куда сходить в питере Archives - Страница 2 из 19 - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



куда сходить в питере



Санкт-Петербургский ТЮЗ им. А.А. Брянцева в свой день рождения 23 февраля покажет зрителям спектакль «Конёк-Горбунок». Поставленный в год открытия театра, в 1922 году Александром Брянцевым, спектакль пережил несколько редакций, многие помнят «Конька-Горбунка» в режиссуре Зиновия Корогодского, где главные роли исполняли Ирина Соколова и Николай Иванов. А последнее восстановление было осуществлено в 2013 году старейшим актером ТЮЗа, заслуженным артистом России Владимиром Тодоровым. Раньше актер выходил на сцену в массовых сценах, сегодня он выступает на пару с Николаем Ивановым в роли Рассказчика. В ТЮЗе спектакль считают своего рода талисманом: на сцену выходит вся труппа театра, артисты очень любят играть в нем, даже если приходится быть «в народе».

Уникальность спектакля и в том, что он продолжает звучать современно, детям нравится следить за приключениями Ивана и его верного друга Конька-Горбунка, а взрослые зрители находят переклички с нынешними российскими реалиями. По форме спектакль весьма интересен, это своего рода мюзикл: драматическое действие сопровождается музыкой композитора П. Петрова-Бояринова в исполнении живого оркестра, в спектакле много пения и танцев.

В этот же день, 23 февраля, в Зрительском фойе откроется выставка работ детского художественного конкурса «Театр – глазами детей». Ежегодно жюри, состоящее из артистов театра, выбирает лучшие рисунки и поделки, которые дети создают по впечатлениям от увиденных спектаклей в ТЮЗе. Экспозиция действует в течение всего года, ознакомиться с ней можно перед началом спектакля или в антракте.

В свой День рождения ТЮЗ объявляет акцию: 23 февраля с 10.00 до 20.00 билеты на репертуарные спектакли будут продаваться в кассе театра со скидкой 25%. Какие постановки участвуют в акции, можно узнать на сайте ТЮЗа www.tyuz-spb.ru.



Со 2 по 14 февраля в Большом зале Союза художников проходит персональная выставка санкт-петербургского живописца Игоря Болотова.

Эта выставка является итогом более чем тридцатилетнего труда художника, поиска своего живописного, и не только живописного (автор пишет рассказы, сопровождая их своими иллюстрациями), языка. Представлены будут как большие, концептуальные полотна – размышления, свободно вмещающие в себя космогонию, так и акварель, станковая графика, продолжающие и развивающие большие идеи. Это темы Воды – Реки, Огня, Человека…

«Узрите птицу» – так обозначил тему выставки художник. Птицы перелетают из одного полотна в другое, являясь некими символами, посланниками, знаками ударений. В творчестве художника большое место занимает многолетнее изучение русской Иконы. Преподавая в институте им. Репина А.Х. России курс копирования иконы, он является одновременно автором значимых для города реконструкций настенной живописи, таких как воссозданные евангельские сцены в Никольском Соборе г. Кронштадта, или воссоздание фрески на восточном фасаде Собора Петра и Павла Петропавловской крепости. Эскизы и материалы этих реконструкций также будут представлены на выставке.

Первая очень масштабная выставка Игоря Болотова за многие годы, которая в полной мере расскажет о творчестве художника-современника с большой буквы, и позволит ознакомиться со множеством его проектов.



4 февраля в Мраморном дворце открывается выставка признанного мастера живописи, станковой и книжной графики, заслуженного художника России Олега Яхнина.

Выставка знакомит с творчеством заслуженного художника России Олега Яхнина –  признанного петербургского мастера живописи, станковой и книжной графики. Выпускник Академии художеств –  Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (1972), Яхнин получил известность и признание не только в России, но и за рубежом. Выставка является творческим отчетом мастера за 45 лет работы. Экспозиция включает около 150 произведений живописи, акварелей, офортов и литографий, созданных в период со второй половины 1970-х годов до 2015 года.

