Куда сходить в Санкт-Петербурге Archives - Страница 2 из 36 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Куда сходить в Санкт-Петербурге



Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме продолжает искать новый язык для разговора с подростками. В прошлом году в рамках осенней выставки здесь дали слово самим подросткам – режиссер Яна Тумина поставила спектакль, основанный на публикациях старшеклассников в социальных сетях. На этот раз высказаться сможет каждый посетитель – интерактивная выставка закончится диспутом под руководством опытного модератора.

Старшеклассники станут участниками экспериментального проекта «В предлагаемых обстоятельствах…» – своеобразного квеста по произведениям братьев Стругацких. Игровые ситуации потребуют задуматься над самыми важными вопросами, отвечать на которые приходится именно подросткам с их «юношеским максимализмом» – ведь только с возрастом мы учимся эти вопросы не замечать.

Режиссер проекта Яна Тумина
Художники: Творческая мануфактура П.Т.Х. (Маша Небесная и Женя Исаева)
Модератор диспута Дмитрий Захаров (творческая группа «ЭШЕР»)

Расписание:
30 октября – 6 ноября, а также 8, 13, 20, 27 ноября: 13.00 и 16.00
12, 19 и 26 ноября: 17.00



В своём проекте «Красота» итальянец Рино Стефано Тальяфьерро решил «вдохнуть жизнь» в картины Рубенса, Тициана, Караваджо и других мастеров кисти.

Обратившись к компьютерной анимации, он подарил движение статичным изображениям, сделав это со всей деликатностью. В итоговое видео вошло более 100 полотен, охватывающих период от эпохи Возрождения до середины XIX столетия. Над звуковым оформлением работал Энрико Асколи. Тальяфьерро говорит, что его задачей было воплотить на экране драматургию абсолютной красоты и идею быстротечности жизни. Завораживающее видео можно увидеть в Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков

Время: до 30 октября
ср 14:00–21:00, чт–вс 14:00–20:00


III Международная ярмарка современного искусства ArtExpoSPb в 2016 году состоится в период с 21 по 23 октября. Масштабная экспозиция развернётся под крышей выставочного комплекса «Ленэкспо» на площади 3500 кв.м.

Более 150 художников, скульпторов и творческих объединений из разных городов России, стран ближнего зарубежья и Европы представят свои произведения. У жителей и гостей Северной столицы будет возможность лично познакомиться с авторами, найти вдохновение в их работах, разобраться в многообразии различных стилей, техник и жанров. Любой желающий сможет не только узнать стоимость произведения, но и приобрести его.

Среди участников выставки как известные художники, так и начинающие талантливые авторы. Шансон-певица Афина, «Женщина года 2010» в номинации «Культура» по версии Администрации Санкт-Петербурга, впервые представит широкой аудитории свои картины. Галерея «Коопа» (Эстония) привезёт керамические скульптуры художников-анималистов Улле Синк и Аааре Фрейманн. Галерея Кустановича покажет произведения в стиле пространственного реализма, а также московский художник Игорь Ткаченко привезет картины, реагирующие на свет, и способные, по словам автора, «передать зрителю энергию Безусловной любви». Художник-маринист Дмитрий Балахонов (Беларусь) представит серию реалистичных пейзажей, а Генеральное управление выставок КНДР за рубежом впервые покажет широкой аудитории метровые картины ручной вышивки. На выставке состоится презентация нового проекта известного современного художника-импрессиониста Тумана Жумабаева — «Душа России». Ливанский медиа-художник Роджер де Таниос привезёт скульптурные композиции посвященные сверх-человеку, а французскую живопись представит Жан-Луи Закарьян, кавалер Золотой медали в области искусства, науки и литературы Французского академического общества.

Кроме разнообразия представленных произведений посетителей выставки ожидает обширная культурно-развлекательная программа. Будут организованы экскурсии по экспозиции, которые помогут разобраться в направлениях и стилях в искусстве на примере представленных художественных произведений. Некоторые участники выставки продемонстрируют свои профессиональные навыки и проведут творческие мастер-классы и тренинги для гостей. Например, художник Наталья Мазаник, автор и куратор МГП «Мир без границ», проведет художественно-лингвистический тренинг «Рождение образа», где любой желающий сможет реализовать свою «фантазию» с помощью обычных материалов для творчества. Художник Александр Власов пригласит зрителей принять участие в мастер-классе «Трехмерность линии», где посетители смогут узнать про объем и цветовое наполнение пространства линейного построения. Не только увидеть, но и включиться в процесс написания картины маслом, посетители ArtExpoSPb смогут под руководством художников Марины Подгаевской и Надежды Ильиной. Комиссия по культуре, сохранению наследия и памятников архитектуры также подготовила для посетителей ArtExpoSPb интерактивную программу, которая вовлечет посетителей любого возраста в мир истории и красок.

