Куда сходить в Санкт-Петербурге Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



Куда сходить в Санкт-Петербурге

Май 1, 2017

В стенах прекрасной Анненкирхе прозвучат авторские композиции ансамбля «Swing Couture».

Музыканты создали собственный стиль, основанный на двух ...


Куда сходить в Санкт-Петербурге


В стенах прекрасной Анненкирхе прозвучат авторские композиции ансамбля «Swing Couture».

Музыканты создали собственный стиль, основанный на двух этнических традициях: цыганской и джазовой. Коллектив продолжает традиции знаменитого квинтета Hot Club de France, в котором блистали выдающийся гитарист Джанго Рейнхардт и скрипач Стефан Граппелли.

В репертуар молодых музыкантов входят джазовые мелодии 1930—1940-х годов, французский цыганский джаз, танго, вальсы и фокстроты, мелодии босса-новы, композиции из знаменитых голливудских мюзиклов и, конечно, авторская музыка.

Место: Анненкирхе

Дата: 13 мая

Время: 20:00

Куда сходить в Санкт-Петербурге


В Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства открылась выставка театральных работ знаменитого художника Леона Бакста. Бакст признанный мастер театральной графики, законодатель европейской моды на экзотику и ориентализм в начале XX века, а также один из основателей таких известных объединений, как «Мир искусства» и «Русских сезонов».

На выставке представлено более пятидесяти работ художника, подлинные сценические костюмы, сшитые в самом начале прошлого века, старые фотографии, выполненные, в России и за рубежом.

Не обошлось и без премьеры – в музеи впервые демонстрирует эскизы костюмов к балету-пантомиме «Смерть маркизы», первой театральной работы Бакста.

Место: Санкт-Петербургский музей театрального и музыкального искусства

Дата: 29 апреля-20 августа

Куда сходить в Санкт-Петербурге


 

Почему мы не могли пропустить премьеру документального фильма «Русские евреи: 1918-1948 гг.» и оказались в «Angleterre cinema lounge» 25 марта? Потому что скучные монографии о евреях в России читать некогда, но и знать об этом хочется больше. Ведь уже при Екатерине II Россия стала страной с самым большим процентом еврейского населения, а Советский Союз – чуть ли не на половину их детище! Парфенов решил рассказать об этом феномене в трех частях документального кино. Первый фильм охватил период с XI века до 1917 года – от появления евреев среди славян до преодоления ими изоляции в обществе. А вторая часть о том, как они наравне с русскими строили молодой Советский Союз и занимали ключевые позиции в госаппарате и сфере культуры.

Итак, мы устраиваемся в креслах поудобнее и замираем в предвкушении… И на сцене появляется ведущий, сценарист и продюсер фильма Леонид Парфёнов. Зал взрывается аплодисментами.

Во вступительном слове Парфёнов объясняет (видимо, уже далеко не первый раз), что картина не про евреев вообще, а про широту русской цивилизации, которая смогла сделать из Лазаря Иосифовича Вайсбейна – Леонида Утёсова, а из Лейбы Давидовича Бронштейна – Льва Троцкого.

Парфёнов желает приятного просмотра и удаляется ужинать в ресторан к своему приятелю. Свет гаснет, на экране начинают мелькать фотопортреты героев фильма: Эзенштейна, Каплан, Свердлова, Дунаевского, Бабеля, Кольцова, Левитана, Литвинова и других. Потом Парфёнов отметит, что в фильм вошли самые «телегеничные», по его выражению, русские евреи.

Они творили историю в эти тридцать лет (с 1918 по 1948 гг.), весьма насыщенные для нового государства – Советской России. И именно в эти годы евреи почти полностью растворяются в титульной нации, они одни из первых в политике, музыке, шахматах, кино, литературе, внешней разведке. Некоторые изменяли имена, отчества, фамилии («по собственному желанию», настаивает Парфёнов). Евреи по происхождению, но на устах у всех граждан СССР — кумиры миллионов! И ведь никто об их происхождении не думал и не думает!