Олег Яхнин стал активным участником художественной жизни Ленинграда в 1970-е годы, выполнив циклы цветных линогравюр, литографий и рисунков большого формата, многие из которых были созданы на темы и сюжеты литературных произведений. На выставке представлены листы из монументального цикла «Фауст» (1981), который принес мастеру заслуженную славу, и серии произведений, созданных в последние два десятилетия в технике офорта: «Семь смертных грехов» (2014), «Славянские мифические существа» (2011), «Большой кодекс» (1999-2003).

В экспозицию войдут иллюстрации последних лет, выполненные для издательства «Вита Нова», экслибрисы, уникальные издания с авторскими офортами, рисунки из серии «20 сонетов к Марии Стюарт» Иосифа Бродского из собрания Русского музея.

Многогранное дарование Олега Яхнина раскрылось в живописных полотнах – от ранних («Прадед Захар», 1983) до последних по времени исполнения (триптих «Химера», 2015), где изобразительный язык так же, как в графике мастера, наполнен метафорами и символами, проникнут сюжетными и литературными ассоциациями.

Выставка организована при поддержке проекта «Свободные художники Петербурга»



12 января в 19:00 в концертном зале Мариинского театра состоится концерт известного органиста Гуннара Иденстама.

В начале творческого пути музыкант выбирал между такими направлениями, как фолк-рок, симфонический рок и церковная музыка. Как результат — совмещение имеющихся стилей и создание, по сути, нового жанра.

После окончания Королевского музыкального колледжа в Стокгольме и в Париже Гуннар становился победителем многих музыкальных конкурсов. Сегодня он один из самых многообещающих органистов Европы. В 1986-м началась сольная карьера музыканта. Иденстам выступает с концертами по всей Европе. Его не пугают совместные выступления с ансамблями народной музыки и даже в дуэте с тромбоном. Звучание получается уникальным.



Рады сообщить, что наш партнер – Санкт-Петербургский Театр юных зрителей им. А. А. Брянцева – был отмечен премией правительства Российской Федерации в области культуры за 2015 год.

Распоряжение о присуждении премий правительства вчера, 23 декабря 2015 года, подписал премьер-министр РФ Дмитрий Медведев. Премии удостоились за Международный театральный фестиваль «Радуга» три сотрудника ТЮЗа: директор театра, автор  и руководитель проекта Светлана Лаврецова, арт-директор проекта Зинаида Гуляева и руководитель постановочной части проекта Дмитрий Лейтланд. Мы от души присоединяемся к поздравительным телеграммам, которые пришли в адрес обладателей премии от министра культуры Владимира Мединского и желаем нашему прекрасному театру процветания и ярких творческих побед!



Впереди 2016 год – это год Обезьяны. Обезьяны живут в джунглях, любят тепло и лето. Поэтому накануне Нового года БТК предлагает перенестись в солнечную Индию и узнать удивительную историю Рикки-Тикки-Тави.

«Рикки-Тикки-Тави» – новый спектакль главного режиссера БТК Руслана Кудашова и его творческой команды, в основу которого положен одноименный рассказ писателя Редьярда Киплинга из «Книги джунглей».

Кто не знает историю храброго мангуста Рикки-Тикки-Тави, спасшего семью англичан от неминуемой гибели от укуса змей? Действие сказки разворачивается в джунглях, а героями истории становятся экзотические животные: мускатная крыса Чучундра, птичка-портной Дарзи, индийские кобры Наг и Нагайна… Где, как не в театре кукол, возможно в полной мере воплотить всю эту флору и фауну? Художник Марина Завьялова создала на сцене настоящие джунгли в стиле картин Анри Руссо. Герои спектакля, которых играют молодые актеры БТК, представлены на сцене с помощью кукол, масок  и необычных костюмов. Постановка наполнена танцами и пластическими номерами, музыку к которым сочинил композитор Анатолий Гонье.