Подробнее с программой выставки ArtExpoSPb 2016 можно ознакомиться на сайте Организаторов — www.artexpospb.com

Режим работы выставки для посетителей:

21 октября – с 14.00 до 20.00
22 октября – с 11.00 до 20.00
23 октября – с 11.00 до 20.00

В 19.00 закрываются кассы.

Адрес выставочного комплекса «Ленэкспо» — Большой пр.ВО.103,пав.8А



Предположительно 5-4 ноября в Петербурге пройдет Осенний фестиваль света 2016. Весной этого года такое мероприятие уже проходило на площади Островского. Представление запомнилось гостям праздника невероятными световыми технологиями, которые оживили исторические здания и даже памятник Екатерине II.

Местом проведения осеннего «Фестиваля света» станет еще более масштабная площадь — Исаакиевская. В шоу формата 3D-mapping будут задействованы сам величественный собор и весь окружающий его архитектурный ансамбль, фасады зданий и, может, даже памятник Николаю I. Такого интерактивного светового спектакля Исаакиевская площадь не наблюдала за всю свою многолетнюю историю. Световые инсталляции подготовит для города Университет ИТМО. Представление длительностью 20 минут обещает быть зрелищным. И оно будет повторяться несколько раз в дни проведения. Точное время еще уточняется.



22 октября в 19:00 на «Лендоке» состоится премьера анимационного фильма «До любви» и встреча с Игорем Ковалевым.

«До любви» – авторский проект известного российского режиссера-аниматора Игоря Ковалева. Это фильм об одиночестве, непонимании и разобщенности людей в современном мире. Отсюда и название «До любви» — ведь все, что происходит с героями картины еще не настоящая любовь. Каждый из героев по-своему несчастлив и по-своему стремится обрести любовь.

Ранее в 2016 году фильм «До любви» стал обладателем главного приза национальной анимационной премии «Икар», был удостоен Гран-При Международного фестиваля анимационного кино в Утрехте (Нидерланды), гран-при Открытого российского фестивале анимационного кино в Суздале, а также Специального Приза Жюри Международного фестиваля анимационного кино в Загребе.

Игорь Ковалев является одним из организаторов мультипликационной студии «Пилот». В 1991 году переехал в США, где работал режиссёром и художником-постановщиком на студии «Klasky Csupo», расположенной в Лос-Анджелесе. В 2011 году Игорь вернулся в Москву и работает в кинокомпании Базелевс. Среди анимационных фильмов Игоря Ковалёва такие картины как «Приключения капитана Врунгеля» (1979), «Следствие ведут колобки» (1986, 1987 1-4 серии), «Его жена курица» (1989), «Андрей Свислоцкий» (1991), «ААА! Настоящие монстры» (1993), Bird in a window (1996), Flying Nansen (2000), Milch (2005).



Музей скульптуры открывает серию литературно-театральных вечеров, посвященных отечественной литературе. Классику будут читать музыканты, художники, галеристы, журналисты, дизайнеры, культуртрегеры. 15 октября в 18-00 в Новом выставочном зале (Невский 179) состоится первый вечер. Он будет посвящен рассказам Антона Чехова, Всеволода Гаршина и Леонида Андреева.

Литература, театр  и искусство соединятся в одном действе!  Классическое, театрализованное, экспериментальное обращение к шедеврам русской литературы,  художественные перформансы, видеоарт, художники, делающие зарисовки прямо в зале во время чтений и т.д. В конце каждого вечера  жюри и зрители  театральных деятелей выберут лучшее исполнение.

15 октября свое прочтение малой прозы публике представят художник и культурный деятель  Анатолий Белкин,  директор Французского института в Санкт-Петербурге Ален Элу,  галерист и директор арт-клуба D-137 Ольга Остерберг,  журналист и телеведущий Иннокентий Иванов, галерист Лиза Савина  (SavinaGallery), музыкант и журналист Евгений Лазаренко («Neon Lights» и «МультFильмы»), музыкант Станислав Кунявский («Barbulators»), басс-гитарист Кирилл Медведчиков («Solo Garden» и др),  автор и исполнитель Саша Ронин («Саша Ронин» и «Local Spirit»), бизнесмен и переводчик Марина Павлова,  ресторатор  Евгений Нахапетов, руководители  коммуникационного агентства  «New Media»  Владимир и Евгения Шевченко, писатель и художник Павел Алексеев (председатель секции прозы Санкт-Петербургского Союза писателей), иллюстратор и переводчик Александра Антонова, куратор и арт-критик Артем Магалашвили.

Следующие встречи (ноябрь-декабрь) будут посвящен поэзии серебряного века (Александр Блок, Михаил Кузмин, Вячеслав Иванов), русским романам (Гончаров, Достоевский, Булгаков),  а также современной литературе — авторам, ставшим «классиками» литературы нового времени (Довлатов, Сорокин, Пелевин).