Отметим, что фильм невероятно динамичен, может похвастаться искусными технологиями видеографики, неповторимой стилистикой. Герои на фотографиях оживают и говорят, небо над Витебском служит полотном для пёстрых картин Мойши Хацкелевича (Марка Шагала), убийство Троцкого воспроизводится с леденящей кровь доскональностью.

И вот оно: документальная точность сливается с кинематографическим изяществом и получается отличный фильм для тех, кто хочет больше узнать о вкладе русских евреев в советскую историю.

 Анастасия Малахова & Дарья Горлова

 

Куда сходить в Санкт-Петербурге


 

Выставка работ знаменитого сюрреалиста откроется 31 марта в музее Фаберже. Столь масштабная экспозиция картин Дали (более 150 живописных и графических работ!) будет проводиться в Питере впервые. Произведения предоставил испанский Фонд «Гала – Сальвадор Дали» и другие музейные и частные собрания. Выставка охватывает творческий путь художника от 1930-х до 1980-х. Сальвадор Дали, вошедший в историю живописи, моды, дизайна, театра, кинематографа и литературы, являлся художником-воплощением идей XX века.

Режим работы выставки: с 1 апреля по 2 июля 2017 года с 10:00 до 20: 45. Стоимость билетов: полный — 450 рублей, льготный — 200 рублей. Выставка рекомендована для посетителей от 18 лет. Открыта предпродажа билетов.

Куда сходить в Санкт-Петербурге


 

В честь 85-летия режиссера в кинотеатре « Аврора» покажут «Андрея Рублева», «Солярис», «Зеркало» и «Сталкер». Поклонники «кинематографического бога» смогут посмотреть все четыре фильма, купив абонемент за 800 рублей. Стоимость билета на один фильм – 300 рублей. Ретроспектива организована при поддержке киноконцерна «Мосфильм».

1 апреля, 18:30 – «Андрей Рублев»

2 апреля, 15:30 – «Солярис»

3 апреля, 19:30 – «Зеркало»

4 апреля, 19.30 – «Сталкер»

Куда сходить в Санкт-Петербурге


Знаменитый балет «Пахита» увидит свет рампы на сцене Мариинского театра уже 30 марта! Этот спектакль откроет XVII Международный фестиваль балета «Мариинский», который пройдет с 30 марта по 9 апреля 2017 года.

Постановка создана усилиями блестящей команды театра: Юрий Смекалов – автор либретто и хореограф, Юрий Бурлака – ответственный за реконструкцию и постановку хореографии Мариуса Петипа (в Grand Pas третьего акта), Андрей Севбо – художник-постановщик и, наконец, великолепная Екатерина Кондаурова – исполнительница главной роли в день премьеры.

Уже за неделю билетов на премьеру не оказалось в продаже, но есть и хорошие новости для тех, кто не успел их приобрести: найти «Пахиту» в афише Мариинского можно 31 марта и 6 апреля.

Изображение взято с официального сайта Мариинского театра https://www.mariinsky.ru/playbill/playbill/2017/3/31/1_1900

Куда сходить в Санкт-Петербурге


 

Константин Сомов – деятель искусства Серебряного века, чей жизненный путь начался в Российской империи и закончился в Париже накануне Второй мировой войны. Отец художника, ученый-искусствовед А. И. Сомов, был сотрудником Эрмитажа, и поэтому Константин с детства рос среди произведений искусства. Вместе с А. Бенуа и другими художниками он являлся одним из создателей общества «Мир искусства». Эмигрировав в Европу через несколько лет после революции, Константин Сомов продолжал творить и за рубежом. Выставка в KGallery – это уникальная возможность увидеть работы художника, созданные в разные периоды его творчества и привезенные как из русских музеев, так и из зарубежных частных коллекций.

