – гигантский экран размером 400 кв. метров, размещенный на разведенном крыле Троицкого моста, виден и с Марсова поля, и от Летнего сада и с Дворцовой набережной. Кульминация graFFFest’a — программа стрит-арт-кино и видеоарта, показанная на огромном экране, площадью более 400 кв. метров, размещенном на крыле разведенного моста.

Международный арт-форум street & public art «graFFFest» впервые прошел летом 2011 года. На втором арт-форуме в прошлом году Strееt Art Jam на Дворцовом мосту привлёк внимание более 30,000 петербуржцев и гостей города. Эта гигантская медиа-инсталляция, изобретенная художником Светланой Петровой и впервые осуществленная фестивалем «Мультивидение» в 2007, как многие цифровые произведения, каждый год подвергается апгрейду. В 2013 году она расположится одновременно в 2 точках земного шара, на двух мостах, соединенных телемостом. Этот гибрид 2 физических мостов и одного виртуального получил название Мульти-Мост.

Программа «Мульти-моста Санкт-Петербург-Амстердам»:

* Программа анимационных фильмов на тему «Жизнь в большом городе»:

здесь будут представлены самые красивые, самые добрые, самые остроумные фильмы со всего мира.

* Программа вирусных роликов «Котэ на мостЭ»:

главными героями этих роликов являются кошки — самые популярные герои современного Интернета. Что примечательно куратором этого конкурса тоже станет кот, правда, довольно именитый – интернет-мем, кот-искусствоЕд Заратустра, которого в просвещенном мире знают как Fat Cat improving famous paintings. Именно он представит на суд жюри 10-минутную программу вирусных видео о братьях наших меньших.

* Программа коротких стрит-арт фильмов, созданных в рамках арт-форума:

пластилиновая анимация об Амстердаме и Санкт-Петербурге, фильм о росписи промышленной трубы в стиле Эшера.

О graFFFest в деталях:

Идеологи арт-форума развивают в Санкт-Петербурге «public art», идеи «невандального граффити» и создания свободных зон для художников граффити и street art’a. Арт-форум – участник официальной программы «перекрестных» Годов России и Нидерландов 2013 — включает в себя два значимых события: «Мульти-мост Санкт-Петербург – Амстердам» и «Посвящение Маурицу Корнелиусу Эшеру». В Центре Культуры «Красное знамя»  художники-граффити из обеих стран с 12 по 20 июля распишут промышленную трубу в стиле оптической иллюзии, прославившем знаменитого голландского художника на весь мир. В Санкт-Петербурге появится один из самых высоких стритарт-объектов мира, высота которого более 70 метров.

Когда: Ночь с 19 на 20 июля

Где: Россия, Санкт-Петербург, Троицкий мост со стороны Эрмитажа,

Нидерланды, Амстердам, мост Магере Брюг

культура тв онлайн трансляция


На сцене музея Достоевского совсем скоро,10 и 11 июля в 19.00, состоится премьера спектакля "Наташина мечта".

"Жизнь шестнадцатилетней девушки. В детдоме или в уютной квартире, в камере предварительного заключения или в больничной палате. Стихи, написанные в умывалке с советским кафелем или занятия сценречью и вокалом. Письмо далёкому и заветному попсовому певцу и порезанные вены. Дружба, Мама, Зависть и Любовь".

Тема вечная — взгляд новый. Эта постановка была удостоена по итогам театрального фестиваля «Будущее Театральной России» в Ярославле  спектакль был удостоен премии им. М.И.Царёва в номинации "За успешное постижение профессии актёра". А поитогам фестиваля "Рождественский Парад" в Петербурге в 2010г. — премии "За лучшую женскую роль"

Продолжительность спектакля 1час 20мин.

Режиссёр спектакля — Изяслав Борисович Борисов.

Наташа — Алина Кикеля

 

культура тв онлайн трансляция Индийский ART и русский FASHION


В самый разгар белых ночей Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица радушно принимала у себя гостей из Индии. Эта душевная творческая дружба между преподавателями знаменитой «МУХИ» и индийским художниками началась еще 5 лет назад.

