куда сходить в питере Archives - Интернет-телеканал ВИДЕОГАЗЕТА ARTWAY.TV
Печатная версия



куда сходить в питере

Март 28, 2017

 

Почему мы не могли пропустить премьеру документального фильма «Русские евреи: 1918-1948 гг.» и оказались в «Angleterre cinema lounge» 25 марта? ...


куда сходить в питере


 

Почему мы не могли пропустить премьеру документального фильма «Русские евреи: 1918-1948 гг.» и оказались в «Angleterre cinema lounge» 25 марта? Потому что скучные монографии о евреях в России читать некогда, но и знать об этом хочется больше. Ведь уже при Екатерине II Россия стала страной с самым большим процентом еврейского населения, а Советский Союз – чуть ли не на половину их детище! Парфенов решил рассказать об этом феномене в трех частях документального кино. Первый фильм охватил период с XI века до 1917 года – от появления евреев среди славян до преодоления ими изоляции в обществе. А вторая часть о том, как они наравне с русскими строили молодой Советский Союз и занимали ключевые позиции в госаппарате и сфере культуры.

Итак, мы устраиваемся в креслах поудобнее и замираем в предвкушении… И на сцене появляется ведущий, сценарист и продюсер фильма Леонид Парфёнов. Зал взрывается аплодисментами.

Во вступительном слове Парфёнов объясняет (видимо, уже далеко не первый раз), что картина не про евреев вообще, а про широту русской цивилизации, которая смогла сделать из Лазаря Иосифовича Вайсбейна – Леонида Утёсова, а из Лейбы Давидовича Бронштейна – Льва Троцкого.

Парфёнов желает приятного просмотра и удаляется ужинать в ресторан к своему приятелю. Свет гаснет, на экране начинают мелькать фотопортреты героев фильма: Эзенштейна, Каплан, Свердлова, Дунаевского, Бабеля, Кольцова, Левитана, Литвинова и других. Потом Парфёнов отметит, что в фильм вошли самые «телегеничные», по его выражению, русские евреи.

Они творили историю в эти тридцать лет (с 1918 по 1948 гг.), весьма насыщенные для нового государства – Советской России. И именно в эти годы евреи почти полностью растворяются в титульной нации, они одни из первых в политике, музыке, шахматах, кино, литературе, внешней разведке. Некоторые изменяли имена, отчества, фамилии («по собственному желанию», настаивает Парфёнов). Евреи по происхождению, но на устах у всех граждан СССР — кумиры миллионов! И ведь никто об их происхождении не думал и не думает!

Отметим, что фильм невероятно динамичен, может похвастаться искусными технологиями видеографики, неповторимой стилистикой. Герои на фотографиях оживают и говорят, небо над Витебском служит полотном для пёстрых картин Мойши Хацкелевича (Марка Шагала), убийство Троцкого воспроизводится с леденящей кровь доскональностью.

И вот оно: документальная точность сливается с кинематографическим изяществом и получается отличный фильм для тех, кто хочет больше узнать о вкладе русских евреев в советскую историю.

 Анастасия Малахова & Дарья Горлова

 

куда сходить в питере


 

Лента «Конформист» была создана по мотивам одноименного романа писателя Альберто Моравиа. Для каждого киномана, искусствомана и историкомана она обязательна к просмотру (и не только потому, что каждый её кадр – это эстетический шедевр). «Конформист» — своего рода классика психологического кино. Приемы Бертолуччи, примененные в этом фильме, оказали влияние на ленты «Крёстный отец» (1972) и «Апокалипсис сегодня» (1979). Сам сюжет как нельзя подходит для того, чтобы «вскрыть» психологию главного героя – ведь его жизнь приходится на время фашистского режима в Италии…

Стоимость билетов 300 рублей, время показа – 21.00

куда сходить в питере


Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме продолжает искать новый язык для разговора с подростками. В прошлом году в рамках осенней выставки здесь дали слово самим подросткам – режиссер Яна Тумина поставила спектакль, основанный на публикациях старшеклассников в социальных сетях. На этот раз высказаться сможет каждый посетитель – интерактивная выставка закончится диспутом под руководством опытного модератора.

Старшеклассники станут участниками экспериментального проекта «В предлагаемых обстоятельствах…» – своеобразного квеста по произведениям братьев Стругацких. Игровые ситуации потребуют задуматься над самыми важными вопросами, отвечать на которые приходится именно подросткам с их «юношеским максимализмом» – ведь только с возрастом мы учимся эти вопросы не замечать.

Режиссер проекта Яна Тумина
Художники: Творческая мануфактура П.Т.Х. (Маша Небесная и Женя Исаева)
Модератор диспута Дмитрий Захаров (творческая группа «ЭШЕР»)

Расписание:
30 октября – 6 ноября, а также 8, 13, 20, 27 ноября: 13.00 и 16.00
12, 19 и 26 ноября: 17.00

куда сходить в питере


Музей скульптуры открывает серию литературно-театральных вечеров, посвященных отечественной литературе. Классику будут читать музыканты, художники, галеристы, журналисты, дизайнеры, культуртрегеры. 15 октября в 18-00 в Новом выставочном зале (Невский 179) состоится первый вечер. Он будет посвящен рассказам Антона Чехова, Всеволода Гаршина и Леонида Андреева.