Большой театр кукол приглашает вас и ваших детей в путешествие по жарким джунглям, чтобы почувствовать лето в разгар зимы и подарить себе яркое и солнечное предновогоднее настроение.

Время:  26 и 27 декабря в 11.30, 14.00, 16.30.



23 декабря в Строгановском дворце открывается выставка «Монах Ефрем. Встреча с Афоном. Живопись».

Выставка Владимира Павловича Макарова (1938-2014), приуроченная к празднованию 1000-летия русского монашества на Святой Горе Афон, призвана познакомить зрителей с духовным поиском и служением монаха Ефрема — известного реставратора и иконописца, художника, с 1992 по 2014 гг. проживавшего в Греции и связавшего свою жизнь с Русским Свято-Пантелеимоновым монастырем. В Греции он воссоздал множество икон, мозаик и росписей как в Свято-Пантелеимоновом монастыре, так и в других монастырях на Святой Горе Афон.

До монашества на Афоне Макаров, получив специальность художника-реставратора иконописи и монументальной живописи, с 1983 года много работал над реставрацией бесценных иконописных шедевров в составе бригады Ленинградской областной реставрационной мастерской, первоочередной задачей которой была консервация настенной живописи Спасо-Преображенского собора на Валааме. Позднее В.П.Макаров работал в реставрационной мастерской Валаамского музея, где воссоздал большое количество икон, которые вошли в постоянно действующую экспозицию, выставляющуюся под сводами Надвратной церкви святых апостолов Петра и Павла Спасо-Преображенского собора.

Многие иконы отца Ефрема хорошо известны в России. Одна из них — алтарная икона в параклисе Св.Силуана. Образ старца, который В.П.Макаров написал через два года по прибытии на Святую Гору по благословлению своих духовных наставников, попал на открытки и обложки книг и стал теперь почти каноническим.

На выставке представлены икона и живописные произведения, выполненные монахом Ефремом в 2007-2014 годы, а также документальные материалы: фотографии, связанные со временем его пребывания на Святой Горе Афон.



13-16 декабря Петербург традиционно принимает номинантов и победителей «Золотой Маски».

Будут показаны спектакли Екатеринбургского театра оперы и балета и «Студии театрального искусства». На сценах Александринского театра и Молодежного театра на Фонтанке петербуржцы увидят одноактные балеты Вячеслава Самодурова и Пола Лайтфула и спектакль Сергея Женовача «Самоубийца» по пьесе Николая Эрдмана. Все они будут представлены в разных номинациях на фестивале 2016 года, а балет «Цветоделика» получил две премии 2015 года — за лучшую работу дирижёра и хореографа.

Петербург уже не в первый раз принимает номинантов и победителей «Золотой Маски». В год 300-летия города сюда перенесли всю конкурсную программу фестиваля, а в 2009 и 2014 годах состоялись гастроли фестивальных постановок на петербургской сцене.

«Золотая Маска» — крупнейшая театральная премия страны, конкурсный фестиваль проводится с 1993 года. Сегодня в него включены разнообразные дополнительные программы — «Маска Плюс», спектакли для детей, инновационный проект «Институт театра», международный форум «Russian Case» и другие программы, расширяющие контекст фестиваля и список его участников.



Киностудия Ленфильм, Генеральное консульство Израиля и Израильский культурный центр в Санкт-Петербурге приглашают на Фестиваль израильского кино 11-13 декабря.

Зрители смогут увидеть лучшие фильмы, снятые на Земле обетованной за последние несколько лет. В программу трехдневных показов вошли популярные в Израиле киноленты, а также картины, получившие хорошие отзывы на международных фестивалях.

Программа включает картины разных жанров. В каждой рассказанной с экрана истории присутствует израильская специфика. Например, драма «Мотивации ноль» поведает о жизни девушек в израильской армии, комедия «Добро пожаловать, или Примите наши соболезнования» затронет тему советских иммигрантов.