Куда сходить в Санкт-Петербурге


 

Лента «Конформист» была создана по мотивам одноименного романа писателя Альберто Моравиа. Для каждого киномана, искусствомана и историкомана она обязательна к просмотру (и не только потому, что каждый её кадр – это эстетический шедевр). «Конформист» — своего рода классика психологического кино. Приемы Бертолуччи, примененные в этом фильме, оказали влияние на ленты «Крёстный отец» (1972) и «Апокалипсис сегодня» (1979). Сам сюжет как нельзя подходит для того, чтобы «вскрыть» психологию главного героя – ведь его жизнь приходится на время фашистского режима в Италии…

Стоимость билетов 300 рублей, время показа – 21.00

Куда сходить в Санкт-Петербурге


 

Музей-квартира русского композитора открывает новую выставку, связанную со сценической историей оперы «Снегурочка». Римский-Корсаков написал «Снегурочку» в 1881 году по пьесе А. Н. Островского и называл её одним из своих любимых произведений. Выставка даст возможность всем желающим увидеть редкие материалы о постановках разных лет, эскизы сценических костюмов Константина Коровина и даже костюм Зимы, созданный по его эскизу и коллекция сценических костюмов балета Никиты Долгушина «Снегурочка» на музыку Н. А. Римского-Корсакова (1977, сценограф – С. М. Юнович).

Куда сходить в Санкт-Петербурге


В рамках «Санкт-Петербургского ресторанного фестиваля» специальный экскурсионный проект «Секреты кухни 18 века»

Исторический этап в развитии русской национальной кухни связан с петровскими реформами, наступившими на рубеже 17-18 веков. На протяжении почти 100 лет до начала 19 века происходит размежевание кухни господ и простого люда. Кухня господствующего класса утрачивает национальный характер. Русская знать заимствует элементы западноевропейской культуры, быта, кулинарные традиции, резко меняет веками сложившийся порядок русского стола. При Петре I и Анне Иоанновне на порядок русского стола оказывает влияние Германия и Голландия, а при Екатерине II и Александре I — Франция. Богатые вельможи, посетив Европу, привозили с собой иностранных поваров. В Екатерининскую эпоху появилась традиция строить кухонные корпуса отдельно от дворцов. В кулинарии складывается два направления – национальное и иностранное. Стало модно превращать трапезу в «театр и маскарад».

— Что такое «театр и маскарад» в русской трапезе?
— Почему 18 век стал для России веком Французской кухни?
— Почему на Руси возникали картофельные бунты?
— Почему к концу 18 и в 19 веке русская кухня высоко ценилась в Европе наряду с Французской?
…и еще много интересного из истории русской национальной кухни Вы узнаете, посетив «ПЕТРОВСКУЮ АКВАТОРИЮ»

Стоимость входных билетов:
Взрослый 400 руб.
СБ-ВС, праздники: 450 руб.
Детский 200 руб.
СБ-ВС, праздники: 250 руб.

Экскурсии будут проходить в ноябре по расписанию:
Даты: 19, 21, 24, 25, 26, 29 и 30
Время: 13:00

Куда сходить в Санкт-Петербурге


7 ноября 2016 года в 18 часов, за час до проведения в ТЮЗе Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», произойдет закладка театральной Аллеи звезд! Аллея будет заложена на обновлённой Пионерской площади Театра юных зрителей им. А.А. Брянцева

На Аллее звезд будут из года в год закладываться плиты с фамилиями звезд первой величины — самых ярких и талантливых театральных деятелей Санкт-Петербурга, прославляющих культуру нашего города, внесших значительный вклад в отечественное и мировое искусство.

Фамилии первых звезд этой театральной Аллеи уже известны: это Лев Додин – народный артист России, лауреат Государственной премии СССР и Государственных премий России, художественный руководитель «Малого драматического театра – Театра Европы» и Борис Эйфман – народный артист России, лауреат Государственной премии России, художественный руководитель Академического театра Балета Бориса Эйфмана. Оба стали обладателями Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» 2016 года «За уникальный вклад в театральную культуру Санкт-Петербурга».