 



Персональная выставка Марины Быковой «В проекции времени» в Выставочном центре Союза художников представляет полотна, созданные за 20 лет творчества мастера.

Экспозиция разделена на три блока — «Стереоживопись», «Городской пейзаж и путешествия» и «Японская весна». Любование природой, дымка шёлка над живописным полотном, яркие и монохромные тона, жизнь в движении и застывшее время, особое ощущение пространства и перспективы — всё это можно увидеть в произведениях автора.

Открытие выставки — 11 октября в 18:00.



С 8 октября по 23 октября в галерея «2,04» арт-центра «Пушкинская-10» будет открыта выставка Йоханнеса Жерара «Предчувствуя Тебя».

Йоханнес Жерар — художник, базирующийся между Берлином (Германия) и Гаагой (Нидерланды). Он работает в различных медиа: видео, фотография, инсталляция и печатная графика. С 1981 г. художник выставляет свои произведения в разных странах и является участником международных проектов. В его творчестве можно встретить самые разные темы, такие как поиск идентичности, взаимоотношения между людьми, культурное разнообразие, внутренняя борьба, переходные состояния, урбанистические пространства, пересечение границ, потерянные мечты, Эрос и Танатос.

В Санкт-Петербургской Арт-резиденции Йоханнес Жерар работает над видео-проектом из нескольких частей, который станет метафорическим исследованием и интерпретацией Санкт-Петербурга. Названия “Предчувствуя Тебя” и “Ночь, Улица, Фонарь, Аптека” отсылают к известным стихотворением Александра Блока, которые, наряду с произведениями Анны Ахматовой, служат основой для нескольких сцен видео-работы. Выставка в галерее 2,04 представляет материалы петербургского проекта Йоханнес Жерара, а также подборку видео-произведений из прошлой практики автора. В день вернисажа, 8-го октября в 19:00, состоится открытая лекция художника.



ТЮЗ им. А. А. Брянцева совместно с телеканалом «Санкт-Петербург» при  поддержке Правительства Санкт-Петербурга и Комитета по культуре города третий год подряд проводит проект по патриотическому  воспитанию молодёжи и подрастающего поколения  «Герои нашего времени» — 3.

Сегодня молодому поколению, погружённому в социальные сети и виртуальное общение, как никогда требуется серьёзный и доверительный разговор о патриотизме и героизме, о славных страницах истории нашей страны, о сегодняшнем времени, в котором находится место подвигу. Проект оказался резонансным, о нём  заговорили в институтах и школах, он широко обсуждался в молодёжной среде. Идея ТЮЗа получила массу положительных отзывов, и театр решил продолжить проект.

В прошлых программах принимали участие лётчик-испытатель Вадим Базыкин, почётный гражданин Санкт-Петербурга Михаил Бобров, актёры Василий Лановой, Людмила Чурсина, Александр Балуев, Сергей Пускепалис, Анастасия Микульчина. В режиме онлайн подростки могли задавать вопросы участникам телешоу.

На Большой сцене ТЮЗа 17 октября в 16.00 соберутся реальные герои нашего времени и экранные, театральные, чтобы рассказать о тех моментах преодоления, которые были в их жизни.

В этом году телепроект будет посвящён теме спорта. Актуальность темы вряд ли нужно доказывать. Наши спортсмены отлично выступили в этом году на Олимпийских играх в Рио-де-Жанейро, завоевав золотые, серебряные и бронзовые награды. При этом российских паралимпийцев не допустили на Игры в Рио, что добавило драматичности в претворении спортивных планов нашими мужественными спортсменами. Возможно, поэтому в программе «Герои нашего времени» — 3 будет уделено особое внимание спортсменам-паралимпийцам.

Спортсменов и гостей вечера поздравят губернатор Санкт-Петербурга Георгий Полтавченко и председатель ЗАКСа Вячеслав Макаров.

Ведущие вечера Андрей Максимков и Анна Афанасьева развернут дискуссию в прямом эфире канала «Санкт-Петербург», что позволит вести живой диалог между гостями вечера. В разговоре примут участие две основные группы гостей – «экранные герои» и «реальные герои нашей жизни».

В этом году приглашены участвовать в телешоу юные гимнастки, завоевавшие Олимпийские награды, Маргарита Мамун (золото) и Яна Кудрявцева (серебро), первый заместитель начальника ЦСКА, олимпийская чемпионка по спортивной гимнастике Светлана Хоркина. Выйдут на сцену тренер Алексей Мишин и фигурист Евгений Плющенко, а также народные артисты России Игорь Ясулович и Ирина Мазуркевич, снявшиеся в замечательной советской ленте про спорт «Чудо с косичками», где прообразом главной героини явилась знаменитая гимнастка Ольга Корбут. На сцене появится двукратный олимпийский чемпион 50-60-х годов, житель блокадного Ленинграда, почётный гражданин Санкт-Петербурга Юрий Тюкалов.