На экспозиции представлены работы 16 знаменитых индийских художников, таких, как Рияс Кому (Riyas Komu), Анант Джоши (Anant Joshi), Ману Парекх (Manu Parekh), Поойа Иранна (Pooja Iranna), Теодор Мескита (Theodore Mesquita), Абир Кармакар (Abir Karmakar), а также полотна 20 известных российских мастеров — профессоров академии Штиглица.

Обмен делегациями, выставками, проектами ведется теперь постоянно. А в этот раз, в самом красивом и большом зале академии, была развернута совместная выставка гостей и преподавателей академии. В заключение, перед традиционным угощением, студенты кафедры «дизайна одежды» преподнесли гостям  сюрприз —  fashion-показ своих последних разработок.

культура тв онлайн трансляция


В Петербурге открылся для посетителей остров "Новая Голландия".Тут будут работать пекарня, кафе, библиотека, концертный зал, органический огород, магазин фермерских продуктов, арт-галерея, кружок любителей настольного тенниса, площадка для велотриала и паркура, а также йога-центр.

Все лето в "Новой Голландии" будут проходить концертные и благотворительные вечера, выставки, ставиться спектакли, а известные лекторы проводить свои семинары. Также на острове будет работать пункт проката спортивного инвентаря.

[nggallery id=60]

 

культура тв онлайн трансляция


С 15 июня  в 14-ый раз пройдет ежегодный фестиваль культуры и искусства 48 Stunden Neukölln. Главным гостем фестиваля станет режиссер, которая также проживает в берлинском районе Нойкёллн, Ясемин Самдерели . Темой фестиваля нынешнего года, который будет состоять из 600 различных выставок и мероприятий, станет «Конечная остановка рай». Также в эти дни на площади Mariannenplatz пройдет 9-ый уличный фестиваль „Berlin lacht!“, предоставляющий возможность местным и международным артистам показать свои умения широкой публике: кукольные представления, пантомима, инсталляции и другие жанры. 

Также целый месяц в столице под лозунгом «…Берлин грезит о любви» будет проходить 50-ый Немецко-французский Фестиваль. На площади Kurt-Schumacher-Damm будет сконструирована настоящая французская провинция с типичными национальными фасадами, улочками и подходящей атмосферой. Посетители смогут отведать французские лакомства и насладиться народной культурой и субботними салютами. Музыкальный фестиваль Fête de la Musique 2012 (21 июня) ознаменует 25 лет партнерских отношений между Берлином и Парижем. В этот день с 16 до 22 часов множество открытых площадок по всему городу представят музыкальные новинки и тенденции.

Более подробная информация:

www.48-stunden-neukoelln.de

 

культура тв онлайн трансляция Время кукол!?


До 3 июня в Центральном Манеже на Исаакиевской площади проходила международная выставка "Время кукол" – крупнейшее  кукольное шоу и культурное событие прошедшей весны. На  одной площадке были собраны работы лучших мастеров в жанре художественной и коллекционной куклы.

На эту, действительно, очень забавную выставку стоило заглянуть, потому что нигде, кроме России, вы не увидите подобное. Для участия в выставке художники из 12 стран мира, в том числе Японии, Нидерландов, Италии, Франции, Израиля, Испании, Германии, Украины, Прибалтики подготовили  свои новые коллекции.

Впервые на экспозиции в России были представлены самые сенсационные работы:  «1812-2012» от Музея кукол, «Цирк» Дины Хайченко, новые куклы Ольги Герр, а также кукольные картины Петра Фролова, полутораметровые фарфоровые куклы-шедевры Отаке Ке (Япония) и еще тысячи других кукол и мишек Тедди.

Более подробно в "Блоге Редакции".

 

культура тв онлайн трансляция


7 июня 2012, 19.00 в Новом музее при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга состоится открытие выставки и презентация альбома литографий Михаила Карасика «Ленинградский архитектурный конструктивизм: Дворцы Культуры, фабрики-кухни, бани и др.».

Карасик в своих работах воссоздает атмосферу первой половины 30-х годов ХХ века, периода, когда начал формироваться «Большой стиль» и который остается большой загадкой с множеством неразрешимых этических и исторических вопросов. В листах художника прочитывается уважительная дистанция и одновременно гордость и боль за тех, кто жил в те сложные годы. С одной стороны — это рефлексия на тему ушедшей эпохи: какой бы мрачной она ни была, она навсегда останется в сердце коренного жителя Ленинграда, с другой — своего рода попытка художника обратить внимание общества на меняющийся облик города.