Предполагается, что из года в год Аллея будет пополняться именами лауреатов премии «Золотой софит» и, возможно, других премий.

Куда сходить в Санкт-Петербурге


5 ноября в 19:30 на открытой киностудии «Лендок» покажут культовый фильм Чарли Чаплина «Цирк» под аккомпанемент Алексея Ореловича — петербургского композитора и пианиста.

Трогательная история любви Маленького Бродяги к несчастной Мирне развернется на глазах зрителей под оригинальную музыку пианиста и композитора Алексея Ореловича.

Маленький Бродяга волею судеб оказывается в передвижном цирке, которым командует жестокий директор.

Шедевр мирового кино, многократно цитируемый, фильм «Цирк» считается одной из лучших работ бессмертного комика. После выхода картины Американская киноакадемия наградила Чаплина специальной почетной наградой с формулировкой «За многогранность и гениальность в актерском, сценарном, режиссёрском и продюсерском мастерстве, проявившиеся в фильме ”Цирк”».

Гости открытой киностудии «Лендок» увидят фильм под импровизацию Алексея Ореловича ― петербургского композитора и пианиста.

Куда сходить в Санкт-Петербурге


8 ноября в 19:00 на малой сцене ТЮЗа им. Брянцева состоится премьера спектакля «Гадюка» по мотивам одноименной повести А. Н. Толстого.

Автор спектакля Илья Носоченко родился в Уфе в 1990 году, в 2015-м закончил режиссерский факультет ГИТИС, мастерскую Олега Кудряшова. «Гадюка» станет четвертой работой Ильи Носоченко на профессиональной сцене.

Гражданская война началась в 1917 году. На семнадцатом году жизни главной героини, Олечки Зотовой – она заканчивала гимназию. Трижды её убивали и не убили: горела заживо, была расстреляна, ходила в лобовую на  пулеметное гнездо. Ненависть во всю волю души, корка хлеба на сегодня, дикая тревога еще не изведанной любви – вот была ее жизнь. «Гадюка» это  повесть о том, как меняет человека война, и как — любовь.

Тема Гражданской войны вслед за Алексеем Толстым привлекла молодого режиссера своей психологической основой. Хемингуэй считал гражданскую войну лучшей для писателя, наиболее совершенной: все ее участники говорят на одном языке и, имея возможность говорить, продолжают убивать друг друга. Война в абсолютном своем проявлении психологически точно зафиксирована в произведении А. Н. Толстого. С другой стороны, в повести «Гадюка» выявлена в абсолюте любовь. Это сочетание создает интереснейшее поле для исследований.

Режиссёр о спектакле:  «Почти век отделяет нас от Октябрьской революции. Нет уже ни Империи, ни Союза. Получается, что все эти люди погибали зря? Красные, белые… Они погибали за наше светлое будущее. За свою Родину погибали. Вот в чем разница между Русской революцией и Французской? В том, как о них говорят, в основном. Мы ничуть не меньше прав имеем называть Октябрьскую Великой. Хотя бы потому, что ничего подобного во всей мировой истории и близко не было».

При переносе на сцену повесть Толстого была расширена картинами быта времен гражданской войны.  Материал черпался из дневников, архивных документов, при этом режиссер не занялся исторической реконструкцией. Для включения в спектакль были отобраны эпизоды, в которых быт вырастает до метафоры бытия, и сквозь него проявляется суть эпохи.

Режиссёр, художник, автор инсценировки: Илья Носоченко.

В ролях: засл. арт. России Татьяна Ткач; артисты Анна Мигицко, Радик Галиуллин, Кузьма Стомаченко, Олег Сенченко, Илья Божедомов, Мария Зубова, Ксения Мусатенко, Анна Дразнина.

Продолжительность спектакля: 60 мин.

Куда сходить в Санкт-Петербурге


13 ноября на сцене Музея Достоевского будет представлен моноспектакль Александра Лушина – постановка «Такого театра», созданная по дневникам знаменитого абсурдиста.