Гостями программы «Герои нашего времени» — 3 станут паралимпийские чемпионы – гребцы Евгений Борисов и Валентина Жагот. Несколько лет назад Евгений спас детей, выхватив из снега зажжённую петарду, но сам не успел её отбросить – петарда взорвалась в руке, Евгению  ампутировали кисть. Это обстоятельство жизни Евгений преодолел, стал заниматься греблей на каноэ. С ним в паре – Валентина Жагот, потерявшая зрение в автомобильной катастрофе.

О вере в себя, в способность пережить любые испытания судьбы, о том, что доброта способна менять мир – монолог  актрисы Анны Слынько из спектакля ТЮЗа «Поллианна», исполнившей роль девочки, которая попала в автокатастрофу. И будто в подтверждение  идеи о преодолении сложных жизненных обстоятельств – рассказ об уникальном тренере по горным лыжам Александре Калужском, который сегодня поднимает на ноги детей, больных ДЦП. Вдохновил его на эту работу настоящий герой – многократный чемпион состязаний среди людей с болезнями опорно-двигательного аппарата, бывший альпинист Сергей Александров.

С эстрадными номерами выступят юные воспитанники петербургского клуба акробатического рок-н-ролла «Элвис», танцоры из петербургской школы балета «Тодес». С показательным номером выйдут спортсмены из Школы восточных единоборств Демида Момота. В вечере также примут участие актриса Людмила Чурсина и композитор Игорь Корнелюк.

Проект «Герои нашего времени» — 3 будет транслироваться на телеканале «Санкт-Петербург» в ближайшие дни после проведения записи.



С 15 октября по 20 ноября в Музее нонконформистского искусства пройдет выставка Rhetorics of Power. Проект представит шесть художниц из России и Норвегии, работающих в разных медиа с темами феминизма, природной силы и противостояния человека и общества.

Эпиграфом выставки служит цитата знаменитого французского философа Мишеля Фуко: «Власть находится везде; не потому, что она охватывает все,а потому что она исходит отовсюду».

Тематический охват и методы профессиональных практик художниц проекта Rhetorics of Power  отличаются друг от друга, однако всех их объединяет интерес к проблематике власти на феноменологическом уровне. Парадигма «власти» рассматривается в данном проекте в непосредственной связи с более широким понятием «силы» и объединяет целый ряд значений и параллельно развивающихся сюжетных линий.

В пространстве выставки Rhetorics of Power в большом зале Музея нонконформистского искусства авторы приглашены сконструировать альтернативные интерпретации феномена «власти», которые предложат зрителю взглянуть на это сложное явление из различных философских, социо- политических и культурных перспектив.

Норвежские художницы Ингеборг Анни Линдаль, Марита Изобель Зольберг, Эмилия Шкарнулите и Инна Отцко вместе с российскими авторами Анастасией Вепревой и Анной Терешкиной представят видео-работы, инсталляции, живопись и фото-коллажи.



В музее Эрарта 14 октября открывается совместная выставка Надежды Николаевой и Латифа Казбекова под названием «Парадигма». Экспозиция разместится в галерее на 1-м этаже и будет состоять из 33 работ – 11 картин Латифа Казбекова и 22 – Надежды Николаевой.

Двух самобытных художников объединяет 40 лет брака и особая техника, в основе которой лежит авторское литьё бумаги с последующим формированием из неё замысловатых рельефов. Художник, как скульптор, сначала лепит пластическую структуру будущей картины — на его холсте появляются причудливые наслоения, различные вмятины и разрывы. Затем на основу автор накладывает нужные краски. В результате на свет появляется трехмерное полотно, которое зрителю хочется  хорошенько рассмотреть, а заодно и потрогать.

Известный во всем мире художник Латиф Казбеков не только разработал уникальную технологию ручного литья бумаги, которой не владеет больше никто, но и сам создает натуральные красители для полотен. По словам куратора выставки, «авторская бумага» Казбекова вырывается за рамки традиционного графического искусства — объекты, созданные художником, обладают трехмерностью и меняются, в зависимости от освещения и угла зрения.

Трехмерность присутствует и на крупноформатных акварелях Казбекова, выполненных в плоской манере. Добиться такого эффекта ему удается  не столько за счет фактурного рельефа, сколько благодаря многослойному, плотному и тщательно проработанному письму, характерному больше для масляной живописи, нежели для акварели. Одна из самых любимых тем Казбекова – деревья. Композиция бумажных объектов и акварелей художника всегда предельно упорядочена и детально продумана. Свои работы он традиционно наполняет лирико-философскими мыслями, в итоге у него часто получаются картины-символы или картины-притчи.