Выставочный проект подготовлен в сотрудничестве с издателем Тимофеем Марковым, который в последние годы активно собирает отечественную книгу художника. Среди издательских проектов Маркова есть и традиционные издания и радикальные, такие как новая работа Карасика. Альбом литографий, представленный в Новом музее — не первая работа Михаила Карасика на тему архитектурной археологии. Ей предшествовали «Дворец Советов СССР. Конкурс проектов» (2006), «Вавилонская башня СССР» (2011), посвященная фантастическому символу недостроенного социализма Дворцу Советов. Советская «Вавилонская башня» — самый загадочный миф двадцатого столетия, нереализованный архитектурный  гигант: несмотря на то, что перед войной уже был завершен нулевой цикл (фундамент), он так и остался «бумажной архитектурой» с эскизами, аксонометриями, схемами. «Ленинградский архитектурный конструктивизм» напротив, полностью отражает реальность ленинградских 1930-х годов. Здесь и детальное визуальное описание зданий, которые постепенно исчезают с лица города (фабрика Володарского, Дворец культуры Промкооперации, круглая баня на Площади Мужества), и авторское историческое эссе, и фотографии из архивов и журнальных публикаций, соединенные с графикой в технике фотомонтажа.  

«Архитектура — один из индикаторов нашей идентичности со временем и местом, —считает художник. — С самого детства конструктивистская архитектура вносила тревогу в мое сознание. На улицах здания выделялись не только неожиданным абрисом, но и назначением — дом культуры, поликлиника, школа. Улучшая жилищные условия, наша семья переезжала из дома в дом. В ускоренном темпе я на практике проходил краткий курс истории архитектуры от периода городской капиталистической застройки конца ХIХ века до хрущевских коробок».   

Выставка графических работ Михаила Карасика подобна сложному и многослойному тексту, в котором много уровней прочтения. Здесь и историческая реконструкция, которая может быть интересна обычному зрителю, и судьба архитектурного авангарда и его переживание современным человеком, и экспозиционная графика для стильного интерьерного дизайна, и оригинальное издание для любителя современного искусства.

«На Западе давно существует термин, у нас пока не прижившийся, — the urban archeology, — пишет во вступительном тексте к альбому заведующий Отделом новейших течений Государственного Русского Музея искусствовед Александр Боровский. — Мне думается, Карасик приблизился к чему-то подобному — к оптической археологии городской среды в ее видимых и невидимых срезах».

 

 

 

 

 

 

культура тв онлайн трансляция Юбилейная выставка в Голубой гостиной


В Голубой Гостиной Союза художников проходила выставка, приуроченная ко Дню Победы и 60-летию вступления в Союз художников Соломона Борисовича Эпштейна.

Соломон Эпштейн родился в 1925 году в Витебске, через год его семья переехала в Ленинград. В 1953 году он окончил живописный факультет института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина и сразу же был принят в ленинградское отделение Союза художников СССР. Художник обладает индивидуальным, узнаваемым изобразительным языком и это наряду с высоким профессионализмом позволяет отнести его к числу ярких представителей Ленинградской живописной школы.

Соломон Борисович постоянный участник городских, республиканских, всесоюзных выставок, выставок художников-ветеранов ВОВ. А картины мастера находятся в музеях и частных коллекциях России и СНГ, Германии, США, Великобритании, Израиля.

культура тв онлайн трансляция


Студенты кафедры «Декоративно-прикладное искусство», начиная с первого курса, являются постоянными участниками городских, всероссийских и международных и молодежных выставок, фестивалей и конкурсов.

За пять лет участия в выставках более двадцати студенческих работ отмечены дипломами лауреатов. Студенческие и дипломные работы постоянно входят в экспозицию ежегодной международной выставки «Керамика в пейзаже», проводимой Елагиноостровским музеем прикладного искусства. На выставке были представлены различные виды декоративно-прикладного искусства. Дипломные работы были представлены по основной специализации выпускников кафедры – декоративной керамика: светильники, декоративная скульптура, панно, роспись сервизов. Произведения, представленные на выставке, выполнены в различных техниках: малые формы скульптуры,  витражи, эскизы оформления интерьеров, проекты декоративных элементов для детских площадок и многие другие.