Литература, театр  и искусство соединятся в одном действе!  Классическое, театрализованное, экспериментальное обращение к шедеврам русской литературы,  художественные перформансы, видеоарт, художники, делающие зарисовки прямо в зале во время чтений и т.д. В конце каждого вечера  жюри и зрители  театральных деятелей выберут лучшее исполнение.

15 октября свое прочтение малой прозы публике представят художник и культурный деятель  Анатолий Белкин,  директор Французского института в Санкт-Петербурге Ален Элу,  галерист и директор арт-клуба D-137 Ольга Остерберг,  журналист и телеведущий Иннокентий Иванов, галерист Лиза Савина  (SavinaGallery), музыкант и журналист Евгений Лазаренко («Neon Lights» и «МультFильмы»), музыкант Станислав Кунявский («Barbulators»), басс-гитарист Кирилл Медведчиков («Solo Garden» и др),  автор и исполнитель Саша Ронин («Саша Ронин» и «Local Spirit»), бизнесмен и переводчик Марина Павлова,  ресторатор  Евгений Нахапетов, руководители  коммуникационного агентства  «New Media»  Владимир и Евгения Шевченко, писатель и художник Павел Алексеев (председатель секции прозы Санкт-Петербургского Союза писателей), иллюстратор и переводчик Александра Антонова, куратор и арт-критик Артем Магалашвили.

Следующие встречи (ноябрь-декабрь) будут посвящен поэзии серебряного века (Александр Блок, Михаил Кузмин, Вячеслав Иванов), русским романам (Гончаров, Достоевский, Булгаков),  а также современной литературе — авторам, ставшим «классиками» литературы нового времени (Довлатов, Сорокин, Пелевин).

 

куда сходить в питере


1 октября в 14:00 и 18:00 Театр Дождей покажет спектакль «Тряпичная кукла» (У. Гибсон).

Основная тема спектакля — одиночество детей в современном мире взрослых. Зрителям предлагается заглянуть в мир маленькой девочки — мир переживаний, страхов, фантазий и мечты. Пьеса напоминает о том, насколько важно, чтобы рядом всегда были родители и друзья, которые помогут излечиться от чувства одиночества, ощущения собственной ненужности. Это и веселый, и грустный музыкальный спектакль для подростков и их родителей, с яркими красочными костюмами, оригинальными песнями и танцами, волшебством и превращениями.

Ближайшие спектакли на октябрь:

5.10 (ср.) 19:00
«Поминальная молитва» 16+ Г. Горин
Большая сцена Молодежного театра на Фонтанке (наб. р. Фонтанки, 114)

6.10 (чт.) 19:00
«Странная Миссис Сэвидж» 16+ Дж. Патрик
Большая сцена Молодежного театра на Фонтанке (наб. р. Фонтанки, 114)

8.10 (сб.) 18:00
9.10 (вс.) 18:00
«Последняя женщина сеньора Хуана» 16+ Л. Жуховицкий
Театр Дождей (наб. р. Фонтанки, 130)

11.10 (вт.) 19:00
«Опасный поворот» 16+ Дж. Б. Пристли
Театр Дождей (наб. р. Фонтанки, 130)

12.10 (ср.) 19:00
«Продавец дождя» 16+ Р. Нэш
Малая сцена Молодежного театра на Фонтанке (наб. р. Фонтанки, 114)

15.10 (сб.) 18:00
16.10 (вс.) 18:00
«От красной крысы до зеленой звезды» 16+ А. Слаповский
Театр Дождей (наб. р. Фонтанки, 130)

19.10 (ср.) 19:00
«Поминальная молитва» 16+ Г. Горин
Большая сцена Молодежного театра на Фонтанке (наб. р. Фонтанки, 114)

20.10 (чт.) 19:00
«Белые флаги» 16+ Н. Думбадзе
Большая сцена Молодежного театра на Фонтанке (наб. р. Фонтанки, 114)

22.10 (сб.) 18:00
23.10 (вс.) 18:00
«Дядя Ваня» 16+ А. Чехов
Театр Дождей (наб. р. Фонтанки, 130)

куда сходить в питере


21 сентября в 19 :00 Академическая капелла Санкт-Петербурга открывает новый концертный сезон. Симфонический оркестр Капеллы под управлением народного артиста СССР Владислава Чернушенко исполнит уникальные по своей красоте и своеобразию произведения Антонина Дворжака: его знаменитую симфонию №9 «Из Нового света» и гениальный образец вокальной лирики композитора — цикл «Библейские песни» в исполнении Людмилы Сиденко.

Симфония «Из Нового света» (From New World) является вершиной симфонического творчества Дворжака. Она была написана в Нью-Йорке, где Дворжак возглавлял Национальную консерваторию. Премьера прошла в Карнеги-холле 15 декабря 1893 года с невероятным триумфом. Дворжак живо интересовался американской музыкой, его очень привлекали народные песни и, конечно, спиричуэлс. Как признавался композитор, «влияние Америки каждый, у кого есть нос, должен почуять в симфонии». Слияние исконно чешских и новых американских истоков придает стилю симфонии поистине уникальный характер.