Даниил Хармс — уникальный писатель, по произведениям которого существует множество различных постановок. Его произведения всегда узнаваемы. В спектакле с необычным названием «История СДЫГР АППР» авторы обратились к биографии великого чудака. Зрители увидят не привычного Хармса – автора детских стихов, а вдумчивого философа, романтика и просто ранимого человека, пытающегося сохранить юмор в такой короткой и трагичной жизни. Мучительная любовь к первой жене, распад семьи и бесконечное беспокойство о судьбе второй жены Марины звучат постоянным лейтмотивом спектакля. Созданная Александром Лушиным литературная композиция из стихов, рассказов и записей Хармса представлена как предсмертная галлюцинация поэта и постепенно открывает весь его путь от надежды и любви до полного отчаяния и смерти в заключении.

Режиссер – Юрий Васильев.

Начало в 19:00.

Куда сходить в Санкт-Петербурге


С 25 октября по 26 ноября в фотогалерее «Рахманинов дворик» будет открыта выставка Лидии Хайкара «Явления природы».

Выставка объединяет три авторские серии: «Пейзажи», «Обитатели», «Стать частью». Фотографии Лидии, сделанные в период с 2010 по 2016 годы, наполнены ментальной тишиной, созерцательностью и передают лирический настрой автора. Можно сказать, что все работы – попытка автора понять суть своих взаимоотношений с окружающим миром при помощи визуальных образов.

Лидия Хайкара занимается аналоговой фотографией с 2010 года, является её последовательным приверженцем. Мультиэкспозиция – излюбленный прием съемки, использование которого даёт труднопрогнозируемый результат. Тем не менее, на этом непростом творческом пути автор добивается результатов, которые заслуживают внимания самой широкой зрительской аудитории.

Куратор проекта – Юрий Гурченков.

Куда сходить в Санкт-Петербурге


Художник по костюмам Данило Донати, работавший над знаменитой интерпретацией мемуаров Казановы, «заработал» таким образом свой второй Оскар. После «Джинджера и Фреда», киноленты, снятой Феллини в 1986-м году, он же был удостоен премий «Давид ди Донателло» и «Серебряная лента» за лучшие костюмы. Пьеро Герарди, создавший костюмы для скандальной вершины творчества великого итальянца  – «Сладкой жизни», также стал обладателем Оскара.

История повторилась и спустя 3 года – с фильмом «Восемь с половиной». Дуэт Dolce&Gabbana, вдохновившись образами картины «Дорога», создал потом целую мужскую коллекцию, перевернувшую мир моды. Можно долго продолжать этот триумфальный список: внешний вид и стиль произведений Феллини оставили в мировой культуре не менее глубокий отпечаток, чем его смелые режиссерские решения.

На выставке в музее Эрарте с 28 октября по 29 января будет представлено более 50-ти костюмов из вышеперечисленных лент. Платье Аниты Экберт из знаменитой сцены в фонтане Треви, барочные одеяния героев «Казановы», итальянский лоск фильма «Дорога», выразительные туники из «Сатирикона»… Но экспозиция этим не исчерпывается: вас ждут backstage-фотографии, киноафиши, декорации, даже красавец-мотоцикл марки Harley-Davidson – все эти экспонаты переносут зрителя в завораживающий, странный, восхитительный мир Феллини.

К счастью петербургской публики, на открытие выставки приедет легендарный костюмер и историк моды Джулиа Мафай. Г-жа Мафай работала со всеми легендарными режиссерами и актерами «Золотой эры» кинематографа, стояла у истоков блистательных костюмированных лет европейского и голливудского кинопроизводства. Под ее чутким кураторством выставка в Эрарте станет настоящим праздником для тех, кто любит кино и моду.

А в целом, эта уникальная выставка посвящена всем тем, кто влюблен в красоту по-итальянски — яркую, насыщенную, наполненную страстью к жизни во всем ее многообразии.

Куда сходить в Санкт-Петербурге


С 28 октября по 20 ноября сразу на трех площадках Санкт-Петербурга пройдет XIV Международный фестиваль анимационных искусств «Мультивидение».