[nggallery id=42]

Выставка состоит из лучших работ курсовых и дипломных работ студентов и дипломников кафедры «Декоративно-прикладное искусство», прошедших строгий отбор в процессе обучения под руководством ведущих педагогов кафедры.

После окончания полного курса обучения на кафедре «Декоративно-прикладное искусство» выпускники получают специализацию «Художник декоративно-прикладного искусства», и кроме этой специализации обладают достаточной квалификацией, чтобы работать во многих других областях художественного творчества: скульптуре, живописи, графике, оформлении интерьера, нисколько не уступая, и во многом превосходя, другие вузы, занимающиеся подготовкой аналогичных профессий.

Выставка будет проходить с 29 мая по 3 июня 2012 по адресу: ул. Большая Морская, д.38

Время работы выставочных залов с 12.00 до 19.00

Выходной – понедельник

 

 

культура тв онлайн трансляция


10 и 11 июня в Санкт-Петербургском театре «Суббота» состоятся премьерные показы музыкально-драматического спектакля «Внутренний голос».

Автор сценария и режиссер-постановщик Юрий Смирнов-Несвицкий удивит зрителей неожиданным выбором драматургической формы, сочетанием действующих лиц и их откровенными высказываниями. Действие пьесы намеренно бессобытийное и разветвленное. Герои появляются и исчезают с невероятной динамикой. В атмосфере ирреальности, небытия один диалог переходит в другой. Трагичные сцены из жизни знаменитых классиков переплетаются с историями литературных персонажей и судьбами современных актеров. Свидетелем всего становится главный герой – Внутренний голос –  воплощение беспокойства души творца. Его монологи становятся лейтмотивом пьесы и раскрывают мир человека, который в самые страшные моменты своей жизни открыл способность слышать и чувствовать свой внутренний голос  –  голос волевого человека, творца своей судьбы.

[nggallery id=41]

На первый взгляд, герои пьесы не связаны друг с другом общей сюжетной линией, но объединяет их главная тема: смысл жизни  – постоянный творческий поиск,  отречение от материальных ценностей во имя обретения духовных.Спектакль «Внутренний голос», во многом автобиографичный, посвящен 80-летнему юбилею Ю.А. Смирнова-Несвицкого и является отражением творческого пути режиссёра к созданию театра «Суббота». В спектакле заняты: В. Абрамов, К. Асмоловская, И. Байкалов, А. Васильева, Л. Градовских, В. Кренделев, М. Крупский, А. Молотов, В. Лебедева, О. Линькова, М. Парушкина, А. Резункова,  Г. Сергеенко, В. Шабельников, Ю. Шахмуратова, О. Якунин, К. Якунина, и другие. В спектакле участвует оркестрик театра. 

[nggallery id=52]

***

Юрий Александрович Смирнов-Несвицкий – кавалер ордена Дружбы, доктор искусствоведения, профессор, основатель и художественный руководитель театра «Суббота»; отметил свое 80-летие 23 февраля 2012 года.

Театр «Суббота» возник в 1969 году. Необычный театр вызвал живейший интерес художественной интеллигенции и был активно поддержан ею. В представлениях «Субботы» 70-х годов зарождается художественный эксперимент, принесший «Субботе» широкую известность. В разные годы «Субботу» опекали, непосредственно участвовали в её деятельности, или просто размышляли о ней Ю. Толубеев, П. Кадочников, А. Миронов, К. Рудницкий, В. Соснора, А. Володин, М. Жванецкий, О. Ефремов, Л. Додин, К. Гинкас. Здесь начинали свой творческий путь С. Спивак и К. Хабенский, А. Неволина и Т. Абрамова. Репертуар «Субботы» имеет уникальную особенность, в своём большинстве он состоит из названий пьес, нигде в мире не известных. Это сочинения, рожденные в актёрской семье «Субботы», ею вдохновлены, ею написаны и оживлены на сцене. Свои собственные фантазии она извлекает также из Шекспира, Чехова, Островского, Ремарка, Фицджеральда.