Цикл из десяти «Библейских песен» был написан в марте 1894 года. Первые счастливые годы пребывания Дворжака в Америке сменились глубоким личным кризисом, связанным с болезнью отца и смертью двух близких друзей: П.И. Чайковского и выдающегося музыканта Ганса фон Бюлова. Будучи глубоко религиозным человеком, Дворжак искал спасения в своей вере и своей музыке. В качестве текста для нового вокального цикла композитор избрал чешский перевод Псалмов Давида из знаменитой Кралицкой Библии 1579 года. Глубина содержания и мудрая простота выделяют «Библейские песни» среди всей вокальной лирики Дворжака и являются одной из вершин его творчества.

Сезон 2016-2017 пройдет в Капелле под знаком 25-летнего юбилея Симфонического оркестра Капеллы Санкт-Петербурга. Оркестр в стенах Капеллы был воссоздан 1 ноября 1991 г. Народный артист России Александр Чернушенко руководит коллективом с момента его основания. Новый сезон будет ознаменован и еще одним важным юбилеем: 125 лет исполнится уникальному историческому органу Капеллы фирмы E.F. WALCKER, созданному в 1891 г. Также в 2016 году исполнится 35 лет Всероссийскому фестивалю «Невские хоровые ассамблеи».

куда сходить в питере


Спектакль на основе реальных событий из жизни Уильяма Стенли Миллигана – одного из самых известных людей в истории психиатрии с диагнозом «расстройство множественной личности».

Билли Миллигану были предъявлены обвинения в совершении серии тяжких преступлений, после чего он был помещен в психиатрическую клинику для проведения медицинских экспертиз и ожидания судебного приговора.

Преступник или жертва? Актер или сумасшедший?

Может ли внутри одного человека уживаться одновременно 24 личности?
В ролях: Мария Амеленкова, Дмитрий Белыш, Станислав Белозеров, Виктор Бугаков, Алексей Вдовин, Виталий Гудков, Игорь Грабузов, Юлия Гришаева, Владимир Кузнецов, Михаил Ложкин, Лидия Марковских, Надежда Мошкина, Ниёле Мейлуте, Светлана Савенкова, Александр Худяков, Артем Хвостеев.

Режиссеры: Игорь Сергеев, Варя Светлова

Адрес: «Площадка Скороход», Московский пр, д. 107, корп.5.

Дата: 12 и 13 сентября, в 19:00.

куда сходить в питере


6 августа на Открытой киностудии «Лендок» в 17:00 состоится показ главной ленты Берлинского кинофестиваля «Море в огне» – фильм получил «Золотого медведя» и собрал восторженные отзывы критиков в начале года. Нет сомнений, что именно эта документальная лента будет главным претендентом на «Оскар» в следующем году.

Кадры спасательных операций оглушают до оторопи. Но лишь когда Самуэль стреляет по воображаемым кораблям, взрывает кактусы или жалуется на чувство тревоги, мы понимаем, что сталкиваемся с чем-то неизбежным. На место памяти всегда приходит воображение. Фантазии Самуэля — это предостережения, если не предчувствия. Помните, как у Алана Рене: «Кто из нас наблюдает из этой странной обсерватории, чтобы предупредить о появлении новых палачей? Действительно ли у них отличные от наших лица?»

В 20:00 вечер документального кино продолжит «Железная министерия» Дж.П. Сниадецкого. Фильм участвовал в конкурсе кинофестиваля в Локарно в 2014 году.

Документальный фильм «Железная министерия» американский кинематографист и антрополог Джи Пи Сниадеки снимал более трех лет, путешествуя по железной дороге Китая, которая в скором времени должна стать самой большой железнодорожной сетью в мире. Разные классы вагонов — разные люди, разные социальные миры, в которых ведутся разговоры о политике, о народе и правах. Полифония человеческих голосов сменяется лязгами и скрипами, лица людей — железными «органами» поезда. Бесконечная езда становится метафорой страны, находящейся в постоянном движении, на пути к социальным и экономическим изменениям.

Место: Набережная Крюкова канала д.12.

куда сходить в питере


С 2 по 4 сентября в Петербурге пройдет фестиваль в честь юбилея Сергея Довлатова «День Д». В этом году, 3 сентября, ему могло бы исполниться 75 лет.

По случаю «Дня Д» в «Эрарте» откроется выставка фотографий Нины Аловерт. Далее зрителей ждут на кинофестивале фильмов о Довлатове, после — на конференции и круглом столе с участием Андрея Арьева, Татьяны Толстой, Якова Гордина и других известных личностей. Также можно будет посетить открытые чтения, экскурсии по довлатовским местам, квизы, а улица Рубинштейна, где находится дом, где жил писатель, на один день превратится в единое живое интерактивное пространство. На перекрытой улице пройдут концерты, довлатовские игры, квесты и выставки паблик-арта, а в конце праздника будет открыт временный памятник Сергею Донатовичу.

куда сходить в питере


31 июля в Санкт-Петербурге состоится фестиваль фортепианной музыки «Piano-Fest VI». Программа мероприятия пройдёт на площадке открытой киностудии и культурного центра «Лендок» и включит в себя выступления как мировых звезд, так и юных талантов.