Образы, рождающиеся на холстах Надежды Николаевой, органично связаны с разработанной ею техникой.  В картинах художницы можно найти элементы  пейзажа или натюрморта. При виде некоторых её работ у зрителя возникают стойкие ассоциации с фрагментами техники, вышедшей из строя, или с осколками старинной керамики. При вдумчивом рассмотрении в картинах можно уловить намёк на мнимый хаос городских барахолок и свалок, и даже обнаружить на рисунке древние манускрипты и скрижали. Что бы ни было изображено на холсте, в основе каждой работы художницы лежат её личные, безотчетные впечатления об окружающей действительности. Элементы на полотне всегда упорядочены и образуют единую взаимодействующую систему.



7 октября в 19:00 в Большом театре кукол покажут спектакль «Песнь Песней».

Самая противоречивая и, пожалуй, самая таинственная и поэтичная книга Ветхого Завета в трактовке одного из самых оригинальных деятелей петербургской сцены Руслана Кудашова не могла переродиться в театрализованный пересказ сюжета о царе Соломоне и его возлюбленной.

«Песнь песней» Руслана Кудашова и его творческой команды — это исследование метафизики любви, где единственно верный, интуитивный метод — следование за диалогом и судьбой двух влюблённых, будто творящих друг друга, подобно богам, словом, становящихся то Адамом и Евой, то Ромео и Джульеттой или Пьеро и Коломбиной, то неразлучных, то пустынно-одиноких, подвергаемых искушениям или по своей воле испытывающих прочность связывающих их нитей, чтобы в конце вернуться к утраченной первозданности, где  влюбленные соединены  с помощью высшей вершины – космоса, Бога, рожденной между ними Любви. И эта «череда снов» о любви обретает на сцене плоть и кровь — овеществляется и принимает конкретные очертания движений и явлений, предметов и кукол — символов, рассчитанных на ассоциативное, чувственное восприятие зрителя, на его желание облечься в любовь, открыть свое сердце иррациональному потоку образов и ощущений.

Смотрите наш сюжет о спектакле: http://artway.tv/2014/05/spektakl-o-lyubvi-pesn-pesnej/



6 — 9 октября в Петербурге пройдет фестиваль современной фотографии «Присутствие / Presence», события которого будут интересны как профессионалам сферы фотографии, так и самой широкой аудитории.

Процесс фотографирования, восприятие кадра, существование изображения в культурной, общественной и виртуальной среде — в рамках фестиваля на это можно посмотреть и об этом можно поговорить.

Фестиваль включает в себя выставки-интервенции в непривычных локациях, образовательные арт-лаборатории с зарубежными фотографами, дискуссии и лекции приглашенных кураторов, редакторов журналов и художников, портфолио-ревю для фотографов разных направлений.



15 и 16 октября уже во второй раз в Петербурге пройдет фестиваль современной академической музыки «Игры с классикой».

Фестиваль «Игры с классикой» приглашает стать участником увлекательной игры современных композиторов и музыкантов с наследием своих предшественников. Авторы, создающие новую музыку, ловко используют опыт многовековой музыкальной традиции в своем творчестве – отсылки к «классическим» произведениям, полемика с композиторами прошлого, игра со слушательскими ожиданиями. Так выявляется новая композиторская индивидуальность на фоне старой традиции. Именно этой высокой игре посвящён фестиваль.

Прозвучит музыка А. Пьяццоллы, А. Пярта, К. Дженкинса, Т. Райли, Дж. Крама, Э. Эшенвалда, П. Васкса, Д. Рочберга, Л. Десятникова, Ю. Фалика, Г. Портнова, Н. Драницына, И. Демуцкого, а также сочинения молодых авторов – Д. Маминовой, С. Стройкина, М. Москера и композиторов Молодежного отделения Союза композиторов.

По заказу фестиваля композитор Александр Маноцков написал сочинение Stabat Mater для голоса, перкуссии, хора и струнных, премьерное исполнение которого состоится 16 октября.

При таком стилистическом и жанровом разнообразии афиши фестиваля весь его репертуар строго соответствует заявленным правилам игры: приключения старой традиции в новом контексте.

Участники:

Камерный хор Kierkegaard, Санкт-Петербургский интернациональный Арт-оркестр Warm&Peace, Ансамбль «Квинтет четырех», Струнный квартет «Норд», Дуэт Mami Nova project, Камерный хор «Петербургские серенады», Серафима Верхолат (саксофон), Денис Кириллов (фортепиано), Надежда Медведева (фортепиано), Анна Аджемова (сопрано), Олег Лосев (тенор)

Программа фестиваля «Игры с классикой»

15 октября

16:00

Открытие фестиваля. Квинтет Четырёх / Quintet of Four

16:30

MamiNova project Round Midnight

Жорж Апергис Retrouvalles

Франческо Филидеи «Токката»,

Джордж Крам Eine kleine Mitternachtmusik

Гленн Котче Monkey Chant for Solo Drumkit

Телониус Монк Round midnight

Винко Глобокар ?Corporel

17:30

Камерный хор «Петербургские серенады»