 

 

 

культура тв онлайн трансляция


Молодежный театр на Фонтанке совместно с Гильдией драматургов Санкт-Петербурга представляет новый проект “Драматург. Театр. Пьеса".

Проект открывается драматической импровизацией по пьесам Олега Ернева.

Даже самого искушённого зрителя не оставят равнодушными три лёгкие комедии “ЗАГАДОЧНЫЙ МУЖЧИНА”, “ТРЕТИЙ ГЛАЗ” и “ЧАС МОРЖЕЙ”, созданные известным российским комедиографом, непревзойдённым мастером интриги и парадоксальных ситуаций.

Герои его комедий – наши современники. Иногда смешные, иногда беззащитные, они попадают в самые невероятные, зачастую, фарсовые положения, их образы окрашены авторской иронией и сочувствием.
Пьесы Ернева не только полны юмора, они пронизаны гуманизмом. Автор показывает нам, что даже самый, на первый взгляд, заурядный человек несёт в себе целый мир. Каждый может изменить и украсить окружающую нас жизнь, даже вопреки обстоятельствам… Драматург мастерски создает вереницу комедийных ситуаций, раскрывает тонкую и удивительную взаимосвязь трагического и смешного.

Один из ведущих театров нашего города – Молодежный на Фонтанке, оставаясь, как всегда, молодым не только по названию, но и по смелости в поисках и в стремлении к эксперименту, снова выступил с интересной инициативой: вместе с недавно образованной Гильдией Драматургов Петербурга он открывает новый проект: “Драматург. Театр. Пьеса”.  Этот проект заключается в поисках и экспериментах в области современной драматургии путем театрализованной читки пьес.

Художественный руководитель театра Семен Спивак не разделяет расхожего мнения, что хорошей современной драматургии не существует, и считает, что давно пора открыть ей дорогу на сцену. Ведь хорошая драматургия не появляется на свет в готовом виде, как Минерва из головы  Юпитера. Для ее расцвета нужна питательная среда, нужно постоянное взаимодействие и взаимное творческое обогащение театров и драматургов. Так были в свое время открыты имена Володина и Вампилова, так должно быть и сейчас.

Сам Молодежный театр когда-то начал свой путь с пьесы современного драматурга – Бориса Голлера. Еще будучи студентом, С. Спивак сотрудничал с ленинградским  драматургом А.Зинчуком, а "Дорогая Елена Сергеевна" Людмилы Разумовской, поставленная этим режиссером в 1982 г., была сыграна и играется до сих пор в сотнях театров многих стран (заметим кстати, что все трое упомянутых авторов являются ныне членами Гильдии драматургов Петербурга).

В последние годы интерес театров к современной теме ослаб, что не пошло на пользу ни театру, ни драматургии. Пришло время повернуть театр лицом к живой жизни, к зрителю, к его нынешним надеждам, радостям и проблемам.

Традиция театрализованных читок зародилась на знаменитом фестивале в Авиньоне, во Франции. Первоначально идея таких представлений заключалась в том, чтобы без больших затрат открыть путь на фестивальную сцену не только престижным постановкам, но и малоизвестным пьесам и коллективам. Однако театрализованные читки настолько понравились зрителю, что быстро обрели европейскую популярность и стали непременной принадлежностью театральной жизни на Западе. Они не только позволяют сделать сценическую проверку пьесы на публике и проявить артистам новые грани своего таланта (ведь такое представление требует необычных приемов режиссуры и особой манеры актерской игры). Зрителей привлекает, прежде всего, возможность  своими глазами наблюдать чудо рождения спектакля, узнать, "как это делается", увидеть артистов в неформальной обстановке. Ведь непреодолимая стена между залом и сценой, неизбежная в традиционных спектаклях, здесь отсутствует.

Особый шарм таким представлениям придает присутствие (а иногда и участие в спектакле) живого драматурга, возможность задать ему после представления вопросы, поговорить с артистами, принять участие в обсуждении увиденного.

К сожалению, эта увлекательная форма театрального представления, столь распространенная и пользующаяся успехом в других странах, почти не практикуется нашими театрами. Тем больший интерес вызывает эксперимент Молодежного театра на Фонтанке.