Вот уже на протяжении двух лет этому молодому фестивалю удаётся совмещать в себе такие яркие музыкальные жанры как академическая музыка, джаз и авангард.

В этом году хэдлайнером встречи выступит один из ведущих джазменов России и Европы – Николай Сизов, сотрудничающий с такими зарубежными музыкантами как: Winton Marsalis, Louis Hayes, Jamie Davis, Richi Cole, P.Bollenbeck, Grant Stewart, A. Bartelucci, M.Urbaniak, E.Alexander, Gene Jackson, J.Loweless, Emma Lanford, David Post, Jason Brown, Stephen Triffitt, Sharon Clark, Kathryn Farmer и др.

Также в программе фестиваля заявлены:

Полина Фрадкина — участница международных музыкальных фестиваляей: Юрия Башмета (Германия) «Санкт-Петербургская музыкальная весна», «Дни Санкт-Петербурга в Дании», «Звуковые пути» концертах АСМ (Ассоциация современной музыки), «От авангарда до наших дней», вошедшая в двадцатку «Петербургского авангарда 2010».

Денис Кириллов — инициатор, идеолог и соавтор целого ряда музыкальных проектов разных стилей ( «Stuff Beat», «DNKTrio» и др.), участник таких проектов, как «Миша Лузин Band», в прошлом — участник группы «Женя Любич». Cессионный музыкант и аранжировщик (оркестровые версии песен группы «Alai Oli»,оркестр IP Orchestra» и проч.) Создатель ряда сольных программ,которые находятся на стыке академической музыки,джаза и кроссовер.

Глеб Колядин — молодой петербургский пианист и композитор, идейный вдохновитель группы Iamthemorning, неоднократно выступающий с концертами авторской музыки на лучших концертных площадках России (Московский международный Дом музыки, дворец Белосельских-Белозерских) и зарубежья.

Алексей Орелович — пианист и композитор, известный своими выступлениями с джазовым трио «Орелович-Бегиджанов-Афанасьев», автор песен и музыки к фильмам.

Фестиваль предлагает стереть рамки между строгими, академичными и неформальными жанрами; опытными, именитыми пианистами и талантливыми дебютантами; соревнованием за главный приз и непринуждённой импровизацией. Три часа, пять пианистов, атмосфера прекрасного зала и живое общение.

Начало: в 19.30.

куда сходить в питере


23 июля в Петропавловской крепости пройдет кинофестиваль «Питер, я люблю тебя».

Зрители смогут посмотреть заранее подготовленную организаторами программу и те фильмы, которые выберут сами. В этом году из девяти предложенных на голосование картин киноэлекторат отдал предпочтение «Прогулке» Алексея Учителя. Кроме того, в программе фестиваля вас ждут такие фильмы, как «Двое вместе», «Счастье на ладони», «Ненужная», «Круговое движение» и многое другое. Помимо самих кинопоказов будут выступления уже известных и молодых музыкантов Петербурга, активные игры, спорт и другие вещи.

Начало: в 16:00.

куда сходить в питере


28 мая академия им. А.Л. Штиглица, в рамках празднования Дня города, проводит ХХ юбилейный фестиваль художественных мастерских под открытым небом «Соляной городок – город мастеров».

С 11.00 до 18.00 на пешеходной части Соляного переулка и во дворах Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии расположатся многочисленные зоны с мастер-классами. Преподаватели, мастера и студенты продемонстрируют искусство работы с разными видами материала, от бумаги, ткани и дерева, до глины, металла и стекла.

Ремесленные секреты дизайна, монументального и прикладного искусства станут доступны каждому на один день! Петербуржцы и гости города смогут попробовать себя в качестве художника по металлу, скульптора, живописца и дизайнера. С 12:00 до 16:00 часов для гостей фестиваля пройдут экскурсии в мастерские кафедры монументально-декоративной живописи.

Сопровождать мастер-классы будет выставка работ монументально-декоративного и прикладного искусства. В выставке примут участие заслуженные художники академии и студенты. Поддерживать художников будут живые выступления музыкальных коллективов Петербурга в формате нон-стоп.

В программе мероприятия:

  • Демонстрационные и мастер-классы. Художественные мастерские разных направлений будут создавать свои шедевры на глазах у зрителей в режиме реального времени;
  • Практические мастер-классы, в которых могут принять участие гости фестиваля.
  • выставка предметов искусства и дизайна, выполненных из различных материалов: дерева, металла, ткани и фарфора, выполненных заслуженными мастерами и студентами академии;
  • сопровождение фестиваля живой музыкой.

Подробности: http://vk.com/remesla_art

куда сходить в питере


14 апреля зрители «Лендока» увидят фильм «Параллельные прямые пересекаются в бесконечности» за неделю до выхода в прокат и смогут пообщаться с режиссером Ликой Алексеевой и актрисой Анной Цукановой-Кот, сыгравшей в фильме одну из главных ролей.

Молодой фотограф Егор работает над серией фотоснимков обнаженной женской натуры. Под прицелом объектива его необычные фотографии должны раскрывать человеческие страхи. В какой-то момент ему становится недостаточно снимать наигранные чувства и он начинает охоту за реальными. В то же время Егор сам становится объектом каждодневной слежки. Его преследует девушка Саша. Что связывает этих двоих и чем обернется для него поиск острых ощущений?