В рамках фестиваля планируется детский лагерь «Магия кино», посвященный празднованию Хануки. Ребята от 10 до 17 лет смогут узнать о том, как создаются кинофильмы и анимация.

11 декабря

12:00 Голоса из будки Лина Чаплин, документальный, 49 мин.
11 декабря

12:00

Как рыбка без воды, Леонид Прудовский, комедия, 52 мин.

11 декабря

13:50 Добро пожаловать и… наши соболезнования, Леонид Прудовский, комедия 23 мин.

11 декабря

13:50 Альбом 61, Халил Эфрат, документальный, 70 мин.

12 декабря

16:30 Молодежь, Том Шоваль, рама, 107 мин.

12 декабря

20:45 Цили Амос Гитай, драма, 90 мин.

12 декабря

22:15 Человек в стене, Евгений Руман, драма, 92 мин.

Все мероприятия фестиваля бесплатные, но необходима предварительная запись.



С 12 декабря по 17 января все любители арт-событий смогут посетить выставку новых картин Международного арт-проекта «Ангелы Мира» в Санкт-Петербурге.

Международный арт-проект «Ангелы Мира» – это светлая, позитивная, путешествующая по миру, постоянно пополняющаяся новыми работами выставка, начало которой было положено в Сибири. Проект реализуется с помощью единомышленников со всего мира. Художники из разных стран и континентов объединились для создания международной выставки, состоящей из 365 картин (по числу дней в году) на тему «Ангел Хранитель». Получится своеобразный «Календарь Ангелов».

Художники, приглашенные в проект, рисуют по одной картине 1*1 метр на тему ангелов. Каждая картина снабжена рассказом автора о своей работе. Проект осуществляется при поддержке Союзов художников России. В России «Ангелы Мира» поддерживают благотворительную работу Общественного движения «Право на счастье» работающего с детьми с ограниченными возможностями.

С момента начала проекта (апрель 2014) прошло более 18 выставок и презентаций проекта на разных площадках в России и за рубежом. Первая часть коллекции сейчас находится в Европе (в Праге). В проекте приняли участие более 104 художников из России (от Владивостока до Москвы), Беларуси, Чехии, Хорватии, Англии, Болгарии.

На выставке каждый зритель сможет поучаствовать в написании картины «Ангел Мира», получит в подарок «ленту вдохновения», а также узнает, какие мысли и чувства закладывали художники в свои работы.

Сайт проекта: www.365angels.com
Выставка открыта ежедневно с 11:00 до 20:00 в творческом кластере «АРТМУЗА». Вход свободный.



7–22 декабря Центр искусства и музыки библиотеки Маяковского приглашает на выставку Василия Бертельса «Юбиляры».

Василий Бертельс – график, дизайнер, книжный иллюстратор. Родился 3 мая 1950 года в поселке Раздольное Удерейского района Красноярского края. С 1956 года живет в Санкт-Петербурге. В 1976 году закончил отделение промышленной графики и упаковки Ленинградского Высшего художественно-промышленного училища им. В. И. Мухиной. В настоящее время преподаватель Санкт-Петербургского государственного университета.

Участник отечественных и зарубежных выставок. Работы находятся в частных собраниях России, Эстонии, Германии, Франции, Бельгии, Голландии и Дании.
Работает в области живописи, графики, книги и графического дизайна.

1987 г. – диплом 2-ой степени Всесозного конкурса искусства книги.
1998 г. – серебряный диплом выставки-конкурса «Лучший дизайн года».
2007 г. – 3 премия в международном конкурсе эскизов рисунка ковра для фирмы «CarpetVista» (Швеция).
2009 г. – премия «Музейный олимп» в номинации «Музейная книга».
2010 г. – диплом номинанта всероссийского конкурса «Арт-книга».
2015 г. – серебряный диплом Международной биеннале дизайна «Модулор».

Начало в 18:00. Вход свободный.