Художественный руководитель и дирижер — Егор Лосев

Игорь Якушенко «Когда Бах улыбается» (Джазовый альбом)

Кнут Нюстедт Immortal Bach

Урмас Сисаск Benedictio

Эрик Эшенвалд Stars

Николай Драницын «Осенняя песнь»

Илья Демуцкий «Зашумела, разгулялась в поле непогода»

Струнный квартет «Норд»

Джордж Рочберг Квартет №6 I часть

Юрий Фалик Квартет №8

18:30

Денис Кириллов (фортепиано)

Пётр Чайковский «Детский альбом»

Авторские вариации и оригинальные трактовки

19:00

Леонид Десятников «Дни летят…»

Вокальные циклы «Любовь и жизнь поэта» и «Три песни на стихи Джона Чиарди»

«Старинный романс»  на слова Кима Рыжова

Анна Аджемова (сопрано), Олег Лосев (тенор)

Фортепиано – Егор Лосев

19:45

Танцовщица Пандора Бомон (Франция)

Неоклассические вариации на музыку Сергея Стройкина

20:00

Терри Райли In C

Камерный хор «Петербургские серенады»

Анна Аджемова (сопрано)

Дария Маминова (фортепиано)

Малика Маминова (перкуссия)

Квинтет Четырёх / Quintet of Four

16 октября

16:00 Санкт-Петербургский Международный Арт-оркестр Warm & Peace

Художественный руководитель и дирижёр – Хошими Сакай (Япония-Австралия)

Карл Дженкинс Palladio Concerto Grosso

Марко Москера Voiceless, Doppelgänger для струнного оркестра и фортепиано (Мировая премьера)

16:30

Надежда Медведева (фортепиано)

Серафима Верхолат (саксофон)

Cергей Брель (стихи)

Для саксофона и фортепиано:

Эдисон Денисов Соната

Николай Морозов Ария

Сергей Осколков-мл. Прелюдии

Астор Пьяццолла «Зима в Буэнос-Айресе»

Владимир Сапожников «Ангел-хранитель»

Пит Свиртс «Клон»

Марианна Соломко «Поговорим с тобой о Благовещенье»

Игорь Стравинский Вальс

Родион Щедрин «В подражание Альбенису»

Для саксофона соло:

Рё Ноде «Импровизация»

Для фортепиано соло:

Леонид Десятников Вальс «В честь Диккенса»

Владимир Сапожников «Ковбой», «Паучий романс»

Георгий Портнов «Конец сказки»

17:30 Многословность

Малика Маминова (вибрафон, ударные инструменты, объекты), Дария Маминова (фортепиано), Анна Аджемова (вокал)

Джон Адамс China gates переложение для вибрафона и фортепиано

Хорхе Видалес Four Basho Haiku для сопрано и вибрафона

Стюарт Сандерс Смит Songs I – IX для актера-перкуссиониста

Джордж Крам Apparitions VI часть для сопрано и фортепиано

Микаэл Таривердиев «У тебя такие глаза…» из к/ф «Человек идет за солнцем» транскрипция для сопрано, вибрафона и фортепиано

18:30

Камерный хор Kierkegaard

Художественный руководитель и дирижер – Вера Сласная

Петерис Васкс «Пять песен о любви»

Микола Горецки «Три колыбельные»

19:00

Петербургский МолОт-ансамбль

Дмитрий Щукин (флейта)

Александр Захаренко (кларнет)

Артур Зобнин (скрипка)

Алексей Говоров (виолончель)

Станислав Маковский Duo для флейты и виолончели

Денис Хоров ghbdtn для флейты и альта

Крисчен Вульф Winter exersice свободной инструментовки (Российская премьера)

Брюно Мантовани D’une seule voix для скрипки и виолончели

Александр Хубеев Carmina urbana

20:00

Александр Маноцков Stabat Mater (Мировая премьера)

Санкт-Петербургский Международный Арт-оркестр Warm & Peace

Камерный хор Kierkegaard

Солисты:

Малика Маминова (перкуссия), Анна Аджемова (сопрано)

Дирижер – Хошими Сакай (Япония-Австралия)

 

Время: 15 и 16 октября с 16:00 до 22:00

 

Адрес:  Филиал Государственного музея городской скульптуры, «Мемориальная мастерская М. К. Аникушина», Вяземский пер., 8.



2 октября в 18:00 в галерее «Арт-Лига», расположенной на территории арт-центра «Пушкинская, 10», откроется выставка «Пучина страстей» Давида Плаксина.

Художник, графический дизайнер и книжный иллюстратор Давид Плаксин, в разные годы сотрудничал с такими изданиями, как «Детгиз», «Советский композитор», «Искусство». В последнее время он много работает с компьютерной графикой. Демонстрируемые на выставке произведения создавались в 2016 году под впечатлением от стихотворений Николая Олейникова, чья шуточная буффонада и стилистическая разноголосица искусно переданы в изображениях.