Фильм «Параллельные линии пересекаются в бесконечности» создан на стыке актуальных жанров: эротической драмы и триллера. Главные роли в картине сыграли молодые звёзды российского кинематографа: Егор Корешков («Горько ― 1,2», «Без границ», «Метаморфозис», «Братья Ч») и Анна Цуканова-Котт («Брестская крепость», «Темный мир: Равновесие», «Восьмидесятые», «Мата Хари»). Для каждого из них роли в «Параллельных…» стали важным этапом в карьере, поскольку герои фильма не вписываются в их привычное амплуа.

Международная премьера картины состоялась в ноябре 2015 года на кинофестивале в Германии, в России ее впервые представили в конкурсной программе национального фестиваля дебютов «Движение».

Саундтрек к фильму написали лидеры известной инди-группы «Дети Пикассо» (Венгрия) Гайя и Карен Арутюнян.

куда сходить в питере


Произнося французское слово «zéphyr» – мы зовем «легкий теплый ветер». Греки представляли его в виде юноши с крыльями и ждали с запада. Искушенные в искусстве петербуржцы тоже знают, в чьей мастерской обитают настоящие «зефиры и амуры». До 3 мая в Antic&modern ART-CLUB gallery открыта выставка «Зефирно-мармеладный мир Зины Сотиной».

В Петербурге творчество Зины Сотиной стало широко известно в 1988 году, когда во Дворце молодежи открылась ее масштабная совместная выставка с Борисом Гребенщиковым. А в 1991-м ее работы участвовали в съемках культового фильма «Два капитана II» режиссера Сергея Дебижева. За рубежом Сотина также имела успех: в 1990 году состоялась персональная выставка в Англии, а в 2002-м в рамках дней петербургской культуры в Швейцарии были представлены ее 12 картин.

Каждая работа обращена непосредственно к русской душе, образуя то светлое, подлинное и радостное, чего так не хватает современному зрителю. Зефирно-мармеладный мир Зины Сотиной – это ласковые люди, праздники, солнце на траве, фрукты и цветы. Чтобы писать «вечное», нужно не только талант, но и мужество. Она отвоевывает гармонию у хаоса, создавая образы райского сада, по которому временами ностальгирует каждый из нас.

Французское искусство начала ХХ века, русский примитив городского ремесленного искусства, народная роспись по дереву, ярмарочный китч, мотивы стилизации лубка – все это в разное время дало импульс творчеству художницы. Сегодня художественный мир полон надуманных концепций, никому непонятных перформансов, бездушного дизайна. Особняком среди этого стоит личность Зинаиды Сотиной.

Время: 7 апреля – 3 мая

Место: Antic&modern ART-CLUB gallery, Казанская, 7.

куда сходить в питере


C 4 по 9 апреля пройдет III Открытый фестиваль «Студенческая неделя классической музыки». Международный симфонический оркестр «Таврический» даст серию концертов на площадках ведущих вузов города с привлечением студенческих хоровых коллективов.

В этом году фестиваль поддержали: СПбГУ, Университет ИТМО, ГУМРФ им. адмирала С.О. Макарова, СПГХПА им. Штиглица, СПбГЭУ и Санкт-Петербургское суворовское военное училище. Организаторами выступают Благотворительный фонд поддержки и развития Капеллы «Таврическая», Международный симфонический оркестр и хор «Таврический» совместно с Комитетом по культуре Санкт-Петербурга. Вход на все концерты фестиваля СВОБОДНЫЙ при наличии студенческого билета или флаера.

Торжественное открытие фестиваля пройдет в Санкт-Петербургском государственном университете. 4 апреля в 19:00 в здании Двенадцати коллегий Международный симфонический оркестр «Таврический» под управлением Михаила Голикова и студенческий хор СПбГУ под управлением Эдуарда Кротмана исполнят кантату «Александр Невский» С. Прокофьева по кинокартине С. Эйзенштейна. В программе вечера также прозвучат шлягеры И. Дунаевского, написанные к советским фильмам.

5 апреля концерт «От классики до симфоджаза» откроет после реконструкции концертный зал в Университете ИТМО (ул. Ломоносова, 9). Андрей Баранов, один из ведущих скрипачей своего поколения, в сопровождении Международного симфонического оркестра «Таврический» исполнит на скрипке работы Антонио Страдивари Тройной концерт Бетховена. На концерте также прозвучат произведения С. Прокофьева и А. Кальварского.

куда сходить в питере


21 марта Такой театр покажет спектакль Александра Баргмана — «Волонтеры» — на сцене Театра на Литейном, 51.

Трагикомедия Брайана Фрила о пятерых политических заключенных, по доброй воле согласившихся на раскопки старого города в Ирландии, постепенно раскрывается с неожиданной силой и глубиной. История каждого из персонажей оказывается простой, но шокирующей. Остается только догадываться, что ждет их впереди…

«Я нахожу рифмы между ирландским и российским народом: это и менталитет, и некая безбашенность, безалаберность, и не воплощенное желание жить лучше. В этом смысле Фрил ироничен, беспощаден и к своему народу, и в нашему. Кстати, у него есть несколько переработок русских произведений. Пьеса «Волонтеры» написана в 70-х годах ХХ века, и сегодня в ней есть про что играть каждому из нас. Это современная история о Человеке и его выборе», — отмечает режиссер Александр Баргман.