26 ноября в российский прокат выйдет фильм «Макбет», адресованный любителям исторических триллеров. Но наш питерский «Лендок» устроил предпремьерный показ за 5 дней до старта, и мы, конечно, не упустили возможность, удобно устроившись на диванчике старинного зала студии, предаться  удовольствию просмотра художественного фильма режиссёра Джастина Курзеля.

«Макбет» – одна из наиболее ожидаемых новинок этого киносезона. Сценарий по мотивам одноименной пьесы написали Тодд Луисо, Джейкоб Коскофф и Майкл Лессли. Роль предводителя войска Дункана досталась Майклу Фассбендеру («Люди Икс», «Фрэнк», «Прометей»), а роль его спутницы – Марион Котийяр («Начало», «Темный рыцарь: Возрождение легенды», «Влюбись в меня, если осмелишься»). Премьера состоялась на 68-ом Каннском международном кинофестивале 23 мая 2015 года.

[nggtags gallery=makbet1]

[nggtags gallery=makbet2]

С первых кадров зритель погружается в мистическую  атмосферу, созданную благодаря великолепному операторскому мастерству Адама Аркпоу. XI век, шотландский лорд Макбет и его коварная супруга, ведьмы, король Дункан… Сцены битв  похожи на балет, однако не хочется кричать, как Станиславский: «Не верю!» Все смонтировано очень качественно, с небольшой дозой оригинальности. Удивительно, но в фильме практически нет откровенных эротических сцен, поэтому родителям, пришедшим на сеанс с ребенком, не придется краснеть и предлагать ему в этот момент развернуть конфетку. Кстати, среди персонажей немало детей, и они абсолютно совершенны, под стать взрослым.

[nggtags gallery=makbet3]

[nggtags gallery=makbet4]

Безусловно, по возможности, перед тем, как пойти в кино, постарайтесь еще разок перечитать Шекспира, тогда многие моменты будут понятнее. За полтора часа режиссер все-таки не смог передать некоторых важных моментов, и фильм получился несколько скомканным, видимо, именно поэтому он не получил достойных призов на Каннском фестивале. Вас это не должно останавливать! Фильм достойный, смотреть надо!



С 24 октября по 22 ноября в Музее нонконформистского искусства посетители смогут увидеть новую серию живописных работ Игоря Орлова.

Созданию первых произведений, полностью освобожденных от предметности, предшествовали большая внутренняя работа и путь саморазвития. В раннем творчестве Игоря Орлова можно проследить влияние древнерусской живописи и литературы, в частности, «Жития протопопа Аввакума», с одной стороны и аналитического искусства Павла Филонова и русской философии Серебряного века, прежде всего Н. Бердяева и П. Флоренского, с другой стороны.

Начиная с 1990-х годов язык и стиль художника существенно преображаются, достигая глубины самовыражения. В серии новых работ художник использует метод автоматического письма, создавая монументальные образы, в основе которых – исследования высвобождения подсознательных, стихийных импульсов.



Биеннале дизайна «Модулор 2015» пройдет с 13 по 22 ноября и объединит на одной площадке самостоятельных дизайнеров, дизайн-студии, студентов и галереи.

Основная задача – представить актуальный отечественный дизайн во всех прикладных направлениях, помочь реализации проектов в современной жизни, способствовать успешной коммуникации дизайнеров и производителей. Темой крупнейшего дизайнерского форума в России в этом году станет «Импортозамещение». География проекта охватывает разные города России и страны СНГ.

Выставка-конкурс подведет итоги работы дизайнеров за 2013 – 2015 гг. и представит на суд профессионального жюри более 200 проектов и объектов отечественного дизайна в номинациях: промышленный дизайн, графический дизайн, дизайн интерьера, дизайн мебели и оборудования, дизайн моды, арт-дизайн, медиа-дизайн, дизайн-педагогика, дизайн-теория.

Посетители также смогут принять участие в творческих мастер-классах и круглых столах, увидеть экспозицию произведений современных дизайнеров, посетить конференцию. В этом году впервые будет работать программа «Модулор — детям».