1 октября в 11:00 в Зале Совета Академии Штиглица состоится встреча с ректором, администрацией и преподавателями вуза, на которой все желающие смогут узнать об условиях обучения в академии, программах основного и дополнительного образования, традиционных и новых образовательных направлениях, а также задать интересующие вопросы.

По результатам приемной кампании 2016 года средний конкурс по академии составил более 11 человек на место. Всего в этом году было подано более 2, 5 тысяч заявлений абитуриентов, самым привлекательным направлением стал графический дизайн: на каждое бюджетное место здесь претендовали 18 поступающих. Далее следуют художественная обработка металла (17 человек на место), анимация и компьютерная графика (15 человек на место), искусство графики и плаката (15 человек на место). Большой интерес к обучению в академии проявляют абитуриенты из зарубежных стран.

Традиционно Академия Штиглица представляет более 15 направлений основного образования в сфере монументально-декоративного искусства и дизайна. Сегодня в академии широко развиты возможности дополнительного образования, среди этих программ – Академия для детей, Академия для взрослых, Зимняя и Летняя академии, а также курсы повышения квалификации для профессионалов и подготовительные курсы, которые призваны помочь будущим абитуриентам достойно пройти вступительные испытания.

В 2016 году Центр инновационных образовательных проектов Академии Штиглица открыл новое направление — магистерскую программу «Арт-бизнес». Учебный курс не имеет аналогов не только в Санкт-Петербурге, но и в России. Цель программы — готовить профессиональных менеджеров в сфере искусства.

Об этих и других образовательных программах администрация и преподаватели академии расскажут на встрече, которая состоится 1 октября в 11:00 в Зале Совета Академии Штиглица по адресу: Соляной переулок, 13.

 



7 октября в 16:00 состоится вернисаж выставки «В поисках Карамзина» в Новом выставочном зале Музея городской скульптуры.

В год празднования 250-летия со дня рождения Н. М. Карамзина Государственный музей городской скульптуры представляет выставочный проект журналистки и путешественницы Ольги Рачковской, посвященный швейцарскому маршруту автора книги «Письма русского путешественника». Спустя два столетия Ольга Рачковская прошла маршрутом Карамзина, и перед нами предстает запечатленная ею современная Швейцария сквозь призму впечатлений молодого литератора.

Работа над проектом «В поисках Карамзина» продолжалась в течение 12 лет и состояла из 9 путешествий по стране. Итогом литературной экспедиции журналистки стала фотолетопись карамзинских мест в Швейцарии (более 22 000 фотографий). Для выставки отобрано 140 работ, показывающих основные сюжеты, описанные Карамзиным в «Письмах русского путешественника».

Выставка открыта для посетителей с 7 октября по 2 ноября.



Известные артисты вновь встретятся на сцене БКЗ «Октябрьский», чтобы подарить праздник всем петербургским любителям романсов. 20 октября здесь в 19-й раз состоится традиционный и любимый петербуржцами праздник романса «Петербургская осень», который устраивает Фонд «Петербургский романс» под руководством Галины Ковзель.

В гала-концерте примут участие Сергей Рогожин, Михаил Луконин, Владислав Косарев (Москва), Сергей Дудинский (Москва), Анна Малышева, Алена Петровская, солисты Мариинского театра: Ирина Матаева, Олег Сычев, Лариса Елина, лауреаты конкурса «Весна романса» разных лет: Сергей Зыков, Наталья Михайлова, Алена Биккулова, Александр Леногов, Мария Голик, Вадим Пермяков, Денис Яковлев, Дмитрий Ковзель, Наталья Ню, Александра Зарубина, Верико Гаделия, Настя Титова, Динар Байтемиров, Екатерина Сычугова, Юрий Онуфриенко и другие артисты.

В программе – весь спектр жанра романса – классические, городские и современные, романсы композиторов Дюбюка, Булахова, Фомина, Прозоровского, Зубова, Баснера, Петрова, Шварца, Бабаджаняна, Блантера, Таривердиева, Фельцмана и многих других, старинные русские и цыганские романсы. Каждый концерт публику ждут и открытия – премьеры романсов, которые создаются современными авторами: Евгением Казановским, Анатолием Кальварским многими другими. Традиционным стало исполнение в сопровождении эстрадно-симфонического оркестра под управлением Юрия Крылова, автора оригинальных аранжировок, создаваемых специально к этому дню.

Фонд «Петербургский романс» с 1998 года ведет активную деятельность по сохранению уникальных культурных традиций жанра и передаче опыта исполнения романса новым поколениям. Ежегодно в нашем городе проходят Санкт-Петербургский конкурс молодых исполнителей и авторов «Весна романса», Праздники романса «Петербургская осень» в БКЗ «Октябрьский», которые являются значимыми событиями в культурной жизни Санкт-Петербурга.