Роли исполняют: Роман Агеев, Виталий Гудков, Александр Стекольников, Дмитрий Белякин, Евгений Шумейко, Денис Синявский, Александр Лушин, Геннадий Алимпиев, Александр Алексеев, Игорь Грабузов. Художник: Георгий Пашин.

куда сходить в питере


Еще в доперестроечные годы фотохудожник Борис Смелов стал классиком петербургской независимой культуры. Завораживающая игра света и тени, особая психологическая атмосфера снимков, точность композиции – всё это отличает творчество культового автора. «Он не мыслил себя вне Петербурга», – делится воспоминаниями Мария Снигиревская, приемная дочь и единственная ученица Бориса Смелова. О тяготах его непростой жизни, их творческом взаимодействии и трагических обстоятельствах смерти она рассказала в нашем интервью.

– Я не ошибусь, если скажу, что на сегодняшний день творчество Бориса Смелова для петербургской фотографии – это своего рода точка отсчета? Ты согласна?

– Борис действительно во многих отношениях был необычайным фотографом. Если бы не он, я бы никогда не начала заниматься фотографией. Первое знакомство с его работами произошло, когда мне было всего семь лет, они очень сильно поразили меня. В двенадцать я уже начала активно учиться съемке. Мама и брат были художниками, поэтому я с детства привыкла к специфической творческой атмосфере вокруг. Ничего, кроме искусства, меня не интересовало по-настоящему.

– Это ведь была как раз середина 70-х годов, когда его творчество не принимали?

– Да, это был сложный период. Выставка в ДК Выборгский закончилась увольнением руководства. При этом с самими работами обошлись по-зверски: сняли, помяли, разорвали. Борис очень переживал. Потом стало полегче, на выставки начали давать разрешение, но всё равно иногда происходили жуткие истории. Например, у Пети (Петра Лебедева – прим. О. К.) и нескольких других фотографов во Дворце молодежи должна была открыться выставка, однако событие не состоялось, поскольку внезапно появились люди в штатском, разрезали веревки, на которых висели картины, помяли их и оставили валяться под ногами.

470546

Понимал ли Борис, что не нравилось властям в его снимках? Возможно, с их точки зрения, работы содержали некую депрессивность?

– Я не считаю, что у него эта депрессивность присутствует. Напротив, красота сплошная. Но дело в том, что при желании можно придраться к чему угодно. К неухоженным дворам, например. В то время отношение к фотографам было настороженное, поскольку они могли запечатлеть нечто такое, что могло показать советскую действительность не в лучшем свете.

Однажды мы гуляли с ним по Петербургу и увидели, как на 7-ой линии Васильевского острова прорвало трубу и образовался фонтан. На улице было лето, солнечная погода, бегали дети, и Боря сделал свой знаменитый кадр, где стоит милиционер и смотрит задумавшись на этот фонтан. После этого нас забрали в участок, а потом все же отпустили.

– Относились ли в те годы к фотографу как к фотохудожнику, работнику сферы искусства? Или понимание этого было лишь у узкого круга людей?

Нет, в основном только художники видели в этом нечто большее, чем документалистика или репортажная фотография. Когда в Америке и на западе уже начинали ценить арт-фотографов, у нас, конечно, это было не очень популярно. Нужно было еще доказывать, что фотография может быть искусством. Хотя, я до сих пор даже в Европе встречаю людей, для которых это целое открытие. Например, на недавней моей выставке в Мюнхене я столкнулась именно с такой реакцией.

– Насколько я знаю, Борис не имел специального образования. При этом, читая интервью с ним, невольно замечаешь, насколько это был интересный, интеллектуальный собеседник.

Да. Конечно, в ПТУ на Петроградке обучали фотографировать для бытовых нужд, но он туда не пошел, занимался в основном самообразованием. В то время это было распространено. Борис учился фотографировать и во Дворце пионеров, в кружке. А в дальнейшем обучение превратилось в своеобразный обмен опытом между друзьями-фотографами. Это был ценный, хоть и в каком-то смысле «средневековый» момент. Но этому всему и нельзя было тогда учиться иначе. Я тоже походы в школу воспринимала как чистую формальность, дающую базу, а истинное глубокое обучение главному происходило дома.

– Борис сам предложил обучать тебя? Как проходили ваши занятия?

– По натуре он был очень сдержанный, неразговорчивый, задумчивый человек. Это мы с мамой решили, что я буду учиться фотографировать, а Боря не возражал. У него всё приходилось выпытывать, выспрашивать, но мне это нравилось. Я всегда начинала отстраняться, когда меня навязчиво стремятся чему-то научить. А тут инициатива исходила от меня, я сама планировала свои уроки, ставила задачи. И что бы я не спросила – он всё объяснял, показывал и помогал. Поэтому учиться было легко и интересно. Он брал меня на свои ежедневные прогулки по городу. Эти прогулки были в основе творчества Бори и занимали много времени. Нужно было и на жизнь успевать заработать, поэтому он снимал на заказ работы художников ДПИ, получал гонорары.

Boris-Smelov-25

– А со скольки лет ты начала полноценно работать?