Место: креативное пространство «Ткачи».



4 ноября в фотогалерее «Рахманинов Дворик» открывается выставка «Монолог со временем» московского фотографа Николая Филиппова.

Николай Филиппов – мастер документального жанра. Взяв в руки фотокамеру в середине прошлого века, он зафиксировал на плёнке не только ряд событий, знаковых для нашей страны, но – и это, наверное, главное в его творчестве – сделал тысячи кадров, представляющих картину не столь далекого, но безвозвратно ушедшего времени.

Снимки Филиппова можно рассматривать как фотоновеллы, в основе которых — авторский монолог со временем. Субъективная документалистика отчётливо читается в каждом отпечатке, что придаёт работам фотографа дополнительную ценность.

Естественно, выставка представляет лишь небольшую часть снимков мастера, но, по мнению куратора, предлагаемый отбор позволит зрителям соприкоснуться с атмосферой советской эпохи, ощутить её аромат и своеобразие. В экспозицию вошли 18 чёрно-белых бром-серебряных отпечатков.

Выставка продлится до 6 декабря.

Печать фотографий — Нина Микешина (Фотохроника ТАСС).



4-8 ноября в Академии Штиглица состоится форум модной индустрии, направленный на поддержку нового поколения предпринимателей. В нем примут участие дизайнеры, специалисты модной индустрии, отраслевые СМИ, студенты профильных вузов.

Форум новой модной индустрии позволит дизайнерам расширить деловые и профессиональные связи, а также обменяться практическим опытом ведения бизнеса. Байерам, представителям медиа и специалистам смежных профессий мероприятие даст возможность познакомиться с новыми марками, понять, на кого стоит делать ставки, как с ними работать. Студенты и выпускники профильных вузов получат представление о том, каковы основные этапы создания марки, с какими проблемами сталкиваются молодые дизайнеры и как их решать.

Деловая программа форума включает конференцию с участием профессионалов — участников модного рынка. Эксперты затронут широкий спектр проблем: от поиска конструкторов и выбора тканей до продвижения на рынке и работы с байерами. Среди спикеров – основательница агентства Lumpen Авдотья Александрова, редактор моды сайта «Афиша Город» Олеся Ива, основатель марки Homo Consommatus Алексей Сорокин, директор по производственным процессам Concept Club Елена Пазухина.

В рамках форума также пройдут публичные дискуссии. Среди спикеров – заместитель генерального директора «БТК холдинг» Арина Слынко, президент компании «Васса и Ко» (Vassa&Co) Владислав Грановский, создатель проекта Cycles&Seasons by MasterCard Мария Синицына, заведующая кафедрой дизайна костюма СПГХПА Лариса Королева, представители Академии Штиглица и Британской высшей школы дизайна.



30 октября в Центре искусства и музыки библиотеки Маяковского откроется выставка Лилии Бичуриной «Отчество».

«Так заведено природой. У каждого есть мать и отец. Но в отличии от материнства — отцовство это осознанный выбор, не зависящий от, например, материнского, заложенного в женщину инстинкта. Именно поэтому, на мой взгляд, отцовская любовь самая сильная, самая честная. По мере развития проекта и работы над ним я не раз убеждалась в этом. На представленных фотографиях вы видите запечатленный момент. Я же видела отношения каждого из отцов и детей на протяжении съёмки. «Carpe diem» было моей основной задачей. Результат: задержитесь у одной из фотографий больше, чем на минуту, обратите внимание на прикосновения и взгляды, направленные в одну сторону. Сказать тут нечего. Фотографии говорят сами за себя. Спасибо вам, папы».

Лилия Бичурина живет и работает в Санкт-Петербурге. Член Санкт-Петербургского Творческого Союза Художников России с 2009 года.
Работы хранятся в частных и корпоративных коллекциях в Швейцарии — г. Берн, г. Интерлакен, г. Тун., в Русском музее.