На первом представлении такого рода, которое пройдет 24 мая, будут исполнены одноактные пьесы талантливого театрального автора, члена Гильдии драматургов Петербурга Олега Ернева. Его комедии поставлены в десятках театров и неизменно пользуются успехом у зрителей благодаря их остроумию, парадоксальности, тонкой иронии и яркому чувству юмора. Нет сомнения, что и в этот раз публика не будет разочарована, тем более что исполнителями спектакля, который будет представлен в постановке известного режиссера з.а. России Михаила Черняка, выступят известные и любимые зрителями артисты з.а. России Екатерина Дронова, Дарья Курочкина, Егор Кутенков, Сергей Малахов и Вадим Волков.

На премьерном спектакле нового проекта, поддержанного вице-губернатором Петербурга Василием Кичеджи, будут присутствовать известные деятели театра – режиссеры, артисты, критики, драматурги: ведь зрелище обещает быть очень интересным.

 Валентин Красногоров

 

культура тв онлайн трансляция Урбанистическая выставка «Томагавк – Бумеранг»


В Санкт-Петербургском союзе Художников была открыта выставка скульптуры и графики «Томагавк – Бумеранг».

Автором работ является известный петербургский скульптор Федор Крушельницкий. Его часто называют скульптором-философом, скульптором-мыслителем. Федор, как любой серьезный художник, в своих работах размышляет о вечности (скульптура «Бог ветра», «Хронос», «Бог Солнца») и о событиях современности.Как всякий большой художник он придумал свою систему изобразительных знаков, собственный выразительный язык. Результатом чего и стал его яркий, всегда узнаваемый стиль.

Новейшая скульптура, хэндмэйд-графика, акции художника, летающие скульптуры, инопланетяне, магические образы пространства и времени представлены на этой урбанистической выставке.Все это несомненно  произведет на зрителя неизгладимое впечатление своей мощью, монументальностью, единством замысла и исполнения.

Персональные выставки автора:

2002 год — Музей Этнографии, город  Санкт-Петербург  «Мы — Они».

2004 год — Выставка  «Хронотоп», Союз Художников, г. Санкт-Петербург.

2005 год — London Contemporary Art («Зимняя Галерея»). 

2006 год — в г. Кронштадте установлен памятник Водовозу (h — 2м 30 см бронза), по заказу Горводоканала г. Санкт-Петербурга.

2007 год — Галерея «РосВузДизайн» «Страсти по Советам».

2007 год — Музеем Метрополитен (США)  приобретена бронзовая скульптура «Горняк» (h — 35 см).

2008 год — Галерея «До» «Похороны Броневика».

2009год —  Манеж, Санкт-Петербург — «Индустриально-технократический эпос».

 

 

культура тв онлайн трансляция


Ботанический сад Петра Великого, уже ставший чемпионом по количеству посетителей в «Ночь Музеев 2011» вновь радушно распахивает свои двери, приглашая гостей окунуться в «ботанические»  Тайны Петербурга. Вас ждет весенний парк, где газоны покрыты разноцветным ковром первоцветов; цветут первые рододендроны, вишни, форзиции и другие декоративные кустарники.

С 18.00 до 21.00 в парке будут работать художественные мастер-классы, приняв участие в которых, Вы не только научитесь рисовать растения, но и узнаете их тайны.

Так же в Ботаническом саду специалисты по аквагриму  создадут незабываемый образ только для Вас.

Погрузиться в удивительный мир субтропических растений Вас приглашают оранжереи Ботанического сада. В эту ночь растения будут нашептывать свои тайны, а «переводчиками» с языка Флоры выступят опытные сотрудники Сада. Вы узнаете, как в Саду появилась пальма из итальянского города Сан-Ремо, почему папоротники были названы "тайнобрачными растениями" и может ли папоротник зацвести, а так же увидите растение, из которого делал свои свирели бог полей и лугов Пан.

Только в эту ночь и только в Ботаническом саду работает моментальное фото на магните! Это уникальная возможность остановить время и запечатлеть себя на фоне «ботанической» тайны.