– С пятнадцати лет. Снимала геологические образцы, училась в вечерней школе. Сперва думала поступить в это ПТУ, но к моменту, когда можно было это сделать, я уже три года работала в Русском музее и имела все базовые навыки в области фотографии, что делало мое поступление бессмысленным. Мне нравился свободный график, когда я могла выполнить заказ и заниматься своими делами. Того, чему я научилась у Бориса, было вполне достаточно, чтобы успешно работать. Позже я много раз в этом убеждалась. У меня была ситуация, когда один знакомый хотел устроить меня в Институт фотографии в Англии – помогал заполнить анкеты, приложить снимки и все правильно оформить. В итоге оттуда пришел ответ в духе: «Нам нечему Вас научить, Вы уже всё умеете».

– Успел ли Борис почувствовать при жизни, что его фотографии востребованы? От какой из выставок он впервые получил настоящее удовольствие?

– Да, он ощутил это в 90-х годах, когда появился интерес со стороны Запада и Америки к нашему искусству и к фотографии. К нему начали приезжать иностранные коллекционеры. Покупали работы, конечно, задешево, но для нас это были большие деньги на тот момент. Находили его через знакомых.

Первой значительной для него выставкой стала групповая выставка в американской Галерее Крокоран. С ним ездили от России очень талантливые московские фотографы. Много работ удалось выгодно продать, и это тоже было своего рода признание. Потом у него была в 93-м году персональная выставка в Галерее Борей. Всё это очень заряжало Бориса.

– Как ты считаешь, почему человек, будучи уже признанным и известным, продолжает задумываться о суициде и в конечном счете так трагично уходит из жизни?

Конечно, я размышляла об этом. Многие художники имеют особо сильную чувствительность ко всему и к прекрасному, и к уродливому. И с этим очень тяжело жить. Я это по себе знаю. Ощущение, как будто нервы растут поверх тела. Ничем не прикрытые. Поэтому одни мечутся, другие сходят с ума, запивают. Они просто не выдерживают, это невыносимая острота чувств, даже когда в жизни внешне, казалось бы, все складывается.

Борис был необычным человеком. В юности он даже делал попытку покончить с собой, его лечили в психиатрической клинике, хотя, сумасшедшим он явно не был. Алкоголь играл странную роль в его жизни. Рассказывал, что самое важное это не момент опьянения, а именно похмелье, потому что у него в этом пограничном состоянии раскрывается какое-то иное видение действительности. У него еще одна идея с алкоголем была связана – он хотел от него умереть.

image146

– Выходит, все мы рабы своих желаний. Когда произошел этот страшный и мистический в определенном смысле случай? В 98-м?

– Да. Он вышел от друзей, будучи не трезв, и пропал. Такое случалось и раньше, но наутро мы находили его у кого-нибудь из друзей, каждый раз волновались за него. А в этот раз утром никто нам не позвонил. Мама сразу как-то поникла, может что-то почувствовала. Я взяла поиски на себя, набрала телефон службы, в которой можно опознать погибших или попавших в больницу. Мне сразу выдали похожее описание. Потом пошли с милиционером на опознание. Оказалось, что кто-то с него снял куртку, на улице мороза не было. Бориса нашли на Васильевском острове, рядом с ДК. Без внешних повреждений. Замерзшим. Это было просто невообразимо, что такой еще совсем не старый, бодрый человек умер в свои сорок семь лет.

– Чувствуешь ли ты как ученица Бориса его незримое присутствие в своем творчестве, в своей жизни?

– Конечно. Но у меня это было двойное влияние – его и мамы. Мы с ней обсуждали композицию моих работ. Она в чем-то была и для Бори учителем. У нас происходит постоянный творческий взаимообмен, особая среда. После Бориса мама сперва держалась, а потом отказалась гулять, перестала заботиться о своем здоровье. Ей не хотелось жить без него. Итогом стал инсульт в семьдесят два года. Мне очень тяжело без них сейчас, без нашей связи. Хорошо, что Петя со мной.

– Расскажи поподробнее о школе Бориса Смелова? Ее создавала ты?

Да, школу организовали мы. Дело в том, что она работает в очень необычном режиме. Мы ищем подходящих учеников. Это не конкурсный отбор, а потребность в людях, которые хотят учиться классической черно-белой фотографии, работать с пленкой, бумагой и имеют свои наработанные идеи. Когда приходили первые ученики, нам стало понятно, что многие хотят научиться студийной съемке или работать в направлениях, нам не интересных по сути. Сейчас школа «включается» и «выключается» в зависимости от наличия учеников. Я рада делиться своим опытом, поскольку чем больше люде занимается творчеством, которое я люблю, тем больше и у меня прибавляется вдохновения в работе.

Путь художника сложный, потому что приходится идти по тонкой грани, разрываясь между необходимостью зарабатывать на жизнь и необходимостью максимум времени и сил посвящать творчеству. И важно то, что мы поступаем так потому, что просто не можем иначе. Теряется смысл жизни.