Петербуржцы и гости города смогут увидеть и по достоинству оценить лучшую новейшую мировую анимацию, фильмы-призеры самых крупных мировых анимационных фестивалей, мультипликационные истории со всего света – как для взрослых, так и для самых маленьких зрителей. В этом году на фестиваль поступило более 1500 заявок из самых разных стран: Франция, Россия, США, Великобритания, Испания, Италия, Польша, Хорватия, Эстония, Япония, Корея, и даже экзотические Сингапур и Колумбия.  Организаторы фестиваля отобрали для вас 250 работ — самые интересные и достойные истории.

Весь месяц на основной площадке фестиваля – в киноцентре «Родина» — будут показывать тематические сеансы – юмор в анимации, психоделические мультфильмы, мультфильмы о животных, новые и старые сказки, и, конечно, мультфильмы о любви. Там же пройдут два масштабных ночных показа – Ночь французской анимации и Ночь лучшей мировой анимации. И по давней традиции, здесь же состоится объявление победителей фестиваля и показ «горячей десятки» — фильмов победителей этого года.

Среди мультипликационных трендов этого – множество отличных историй из Голландии, Франции, Эстонии. В программе «Мультивидения 2016» найдется даже фильм ученика знаменитого Вима Вендерса – это немецкий «Мираж» Хеннинга Томаса.  Откроет фестиваль программа «Юмор в анимации» в «Родине» и её хэдлайнером станет фильм «Тающий поп-корн» француза Александра Дюбоска — зоотроп из поп-корна и кофе. Традиционно сильная французская анимация в этом году порадовала подборкой студии «Фолимаж»: «Крохотная лисичка», «Адский план» и другие фильмы вы сможете увидеть только на фестивале. Например, «Голова исчезает», снятый Франком Дионом и получивший в этом году авторитетный «Кристал Аннеси» в коротком метре – история о том, чем может обернуться отдых у моря в преклонном возрасте и как важно не потерять голову совсем.

Программа XIV Международного фестиваля анимационных искусств «МУЛЬТИВИДЕНИЕ»
К/Ц «РОДИНА», Караванная ул., 12

28/10/пт – 21.00 – «Бутик для овец». Юмор в анимации 16+
29/10/сб – 19.00 – «Девять жизней». Мультфильмы про животных 16+
4/11/пт – 19.00 – «Колибри и робот». Истории любви 18+
5-6/11/пт-сб – 23.00 — Ночь лучшей мировой анимации «Танец с кебабом» 18+
11/11/пт – 21.00 – «Крапивница и пустота». Психоделические мультфильмы 18+
12/11/сб – 19.00  — «Укротитель облаков». Анимационные сказки XXI века 16+
18/11/пт – 19.00 – TOP-10. Программа победителей «Мультивидения – 2016» 18+
19-20/11/пт-сб – 23.00 — Ночь французской анимации «Исчезающая голова» 18+

«ЧАЙКА», Купчинская ул., 1/5
12/11/сб – 12.30        — Программа анимации для детей «Крохотная лисичка» 3+
13/11/вс – 12.30 – Программа анимации для детей «Лес забытых зонтов» 3+
20/11/вс – 12.30 – Программа анимации для детей «Невидимый Слон» 3+

Музей современного искусства ЭРАРТА, В.О., 29-я линия, 2
29/10/вт – 11.30 — Программа анимации для детей «Крохотная лисичка» и мастер-класс 3+
1-13/11/чт-вт – Выставка видеоинсталляций «Природа в цифровом искусстве: мимолетное и вечное» 12+
5/11/пт – 11.30 — Программа анимации для детей «Лес забытых зонтов» и мастер-класс 3+

Куда сходить в Санкт-Петербурге


28 октября ТЮЗ им. А.А. Брянцева проведет вечер памяти народного артиста РСФСР Зиновия Яковлевича Корогодского, которому 29 июля 2016 года исполнилось бы 90 лет. В шестидесятые-восьмидесятые годы Театр юных зрителей снискал славу одного из самых талантливых, творчески беспокойных театральных домов страны. Корогодский внёс огромный вклад в формирование и развитие российского театра для детей и юношества, он разработал уникальную методологию, которая актуальна и сегодня.