Внимание! с 23.00 и до 05.00 в Ботаническом саду будет происходить фееричное фаер-шоу. Вспышки огней осветят и откроют все тайны.

Майские ночи еще прохладны, поэтому нашим гостям во время ночных экскурсий  мы предлагаем согреться горячим чаем и кофе, так же в парке, под открытым небом, можно будет попробовать нашу новинку – «Чай ботанический», который наши сотрудники приготовят  прямо на Ваших глазах

В Ботаническом саду в «Ночь музеев 2012» Вас ждет много интересного и загадочного. Спешите это увидеть!

С 18.00 до 23.00 будет работать 2 входа: на ул. пр. Попова и со стороны р. Карповки

После 23.00 вход только с ул. пр. Попова

Вход на мероприятие осуществляется по Единому билету или по билетам Ботанического сада

Стоимость билетов:парк: взрослый — 40 р., льготный — 20 р., оранжереи: взрослый — 200 р., льготный — 100 р. Единый билет — 300 р., можно купить заранее (в том числе и в кассе Ботанического сада), или в день проведения мероприятия.

 

культура тв онлайн трансляция


В Ночь музеев с 19 на 20 мая ЛОФТ RIZZORDI ART FOUNDATION предоставит широкой публике уникальную возможность приоткрыть дверь в «Потайную комнату». В пространстве ЛОФТа будут воссозданы  девять реальных мастерских, где будут работать известные петербургские художники. Каждый зритель сможет стать свидетелем рождения нового арт-объекта.

Любой большой город наполнен тайнами: он похож на огромный дом, состоящий из множества комнат — и в каждой хранится нечто невидимое обычному глазу. Но до этого дня мало кто имел шанс войти в эту «тайную комнату» и увидеть художника в его мастерской в момент творчества.

Ольга Тобрелутс построит настоящую «Камеру Обскура»; Анатолий Белкин покажет проект «Когда нас нет, они ведут себя так же, как мы», исследующий жизнь малых этносов; Александр Дашевский в проекте «Чеканный слог» создаст в металле своеобразные мемориальные доски с высказываниями своих друзей и оппонентов; Петр Белый посвятит свой проект России как театру абсурда, трудясь в «Экспериментальной лаборатории по получению идеальной табуретки»; Илья Гапонов будет создавать проект  «Операция Солнца», воспроизводя таинство раздвоения мира на мирскую и божественную составляющую; Татьяна Подмаркова   представит проект «Mouvement»; художники открытой студии Кухня будут создавать произведения в онлайн режиме, чем доведут понятие «актуальное искусство» до абсурда; Павел Брат в проекте «Образ и подобие» сконструирует коллажированную мозаику из вырезок глянцевых журналов; Ирина Дрозд и Иван Плющ в инсталляции «Непостоянная уязвимость» попытаются воссоздать ауру и мистерию мастерской художника.

Всю ночь в ЛОФТе будет работать кино-кафе и масштабный выставочный русско-польский  проект СЧАСТЬЕ/ТЕПЛЫЙ СТВОЛ.

ЛОФТ RIZZORDI

Ул. Курляндская, 49, Санкт-Петербург

Тел.: 8 (812) 7029062

Сайт.: http://www.rizzordi.org

Часы работы : Вт — Пт:13:00-20:00   Сб — Вс:12:00-19:00

культура тв онлайн трансляция 20 лет без СССР


В Союзе художников проходит фотовыставка «20 лет без СССР». Слабонервных просим оставаться дома, так как такой message не каждый сможет перенести. Коллективным автором и организатором выступает движение «Суть времени», которое сформировалось в Интернете вокруг одноименного цикла телепередач Сергея Кургиняна. Члены движения, которых сейчас более 15 тысяч человек, объединены желанием разобраться в процессах, происходящих в мире сегодня, и общим отношением к прошлому нашей страны. Прежде всего – это отношение к советскому периоду истории.

В один день, 27 августа 2011 года, люди из разных уголков бывшего СССР вышли на улицы с фотоаппаратами. 3000 фотографов-любителей сделали единый моментальный снимок СССР через 20 лет после его исчезновения – сфотографировав изменения, потери и приобретения прошедших лет. Результатом стало более 40 000 снимков. На выставке представлены лишь 200 работ, отражающих взгляды самых разных людей: молодежи и старшего поколения, жителей современных городов и бывших республик Советского Союза.