Беседовала: ОКСАНА КУРЕНБИНА

Фотография предоставлена фотогалереей «Рахманинов дворик»

Спонсорская поддержка  арт-отель «Рахманинов»

Текст  Юлия Батракова

куда сходить в питере


В свой юбилейный XV сезон Международный фестиваль балета DANCE OPEN вновь приглашает всех к разговору на языке танца. К разговору, требующему работы души, – со страстью и юмором, с иронией и гротеском, с бессчетным количеством цитат, аллюзий и реплик на артефакты общечеловеческого опыта.

За десять фестивальных дней – с 16 по 25 апреля – происходящее на Основной сцене Александринского театра неоднократно погрузит зрителя в глубины подсознания и бросит во власть чувств, вовлечет в рефлексию и подарит эффект присутствия в пиковых точках мирового культурного пространства. Пережить все, что на грани времен и возрастов, с одинаковой страстью спешит переосмыслить мудрец и испытать пятнадцатилетний подросток – так ощущает себя фестиваль сегодня: видавшим виды мастером сцены и талантливым подмастерьем искусства – одновременно.

Именно поэтому лейтмотивом юбилея выбран напряженный поиск смыслов: актуальная современная хореография – мятежная, тревожная и, подчас, как подросток угловатая, выносящая на сцену обнаженную душу героя нового века.

Первый спектакль XV сезона DANCE OPEN состоится 16 апреля.

Одна из старейших трупп Европы – балет Венской государственной оперы (Wiener Staatsballett) – представит уникальную программу, сформированную эксклюзивно для DANCE OPEN. Каждый ее эпизод, отобранный лично Манюэлем Легри (покинувшим сцену Опера де Пари, но остающимся одним из лучших танцовщиков поколения) – это образец блестящей техники и тонкой драматургии.

Один из них – магнетическая зарисовка Иржи Бубеничека «Дыхание души» (“Le Souffle de l’esprit”), поставленная на завораживающую музыку Баха, Пахельбеля, Хофштеттера и Отто Бубеничека, адаптированная специально для Венской труппы. Достаточно сказать, что источником вдохновения и поводом к прогулке вдоль границы вечности послужил альбом репродукций да Винчи, подаренный хореографу однажды летним вечером…

Не менее яркая миниатюра «Наперекосяк» (“Skew-whiff”) Пола Лайтфута и Соль Леон представит редкий шанс насладиться виртуозным исполнением и актерским комедийным даром. Эта «милая безделица» мировой хореографической каллиграфии, положенная на музыку Россини, полная юмора, бешеного ритма и иронических цитат, найдет отклик в сердцах самых взыскательных зрителей.

А в истории Синей Бороды (“Blaubarts Geheimnis”) загадочного Штефана Тосса танец страсти и страдания, вечной жажды быть понятыми и вечного противоборства мужчины и женщины, кажется, исполнит сама любовь под вдохновляющую музыку Филипа Гласса. Откуда берется в душе человека стремление и умение любить? Откуда в нас эта пронзительная тяга попробовать еще раз – несмотря на запреты и предостережения, вопреки вселенскому опыту любовных трагедий? Ответы и откровения у каждого свои.

куда сходить в питере


22-23 марта десять лучших иллюзионистов со всего мира будут пытаться перещеголять друг друга во время фестиваля «Золотая магия XX века».

Фестиваль «Золотая магия XX века» соберёт на сцене БКЗ «Октябрьский» подлинных мастодонтов мира иллюзий, каждый из которых может похвастаться множеством наград и титулов. Трюки с голубями и мелкими предметами, игра на зависшем в воздухе рояле и опасные операции, чудеса с ножницами и водой — команда волшебников из США, Аргентины, Испании, Италии, Франции и Бельгии проверит на прочность законы физики и докажет зыбкость границы между зримой реальностью и магией.

куда сходить в питере


26 марта и 27 марта в театре «Суббота» состоится премьера спектакля для семейного просмотра «Недопёсок Наполеон III»  по повести Ю. Коваля.

Недопёсок –  это необыкновенной красоты песец с императорским именем  Наполеон III, которому нужно немного подрасти, чтобы стать взрослым. Недопесок Наполеон родился в неволе,  был выведен человеческими руками на песцовой ферме ради чудесной красоты меха. И судьба его – пойти на чью-то теплую шубку. Но Наполеон III  вынес в своих генах не только волшебный мех, но и яростное желание вырваться на свободу, унаследованное от предков.  Что такое свобода, он представляет себе плохо, потому что никогда ее не видел, и все же его острый нос неуклонно повернут к северу, как стрелка компаса, и именно туда несут его лапки и зов предков…

«Недопёсок» – добрый и весёлый спектакль по повести Юрия Коваля, одного из самых любимых российских детских писателей второй половины XX века. Созданная с тонким юмором трогательная и забавная история недопёска учит доброте, верности и ответственности перед теми, кого мы приручили.

Новый спектакль театра «Суббота» обращен в первую очередь к юному зрителю, школьникам, он рассчитан на семейную аудиторию, не повторяет городскую театральную афишу. Жанр спектакля – лирический, иронический детектив.

Продолжительность спектакля – 2 часа 20 мин. с антрактом.



Ночь музеев в Большой Хоральной Синагоге Петербурга

В ночь с 20 на 21 мая с 1:00 до 5:00 в Большой Хоральной Синагоге Петербурга



© Арт-холдинг «Рахманинов», 2012 - 2017