Жизнь Корогодского, начиная с самых ранних лет, была тесно связана с Театром – еще мальчишкой он сочинял спектакли, в которых сам выступал и актёром, и режиссёром. Потом был Ленинградский театральный институт, работа в театрах России и, наконец, Ленинград, где в 1962 году он возглавил ТЮЗ, подхватив знамя художественного руководства после основателя театра Александра Брянцева. Режиссура, театр, педагогика были стихией Зиновия Яковлевича, и до конца своих дней он оставался преданным любимому делу.

З. Я. – так называли Зиновия Яковлевича Корогодского ученики. С их лёгкой руки так его стали называть не только в Ленинградском ТЮЗе, но и за его пределами. Вот почему вечер, посвященный 90-ой годовщине со дня рождения режиссёра, решено назвать «Наш, только наш З. Я.». Само собой,  петербуржцы сразу поймут, что инициалы Зиновия Яковлевича сопряжены с названием одного из известных спектаклей, поставленных режиссёром.

Творческий вечер в честь великого Мастера  будет самым настоящим театральным действом в двух актах, режиссёрами которого выступят руководитель художественных проектов ТЮЗа Адольф Шапиро и сын Зиновия Яковлевича, сценограф, художественный руководитель Театра Поколений, Данила Корогодский.

Адольф Шапиро представит зрителям Вечера действие в зрительском Фойе театра, где   соберутся ученики блистательного педагога, режиссёры, актёры, зрители, чтобы вспомнить искусные спектакли режиссёра и всё, что он сделал для города, создав театр, которым Ленинград гордился.

Адольф Шапиро: «Пришло время в полной мере оценить то, что сделал Зиновий Яковлевич Корогодский.  Не хотелось бы ограничиться сентиментальными воспоминаниями (хотя и они не лишние этот вечер), хотелось бы сделать ещё один шаг в осмыслении творчества большого художника, его незаурядной личности. И сделать это без юбилейной торжественности, без напыщенности, а легко, просто, весело, с той импровизационной лёгкостью, которая отличала спектакли Мастера»

Примет участие в Творческом вечере и труппа Театра Поколений. Театр был основан З.Я. Корогодским в 1991 г. —  после снятия с поста художественного руководителя ТЮЗа Зиновий Яковлевич решил основать собственный театр, где он мог бы совмещать режиссуру, руководство и преподавание. Сегодня Театром руководит сын Мастера –Данила Корогодский.

Сочинение Театра Поколений «Неокончательный портрет» — это спектакль, посвящённый сложной и многогранной личности Зиновия Корогодского.

Создатели спектакля: «Нет лучшего способа почтить память Мастера, чем пуститься в новое театральное путешествие, сделав его жизнь одним из главных пластов повествования. В этом театральном сочинении соединено многое из того, что о нем помнят его ученики, — черты его непростого характера, материалы его великолепных уроков, его гомерически смешные и точные замечания актерам, воспоминания о нем».

Куда сходить в Санкт-Петербурге


22 октября в Эрмитаже откроется масштабная выставка современного фламандского художника «Ян Фабр: Рыцарь отчаяния – воин красоты». Специально для этой выставки, насчитывающей более двухсот экспонатов, Ян Фабр создал ряд новых работ.

Ян Фабр (р. 1958, г. Антверпен, Бельгия) – один из самых известных современных художников; с помощью своих произведений он пытается громко и осязаемо рассуждать о жизни и смерти, физических и социальных метаморфозах и о природе жестокости, присущей как животному, так и человеческому миру.