Фотографии потрясают сознание. Все, что когда-то казалось незыблемым и вечным, теперь на фото лишь обломки, остатки и развалины. Изменения, произошедшие за 20 лет сопоставимы с послевоенным состоянием. Разрушенные фабрики, опустелые дома, заброшенное сельское хозяйство соседствует с фотографиями жалких бабушек, собирающих последние копейки. Все это, безусловно, вызывает внутри состояние страха вместе осознанием случившейся катастрофы, виновником которой является только человек.

Выставка вызвала достаточный ажиотаж, чем в очередной раз подтвердила актуальность проблемы и интерес к этой теме. Приятной неожиданностью стало парадоксальное количество молодежи, с любопытством изучающей фотографии. И до такой степени молча , что в зале были слышны только шаги. 

С корабля на бал, а точнее с поезда на выставку, прибыл знаменитый политолог Кургинян, которого зрители буквально засыпали вопросами. От истории и идеи создания выставки, все плавно перетекли к политическим проблемам в стране. Извечное : «Кто виноват и что делать?»,не давало покоя никому.

Конечно, можно бранить государство, политиков, Господа Бога и еще кого-то, но доля вины каждого из нас здесь очевидна. В погоне за славой, легкими деньгами, американизацией день ото дня мы утрачиваем свою культуру, свой язык. Но нам легче обвинять кого-то, нежели самим себе признаться.

Амина Soltanova

 

культура тв онлайн трансляция Выставка плачущих политиков


Выставка  плачущих политиков в галерее "ART re. FLEX Gallery" вызвала большой интерес у арт- тусовки. Думаю, у  простого народа это тоже может вызвать живую реакцию. Народ любит, когда "богатые тоже плачут".

К заявленному часу открытия гостей стало подтягиваться немало. В результате, через час ( у нас почему-то стало традицией всем опаздывать минут на 40) уже яблоку было негде упасть, впрочем, как и съесть это яблоко. Угощали  красно-желтым сочным плодом, соком и вином. Вообще, яблоки на этом мероприятии почему-то произвели на меня сильное эстетическое впечатление. До сих пор думаю, связано ли это с концепцией выставки? А спросить забыла:(
Интерес к этому культурному  событию подогревался еще и тем, что на открытие приехал сам художник. Личность, надо сказать, незаурядная. Выдумщик и фантазер, превосходный генератор идей- Ларс Крамер.

Он  родился в 1966 в Канаде, вырос и живет сейчас в Дании. Видимо, именно это факт и повлиял на его вольнодумное отношение к жизни;) Датчане всегда отличались хорошим чувством юмора. Он окончил Институт искусств и дизайна Эмилии Карр в Ванкувере, изучал философию, богословие, японский язык и суахили в Копенгагенском Университете. Я, кстати, тоже хочу изучать суахили;)

В искусстве Ларс постоянно пытается  находить «ядро жизни». При этом он многостаночник: живописец, перформансист, литератор,  работает  в области визуального и концептуального искусства, а также социальной скульптуры. Я бы заметила, что художник еще и великолепный арт-промоутер. Его выставки с успехом проходят по всему миру. В 1997   году   Ларса Крамера посетила гениальная идея. Он придумал Artmoney — глобальную альтернативную валюту искусства. Отличная идея заключается в том, что художники создают и регистрируют произведения искусства определенного формата, которые функционируют в системе обмена и оплаты, заменяя деньги. Это валюта ручного производства и не может быть обменена на традиционные денежные знаки. Сейчас в этом анархически организованном механизме участвуют более 1000 художников из 40 стран, работает аналог собственного банка и проходят выставки этих арт-денег. Художники выпустили «купюр»  на более, чем пол миллиарда датских крон (это составляет примерно 30 миллионов долларов)!!!
Как личность, художник производит очень положительное впечатление, море обаяния и хорошей положительной энергетики. В своем интервью он постарался объяснить, почему все его политики плачут, однако, все же до конца я этого не поняла. В этом немного помог куратор Артем Магалашвили.

Оксана Куренбина





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2018