29 сентября Театральный музей открывает выставку, посвященную спектаклям, провалившимся на сцене, но вошедшим в золотой фонд мировой театральной классики. Экспозиция в яркой, эффектной манере рассказывает драматические истории провалов «Чайки» Чехова, «Весны священной» Стравинского и многих других шедевров, а также выявляет причины первых неудач знаменитых спектаклей. Свежий кураторский взгляд помогает подать драгоценные экспонаты в новом, современном свете.

Мы мало знаем о спектаклях, которые не имели успеха на сцене. Публика не проявляет к ним никакого интереса, их быстро снимают с репертуара и вскоре забывают навсегда. От неудачных спектаклей зачастую не остается даже упоминаний, не то, что музейных экспонатов. Другое дело – громкий, скандальный, полный провал. О таких постановках пишут все газеты, современники вспоминают о них в мемуарах. Для этих произведений провал – лишь начало длинного пути на сцене. А для исторических документов о них – самое начало долгой жизни в музейных собраниях, театральных архивах и научных исследованиях.

Экспозиция «Полный провал» представляет редчайшие артефакты провалившихся на сцене шедевров: среди них фотографии чеховской «Чайки», возобновленной в 1902 году в Александринском театре, сыгравшем для пьесы роковую роль; фотографии репетиций балета Шостаковича «Болт» (1931), который не пережил даже не премьеру, а генеральную репетицию; снимки гравюр самой первой постановки «Лебединого озера» – Вацлава Рейзингера, «отанцовывавшего» музыку Чайковского еще до Мариуса Петипа и Льва Иванова.

Экспозиция показывает примеры «дурных» зрительских привычек, большая часть которых, к счастью, сейчас уже не в ходу. Оригинальные авторские рисунки иллюстрируют высказывания и поведение действующих лиц эпических театральных провалов, живописуя самую разную реакцию творцов. К примеру, на скандальной премьере «Весны священной» Дягилев потирал руки: «Вот это настоящая победа! Пускай себе свистят и беснуются! Внутренне они уже чувствуют ценность, и свистит только условная маска. Увидите следствия» (цит. по воспоминаниям Николая Рериха). Чехов, напротив, воспринял неудачу «Чайки» как личный крах: «Антон Павлович сидел, чуть склонив голову, прядка волос сползла ему на лоб, пенсне криво держалось на переносье… Они молчали. Я тоже молча стала около них. Так прошло несколько секунд. Вдруг Чехов сорвался с места и быстро вышел. Он уехал не только из театра, но и из Петербурга» (цит. по воспоминаниям М. М. Читау).

Спектакли, о которых пойдет речь на выставке, провалились по самым разным причинам: некоторые опередили свое время, другие не получили должного сценического воплощения, третьи стали жертвой несправедливой критики или даже намеренного срыва. Объединяет же их то, что всем им было суждено стать классикой мирового театра. В их числе «Чайка» А. П. Чехова и «Женитьба» Н. В. Гоголя, «Лебединое озеро» П. И. Чайковского и «Весна священная» И. Ф. Стравинского, «Руслан и Людмила» М. И. Глинки, «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини, «Травиата» Джузеппе Верди, «Кармен» Жоржа Бизе и многие другие.



27 сентября откроется выставка «Как плугом океан деля…», приуроченная к 125-летию со дня рождения Осипа Мандельштама. Будут представлены книги, рукописи, фотографии, автографы и другие артефакты из собрания музея Анны Ахматовой в Фонтанном Доме.

Осип Мандельштам – одна из ключевых фигур русской культуры XX века, ее совершенно особый и самобытный поэтический голос. А для Анны Ахматовой – едва ли ни самый дорогой из друзей-поэтов. Замысел выставки не предполагает описания жизни и творчества Мандельштама от рождения до смерти. Скорее это пунктирное обозначение важных, значащих, символических образов его поэтики. В ряду таких «пунктиров» – образ Эллады. Эгейское море, «кипящие воды», списки кораблей… Гомер, «Илиада», Психея… Тема античности как колыбели культуры появляется уже в первом стихотворном сборнике и становится одним из «краеугольных камней» его художественного мира. Эллада отнюдь не идеальное пространство, населённое бессмертными богами и героями, а исходная точка для размышления о сути вещей, о религиозном миропонимании. Эллада, Древний Рим, Византия… Россия.

На выставке сочетаются визуальные и аудио-объекты (карта военных действий в Европе 1914 года, фотографии воронежской улицы-ямы, фото лагерной больницы во Владивостоке, звучащие стихи) с прижизненными изданиями, автографами, подлинными вещами, принадлежавшими Осипу Мандельштаму и его близким. Так создается пространство, полное красоты и хрупкости, где поэт одновременно и обитатель вечности, и мишень для репрессивной государственной машины.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2019