Внук знаменитого энтомолога, Ян Фабр широко использует эстетику животного мира. Он оперирует панцирями жуков, скелетами, рогами, чучелами и изображениями животных в различных материалах. Этим не исчерпывается список необычных материалов, среди них – кровь и синие чернила шариковой ручки BIC.

Как подчеркивает сам художник, и это признают исследователи и критики, его искусство уходит корнями в традиции классической фламандской живописи, которой он восхищается. Питер Пауль Рубенс и Якоб Йорданс – главные источники его вдохновения. Произведения Фабра на время проведения выставки становятся частью постоянной экспозиции Эрмитажа и вступают в диалог с признанными шедеврами мирового искусства.

Идея этой выставки возникла после создания Яном Фабром временной экспозиции в залах фламандской и голландской школ живописи в Лувре, в Париже. В пространствах эрмитажных залов Санкт-Петербурга этот «эскиз» разрастается в монументальное художественное событие, которое вызывает огромный интерес и немало споров, площадкой для которых становится очередной интеллектуальный марафон-дискуссия. На экспозиции демонстрируется восемь фильмов, в том числе и фильм-перформанс, снятый в Зимнем дворце с участием художника в июне 2016 года.

Кураторы выставки – Дмитрий Озерков, заведующий Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа, кандидат философских наук; Анастасия Чаладзе, ассистент куратора, Отдел Современного искусства. Барбара де Конинк – художественный руководитель выставки.

Выставку сопровождает научный иллюстрированный каталог.

Выставка «Ян Фабр: Рыцарь отчаяния – воин красоты» подготовлена Отделом современного искусства Государственного Эрмитажа в рамках проекта «Эрмитаж 20/21», призванного собирать, выставлять, изучать искусство XX-XXI веков.

Выставка проходит под эгидой V Санкт-Петербургского международного культурного форума, проводимого в декабре 2016 года.

Куда сходить в Санкт-Петербурге


18 октября в 16:00 в Большом выставочном зале откроется масштабная экспозиция студенческих работ, посвященная 65-летию кафедры живописи Академии Штиглица. На выставке будут представлены более 150 учебных работ, выполненных в 1970-2010-е годы.

Три учебных дисциплины – живопись, рисунок и композиция – являются базовыми в Академии Штиглица и входят в обязательную программу для всех кафедр – от промышленного дизайна, до монументально-декоративной скульптуры.

В 1951 году кафедра живописи была выделена в отдельную структуру, ее возглавил Виктор Прошкин – художник ленинградской школы, ученик К.С. Петрова-Водкина и А.Е. Карева. За годы существования кафедра сохранила и приумножила традиции, заложенные в вузе еще до революции 1917 года, а также сформировала свою уникальную методику преподавания, которая универсальна для всех профилей подготовки.

«Живопись для художников-прикладников и дизайнеров должна иметь свои законы. Она не может быть простой работой с натуры, она требует осмысления с точки зрения открытий и находок мастеров ХХ века, влияние которых на культуру, искусство, живопись, на становление дизайна огромно — Анри Матисс, Казимир Малевич, Пабло Пикассо, Пит Мондриан, Ле Корбюзье и другие», — отмечает заведующий кафедрой живописи Валерий Миронов.

На выставке будут представлены портреты, пейзажи, натюрморты, фигурные композиции и декоративные переложения, – словом все то, без чего невозможно представить себе «Мухинскую школу» живописи, широко известную в нашей стране и за рубежом.

На открытие выставки вход свободный.



Концерт в Анненкирхе

Санкт-Петербург, ул. Кирочная, 8в (Анненкирхе)

Вернисаж выставки Мануэля Гомэса «Состояние души»

Санкт-Петербург, улица Большая Морская, дом 19.

РОСФОТО. 15 лет Открытая коллекция

12 июля — 10 сентября 2017 года Открытие выставки: 11 июля в 18:00 Парадный корпус, 2 этаж

«Петербург-Концерт» представляет «Музыка войны и победы»

Начало 22 июня 2017 г. в 19.00 Площадь Нарышкина бастиона



© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017