30 октября в Гатчине пройдет региональный этап международного конкурса исполнителей русского романса «Романсиада».

В этом году в конкурсе принимают участие около 30 исполнителей – студенты творческих вузов, артисты театров, концертные исполнители из Санкт-Петербурга, Гатчины, Нижнего Новгорода, Петрозаводска, Пермского края, Литвы, Китая и т.д. Конкурсное прослушивание начнётся в 11:00, имена лауреатов будут оглашены в 19:00 на гала-концерте. Вместе с победителями конкурса на сцену выйдут также Борис Дёмин, Светлана Захарова, Георгий Новицкий, Владимир Майер.

По традиции, жюри конкурса возглавит заслуженный деятель искусств России Галина Преображенская. Вместе с ней оценивать уровень конкурсантов будут Антонина Нагорная-Щварц, художественный руководитель таллинского музыкального театра Вячеслав Резниченко, доцент кафедры камерного пения Санкт-Петербургской консерватории им. Римского-Корсакова Мария Людько, композиторы Валерий Минкин и Ольга Фадеева, продюсер Джордж Девдариани.

31 октября в 15:00 лауреаты и гости конкурса споют в музее-усадьбе «Рождествено».

Место: пр. 25 Октября, 1, Гатчинский городской Дом культуры.



21 октября в 19:00 на сцене Санкт-Петербургской Капеллы выступят победитель Международного конкурса имени Маргариты Лонг и Жана Тибо скрипач Айлен Притчин и лауреат Международного конкурса имени королевы Елизаветы пианист Юрий Фаворин.

В программе прозвучат бессмертные шедевры симфонической музыки: Второй скрипичный концерт Прокофьева, Фортепианные вариации Франка и «Рапсодия в стиле блюз» Джорджа Гершвина. В концертной программе примет участие симфонический оркестр Каппелы Санкт-Петербурга под управлением Димитриса Ботиниса.

Айлен Притчин (скрипка) (27 лет). Родился в Ленинграде. Аспирант Московской консерватории (класс Эдуарда Грача). Лауреат Международного конкурса им. Фрица Крейслера (Вена, 2010). Дипломант Международного конкурса им. Чайковского (Санкт-Петербург,2011). Победитель Международного конкурса имени Маргариты Лонг и Жака Тибо (Франция, 2014). С 2011 года — солист Санкт-Петербургского Дома музыки.

Юрий Фаворин (фортепиано) (29 лет). Родился в Москве. Аспирант Московской государственной консерватории имени Чайковского (класс профессора Михаила Воскресенского). Лауреат премии Международного конкурса имени Оливье Мессиана (Париж, 2007) и Международного конкурса имени королевы Елизаветы (Брюссель, 2010). Участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки с 2013 года.



В среду, 21 октября, в Государственном музее городской скульптуры состоится открытие медиавыставки «Огни и звуки большого города. Новые идеи для города V».

Выставка представляет новые методы общения со зрителем и дополняет экспозиционные возможности новым качеством использования технологических средств, медиа, световых и аудио-эффектов. В этом году она посвящена световому и звуковому пространству города. Художникам предлагается взглянуть на феномен города через формы медиа-искусства.

Медиа-арт и саунд-арт – новые перспективные направления художественной деятельности, лежащие на пересечении традиционных форм искусства, сайен-арта (научного искусства) и новых технологий. Художникам задается задача проанализировать художественные и социальные аспекты городской жизни через выразительные средства технологических форм искусства, использующих свет и звук, учитывая то, как они соотносятся с традиционными формами визуального искусства, скульптурой, самим городским пространством, и как воспринимается жителями города. Художники представят сочетание традиционных картин, инсталляций, иллюзий, видео, компьютерных технологий и звука.

Основными элементами экспозиции станут инсталляции, отображающие при помощи 3D-мэппинга городскую среду и звуковыми средствами воспроизводящие аудиальное пространство города. Во дворе Нового выставочного зала развернется надувной купол с медиа-инсталляцией.





© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2020